Luther Vandross

Delice Bette | 27 září, 2022

Souhrn

Luther Ronzoni Vandross Jr. (20. dubna 1951 – 1. července 2005) byl americký zpěvák, skladatel a hudební producent. Proslul svým sladkým a soulovým vokálem. Kromě své populární sólové nahrávací činnosti byl Vandross během své kariéry také žádaným doprovodným vokalistou pro řadu umělců, například pro Todda Rundgrena, Judy Collinsovou, Chaku Khan, Bette Midlerovou, Dianu Rossovou, Davida Bowieho, Bena E. Kinga, Stevieho Wondera a Donnu Summer.

Později se stal zpěvákem skupiny Change, která v roce 1980 vydala u společnosti Warner debutové album The Glow of Love se zlatým certifikátem.

Mezi jeho hity patří Never Too Much, Here and Now, Any Love, Power of Love a další.

Během své kariéry prodal Vandross více než 40 milionů desek po celém světě, jedenáctkrát po sobě vydal platinové album, což byl v té době rekordní úspěch mezi R&B umělci, a získal osm cen Grammy, včetně čtyř cen za nejlepší mužský R&B vokální výkon. V roce 2004 získal celkem čtyři ceny Grammy, včetně ceny Grammy za píseň roku za píseň „Dance with My Father“, kterou nahrál nedlouho před svou smrtí.

Luther Ronzoni Vandross, Jr. se narodil 20. dubna 1951 v nemocnici Bellevue v newyorské čtvrti Kips Bay na Manhattanu. Byl čtvrtým dítětem a druhým synem Mary Idy Vandrossové a Luthera Vandrosse staršího. Jeho otec byl čalouník a zpěvák, Vandross vyrůstal v manhattanské čtvrti Lower East Side ve veřejném bytovém domě NYCHA Alfred E. Smith Houses. Ve třech letech, kdy měl vlastní fonograf, se Vandross naučil hrát na klavír podle sluchu.

Vandrossův otec zemřel na cukrovku, když mu bylo osm let. V roce 2003 napsal Vandross píseň „Dance with My Father“ a věnoval mu ji; název vychází z jeho vzpomínek na dětství a ze vzpomínek jeho matky na to, jak rodina zpívala a tančila v domě. Jeho rodina se přestěhovala do Bronxu, když mu bylo devět let. Jeho sestry Patricia „Pat“ a Ann začaly Vandrosse brát do Apollo Theater a do divadla v Brooklynu na koncerty Dionne Warwick a Arethy Franklin. Patricia zpívala s vokální skupinou The Crests a účinkovala v písních „My Juanita“ a „Sweetest One“.

Vandross v roce 1969 odmaturoval na střední škole Williama Howarda Tafta v Bronxu, rok navštěvoval Western Michigan University a poté studia přerušil, aby se mohl věnovat hudbě.

Na střední škole Vandross založil první fanklub Patti LaBelle, jehož byl předsedou. Vystupoval také ve skupině Shades of Jade, která kdysi hrála v divadle Apollo. Během svých prvních let v showbyznysu několikrát vystoupil na slavné amatérské noci v Apollu. V době, kdy byl členem divadelní dílny Listen My Brother, se podílel na vzniku singlů „Only Love Can Make a Better World“ a „Listen My Brother“. Skupina vystoupila před desítkami tisíc diváků na Harlemském kulturním festivalu koncem srpna 1969. Bezprostředně poté se se skupinou objevil v pilotní epizodě a dalších dílech první sezóny seriálu Sezamová ulice v letech 1969-1970.

Přečtěte si také, zivotopisy – Seleukos I. Níkátór

1970s: Doprovodný zpěvák a první skupiny

V roce 1972 Vandross doprovázel Robertu Flack a Donnyho Hathawaye a podílel se na albu Delores Hall Hall-Mark (1973). Zpíval s ní v písni „Who“s Gonna Make It Easier for Me“, kterou sám napsal, a přispěl další písní „In This Lonely Hour“. Poté, co byla jeho píseň „Funky Music (Is a Part of Me)“ přetextována jako „Fascination“ s Davidem Bowiem pro jeho album Young Americans (1975), Vandross s ním v září 1974 odjel na turné jako doprovodný zpěvák. Vandross napsal skladbu „Everybody Rejoice

Vandross také zpíval doprovodné vokály pro umělce, jako jsou Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand, David Bowie, Cat Stevens, Gary Glitter, Ringo Starr, Sister Sledge, Donna Summer a pro skupiny Mandrill, Chic.

Před svým sólovým průlomem byl Vandross koncem 70. let členem pěveckého kvintetu Luther. Kvintet tvořili bývalí členové skupiny Shades of Jade Anthony Hinton a Diane Sumlerová, dále Theresa V. Reedová a Christine Wiltshireová, kteří podepsali smlouvu s Cotillion Records. Přestože singly „It“s Good for the Soul“, „Funky Music (Is a Part of Me)“ a „The Second Time Around“ byly poměrně úspěšné, jejich dvě alba, stejnojmenné Luther (1976) a This Close to You (1977), které Vandross produkoval, se neprodávala natolik, aby se dostala do hitparád. Vandross odkoupil zpět práva na tato alba poté, co skupina Cotillion od nich odstoupila, a zabránil tak jejich opětovnému vydání.

Od roku 1977 do začátku 80. let Vandross také psal a zpíval reklamní znělky pro společnosti jako NBC, Mountain Dew, Kentucky Fried Chicken, Burger King a Juicy Fruit. Koncem 70. let pokračoval v úspěšné kariéře populárního zpěváka. Jeho výše zmíněná píseň „Everybody Rejoice“, někdy nazývaná „A Brand New Day“, byla v polovině 70. let použita v reklamě na Kodak.

V roce 1978 nazpíval Vandross hlavní vokály pro diskotékovou skupinu Gregga Diamonda Bionic Boogie v písni „Hot Butterfly“. V roce 1978 se také objevil na albu Quincyho Jonese Sounds…and Stuff Like That!!!, především v písni „I“m Gonna Miss You in the Morning“ spolu s Patti Austin. Vandross také zpíval se skupinou Soirée a byl hlavním zpěvákem ve skladbě „You Are the Sunshine of My Life“; na albu se podílel také doprovodnými vokály spolu s Jocelyn Brown a Sharon Redd, z nichž každá zaznamenala také sólový úspěch. Kromě toho nazpíval hlavní vokály v titulní písni LP skupiny Mascara „See You in L.A.“ vydané v roce 1979. Vandross se objevil také na albu skupiny Charme z roku 1979 Let It In.

Přečtěte si také, zivotopisy – Li Po

1980s: Změna a sólový průlom

Vandross prorazil v kariéře jako zpěvák v proslulé popově-taneční skupině Change, kterou vytvořil francouzsko-italský podnikatel Jacques Fred Petrus. Jejich hity z roku 1980, „The Glow of Love“ (Romani, Malavasi a Garfield) a „Searching“ (Malavasi), zpíval Vandross jako hlavní zpěvák. V rozhovoru pro časopis Vibe v roce 2001 Vandross řekl, že „The Glow of Love“ je „nejkrásnější píseň, kterou jsem kdy v životě zpíval“. Obě písně pocházely z debutového alba Change The Glow of Love.

Vandross měl původně účinkovat na jejich druhém a velmi úspěšném albu Miracles z roku 1981, ale nabídku odmítl, protože Petrus nezaplatil dost peněz. Vandrossovo rozhodnutí vedlo k uzavření nahrávací smlouvy s Epic Records ještě téhož roku, ale v roce 1981 poskytl doprovodné vokály na albu „Miracles“ a na novém, Petrusem vytvořeném počinu B. B. & Q. Band. V tomto hektickém roce Vandross odstartoval svůj druhý pokus o sólovou kariéru debutovým albem Never Too Much. Kromě titulního hitu obsahovalo i verzi písně Bacharach & David „A House Is Not a Home“.

Píseň „Never Too Much“, kterou napsal, se dostala na první místo hitparády R&B. V tomto období také začala autorská spolupráce s baskytaristou Marcusem Millerem, který hrál na mnoha skladbách a řadu skladeb pro Vandrosse také produkoval nebo spoluprodukoval. Album Never Too Much aranžoval Vandrossův spolužák ze střední školy Nat Adderley Jr. a tato spolupráce trvala po celou Vandrossovu kariéru.

Vandross vydal v 80. letech řadu úspěšných R&B alb a v roce 1982 pokračoval v práci na sessionu a hostoval ve skupinách jako Charme. Mnohá z jeho dřívějších alb měla větší vliv na žebříčky R&B než na popové žebříčky. Během 80. let se dva Vandrossovy singly dostaly na první místo v žebříčku Billboard R&B: „Stop to Love“ z roku 1986 a duet s Gregory Hinesem „There“s Nothing Better Than Love“. Vandross stál jako producent u zrodu zlatou certifikací oceněného comebackového alba Arethy Franklinové Jump to It. Produkoval také následné album Get It Right z roku 1983.

V roce 1983 se Vandrossovi naskytla příležitost spolupracovat s Dionne Warwick, která měla na něj největší hudební vliv: produkoval, psal písně a zpíval na jejím čtvrtém albu How Many Times Can We Say Goodbye pro Arista Records. Titulní duet se dostal na 27. místo v žebříčku Hot 100 (#7 R&B

Vandross napsal a produkoval skladbu „It“s Hard for Me to Say“ pro Dianu Ross z jejího alba Red Hot Rhythm & Blues. Rossová tuto píseň zahrála jako a cappella poctu Oprah Winfreyové v její poslední sezóně pořadu The Oprah Winfrey Show. Poté ji přidala na svůj úspěšný singl z let 2010-12 „More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour. Vandross nahrál verzi této písně také na své album Your Secret Love v roce 1996.

V roce 1985 si Vandross poprvé všiml talentu tehdy patnáctiletého Jimmyho Salveminiho v soutěži Star Search. Myslel si, že Salvemini má dokonalý hlas pro některé z jeho písní, a kontaktoval ho. Jeho manažerem byl jeho bratr Larry Salvemini. Se společností Elektra Records byla vyjednána smlouva na 250 000 dolarů a Vandross souhlasil s produkcí alba. Oslovil své staré přátele – Cheryl Lynn, Alfa Andersona (Chic), Phoebe Snow a Irene Caru – aby se na desce objevili. Album Jimmy Salvemini, Roll It, vyšlo v roce 1986.

Vandross také nazpíval spolu se Syreetou Wright a Philipem Baileym vedlejší vokály v hitu Stevieho Wondera „Part-Time Lover“ z roku 1985. V roce 1984 namluvil kreslenou postavičku jménem Zack pro tři sobotní ranní animované spoty PSA společnosti ABC s názvem Zack of All Trades.

Kompilační album The Best of Luther Vandross z roku 1989… The Best of Love obsahovalo baladu „Here and Now“, jeho první singl, který se umístil v první desítce popové hitparády Billboard, a to na šestém místě.

Přečtěte si také, zivotopisy – Camillo Benso Cavour

1990s

V roce 1990 Vandross napsal, produkoval a nazpíval doprovod pro Whitney Houston v písni „Who Do You Love“, která se objevila na jejím albu I“m Your Baby Tonight. V témže roce hostoval v televizním sitcomu 227.

V devadesátých letech následovala další alba, počínaje Power of Love z roku 1991, které se dostalo do první desítky hitparád. V roce 1991 získal svou první cenu Grammy za nejlepší mužský vokální výkon v kategorii R&B. V roce 1992 získal své druhé ocenění Grammy za nejlepší mužský R&B vokál a jeho skladba „Power of Love“ byla oceněna jako nejlepší mužský R&B vokál.

V roce 1994 se Vandross znovu dostal do první desítky, když společně s Mariah Carey nazpíval coververzi duetu Lionela Richieho a Diany Ross „Endless Love“. Skladba byla zařazena na album Songs, kolekci písní, které Vandrosse v průběhu let inspirovaly. Objevuje se také v písni „The Lady Is a Tramp“ vydané na albu Duety Franka Sinatry. Na předávání cen Grammy v roce 1997 získal své třetí ocenění v kategorii Nejlepší mužský R&B vokál za skladbu „Your Secret Love“.

Druhé album největších hitů, vydané v roce 1997, obsahuje většinu jeho hitů z 90. let a bylo jeho posledním albem vydaným u Epic Records. Po vydání alba I Know u Virgin Records podepsal smlouvu s J Records. Jeho první album u nové značky Clivea Davise s názvem Luther Vandross vyšlo v roce 2001 a přineslo hity „Take You Out“ (#7 R&B

V roce 1997 Vandross zazpíval americkou hymnu „The Star-Spangled Banner“ během Super Bowlu XXXI na stadionu Louisiana Superdome v New Orleans ve státě Louisiana.

Přečtěte si také, zivotopisy – Karel Veliký

2000s

Dvakrát veřejně vystoupil na turné Diany Ross Return to Love Tour: při jeho zahájení ve Philadelphii ve First Union Spectrum a při jeho závěrečné zastávce v Madison Square Garden 6. července 2000.

V září 2001 Vandross vystoupil na speciálním koncertě k 30. výročí Jacksona spolu s Usherem a 98 Degrees s interpretací hitu Michaela Jacksona „Man in the Mirror“.

Na jaře 2003 Vandross naposledy spolupracoval s Docem Powellem na písni „What“s Going On“, coververzi zásadního originálu Marvina Gaye z roku 1971 z Powellova alba 97th and Columbus.

V roce 2003 vydal Vandross album Dance with My Father. Během prvního týdne se ho prodalo 442 000 kopií a debutovalo na prvním místě žebříčku Billboard 200. Stejnojmenná titulní skladba, která byla věnována Vandrossovým vzpomínkám na dětství, kdy tančil se svým otcem, vynesla Vandrossovi a jeho spoluautoru Richardu Marxovi cenu Grammy za píseň roku 2004. Píseň Vandrossovi rovněž vynesla čtvrté a poslední ocenění v kategorii Nejlepší mužský vokální výkon v žánru R&B. Album se stalo jeho jediným prvním místem v albovém žebříčku Billboardu v kariéře. Ve videoklipu k titulní skladbě vystupují různé celebrity po boku svých otců a dalších členů rodiny. Druhý singl vydaný z alba, „Think About You“, se podle Radio & Records stal číslem jedna v kategorii Urban Adult Contemporary Song roku 2004.

V roce 2003, po televizním přenosu mužského basketbalového šampionátu NCAA, dala CBS Sports pořadu „One Shining Moment“ novou podobu. Novým zpěvákem se stal Vandross, který byl v životě pouze na jednom basketbalovém zápase, a video neobsahovalo žádné speciální efekty, jako byly svítící basketbalové míče a hvězdné dráhy, které měly videa z předchozích let. Tato verze písně se používá dodnes.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alexandr Sergejevič Puškin

Posmrtná vydání

V roce 2006 vydalo vydavatelství J Records píseň „Shine“ – optimistickou R&B skladbu, která sampluje diskotékovou píseň Chic „My Forbidden Lover“ a která se dostala na 31. místo v žebříčku Billboard R&B. Původně měla být píseň vydána na soundtracku k filmu The Fighting Temptations, ale byla odložena. Pozdější remix této písně se umístil na 10. místě v žebříčku Club Play. „Shine“ a skladba s názvem „Got You Home“ byly dříve nevydané písně na albu největších hitů The Ultimate Luther Vandross (2006) vydaném společností Epic Records.

16. října 2007 vydala společnost Epic Records

V říjnu 2015 vydala společnost Sony Music upravenou edici kompilace The Essential Luther Vandross obsahující tři dosud nevydané skladby: „Love It, Love It“ (která měla premiéru o rok dříve na britské kompilaci The Greatest Hits), živou nahrávku „Bridge Over Troubled Water“ s Paulem Simonem a Jennifer Holliday a coververzi „Look to the Rainbow“ od Astrud Gilberto.

Přečtěte si také, zivotopisy – Antoine Watteau

Sexuální orientace

Vandross nebyl nikdy ženatý a neměl žádné děti. Jeho matka přežila všechny své čtyři děti a všichni tři starší sourozenci ho předešli.

Vandrossova sexuální orientace byla předmětem spekulací médií. Jason King napsal ve Vandrossově nekrologu v deníku The Village Voice: „Ačkoli se nikdy nepřiznal jako gay nebo bisexuál, museli jste mít klapky na očích.“ Podle Gena Davise, televizního producenta, který s Vandrossem spolupracoval, „každý v branži věděl, že Luther je gay“. V roce 2006 řekl Bruce Vilanch, Vandrossův přítel a kolega, časopisu Out: „Řekl mi: “Nikdo neví, že jsem v životě…“ … Měl velmi málo sexuálních kontaktů“. Podle Vilanche Vandross prožil svůj nejdelší milostný vztah s mužem, když žil na přelomu 80. a 90. let v Los Angeles. V prosinci 2017, 12 let po Vandrossově smrti, jeho přítelkyně Patti LaBelle potvrdila, že byl gay. Vandross si byl navíc dobře vědom toho, že oficiální přiznání se k homosexualitě v době, kdy aktivně tvořil hudbu, by bylo na škodu jeho kariéře, vzhledem k tomu, že většinu jeho cílového publika tvořily ženy, které v jeho slovech hledaly určitý způsob citového zaujetí. LaBelle se svěřila, že “ měl spoustu fanynek“ a „prostě nechtěl rozrušit svět“.

V prosinci 1985 Vandross podal žalobu na pomluvu proti jednomu britskému časopisu poté, co časopis přisoudil jeho 85kilogramový úbytek váhy AIDS. Když v květnu téhož roku zahájil dietu, vážil 325 liber (147 kg).

Přečtěte si také, zivotopisy – Alhazen

Dopravní nehoda z roku 1986

Po podpisu smlouvy s Jimmym Salveminim a dokončení jeho debutového alba Roll It se Vandross, Salvemini a Salveminiho bratr a manažer Larry rozhodli oslavovat. Dne 12. ledna 1986 jeli ve Vandrossově kabrioletu Mercedes-Benz z roku 1985 po bulváru Laurel Canyon v severní části Hollywood Hills v Los Angeles. Vandross jel rychlostí 50 mil za hodinu (80 km/hod.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jing-cung

Nemoc a smrt

Vandross trpěl cukrovkou a hypertenzí. Dne 16. dubna 2003 prodělal ve svém domě v New Yorku těžkou mrtvici a téměř dva měsíce byl v kómatu. Mrtvice ovlivnila jeho schopnost mluvit a zpívat a musel používat invalidní vozík.

Na předávání cen Grammy v roce 2004 Vandross vystoupil v předem natočeném videoklipu, aby převzal cenu za píseň roku za píseň Dance with My Father a řekl: „Když se loučím, nikdy to není na dlouho, protože věřím v sílu lásky“ (posledních šest slov Vandross zazpíval). Cenu za něj osobně převzala jeho matka Mary. Naposledy veřejně vystoupil 6. května 2004 v pořadu The Oprah Winfrey Show. Vandross zemřel 1. července 2005 v JFK Medical Center v Edisonu ve státě New Jersey ve věku 54 let na následky srdečního infarktu.

Vandrossův pohřeb se konal 8. července 2005 v kostele Riverside v New Yorku. Mezi řečníky a zpěváky na pohřebním obřadu byli Aretha Franklin, Patti LaBelle, Stevie Wonder, Dionne Warwick a Cissy Houston. Vandross byl pohřben v George Washington Memorial Park v Paramusu ve státě New Jersey. Jeho matka Mary Ida Vandross zemřela v roce 2008.

Vandross měl tenorový hlasový rozsah a pro svůj pěvecký talent byl běžně označován jako „The Velvet Voice“ (Sametový hlas) a někdy se mu říkalo „Nejlepší hlas generace“. Mnozí kritici ho také považovali za „Pavarottiho popu“.

Vandross byl uváděn jako inspirace pro řadu dalších umělců, například 112, Boyz II Men, D“Angelo, Hootie & the Blowfish, Jaheim, John Legend, Mint Condition, Ne-Yo, Ruben Studdard a Usher. Stokley Williams, zpěvák skupiny Mint Condition, řekl, že „Luthera dlouho studoval, protože byl ztělesněním dokonalého tónu“. John Legend o jeho vlivu řekl: „Všichni, kdo teď dělají slow jamy, se inspirovali slow jamy, které dělal Luther Vandross.“

V roce 2008 se Vandross umístil na 54. místě žebříčku 100 nejlepších zpěváků všech dob časopisu Rolling Stone. Mariah Carey v několika rozhovorech uvedla, že stát vedle Vandrosse při nahrávání jejich duetu „Endless Love“ bylo zastrašující. V roce 2010 zařadila stanice NPR Vandrosse mezi 50 největších hlasů v historii nahrávek s tím, že Vandross představuje „platinový standard pro stylizaci písní R&B“. Toto prohlášení zaznělo v pořadu All Things Considered stanice NPR 29. listopadu 2010.

Přečtěte si také, zivotopisy – Henry Darger

Tribute

V roce 1999 zpívala Whitney Houston Vandrossovu píseň „So Amazing“ jako poctu Vandrossovi, který seděl v publiku během předávání cen Soul Train. O doprovodné vokály se postarali Johnny Gill, El DeBarge a Kenny Lattimore. Dne 27. července 2004 vydalo vydavatelství GRP Records smooth jazzové album různých umělců Forever, for Always, for Luther, obsahující deset populárních písní, které napsal Vandross. Album obsahovalo Lutherovy vokální aranže a produkovali je Rex Rideout a Bud Harner. Rideout byl spoluautorem písní, podílel se na aranžmá a hrál na klávesy na posledních třech Vandrossových albech. Poctu albu smíchal Ray Bardani, který v průběhu let nahrál a smíchal většinu Lutherovy hudby. Na albu se podílela skupina smooth jazzových interpretů, z nichž mnozí s Vandrossem dříve spolupracovali.

20. září 2005 vyšlo album So Amazing: Vandrossovi. Album je kolekcí některých jeho písní v podání různých umělců, mezi nimiž jsou Stevie Wonder, Mary J. Blige, Usher, Fantasia, Beyoncé, Donna Summer, Alicia Keys, Elton John, Celine Dion, Wyclef Jean, Babyface, Patti LaBelle, John Legend, Angie Stone, Jamie Foxx, Teddy Pendergrass a Aretha Franklin. Aretha Franklin získala Grammy za interpretaci písně „A House Is Not a Home“ a Stevie Wonder a Beyoncé získali Grammy za coververzi písně „So Amazing“.

21. listopadu 2006 vydal saxofonista Dave Koz pokračování předchozího smoothjazzového alba GRP tribute, tentokrát na své vlastní značce Rendezvous Entertainment, album nazvané Forever, for Always, for Luther Volume II, které rovněž produkovali Rex Rideout a Bud Harner. Koz hrál na všech uváděných skladbách Luthera Vandrosse, které nahráli různí smooth jazzoví umělci.

20. dubna 2021 oslavila společnost Google jeho 70. narozeniny pomocí Google Doodle s animovaným klipem, který přehrává Vandrossovu píseň Never Too Much.

Přečtěte si také, zivotopisy – Francis Picabia

Obecné zdroje

Zdroje

1. Luther Vandross
2. Luther Vandross
3. ^ Barker, Andrew (June 3, 2014). „Luther Vandross Receives Star on Walk of Fame“. Variety. Retrieved September 20, 2014.
4. ^ „Vandross“ Funeral Soulful and Powerful“. Yahoo! News. July 8, 2005. Archived from the original on April 28, 2006. Retrieved December 2, 2006.
5. ^ a b c d e f g h Walters, Barry (April 1987). „Soul God“. Spin. Vol. 3, no. 1. Spin Media LLC. pp. 31–33, 97. Retrieved September 21, 2014.
6. ^ Seymour 2004, p. 16 cdd
7. ^ „Luther Vandross“ Mother Thanks Fans For Prayers; Says Singer Is Making Progress“. Jet. Vol. 103, no. 21. Johnson Publishing Company. May 19, 2003. pp. 16–17. ISSN 0021-5996. Retrieved September 20, 2014.
8. (en) « Center Stage: Luther Vandross », Ebony, vol. LIX, no 6,‎ avril 2004, p. 22 (ISSN 0012-9011, lire en ligne).
9. (en) Colin Larkin (dir.), The Encyclopedia of Popular Music, Oxford University Press, 2009, 4e éd. (ISBN 978-0-1953-1373-4), « Vandross, Luther »
10. a b c d Error en la cita: Etiqueta no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas leeds
11. ^ Vandross“ Funeral Soulful and Powerful, in Yahoo! News, 8 luglio 2005. URL consultato il 2 dicembre 2006 (archiviato dall“url originale il 10 luglio 2005).
12. ^ a b (EN) SPIN Media LLC, SPIN, SPIN Media LLC, 1987-04. URL consultato il 27 novembre 2019.
13. ^ (EN) New York Media LLC, New York Magazine, New York Media, LLC, 15 febbraio 1982. URL consultato il 27 novembre 2019.
14. ^ (EN) Luther, su Discogs, Zink Media. URL consultato il 13 settembre 2015.