Marc Chagall

gigatos | 24 března, 2022

Post Views: 10

Souhrn

Marc Chagall (6. července 1887 – 28. března 1985) byl francouzský malíř. Patřil k raným modernistům, byl spjat s několika významnými uměleckými styly a vytvářel díla v široké škále uměleckých formátů, včetně malby, kresby, knižních ilustrací, vitráží, scénografie, keramiky, tapiserií a uměleckých grafik.

Narodil se v dnešním Bělorusku, které bylo tehdy součástí Ruské říše, a byl běloruského židovského původu. Před první světovou válkou cestoval mezi Petrohradem, Paříží a Berlínem. Během tohoto období si vytvořil vlastní směs a styl moderního umění, který vycházel z jeho představ o východní Evropě a židovské lidové kultuře. Válečná léta strávil v sovětském Bělorusku, kde se stal jedním z nejvýznamnějších umělců země a členem modernistické avantgardy, založil Vitebskou uměleckou školu a v roce 1923 opět odjel do Paříže.

Umělecký kritik Robert Hughes označil Chagalla za „kvintesenci židovského umělce dvacátého století“ (ačkoli Chagall považoval své dílo za „sen nikoli jednoho národa, ale celého lidstva“). Podle historika umění Michaela J. Lewise byl Chagall považován za „posledního přeživšího z první generace evropských modernistů“. Po celá desetiletí „byl také respektován jako přední světový židovský umělec“. Prostřednictvím vitráží vytvořil okna pro katedrály v Remeši a Metách, okna pro OSN a Institut umění v Chicagu a Jeruzalémská okna v Izraeli. Vytvořil také velkoformátové obrazy, včetně části stropu pařížské opery.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edmund I.

Raný život

Marc Chagall se narodil v roce 1887 jako Moishe Shagal v litevské židovské chasidské rodině v Liozna u města Vitebsk (Bělorusko, tehdy součást Ruského impéria). V době jeho narození měl Vitebsk asi 66 000 obyvatel. Polovinu obyvatel tvořili Židé. Malebnému městu s kostely a synagogami se říkalo „ruské Toledo“ podle kosmopolitního města bývalého španělského impéria. Protože město bylo postaveno převážně ze dřeva, jen málo z něj přežilo léta okupace a ničení během druhé světové války.

Chagall byl nejstarší z devíti dětí. Rodové jméno Šagal je variantou jména Segal, které v židovské komunitě obvykle nesla levitská rodina. Jeho otec, Khatskl (Zachar) Šagal, byl zaměstnán u obchodníka se slanečky a matka Feige-Ite prodávala z jejich domu potraviny. Jeho otec tvrdě pracoval, nosil těžké sudy, ale měsíčně vydělával jen 20 rublů (průměrná mzda v celé Ruské říši byla 13 rublů měsíčně). Chagall později „z úcty ke svému otci“ zařazoval motivy ryb, píše Chagallův životopisec Jacob Baal-Teshuva. Chagall o těchto raných letech napsal:

Den co den, v zimě i v létě, v šest hodin ráno otec vstával a odcházel do synagogy. Tam odříkával svou obvyklou modlitbu za toho či onoho mrtvého. Po návratu připravil samovar, vypil čaj a dal se do práce. Pekelná práce, práce galejníka. Proč se to snažit skrývat? Jak o ní vyprávět? Žádné slovo otci neulehčí jeho úděl… Na našem stole bylo vždycky dost másla a sýra. Chléb s máslem, jako věčný symbol, nikdy nespadl z mých dětských rukou.

Jedním z hlavních zdrojů příjmů židovského obyvatelstva města byla výroba oděvů, které se prodávaly po celé Ruské říši. Vyráběli také nábytek a různé zemědělské nástroje. Od konce 18. století až do první světové války omezovala ruská carská vláda Židy na život v rámci Pale of Settlement, který zahrnoval dnešní Ukrajinu, Bělorusko, Polsko, Litvu a Lotyšsko, což téměř přesně odpovídalo území Polsko-litevského společenství, které nedávno převzalo carské Rusko. To způsobilo vznik židovských tržních vesnic (štetlů) po celé dnešní východní Evropě s vlastními trhy, školami, nemocnicemi a dalšími komunitními institucemi: 14

Chagall jako chlapec napsal: „Na každém kroku jsem cítil, že jsem Žid – lidé mi to dávali pocítit.“ Během pogromu Chagall napsal: „Pouliční lampy jsou zhasnuté. Cítím paniku, zvláště před výlohami řezníků. Tam jsou vidět ještě živá telata, která leží vedle řeznických seker a nožů“. Když se ho někteří pogromisté zeptali: „Žid, nebo ne?“, Chagall si vzpomněl, jak přemýšlel: „Mám prázdné kapsy, citlivé prsty, slabé nohy, které touží po krvi. Moje smrt by byla zbytečná. Tolik jsem chtěl žít“. Chagall popřel, že je Žid, což vedlo pogromisty k výkřikům: „Dobrá! Jděte pryč!“

Většina informací o Chagallově raném životě pochází z jeho autobiografie Můj život. V ní popsal zásadní vliv, který na jeho umělecký život měla kultura chasidského židovství. Chagall vyprávěl, jak si uvědomil, že židovské tradice, v nichž vyrůstal, rychle mizí a že je musí zdokumentovat. Samotný Vitebsk byl centrem této kultury od 30. let 17. století a jeho učení vycházelo z kabaly. Chagallova badatelka Susan Tumarkin Goodmanová popisuje vazby a zdroje jeho umění na jeho raný domov:

Chagallovo umění lze chápat jako reakci na situaci, která dlouho poznamenávala dějiny ruských Židů. Ačkoli byli Židé kulturními inovátory, kteří významně přispívali širší společnosti, byli v často nepřátelské společnosti považováni za outsidery… Sám Chagall se narodil v rodině prosycené náboženským životem; jeho rodiče byli observantní chasidští Židé, kteří nacházeli duchovní uspokojení v životě definovaném jejich vírou a organizovaném modlitbou: 14

Chagall se přátelil se Šolomem Dovberem Schneersohnem a později s Menachemem M. Schneersonem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Joan Miró

Umělecké vzdělávání

V tehdejším Ruském impériu nesměly židovské děti navštěvovat běžné školy ani univerzity. Jejich pohyb po městě byl rovněž omezen. Chagall proto získal základní vzdělání v místní židovské náboženské škole, kde se učil hebrejsky a Bibli. Ve třinácti letech se ho matka pokusila zapsat na běžnou střední školu a on vzpomínal: „Ale do té školy Židy neberou. Moje odvážná matka bez váhání přistoupila k jednomu profesorovi“. Nabídla řediteli školy 50 rublů, aby ho nechal studovat, a ten nabídku přijal.

Zlom v jeho uměleckém životě nastal, když si poprvé všiml, že jeho spolužák kreslí. Baal-Teshuva píše, že pro mladého Chagalla bylo pozorování někoho, kdo kreslí, „jako vize, zjevení v černé a bílé“. Chagall později řekl, že v jeho rodinném domě se žádné umění nevyskytovalo a tento pojem mu byl zcela cizí. Když se Chagall zeptal spolužáka, jak se naučil kreslit, jeho kamarád mu odpověděl: „Jdi a najdi si v knihovně nějakou knihu, idiote, vyber si jakýkoli obrázek, který se ti líbí, a prostě ho opiš.“ Chagall se pak zeptal, jak se naučil kreslit. Brzy začal kopírovat obrázky z knih a tato zkušenost mu přinesla tolik uspokojení, že se pak rozhodl, že se chce stát umělcem.

Nakonec se matce svěřil: „Chci být malířem,“ ačkoli ona ještě nedokázala pochopit jeho náhlý zájem o umění ani to, proč si vybral povolání, které „se zdálo tak nepraktické“, píše Goodman. Mladý Chagall jí vysvětlil: „Ve městě je jedno místo; pokud mě přijmou a pokud dokončím kurz, vyjdu jako řádný umělec. Byl bych tak šťastný!“ Psal se rok 1906 a on si všiml ateliéru Jehudy (Jurije) Pena, realistického umělce, který ve Vitebsku provozoval také malou školu kreslení, v níž působili budoucí umělci El Lissitzky a Ossip Zadkine. Vzhledem k Chagallovu mládí a nedostatku příjmů mu Pen nabídl, že ho bude učit zdarma. Po několika měsících ve škole si však Chagall uvědomil, že akademická portrétní malba neodpovídá jeho touhám.

Přečtěte si také, zivotopisy – Georges de La Tour

Umělecká inspirace

Goodman poznamenává, že v tomto období měli Židé v carském Rusku dvě základní možnosti, jak se zapojit do světa umění: Jednou z nich bylo „skrývat nebo popírat své židovské kořeny“. Druhou možností – tu, kterou si vybral Chagall – bylo „vážit si svých židovských kořenů a veřejně je vyjadřovat“ tím, že je začlení do svého umění. Pro Chagalla to byl také prostředek „sebepotvrzení a vyjádření principu“: 14

Chagallův životopisec Franz Meyer vysvětluje, že díky propojení jeho umění a raného života „je hassidský duch stále základem a zdrojem potravy pro jeho umění“. Lewis k tomu dodává: „Jakkoli kosmopolitním umělcem se později stal, jeho zásobárna vizuálních obrazů se nikdy nerozšíří mimo krajinu jeho dětství se zasněženými ulicemi, dřevěnými domky a všudypřítomnými skřipci… výjevy z dětství se tak nesmazatelně vryjí do paměti a vloží do nich emocionální náboj tak intenzivní, že se může vybíjet jen oklikou, prostřednictvím obsedantního opakování stejných kryptických symbolů a ideogramů…“ (s. 5). „

O mnoho let později, ve svých 57 letech, kdy žil ve Spojených státech, to Chagall potvrdil, když zveřejnil otevřený dopis nazvaný „Mému městu Vitebsku“:

Proč? Proč jsem tě před mnoha lety opustil? … Myslela sis, že chlapec něco hledá, hledá takovou zvláštní jemnost, tu barvu, která se snáší jako hvězdy z nebe a přistává, jasná a průzračná, jako sníh na našich střechách. Kde ji vzal? Jak by se to dostalo k chlapci, jako je on? Nevím, proč ji nemohl najít u nás, ve městě – ve své vlasti. Možná je ten chlapec „blázen“, ale „blázen“ kvůli umění. …Myslel sis: „Vidím, že jsem se vryl do chlapcova srdce, ale on stále „létá“, stále se snaží vzlétnout, má „vítr“ v hlavě.“ … Nežil jsem s tebou, ale neměl jsem jediný obraz, který by nedýchal tvým duchem a odrazem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard II. Mučedník

Ruské impérium (1906-1910)

V roce 1906 se přestěhoval do Petrohradu, tehdejšího hlavního města Ruské říše a centra uměleckého života země se slavnými uměleckými školami. Protože Židé nesměli do města bez vnitřního pasu, podařilo se mu získat dočasný pas od přítele. Zapsal se na prestižní uměleckou školu a dva roky tam studoval. V roce 1907 začal malovat naturalistické autoportréty a krajiny. Chagall byl aktivním členem nepravidelné zednářské lóže Velký Orient národů Ruska. Patřil k lóži „Vitebsk“.

V letech 1908-1910 byl Chagall žákem Léona Baksta na Zvantsevově škole kreslení a malování. V Petrohradě objevil experimentální divadlo a díla umělců, jako byl Paul Gauguin. Bakst, rovněž Žid, byl návrhářem dekorativního umění a proslavil se jako kreslíř scénických dekorací a kostýmů pro Ballets Russes a pomohl Chagallovi tím, že mu byl vzorem pro židovský úspěch. Bakst se o rok později přestěhoval do Paříže. Historik umění Raymond Cogniat píše, že po čtyřech letech života a samostatného studia umění „Chagall vstoupil do hlavního proudu současného umění. … Učednické období skončilo, Rusko sehrálo v jeho životě nezapomenutelnou počáteční roli.“: 30

Chagall pobýval v Petrohradě až do roku 1910 a často navštěvoval Vitebsk, kde se seznámil s Bellou Rosenfeldovou. V knize Můj život Chagall popsal své první setkání s ní: „Její mlčení je moje, její oči moje. Jako by věděla všechno o mém dětství, o mé přítomnosti, o mé budoucnosti, jako by viděla skrz mě.“: 22 Bella později o setkání s ním napsala: „Když jste zahlédli jeho oči, byly tak modré, jako by spadly přímo z nebe. Byly to zvláštní oči… dlouhé, mandlovité… a zdálo se, že každé z nich pluje samo od sebe jako malá loďka.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Lucio Fontana

Francie (1910-1914)

V roce 1910 se Chagall přestěhoval do Paříže, kde rozvíjel svůj umělecký styl. Historik umění a kurátor James Sweeney uvádí, že v době Chagallova příjezdu do Paříže byl dominantní uměleckou formou kubismus a francouzské umění bylo stále ovládáno „materialistickým pohledem 19. století“. Chagall však přijel z Ruska se „zralým barevným nadáním, svěží, nestydatou reakcí na sentiment, citem pro prostou poezii a smyslem pro humor“, dodává. Tyto představy byly tehdejší Paříži cizí, a proto jeho první uznání nepřišlo od jiných malířů, ale od básníků, jako byli Blaise Cendrars a Guillaume Apollinaire: 7 Historik umění Jean Leymarie poznamenává, že Chagall začal uvažovat o umění jako o „vycházejícím z vnitřního bytí ven, z viděného objektu do psychického výlevu“, což byl opak kubistického způsobu tvorby.

Proto navázal přátelství s Guillaumem Apollinairem a dalšími avantgardními umělci včetně Roberta Delaunaye a Fernanda Légera. Baal-Teshuva píše, že „Chagallův sen o Paříži, městě světla a především svobody, se stal skutečností.“: 33 První dny byly pro třiadvacetiletého Chagalla, který byl ve velkoměstě osamělý a neuměl mluvit francouzsky, utrpením. Některé dny měl „chuť utéct zpátky do Ruska, protože při malování snil o bohatství slovanského folkloru, o svých chasidských zážitcích, o své rodině a hlavně o Belle“.

V Paříži se zapsal na Académie de La Palette, avantgardní uměleckou školu, kde vyučovali malíři Jean Metzinger, André Dunoyer de Segonzac a Henri Le Fauconnier, a našel si také práci na jiné akademii. Volné chvíle trávil návštěvami galerií a salonů, zejména Louvru; mezi umělci, které obdivoval, byli Rembrandt, bratři Le Nainové, Chardin, van Gogh, Renoir, Pissarro, Matisse, Gauguin, Courbet, Millet, Manet, Monet, Delacroix a další. Právě v Paříži se naučil techniku kvaše, kterou používal při malování běloruských výjevů. Navštívil také Montmartre a Latinskou čtvrť „a byl šťastný, když jen dýchal pařížský vzduch.“ Baal-Teshuva popisuje tuto novou etapu Chagallova uměleckého vývoje:

Chagall byl při procházce ulicemi a po nábřeží Seiny vzrušený, opojený. Všechno ve francouzském hlavním městě ho vzrušovalo: obchody, ranní vůně čerstvého chleba, trhy s čerstvým ovocem a zeleninou, široké bulváry, kavárny a restaurace a především Eiffelova věž.Dalším zcela novým světem, který se mu otevřel, byl kaleidoskop barev a forem v dílech francouzských umělců. Chagall nadšeně prohlížel jejich nejrůznější tendence, musel přehodnotit své postavení umělce a rozhodnout se, jakou tvůrčí cestou se chce ubírat: 33

Během svého pobytu v Paříži si Chagall neustále připomínal svůj domov ve Vitebsku, protože Paříž byla také domovem mnoha malířů, spisovatelů, básníků, skladatelů, tanečníků a dalších emigrantů z ruského impéria. Přesto „noc co noc maloval až do svítání“, teprve pak si šel na několik hodin lehnout a odolával mnoha nočním lákadlům velkoměsta: 44 „Má vlast existuje jen v mé duši,“ řekl jednou. „viii Pokračoval v malování židovských motivů a námětů ze svých vzpomínek na Vitebsk, i když vedle portrétů maloval i pařížské výjevy – zejména Eiffelovu věž. Mnohá jeho díla byla aktualizovanými verzemi obrazů, které namaloval v Rusku, přenesenými do fauvistické nebo kubistické tóniny.

Chagall vytvořil celý repertoár bizarních motivů: přízračné postavy vznášející se na obloze, … obrovský skřipec tančící na miniaturních domečcích pro panenky, dobytek a průhledné dělohy a v nich malí potomci spící hlavou dolů. Většinu výjevů ze života ve Vitebsku namaloval během pobytu v Paříži a „v jistém smyslu to byly sny“, poznamenává Lewis. Jejich „podtón stesku a ztráty“ s odtažitým a abstraktním vzhledem způsobil, že Apollinaire byl „touto kvalitou zasažen“ a nazval je „surnaturel!“. Jeho „zvířecí

Sweeney píše, že „toto je Chagallův přínos současnému umění: znovuoživení poezie zobrazení, která se vyhýbá věcné ilustraci na jedné straně a nefigurativní abstrakci na straně druhé“. André Breton řekl, že „jen s ním se metafora triumfálně vrátila do moderního malířství“..: 7

Přečtěte si také, zivotopisy – Claudio Monteverdi

Rusko a sovětské Bělorusko (1914-1922)

Protože se mu stýskalo po snoubence Belle, která byla stále ve Vitebsku – „myslel na ni dnem i nocí“, píše Baal-Teshuva – a bál se, že ji ztratí, rozhodl se Chagall přijmout pozvání známého obchodníka s uměním v Berlíně, aby vystavil svá díla, přičemž měl v úmyslu pokračovat do Běloruska, oženit se s Bellou a pak se s ní vrátit do Paříže. Chagall si na výstavu odvezl 40 pláten a 160 kvašů, akvarelů a kreseb. Výstava, která se konala ve Sturmově galerii Herwartha Waldena, měla obrovský úspěch: „Němečtí kritici na něj pozitivně pěli chválu“.

Po výstavě pokračoval do Vitebska, kde plánoval zůstat jen tak dlouho, aby se mohl oženit s Bellou. Po několika týdnech však začala první světová válka, která na neurčito uzavřela ruské hranice. O rok později se oženil s Bellou Rosenfeldovou a narodilo se jim první dítě, Ida. Před svatbou měl Chagall potíže přesvědčit Belliny rodiče, že bude vhodným manželem pro jejich dceru. Obávali se, že si vezme malíře z chudé rodiny, a přemýšleli, jak ji bude živit. Stát se úspěšným umělcem se nyní stalo cílem a inspirací. Podle Lewise jsou „euforické obrazy z této doby, na nichž se mladý pár vznáší jako balón nad Vitebskem – jeho dřevěné budovy jsou fasetovány po Delaunayově způsobu – nejlehčím dílem jeho kariéry“. Svatební obrazy byly také tématem, ke kterému se v pozdějších letech vracel, když přemýšlel o tomto období svého života: 75

V roce 1915 začal Chagall vystavovat svá díla v Moskvě, nejprve ve známém salonu a v roce 1916 vystavoval obrazy v Petrohradě. Své umění opět předvedl na moskevské výstavě avantgardních umělců. Tato expozice mu přinesla uznání a jeho díla začala kupovat řada bohatých sběratelů. Začal také ilustrovat řadu knih v jidiš kresbami tuší. V roce 1917 ilustroval knihu I. L. Peretze Kouzelník. Chagallovi bylo 30 let a začal být známý.: 77

Říjnová revoluce v roce 1917 byla pro Chagalla nebezpečnou dobou, která však zároveň nabízela příležitosti. Chagall napsal, že se začal bát bolševických příkazů připevněných na plotech: „Továrny se zastavovaly. Otevíraly se obzory. Prostor a prázdnota. Už žádný chléb. Z černých nápisů na ranních plakátech se mi dělalo špatně u srdce“. Chagall často celé dny hladověl, později vzpomínal, jak pozoroval „nevěstu, žebráky a ubožáky obtěžkané balíky“, což ho vedlo k závěru, že nový režim obrátil ruské impérium „vzhůru nohama tak, jak já obracím své obrazy“. V té době už byl jedním z nejvýznamnějších umělců carského Ruska a členem modernistické avantgardy, která se těšila zvláštním privilegiím a prestiži jako „estetická odnož revoluce“. Bylo mu nabídnuto významné místo komisaře výtvarného umění pro zemi, ale dal přednost něčemu méně politickému a místo toho přijal místo komisaře umění pro Vitebsk. To vyústilo v založení Vitebské umělecké školy, která se, jak dodává Lewis, stala „nejvýznamnější uměleckou školou v Sovětském svazu“.

Získala pro svou fakultu některé z nejvýznamnějších umělců v zemi, jako byli El Lissitzky a Kazimir Malevič. Přidal také svého prvního učitele Jehudu Pena. Chagall se snažil vytvořit atmosféru kolektivu nezávisle smýšlejících umělců, z nichž každý měl svůj osobitý styl. To se však brzy ukázalo jako obtížné, protože několik klíčových členů fakulty dávalo přednost suprematistickému umění čtverců a kruhů a neschvalovalo Chagallův pokus o vytvoření „buržoazního individualismu“. Chagall poté rezignoval na funkci komisaře a přestěhoval se do Moskvy.

V Moskvě dostal nabídku pracovat jako scénograf pro nově vzniklé Státní židovské komorní divadlo. To mělo začít fungovat počátkem roku 1921 a mělo uvést řadu her Šolema Alejchema. Pro jeho otevření vytvořil řadu velkých nástěnných maleb na pozadí, přičemž použil techniku, kterou se naučil od svého učitele Baksta. Jedna z hlavních nástěnných maleb byla 9 stop (2,7 m) vysoká a 24 stop (7,3 m) dlouhá a obsahovala obrazy různých živých témat, jako jsou tanečníci, šumaři, akrobaté a hospodářská zvířata. Jeden z kritiků je tehdy nazval „hebrejským jazzem v barvách“. Chagall jej vytvořil jako „skladiště symbolů a prostředků“, poznamenává Lewis. Nástěnné malby „představovaly mezník“ v dějinách divadla a byly předchůdcem jeho pozdějších velkoformátových děl, včetně nástěnných maleb pro newyorskou Metropolitní operu a Pařížskou operu: 87

První světová válka skončila v roce 1918, ale ruská občanská válka pokračovala a hladomor se šířil. Chagallovi se museli přestěhovat do menšího a levnějšího města nedaleko Moskvy, ačkoli Chagall nyní musel denně do Moskvy dojíždět přeplněnými vlaky. V roce 1921 pracoval jako učitel výtvarné výchovy spolu se svým přítelem sochařem Isaacem Itkindem v židovském chlapeckém útulku v předměstské Malachovce, kde byli ubytováni mladí uprchlíci osiřelí po pogromech: 270 Během pobytu tam vytvořil řadu ilustrací k cyklu básní v jidiš Žal Davida Hofsteina, který byl dalším učitelem v útulku v Malachovce: 273

Poté, co v letech 1921-1922 žil v primitivních podmínkách, se rozhodl vrátit do Francie, aby mohl rozvíjet své umění v pohodlnější zemi. Na Západ se chystala přesídlit i řada dalších umělců, spisovatelů a hudebníků. Požádal o výjezdní vízum a během čekání na jeho nejisté schválení napsal autobiografii Můj život: 121

Přečtěte si také, zivotopisy – Jan Bezzemek

Francie (1923-1941)

V roce 1923 Chagall opustil Moskvu a vrátil se do Francie. Cestou se zastavil v Berlíně, aby získal zpět mnoho obrazů, které tam před deseti lety, ještě před začátkem války, nechal vystavené, ale žádné z nich se mu nepodařilo najít ani získat zpět. Přesto po návratu do Paříže znovu „objevil svobodnou expanzi a naplnění, které pro něj byly tak zásadní“, píše Lewis. Protože všechna jeho raná díla byla ztracena, začal se pokoušet malovat podle svých vzpomínek na první roky ve Vitebsku pomocí skic a olejomaleb.

Navázal obchodní vztah s francouzským obchodníkem s uměním Ambroisem Vollardem. Ten ho inspiroval k tomu, aby začal vytvářet lepty pro řadu ilustrovaných knih, včetně Gogolových Mrtvých duší, Bible a La Fontainových Bajky. Tyto ilustrace se nakonec staly jeho nejlepším grafickým dílem. V roce 1924 odcestoval do Bretaně a namaloval obraz La fenêtre sur l“Île-de-Bréhat. V roce 1926 měl svou první výstavu ve Spojených státech v Reinhardtově galerii v New Yorku, která zahrnovala asi 100 děl, ačkoli na vernisáž neodcestoval. Místo toho zůstal ve Francii a „bez ustání maloval“, poznamenává Baal-Teshuva. Do povědomí francouzského uměleckého světa se Chagall zapsal až v roce 1927, kdy mu kritik a historik umění Maurice Raynal udělil místo ve své knize Moderní francouzští malíři. Raynal si však stále nevěděl rady, jak Chagalla svým čtenářům přesně popsat:

Chagall se ptá na život ve světle rafinované, úzkostné, dětské citlivosti, lehce romantického temperamentu… směsice smutku a veselí, která je charakteristická pro vážný pohled na život. Jeho představivost, jeho temperament bezpochyby zakazují latinskou strohost kompozice, která je v jeho díle ..: 314

V tomto období cestoval po Francii a Azurovém pobřeží, kde si užíval krajiny, pestré vegetace, modrého Středozemního moře a mírného počasí. Opakovaně podnikal výlety do přírody a bral si s sebou skicák. 9 Navštívil také okolní země a později psal o dojmech, které v něm některé z těchto cest zanechaly:

Rád bych připomněl, jak přínosné pro mě byly v uměleckém smyslu cesty mimo Francii – do Holandska, Španělska, Itálie, Egypta, Palestiny nebo prostě na jih Francie. Tam, na jihu, jsem poprvé v životě spatřil tu bohatou zeleň, jakou jsem ve své zemi nikdy neviděl. V Holandsku se mi zdálo, že jsem objevil ono známé a pulzující světlo, podobné světlu mezi pozdním odpolednem a soumrakem. V Itálii jsem našel ten klid muzeí, který sluneční světlo oživovalo. Ve Španělsku jsem byl šťastný, že jsem našel inspiraci mystickou, i když někdy krutou minulostí, že jsem našel píseň jeho nebe a jeho lidí. A na Východě jsem nečekaně našel Bibli a část své bytosti: 77

Po návratu z jedné ze svých cest do Paříže pověřil Vollard Chagalla, aby ilustroval Starý zákon. Přestože mohl projekt dokončit ve Francii, využil zadání jako záminku k cestě do Izraele, aby na vlastní kůži poznal Svatou zemi. V roce 1931 odcestoval Marc Chagall s rodinou na pozvání Meira Dizengoffa do Tel Avivu. Dizengoff již dříve Chagalla k návštěvě Tel Avivu vybídl v souvislosti s Dizengoffovým plánem vybudovat v novém městě Muzeum židovského umění. Chagall a jeho rodina byli pozváni k pobytu v Dizengoffově domě v Tel Avivu, který se později stal Síní nezávislosti Státu Izrael.

Chagall nakonec zůstal ve Svaté zemi dva měsíce. Chagall se v Izraeli, kde mnoho lidí mluvilo jidiš a rusky, cítil jako doma. Podle Jacoba Baal-Teshuvy na něj „zapůsobil průkopnický duch lidí v kibucech a hluboce ho dojala Zeď nářků a další svatá místa“: 133

Chagall později řekl svému příteli, že Izrael na něj udělal „nejživější dojem, jaký kdy zažil“. Wullschlager však poznamenává, že zatímco Delacroix a Matisse nacházeli inspiraci v exotice severní Afriky, on jako Žid v Izraeli měl jinou perspektivu. „Ve skutečnosti tam nehledal vnější podněty, ale vnitřní oprávnění ze země svých předků, aby se mohl ponořit do práce na biblických ilustracích.“: Chagall prohlásil: „Na Východě jsem našel Bibli a část své vlastní bytosti.“ 343 Chagall prohlásil, že „na Východě jsem našel Bibli a část své vlastní bytosti“.

Proto se ponořil do „dějin Židů, jejich zkoušek, proroctví a katastrof“, poznamenává Wullschlager. Dodává, že zahájení úkolu bylo pro Chagalla „mimořádným rizikem“, protože se konečně proslavil jako přední současný malíř, ale nyní měl skoncovat s modernistickými tématy a ponořit se do „dávné minulosti“..: V letech 1931-1934 pracoval „posedle“ na Bibli, dokonce odjel do Amsterdamu, aby pečlivě prostudoval biblické obrazy Rembrandta a El Greca, aby se seznámil s krajnostmi náboženské malby. Procházel ulicemi židovské čtvrti města, aby znovu pocítil dřívější atmosféru. Řekl to Franzi Meyerovi:

Bibli jsem neviděl, zdálo se mi to. Už od útlého dětství mě Bible uchvacovala. Vždycky mi připadala a dodnes připadá jako největší zdroj poezie všech dob.: 350

Chagall vnímal Starý zákon jako „lidský příběh, … ne se stvořením kosmu, ale se stvořením člověka, a jeho postavy andělů jsou rýmované nebo kombinované s lidskými“, píše Wullschlager. Poukazuje na to, že na jednom z jeho raných biblických obrazů, „Abraham a tři andělé“, andělé sedí a povídají si nad sklenicí vína, „jako by se právě zastavili na večeři“…: 350

Vrátil se do Francie a v následujícím roce dokončil 32 z celkových 105 desek. V roce 1939, na začátku druhé světové války, jich dokončil 66. Ještě téhož roku však Vollard zemřel. Když byla série v roce 1956 dokončena, vydalo ji nakladatelství Edition Tériade. Baal-Teshuva píše, že „ilustrace byly ohromující a setkaly se s velkým ohlasem. Chagall se opět projevil jako jeden z nejvýznamnějších grafiků 20. století“: 135 Leymarie označil tyto Chagallovy kresby za „monumentální“ a,

…plné božské inspirace, které sledují legendární osudy a epické dějiny Izraele od Genesis po Proroky, přes patriarchy a hrdiny. Každý obraz splývá s událostí a informuje text se slavnostní intimitou, jakou od dob Rembrandta neznáme.: ix

Nedlouho poté, co Chagall začal pracovat na Bibli, se v Německu dostal k moci Adolf Hitler. Byly zavedeny antisemitské zákony a byl zřízen první koncentrační tábor v Dachau. Wullschlager popisuje první dopady na umění:

Nacisté zahájili kampaň proti modernistickému umění hned po převzetí moci. Cílem bylo expresionistické, kubistické, abstraktní a surrealistické umění – vše intelektuální, židovské, zahraniční, socialismem inspirované nebo obtížně srozumitelné – od Picassa a Matisse až po Cézanna a van Gogha; místo nich byl vyzdvihován tradiční německý realismus, přístupný a otevřený vlastenecké interpretaci..: 374

Od roku 1937 bylo komisí vedenou Josephem Goebbelsem zabaveno asi dvacet tisíc děl z německých muzeí jako „degenerovaná“: Ačkoli německý tisk nad ním kdysi „omdléval“, nové německé úřady se nyní Chagallovu umění vysmívaly a popisovaly je jako „zelené, fialové a červené židy, kteří vystřelují ze země, hrají na housle a létají vzduchem…“ : 376

Po napadení a okupaci Francie Německem zůstali Chagallovi naivně ve vichistické Francii, aniž by věděli, že francouzští Židé jsou s pomocí vichistické vlády shromažďováni a posíláni do německých koncentračních táborů, odkud se jich vrátí jen málo. Vichistická kolaborantská vláda vedená maršálem Philippem Pétainem ihned po převzetí moci zřídila komisi pro „novou definici francouzského občanství“ s cílem zbavit „nežádoucí osoby“, včetně naturalizovaných občanů, jejich francouzské státní příslušnosti. Chagall byl natolik zaujat svým uměním, že teprve v říjnu 1940, poté co vichistická vláda na příkaz nacistických okupačních sil začala schvalovat antisemitské zákony, začal chápat, co se děje. Když se dozvěděl, že Židé jsou odstraňováni z veřejných a akademických pozic, Chagall se konečně „probudil a uvědomil si, jakému nebezpečí čelí“. Wullschlager však poznamenává, že „v té době už byli v pasti“..: 382 Jejich jediným útočištěm mohla být Amerika, ale „nemohli si dovolit cestu do New Yorku“ ani vysokou kauci, kterou musel každý přistěhovalec při vstupu složit, aby se nestal pro zemi finanční zátěží.

Podle Wullschlagera „rychlost, s jakou se Francie zhroutila, všechny ohromila: kapitulovala ještě rychleji než Polsko“ o rok dříve. Vlny šoku překonaly Atlantik…, protože Paříž byla do té doby v celém ne nacistickém světě ztotožňována s civilizací.“: 388 Přesto je náklonnost Chagallů k Francii „zaslepila před naléhavostí situace“: 389 Mnoho dalších známých ruských a židovských umělců se nakonec snažilo uprchnout: patřili k nim Chaïm Soutine, Max Ernst, Max Beckmann, Ludwig Fulda, spisovatel Victor Serge a oceněný spisovatel Vladimir Nabokov, který sice sám nebyl Žid, ale byl ženatý s Židovkou: 1181 Ruský spisovatel Victor Serge popsal mnoho lidí, kteří dočasně žili v Marseille a čekali na emigraci do Ameriky:

Tady je žebrácká ulička, kde se shromažďují zbytky revolucí, demokracií a rozdrcených intelektuálů… V našich řadách je dost lékařů, psychologů, inženýrů, pedagogů, básníků, malířů, spisovatelů, hudebníků, ekonomů a veřejných činitelů, aby oživili celou velkou zemi..: 392

Po naléhání jejich dcery Idy, která „pochopila, že je třeba jednat rychle“:388 , a s pomocí Alfreda Barra z newyorského Muzea moderního umění se podařilo Chagalla zachránit tím, že jeho jméno bylo zařazeno na seznam významných umělců, jejichž životy byly ohroženy a které by se Spojené státy měly pokusit zachránit. Varian Fry, americký novinář, a Hiram Bingham IV, americký vicekonzul v Marseille, vedli záchrannou operaci, jejímž cílem bylo propašovat umělce a intelektuály z Evropy do USA tím, že jim poskytli falešná víza do USA. V dubnu 1941 byli Chagall a jeho žena zbaveni francouzského občanství. Chagallovi se ubytovali v hotelu v Marseille, kde byli spolu s dalšími Židy zatčeni. Varianovi Fryovi se podařilo vyvinout nátlak na francouzskou policii, aby je propustila, a vyhrožoval jim skandálem. Chagall byl jedním z více než 2 000 lidí, kteří byli při této operaci zachráněni. Francii opustil v květnu 1941, „když už bylo téměř pozdě“, dodává Lewis. Picasso a Matisse byli také vyzváni, aby odjeli do Ameriky, ale rozhodli se zůstat ve Francii. Chagall a Bella přijeli do New Yorku 23. června 1941, den poté, co Německo napadlo Sovětský svaz: 150 Ida a její manžel Michel jeli na proslulé uprchlické lodi SS Navemar s velkým kufrem Chagallových děl. Náhodné poválečné setkání Idy a analytika zpravodajských služeb Konrada Kellena ve francouzské kavárně vedlo k tomu, že Kellen při návratu do Spojených států vezl další obrazy.

Přečtěte si také, zivotopisy – Matyáš Habsburský

Spojené státy (1941-1948)

Ještě před příjezdem do Spojených států v roce 1941 získal Chagall v roce 1939 třetí cenu Carnegie Prize za obraz „Les Fiancés“. Po pobytu v Americe zjistil, že již dosáhl „mezinárodního postavení“, píše Cogniat, ačkoli se v této nové roli v cizí zemi, jejíž jazyk ještě neovládal, necítil dobře. Stal se celebritou většinou proti své vůli, cítil se ztracený v cizím prostředí: 57

Po nějaké době se začal usazovat v New Yorku, který byl plný spisovatelů, malířů a skladatelů, kteří stejně jako on uprchli z Evropy během nacistické invaze. Bydlel na 4 East 74th Street. Trávil čas návštěvami galerií a muzeí a spřátelil se s dalšími umělci včetně Pieta Mondriana a Andrého Bretona: 155

Baal-Teshuva píše, že Chagall „rád“ navštěvoval části New Yorku, kde žili Židé, zejména Lower East Side. Tam se cítil jako doma, pochutnával si na židovských jídlech a mohl číst jidiš tisk, který se stal jeho hlavním zdrojem informací, protože ještě neuměl anglicky.

Současní umělci Chagallovu umění ještě nerozuměli a ani se jim nelíbilo. Podle Baal-Teshuvy „měli s lidovým vypravěčem rusko-židovského původu se sklonem k mysticismu jen málo společného“. Pařížská škola, která byla označována jako „pařížský surrealismus“, pro ně znamenala jen málo..: 155 Tyto postoje se však začaly měnit, když se Pierre Matisse, syn uznávaného francouzského umělce Henriho Matisse, stal jeho zástupcem a v roce 1941 řídil Chagallovy výstavy v New Yorku a Chicagu. Jedna z prvních výstav zahrnovala 21 jeho mistrovských děl z let 1910 až 1941. O této výstavě napsal pro New York Sun kritik umění Henry McBride:

Choreograf Léonide Massine z Ballet Theatre of New York mu nabídl, aby navrhl scénu a kostýmy pro jeho nový balet Aleko. Tento balet měl inscenovat slova veršované povídky Alexandra Puškina Cikáni s Čajkovského hudbou. Balet měl původně debutovat v New Yorku, ale z úsporných důvodů byl přesunut do Mexika, kde byly náklady na pracovní sílu levnější než v New Yorku. Chagall sice již dříve v Rusku vytvářel scénické výpravy, ale toto byl jeho první balet, který mu měl poskytnout příležitost navštívit Mexiko. Tam si rychle začal vážit „primitivních způsobů a barvitého umění Mexičanů“, poznamenává Cogniat. Našel v něm „něco, co velmi úzce souvisí s jeho vlastní povahou“, a během pobytu vytvořil všechny barevné detaily pro kulisy. Nakonec vytvořil čtyři velké kulisy a nechal ušít mexické švadleny baletní kostýmy.

Když měl balet 8. září 1942 premiéru v Palacio de Bellas Artes v Mexico City, byl považován za „pozoruhodný úspěch“. V hledišti byli další slavní malíři nástěnných maleb, kteří se přišli podívat na Chagallovo dílo, včetně Diega Rivery a José Clementa Orozca. Podle Baal-Teshuvy, když skončil poslední takt hudby, „ozval se bouřlivý potlesk a devatenáctkrát se ozvala opona, přičemž sám Chagall byl znovu a znovu volán na jeviště“. Inscenace se poté přesunula do New Yorku, kde byla o čtyři týdny později uvedena v Metropolitní opeře, a ohlas se opakoval: „Chagall byl opět hrdinou večera.“: Umělecký kritik Edwin Denby o premiéře pro New York Herald Tribune napsal, že Chagallovo dílo:

se změnila v dramatizovanou výstavu obřích obrazů… Překonává vše, co Chagall vytvořil na malířském stojanu, a je to dechberoucí zážitek, jaký by člověk v divadle stěží očekával.

Po Chagallově návratu do New Yorku v roce 1943 ho začaly více zajímat aktuální události, což se projevilo i v jeho tvorbě, kde maloval náměty včetně Ukřižování a válečných scén. Dozvěděl se, že Němci zničili město Vitebsk, kde vyrůstal, a velmi ho to rozrušilo: 159 Dozvěděl se také o nacistických koncentračních táborech. Během projevu v únoru 1944 popsal některé své pocity:

Nepřítel mezitím žertuje, že jsme „hloupý národ“. Myslel si, že když začne vyvražďovat Židy, všichni ve svém zármutku náhle spustíme největší prorocký křik a přidají se k nám křesťanští humanisté. Ale po dvou tisících letech „křesťanství“ ve světě – říkejte si, co chcete – ale až na výjimky jejich srdce mlčí… Vidím, že umělci v křesťanských národech sedí nehnutě – kdo je slyšel promluvit? Nemají o sebe starost a náš židovský život se jich netýká.“: 89

Ve stejném projevu připsal sovětskému Rusku největší zásluhu na záchraně Židů:

Dne 2. září 1944 Bella náhle zemřela na virovou infekci, která nebyla léčena kvůli nedostatku léků v době války. V důsledku toho na mnoho měsíců přerušil veškerou práci, a když se k malování vrátil, jeho první obrazy se týkaly zachování Belliny památky. Wullschlager píše, jak to na Chagalla zapůsobilo: „Jak v roce 1945 přicházely zprávy o probíhajícím holocaustu v nacistických koncentračních táborech, Bella zaujala v Chagallově mysli místo mezi miliony židovských obětí.“ Dokonce uvažoval o možnosti, že jejich „vyhnání z Evropy vyčerpalo její vůli k životu.“: 419

Po roce života s dcerou Idou a jejím manželem Michelem Gordeyem navázal milostný vztah s Virginií Haggardovou, dcerou diplomata sira Godfreye Digbyho Napiera Haggarda a pravnučkou spisovatele sira Henryho Ridera Haggarda; jejich vztah trval sedm let. Měli spolu dítě, Davida McNeila, narozeného 22. června 1946. Haggardová vzpomínala na svých „sedm let hojnosti“ s Chagallem v knize My Life with Chagall (Můj život s Chagallem, Robert Hale, 1986).

Několik měsíců poté, co se Spojencům s pomocí spojeneckých armád podařilo osvobodit Paříž od nacistické okupace, zveřejnil Chagall v pařížském týdeníku dopis „Pařížským umělcům“:

V posledních letech jsem se cítil nešťastný, že nemohu být s vámi, moji přátelé. Můj nepřítel mě donutil vydat se na cestu vyhnanství. Na této tragické cestě jsem ztratil svou ženu, společnici svého života, ženu, která byla mou inspirací. Svým přátelům ve Francii chci říci, že se ke mně v tomto pozdravu připojuje ona, která tak věrně milovala Francii a francouzské umění. Její poslední radostí bylo osvobození Paříže… Nyní, až bude Paříž osvobozena, až bude vzkříšeno francouzské umění, bude i celý svět jednou provždy osvobozen od satanských nepřátel, kteří chtěli zničit nejen tělo, ale i duši – duši, bez níž není života, není umělecké tvořivosti…“: 101

V roce 1946 se jeho dílo dostalo do širšího povědomí. Muzeum moderního umění v New Yorku uspořádalo rozsáhlou výstavu představující 40 let jeho tvorby, která návštěvníkům poskytla jeden z prvních ucelených dojmů o měnící se povaze jeho umění v průběhu let. Válka skončila a on začal plánovat návrat do Paříže. Podle Cogniata „zjistil, že je ještě silněji než dříve připoután nejen k atmosféře Paříže, ale i k městu samotnému, k jeho domům a výhledům“. Chagall shrnul svá léta života v Americe:

Žil jsem tady v Americe během nelidské války, v níž lidstvo opustilo samo sebe… Viděl jsem rytmus života. Viděl jsem Ameriku bojující se spojenci… bohatství, které rozdělila, aby přinesla úlevu lidem, kteří museli trpět následky války… Mám rád Ameriku a Američany… lidé jsou tam upřímní. Je to mladá země s vlastnostmi a chybami mládí. Je radost mít takové lidi rád… Především mi imponuje velikost této země a svoboda, kterou dává..: 170

Na podzim roku 1947 se vrátil natrvalo a zúčastnil se zahájení výstavy svých děl v Národním muzeu moderního umění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Juan Gris

Po návratu do Francie cestoval po Evropě a rozhodl se žít na Azurovém pobřeží, které se v té době stalo jakýmsi „uměleckým centrem“. Matisse žil poblíž Saint-Paul-de-Vence, asi sedm kilometrů západně od Nice, zatímco Picasso bydlel ve Vallauris. Přestože žili nedaleko a občas spolu pracovali, panovala mezi nimi umělecká rivalita, protože jejich díla byla tak výrazně odlišná, a nikdy se nestali dlouhodobými přáteli. Podle Picassovy milenky Françoise Gilotové si Picasso Chagalla stále velmi vážil a jednou jí řekl,

Až Matisse zemře, zůstane Chagall jediným malířem, který chápe, co je to barva… Jeho plátna jsou skutečně namalovaná, ne jen tak pohozená. Některé z posledních věcí, které udělal ve Vence, mě přesvědčují, že od dob Renoira už nebyl nikdo, kdo by měl takový cit pro světlo jako Chagall.“

V dubnu 1952 opustila Virginia Haggardová Chagalla kvůli fotografovi Charlesi Leirensovi; sama se stala profesionální fotografkou.

V roce 1954 byl angažován jako dekoratér pro inscenaci opery Le Coq d“Or od Rimského-Korsakova v Královské opeře Covent Garden Roberta Helpmanna, ale z projektu odstoupil. Na jeho místo byl v krátké době povolán australský výtvarník Loudon Sainthill.

V následujících letech byl schopen vytvářet nejen obrazy a grafiky, ale také četné sochy a keramiku, včetně obkladů, malovaných váz, talířů a džbánů. Začal také pracovat ve větších formátech, vytvářel velké nástěnné malby, vitráže, mozaiky a tapiserie.

V roce 1963 byl Chagall pověřen vymalováním nového stropu pařížské Opery (Palais Garnier), majestátní budovy z 19. století a národní památky. André Malraux, francouzský ministr kultury, chtěl něco jedinečného a rozhodl se, že Chagall bude ideálním umělcem. Tento výběr umělce však vyvolal kontroverze: někteří měli námitky proti tomu, aby ruský Žid vyzdobil francouzskou národní památku, jiným se nelíbilo, že strop historické budovy maluje moderní umělec. Některé časopisy psaly o Chagallovi a Malrauxovi povýšené články, což Chagall jednomu pisateli okomentoval:

Opravdu se na mě vykašlali… Je úžasné, jak Francouzi nesnášejí cizince. Žijete tu většinu života. Staneš se naturalizovaným francouzským občanem… pracuješ zadarmo, zdobíš jejich katedrály, a oni tebou stejně pohrdají. Nejste jedním z nich..: 196

Přesto Chagall pokračoval v projektu, který 77letý umělec dokončil za rok. Konečné plátno mělo rozlohu téměř 2 400 čtverečních stop (220 metrů čtverečních) a bylo na něj potřeba 440 liber (200 kg) barvy. Mělo pět částí, které byly přilepeny na polyesterové panely a vyzdviženy ke stropu ve výšce 70 stop (21 m). Obrazy, které Chagall na plátno namaloval, vzdávaly hold skladatelům Mozartovi, Wagnerovi, Musorgskému, Berliozovi a Ravelovi a také slavným hercům a tanečníkům: 199

Veřejnosti byla představena 23. září 1964 za přítomnosti Malrauxe a 2100 pozvaných hostů. Pařížský dopisovatel New York Times napsal: „Pro jednou byla nejlepší místa v nejvyšším kruhu: 199 Baal-Teshuva píše:

Na začátku byl velký křišťálový lustr zavěšený uprostřed stropu neosvětlený… na jeviště přišlo celé baletní těleso a poté na Chagallovu počest zahrál orchestr opery finále Jupiterovy symfonie od Mozarta, Chagallova oblíbeného skladatele. Během posledních taktů hudby se rozsvítil lustr, čímž malířova nástropní malba ožila v celé své kráse a sklidila nadšený potlesk publika.: 199

Po odhalení nového stropu se zdálo, že „i ti nejzarytější odpůrci komise zmlkli“, píše Baal-Tešuva. „Tisk jednohlasně prohlásil, že Chagallovo nové dílo je velkým přínosem francouzské kultuře.“ Malraux později prohlásil: „Který jiný žijící umělec by dokázal vymalovat strop pařížské Opery tak, jak to udělal Chagall… Je to především jeden z největších koloristů naší doby… mnohá jeho plátna a strop Opery představují vznešené obrazy, které se řadí mezi nejlepší poezii naší doby, stejně jako Tizian vytvořil nejlepší poezii své doby.“: 199 V Chagallově projevu k publiku vysvětlil význam díla:

Chtěl jsem, aby se v mém obraze jako v zrcadle v kytici odrážely sny a výtvory zpěváků a hudebníků, abych připomněl pohyb pestře oděných diváků dole a vzdal poctu velkým operním a baletním skladatelům… Nyní nabízím toto dílo jako dar vděčnosti Francii a její École de Paris, bez níž by nebylo barev a svobody. „151

Přečtěte si také, dejiny – Rozdělení Indie

Barva

Podle Cogniata to byly barvy, které ve všech Chagallových dílech ve všech etapách jeho života přitahovaly a upoutávaly pozornost diváka. V dřívějších letech byl jeho rozsah omezen důrazem na formu a jeho obrazy nikdy nepůsobily dojmem malovaných kreseb. Sám k tomu dodává: „Barvy jsou živou, nedílnou součástí obrazu a nikdy nejsou pasivně ploché nebo banální jako vedlejší myšlenka. Tvoří a oživují objem tvarů… dopřávají si úlety fantazie a invence, které dodávají nové perspektivy a odstupňované, prolínající se tóny…“. Jeho barvy se ani nesnaží napodobovat přírodu, ale spíše naznačují pohyby, roviny a rytmy.“

Dokázal vytvořit působivé obrazy pouze pomocí dvou nebo tří barev. Cogniat píše: „Chagall je bezkonkurenční v této schopnosti vyvolat živý dojem výbušného pohybu s použitím těch nejjednodušších barev…“. Jeho barvy po celý život vytvářely „pulzující atmosféru“, která vycházela z „jeho osobního vidění“: 60

Přečtěte si také, zivotopisy – Ho Či Min

Předmět

Chagallův raný život mu zanechal „silnou vizuální paměť a obrazovou inteligenci“, píše Goodman. Po pobytu ve Francii, kde zažil atmosféru umělecké svobody, jeho „vidění prudce vzrostlo a on vytvořil novou realitu, která čerpala z jeho vnitřního i vnějšího světa“. Ale byly to právě obrazy a vzpomínky na jeho raná léta v Bělorusku, které udržovaly jeho umění po více než 70 let.: 13

Podle Cogniata jsou v jeho tvorbě určité prvky, které zůstaly trvalé a viditelné po celou dobu jeho kariéry. Jedním z nich byl jeho výběr témat a způsob jejich ztvárnění. „Nejzjevněji stálým prvkem je jeho dar štěstí a instinktivní soucit, který mu i v těch nejvážnějších tématech brání v dramatizaci…“: 89 Hudebníci byli konstantou ve všech etapách jeho tvorby. Poté, co se poprvé oženil, „milenci se hledali, objímali, hladili, vznášeli se vzduchem, setkávali se ve věncích z květin, protahovali se a poletovali jako melodický přechod jejich živých denních snů. Akrobaté se na konci stonků kroutili s ladností exotických květin, všude bylo plno květů a listů.“ Wullschlager vysvětluje zdroje těchto obrazů:

Chagall popsal svou lásku k cirkusákům:

Proč mě tak dojímají jejich grimasy a grimasy? S nimi se mohu posunout k novým obzorům… Chaplin se ve filmu snaží o to, o co se já snažím ve svých obrazech. Je to snad jediný umělec, se kterým bych si dnes rozuměl, aniž bych musel říct jediné slovo.: 337

Jeho rané obrazy často zachycovaly město Vitebsk, kde se narodil a vyrostl. Cogniat poznamenává, že jsou realistické a vyvolávají dojem přímého zážitku zachycením okamžiku s akcí, často s dramatickým obrazem. V pozdějších letech, jako například v „biblické sérii“, byly náměty dramatičtější. Dokázal spojit reálné s fantastickým a v kombinaci s použitím barev byly obrazy vždy přinejmenším přijatelné, ne-li silné. Nikdy se nesnažil zobrazovat čistou realitu, ale vždy vytvářel atmosféru prostřednictvím fantazie. „91 Ve všech případech je Chagallovým „nejvytrvalejším tématem sám život, ať už ve své jednoduchosti, nebo skryté složitosti…“. Předkládá nám ke studiu místa, lidi a předměty ze svého vlastního života“.

Po osvojení technik fauvismu a kubismu (pod vlivem Jeana Metzingera a Alberta Gleizese) dokázal Chagall tyto stylistické tendence spojit s vlastním lidovým stylem. Ponurému životu chasidských Židů dal „romantický podtón okouzlujícího světa“, poznamenává Goodman. Právě spojením aspektů modernismu s jeho „jedinečným uměleckým jazykem“ dokázal upoutat pozornost kritiků a sběratelů v celé Evropě. Obecně lze říci, že to bylo jeho chlapecké dětství prožité v běloruském provinčním městě, které mu poskytovalo neustálý zdroj imaginativních podnětů. Chagall se stal jedním z mnoha židovských emigrantů, kteří se později stali významnými umělci, přičemž všichni podobně kdysi patřili k „nejpočetnějším a nejtvořivějším ruským menšinám“, poznamenává Goodman: 13

První světová válka, která skončila v roce 1918, vyhnala z domovů téměř milion Židů a zničila zbytky provinční štetlovské kultury, která po staletí určovala život většiny východoevropských Židů. Goodman poznamenává: „Zánik tradiční židovské společnosti zanechal v umělcích, jako byl Chagall, silné vzpomínky, které již nemohly být živeny hmatatelnou realitou. Místo toho se tato kultura stala emocionálním a intelektuálním zdrojem, který existoval pouze ve vzpomínkách a představivosti…“. Tato zkušenost byla tak bohatá, že ho živila po zbytek života.“: 15 Sweeney dodává, že „kdybyste Chagalla požádali o vysvětlení jeho obrazů, odpověděl by: “Vůbec jim nerozumím. Nejsou literaturou. Jsou to jen obrazová uspořádání obrazů, které mě posedly…“: 7

V roce 1948, po návratu z USA do Francie, se na vlastní oči přesvědčil o zkáze, kterou válka přinesla Evropě a židovskému obyvatelstvu. V roce 1951 napsal jako součást pamětní knihy věnované čtyřiaosmdesáti židovským umělcům, kteří byli ve Francii zabiti nacisty, báseň s názvem „Za zabité umělce: 1950“, která inspirovala obrazy jako Píseň Davidova (viz foto):

Vidím oheň, kouř a plyn; stoupá k modrému mraku a mění ho na černý. Vidím vytrhané vlasy, vytrhané zuby. Zahlcují mě mou zběsilou paletou. Stojím v poušti před hromadami bot, oblečení, popela a hnoje a mumlám svůj kadiš. A jak stojím od svých obrazů, sestupuje ke mně namalovaný David s harfou v ruce. Chce mi pomoci plakat a recitovat kapitoly žalmů..: 114-115

Lewis píše, že Chagall „zůstává nejvýznamnějším výtvarným umělcem, který byl svědkem světa východoevropských Židů… a nechtěně se stal veřejným svědkem dnes již zaniklé civilizace“. Přestože židovství má náboženské zábrany vůči zobrazování mnoha náboženských témat, Chagall dokázal své fantazijní obrazy využít jako formu vizuální metafory kombinované s lidovou obrazností. Například jeho „Šumař na střeše“ kombinuje lidové vesnické prostředí s houslistou jako způsob, jak ukázat židovskou lásku k hudbě jako důležitou pro židovského ducha.

Hudba hrála důležitou roli při utváření témat jeho díla. I když si později zamiloval Bachovu a Mozartovu hudbu, v mládí ho nejvíce ovlivnila hudba chasidské komunity, v níž vyrůstal. Historik umění Franz Meyer poukazuje na to, že jeden z hlavních důvodů nekonvenčnosti jeho díla souvisí s chasidismem, který inspiroval svět jeho dětství a mládí a který vlastně od 18. století působil na většinu východoevropských Židů. Píše: „Pro Chagalla je to jeden z nejhlubších zdrojů nikoli inspirace, ale určitého duchovního postoje… Hasidský duch je stále základem a zdrojem výživy jeho umění.“: 24 V přednášce, kterou Chagall pronesl v roce 1963 při návštěvě Ameriky, se o některých z těchto dojmů zmínil.

Chagall však měl k židovství složitý vztah. Na jedné straně připisoval svému ruskému židovskému kulturnímu zázemí zásadní význam pro svou uměleckou představivost. Ale jakkoli byl ve vztahu ke svému náboženství ambivalentní, nemohl se vyhnout tomu, aby ze své židovské minulosti čerpal umělecký materiál. V dospělosti nebyl praktikujícím Židem, ale prostřednictvím svých obrazů a vitráží se neustále snažil naznačit „univerzálnější poselství“, přičemž využíval jak židovské, tak křesťanské motivy.

Přibližně dva tisíce let nás živila a podporovala zásoba energie, která naplňovala naše životy, ale v posledním století se v této zásobě objevil rozkol a její složky se začaly rozpadat: Bůh, perspektiva, barvy, Bible, tvar, linie, tradice, takzvané humanitní vědy, láska, oddanost, rodina, škola, vzdělání, proroci a sám Kristus. Nepochyboval jsem snad i já ve své době? Maloval jsem obrazy vzhůru nohama, uřezával lidem hlavy a pitval je, rozhazoval jejich kousky ve vzduchu, a to vše ve jménu jiné perspektivy, jiného druhu kompozice obrazu a jiného formalismu. „29

Snažil se také distancovat od jediného židovského zaměření své práce. Při otevření Chagallova muzea v Nice řekl: „Moje malba nepředstavuje sen jednoho národa, ale celého lidstva.

Přečtěte si také, zivotopisy – Willem Barents

Vitráže

Jedním z Chagallových největších přínosů pro umění byla jeho práce s vitrážemi. Toto médium mu umožnilo dále vyjádřit svou touhu vytvářet intenzivní a svěží barvy a mělo navíc tu výhodu, že se přirozené světlo a lom světla vzájemně ovlivňovaly a neustále měnily: vše, od polohy, v níž stál divák, až po počasí venku, měnilo vizuální efekt (i když to není případ jeho oken Hadassa). Teprve v roce 1956, kdy mu bylo téměř 70 let, navrhl okna pro kostel v Assy, což byl jeho první velký projekt. V letech 1958-1960 pak vytvořil okna pro katedrálu v Metz.

V roce 1960 začal vytvářet vitráže pro synagogu lékařského centra Hadassah Hebrejské univerzity v Jeruzalémě. Leymarie píše, že „v zájmu duchovního i fyzického osvětlení synagogy“ bylo rozhodnuto, že dvanáct oken, představujících dvanáct izraelských kmenů, bude vyplněno vitrážemi. Chagall si představoval synagogu jako „korunu nabídnutou židovské královně“ a okna jako „klenoty z průsvitného ohně“, píše. Chagall se pak tomuto úkolu věnoval následující dva roky a po dokončení v roce 1961 byla okna vystavena v Paříži a poté v Muzeu moderního umění v New Yorku. V únoru 1962 byla trvale instalována v Jeruzalémě. Každé z dvanácti oken je přibližně 11 stop vysoké a 8 stop (2,4 m) široké, tedy mnohem větší než cokoli, co vytvořil předtím. Cogniat je považuje za „jeho největší dílo v oblasti vitráží“, i když Virginia Haggard McNeilová zaznamenala Chagallovo zklamání, že mají být osvětlena umělým světlem, a nebudou se tedy měnit podle podmínek přirozeného osvětlení.

Francouzský filozof Gaston Bachelard poznamenal, že „Chagall čte Bibli a náhle se pasáže stávají světlem.“: xii V roce 1973 vydal Izrael sadu 12 známek s obrazy vitráží.

Okna symbolizují dvanáct izraelských kmenů, kterým požehnali Jákob a Mojžíš ve verších, jimiž končí Genesis a Deuteronomium. V těchto knihách, poznamenává Leymarie, „umírající Mojžíš zopakoval Jákobův slavnostní akt a v poněkud jiném pořadí také požehnal dvanácti izraelským kmenům, které se chystaly vstoupit do země Kanaán… V synagoze, kde jsou okna rozmístěna stejným způsobem, tvoří kmeny symbolickou čestnou stráž kolem svatostánku.“: xii Leymarie popisuje fyzický a duchovní význam oken:

Podstata Jeruzalémských oken spočívá v barvě, v Chagallově magické schopnosti oživit materiál a proměnit ho ve světlo. Slova nemají sílu popsat Chagallovu barvu, její duchovnost, zpěvnost, oslnivou zářivost, stále jemnější proudění a citlivost pro záškuby duše a transporty představivosti. Je současně šperkově tvrdá i zpěněná, doznívající i pronikavá, vyzařující světlo z neznámého nitra.“: xii

Při slavnostním odhalení v roce 1962 popsal Chagall své pocity z oken:

Vitráž je pro mě průhlednou přepážkou mezi mým srdcem a srdcem světa. Vitráž musí být vážná a vášnivá. Je to něco povznášejícího a vzrušujícího. Musí žít skrze vnímání světla. Číst Bibli znamená vnímat určité světlo a okno to musí dát najevo svou jednoduchostí a půvabem… Tyto myšlenky se ve mně uhnízdily po mnoho let, od doby, kdy mé nohy kráčely po Svaté zemi, kdy jsem se připravoval na tvorbu rytin Bible. Posilovaly mě a povzbuzovaly, abych svůj skromný dar přinesl židovskému lidu – tomu lidu, který zde žil před tisíci lety, mezi ostatními semitskými národy: 145-146

V roce 1964 vytvořil Chagall pro OSN vitráž s názvem Mír na počest Daga Hammarskjölda, druhého generálního tajemníka OSN, který zahynul při leteckém neštěstí v Africe v roce 1961. Okno je asi 15 stop (4,6 m) široké a 12 stop (3,7 m) vysoké a obsahuje symboly míru a lásky spolu s hudebními symboly. V roce 1967 věnoval vitráž Johnu D. Rockefellerovi v kostele Union Church v Pocantico Hills ve státě New York.

Kostel Fraumünster ve švýcarském Curychu, založený v roce 853, je známý svými pěti velkými vitrážemi, které Chagall vytvořil v roce 1967. Každé okno je 32 stop (9,8 m) vysoké a 3 stopy (0,91 m) široké. Historik náboženství James H. Charlesworth poznamenává, že je „překvapivé, jak se křesťanské symboly objevují v dílech umělce, který pochází z přísného a ortodoxního židovského prostředí“. Předpokládá, že Chagall v důsledku svého ruského původu často používal na svých obrazech ruské ikony s jejich interpretací křesťanských symbolů. Vysvětluje, že jím zvolené náměty obvykle vycházely z biblických příběhů a často zobrazovaly „poslušnost a utrpení Bohem vyvoleného národa“. Na jednom z panelů je zobrazen Mojžíš přijímající Tóru, z jehož hlavy vycházejí paprsky světla. V horní části jiného panelu je vyobrazeno Ježíšovo ukřižování.

V roce 1978 začal vytvářet okna pro kostel svatého Štěpána v německé Mohuči. Dnes kostel ročně navštíví 200 000 návštěvníků a „turisté z celého světa putují na horu svatého Štěpána, aby si prohlédli zářící modré vitráže od umělce Marca Chagalla“, uvádí se na webových stránkách města. „Kostel svatého Štěpána je jediným německým kostelem, pro který Chagall vytvořil okna.“

Na webových stránkách je také uvedeno: „Barvy přímo oslovují naše vitální vědomí, protože vypovídají o optimismu, naději a radosti ze života,“ říká Mons. Klaus Mayer, který Chagallovo dílo zprostředkovává v médiích a knihách. V průběhu roku 1973 si s Chagallem dopisoval a podařilo se mu přesvědčit „mistra barev a biblického poselství“, aby vytvořil znamení židovsko-křesťanské náklonnosti a mezinárodního porozumění. O několik století dříve byla Mohuč „hlavním městem evropského židovstva“ a žila v ní největší židovská komunita v Evropě, poznamenává historik John Man. V roce 1978, ve věku 91 let, vytvořil Chagall první okno a následovalo dalších osm. Chagallův spolupracovník Charles Marq doplnil Chagallovo dílo o několik vitráží s použitím typických Chagallových barev.

Okna v Tudeley objednali sir Henry a lady Rosemary d“Avigdor-Goldsmidovi jako památku na svou dceru Sarah, která zahynula v roce 1963 ve věku 21 let při nehodě na plachetnici u Rye. Když Chagall v roce 1967 přijel na slavnostní vysvěcení východního okna a poprvé uviděl kostel, zvolal: „C“est magnifique! Je les ferai tous!“ („Je to nádherné! Udělám je všechna!“) Během následujících deseti let Chagall navrhl zbývajících jedenáct oken, která byla opět vytvořena ve spolupráci se sklářem Charlesem Marqem v jeho dílně v Remeši v severní Francii. Poslední okna byla instalována v roce 1985, těsně před Chagallovou smrtí.

Na severní straně katedrály v Chichesteru se nachází vitráž, kterou navrhl a vytvořil Chagall ve svých 90 letech. Okno, jeho poslední dílo, které si objednal, bylo inspirováno žalmem 150: „Ať vše, co dýchá, chválí Hospodina“ na návrh děkana Waltera Husseyho. Okno bylo odhaleno vévodkyní z Kentu v roce 1978.

Chagall navštívil Chicago počátkem 70. let, aby zde instaloval svou nástěnnou malbu Čtvero ročních období, a v té době se nechal inspirovat k vytvoření souboru vitráží pro chicagský Institut umění. Po diskusích s Institutem umění a dalších úvahách Chagall vytvořil okna jako poctu americkému dvoustému výročí, a zejména závazku Spojených států ke kulturní a náboženské svobodě. Okna se výrazně objevila ve filmu Ferris Bueller“s Day Off z roku 1986. V letech 2005-2010 byla okna přemístěna kvůli nedaleké výstavbě nového křídla Institutu umění a kvůli archivnímu čištění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Harold II. Godwinson

Nástěnné malby, divadelní kulisy a kostýmy

Na scénických návrzích Chagall poprvé pracoval v roce 1914, kdy žil v Rusku pod vlivem divadelního výtvarníka a umělce Léona Baksta. Právě v tomto období se v ruském divadle podle Cogniata „rozplynuly dřívější statické představy o scénografii ve prospěch zcela libovolného vnímání prostoru s různými rozměry, perspektivami, barvami a rytmy“: 66 Tyto změny oslovily Chagalla, který experimentoval s kubismem a chtěl oživit své obrazy. Při navrhování nástěnných maleb a scénických návrhů Chagallovy „sny ožily a staly se skutečným pohybem“.

Chagall tak hrál v ruském uměleckém životě té doby důležitou roli a „byl jednou z nejdůležitějších sil v současném příklonu k antirealismu“, který pomohl novému Rusku vymyslet „úžasné“ výtvory. Mnoho jeho návrhů vzniklo pro Židovské divadlo v Moskvě, které uvádělo četné židovské hry dramatiků, jako byli Gogol a Singe. Chagallovy scénografické návrhy pomáhaly vytvářet iluzivní atmosféru, která se stala podstatou divadelních představení.

Cogniat popisuje, jak Chagallovy návrhy „ponořují diváka do zářivé, barevné pohádkové země, kde jsou formy mlhavě definovány a samotné prostory jako by ožily vichřicí nebo explozí“. Jeho technika využívání divadelních barev tímto způsobem dosáhla svého vrcholu, když se Chagall vrátil do Paříže a v roce 1958 navrhl kulisy pro Ravelovu operu Dafnis a Chloë.

V roce 1964 přemaloval strop pařížské Opery na plátno o rozloze 2 400 čtverečních stop (220 m2). Namaloval dvě monumentální nástěnné malby, které visí na protilehlých stranách nové budovy Metropolitní opery v Lincolnově centru v New Yorku, která byla otevřena v roce 1966. Díla The Sources of Music (Prameny hudby) a The Triumph of Music (Triumf hudby), která visí na nejvyšším balkónovém podlaží a sahají až do úrovně vestibulu Grand Tier, byla dokončena ve Francii a převezena do New Yorku a během hodin, kdy na operu dopadá přímé sluneční světlo, jsou zakryta systémem panelů, aby se zabránilo jejich vyblednutí. Navrhl také kulisy a kostýmy pro novou inscenaci Kouzelné flétny, která byla uvedena v únoru 1967 a byla používána až do roku 1981.

Přečtěte si také, zivotopisy – John Singer Sargent

Tapiserie

Chagall navrhoval také tapiserie, které byly utkány pod vedením Yvette Cauquil-Princeové, která spolupracovala i s Picassem. Tyto tapiserie jsou mnohem vzácnější než jeho obrazy, na komerční trh se jich dostalo pouze 40. Chagall navrhl tři tapiserie pro státní sál Knesetu v Izraeli, spolu s dvanácti podlahovými mozaikami a nástěnnou mozaikou.

Přečtěte si také, zivotopisy – Isabela II. Španělská

Keramika a sochařství

Chagall se začal učit keramice a sochařství během pobytu v jižní Francii. Keramika se na Azurovém pobřeží stala módou a v Antibes, Vence a Vallauris začaly vznikat různé dílny. Navštěvoval kurzy spolu s dalšími známými umělci včetně Picassa a Fernanda Légera. Zpočátku Chagall maloval již existující keramické kusy, ale brzy se pustil do navrhování vlastních, čímž začala jeho sochařská práce jako doplněk k malbě.

Po experimentech s keramikou a nádobím se pustil do velkých keramických nástěnných maleb. Nikdy však nebyl spokojen s limity, které mu kladly čtvercové výseče dlaždic, jež mu, jak poznamenává Cogniat, „ukládaly disciplínu, která bránila vytvoření plastického obrazu.“: 76

Autorka Serena Daviesová píše, že „v době, kdy v roce 1985 ve Francii zemřel – poslední žijící mistr evropského modernismu, který o dva roky přežil Joana Miróa -, zažil na vlastní kůži velké naděje i zdrcující zklamání ruské revoluce a byl svědkem konce Pobaltí, téměř vyhlazení evropských Židů a vyhlazení Vitebska, svého rodného města, kde druhou světovou válku přežilo jen 118 z 240 000 obyvatel.“

Chagallovým posledním dílem byla zakázka pro Rehabilitační ústav v Chicagu. Maquette obrazu s názvem Job byla dokončena, ale Chagall zemřel těsně před dokončením tapiserie.Yvette Cauquil-Princeová tkalcovala tapiserii pod Chagallovým dohledem a byla poslední osobou, která s Chagallem pracovala. Z domu Vavy a Marca Chagallových odešla 28. března ve čtyři hodiny odpoledne poté, co probrala a sladila poslední barvy z malířské makety pro gobelín. Ještě téhož večera zemřel.

Jeho vztah k židovské identitě byl „nevyřešený a tragický“, uvádí Davies. Zemřel by bez židovských obřadů, kdyby se k němu nepřihlásil cizí Žid a neodříkal nad jeho rakví kadiš, židovskou modlitbu za zemřelé. Chagall je pohřben vedle své poslední manželky Valentiny „Vavy“ Brodské Chagallové na multikonfesním hřbitově v tradičním městě umělců Saint-Paul-de-Vence ve francouzském regionu Provence.

Chagallův životopisec Jackie Wullschlager ho chválí jako „průkopníka moderního umění a jednoho z jeho největších figurativních malířů… vynalezl vizuální jazyk, který zaznamenal vzrušení a hrůzu dvacátého století“. A dodává: „Všichni jsme byli věrní jeho dílu:

Historici umění Ingo Walther a Rainer Metzger označují Chagalla za „básníka, snílka a exotické zjevení“. Dodávají, že po celý jeho dlouhý život pro něj byla „role outsidera a uměleckého excentrika“ přirozená, neboť se zdál být jakýmsi prostředníkem mezi světy: „jako Žid s panovačným pohrdáním starověkým zákazem obrazotvornosti; jako Rus, který překračoval hranice známé soběstačnosti; nebo syn chudých rodičů, vyrůstající v početné a potřebné rodině“. Přesto se prosadil v sofistikovaném světě „elegantních uměleckých salonů“: 7

Díky své fantazii a silným vzpomínkám dokázal Chagall ve většině svých děl použít typické motivy a náměty: vesnické scény, život rolníků a intimní pohledy na malý svět židovské vesnice (štetl). Jeho klidné postavy a jednoduchá gesta pomáhaly vytvářet „monumentální pocit důstojnosti“ tím, že každodenní židovské rituály převáděl do „nadčasové říše ikonického klidu“..: Leymarie píše, že Chagall „překročil hranice svého století. Odhalil možnosti netušené uměním, které ztratilo kontakt s Biblí, a tím dosáhl zcela nové syntézy židovské kultury, kterou malířství dlouho ignorovalo“. Dodává, že ačkoli Chagallovo umění nelze omezit na náboženství, jeho „nejdojemnější a nejoriginálnější příspěvky, které nazýval “svým poselstvím“, jsou ty, které čerpaly z náboženských, přesněji řečeno biblických zdrojů“: x

Walther a Metzger se snaží shrnout Chagallův přínos umění:

Jeho život a umění dohromady vytvářely obraz osamělého vizionáře, občana světa, v němž zůstalo mnoho z dítěte, cizince ztraceného v úžasu – obraz, který umělec ze všech sil pěstoval. Jeho dílo, hluboce věřící a s hlubokou láskou k vlasti, je pravděpodobně nejnaléhavějším apelem na toleranci a úctu ke všemu odlišnému, jaký mohla moderní doba učinit.“: 7

Přečtěte si také, zivotopisy – Fernand Léger

Trh s uměním

Chagallova olejomalba Les Amoureux z roku 1928 o rozměrech 117,3 x 90,5 cm, zobrazující Bellu Rosenfeldovou, umělcovu první ženu a adoptivní Paříž, se 14. listopadu 2017 v aukční síni Sotheby“s v New Yorku prodala za 28,5 milionu dolarů (s poplatky), čímž téměř zdvojnásobila Chagallův 27 let starý aukční rekord 14,85 milionu dolarů.

V roce 2013 byla v úkrytu uměleckých děl syna jednoho z Hitlerových obchodníků s uměním Hildebranda Gurlitta objevena dosud neznámá Chagallova díla.

V 90. letech 20. století napsal Daniel Jamieson hru The Flying Lovers of Vitebsk (Létající milenci z Vitebska) o životě Chagalla a jeho partnerky Belly. Hra byla několikrát obnovena, naposledy v roce 2020 v režii Emmy Riceové v inscenaci, která byla živě přenášena z divadla Bristol Old Vic a poté zpřístupněna ke zhlédnutí na vyžádání ve spolupráci s divadly po celém světě. V této inscenaci se v roli Chagalla představil Marc Antolin a Bellu Chagallovou hrála Audrey Brissonová; inscenace vznikla v době epidemie COVID a celý štáb musel společně do karantény, aby bylo možné představení a přímý přenos uskutečnit.

Během svého života získal Chagall několik vyznamenání:

Krátký dokumentární film Chagall z roku 1963 představuje Chagalla. V roce 1964 získal Oscara za nejlepší krátký dokumentární film.

Vzhledem k mezinárodnímu uznání, kterému se těšil, a popularitě jeho umění vydala řada zemí na jeho počest pamětní známky s ukázkami z jeho děl. V roce 1963 vydala Francie známku s jeho obrazem Manželský pár na Eiffelově věži. V roce 1969 vydal Izrael známku s jeho obrazem Král David. V roce 1973 vydal Izrael sadu dvanácti známek s vyobrazením vitráží, které vytvořil pro synagogu Hebrejského univerzitního lékařského centra Hadassah; každé okno bylo zhotoveno tak, aby označovalo jeden z „dvanácti izraelských kmenů“.

V roce 1987 se sedm zemí zapojilo do speciálního souhrnného programu a vydalo na jeho počest poštovní známky jako poctu ke stému výročí jeho narození v Bělorusku. Mezi státy, které známky vydaly, patřily Antigua a Barbuda, Dominika, Gambie, Ghana, Sierra Leone a Grenada, které dohromady vydaly 48 známek a 10 pamětních listů. Ačkoli všechny známky zobrazují jeho různá mistrovská díla, názvy uměleckých děl na nich nejsou uvedeny.

Během Chagallova života i po jeho smrti se konalo několik významných výstav jeho díla.

Během závěrečného ceremoniálu zimních olympijských her 2014 v Soči projížděl vzhůru nohama Chagallův plovák s mraky a tanečníky, který se vznášel nad 130 tanečníky v kostýmech, 40 chůdaři a houslistou hrajícím lidovou hudbu.

Zdroje