Marlon Brando

gigatos | 5 února, 2022

Post Views: 11

Souhrn

Marlon Brando Jr. (3. dubna 1924 – 1. července 2004) byl americký herec s šedesátiletou kariérou, během níž získal mnoho ocenění, včetně dvou Oscarů za nejlepší mužský herecký výkon, tří cen BAFTA za nejlepší zahraniční herecký výkon a dvou Zlatých glóbů za nejlepší mužský herecký výkon ve filmovém dramatu. Je považován za jednoho z největších a nejvlivnějších filmových herců 20. století. Brando byl také aktivistou za mnoho věcí, zejména za hnutí za občanská práva a různá hnutí původních obyvatel Ameriky. Ve čtyřicátých letech studoval u Stelly Adlerové a je považován za jednoho z prvních herců, kteří přinesli Stanislavského herecký systém a metodické herectví, odvozené od Stanislavského systému, mezi běžné diváky.

Nejprve získal uznání a první nominaci na Oscara za nejlepší mužský herecký výkon v hlavní roli za roli Stanleyho Kowalského ve filmové adaptaci hry Tennesseeho Williamse Tramvaj do stanice Touha z roku 1951, kterou úspěšně ztvárnil na Broadwayi. Další chválu a prvního Oscara a Zlatý glóbus získal za roli Terryho Malloye ve filmu Na nábřeží a jeho ztvárnění vůdce vzpurného motorkářského gangu Johnnyho Strablera ve filmu Divoch se natrvalo zapsalo do povědomí diváků. Nominace na Oscara získal Brando za roli Emiliana Zapaty ve filmu Viva Zapata! (a majora letectva Lloyda Gruvera ve filmu Sayonara (1957), adaptaci románu Jamese A. Michenera z roku 1954.

V šedesátých letech zaznamenala Brandova kariéra komerční i kritický propad. Režíroval a hrál v kultovním westernu Jednooký Jack, který byl kritickým i komerčním propadákem, a poté přišla řada výrazných kasovních propadáků, počínaje filmem Vzpoura na Bounty (1962). Po deseti letech neúspěchů souhlasil se zkušební rolí Vita Corleoneho ve filmu Francise Forda Coppoly Kmotr (1972). Roli dostal a následně získal svého druhého Oscara a Zlatý glóbus za výkon, který kritici považují za jeden z jeho nejlepších. Oscara odmítl kvůli údajnému špatnému zacházení s původními obyvateli Ameriky a jejich špatnému zobrazování ze strany Hollywoodu. Kmotr byl jedním z komerčně nejúspěšnějších filmů všech dob a vedle výkonu v Posledním tangu v Paříži (1972), za který byl nominován na Oscara, se Brando znovu zařadil mezi kasovní hvězdy.

Brando byl Americkým filmovým institutem zařazen na čtvrté místo mezi mužskými filmovými hvězdami, které debutovaly na plátně v roce 1950 nebo dříve. V roce 1999 byl jedním z pouhých šesti herců, které časopis Time zařadil na seznam 100 nejvýznamnějších lidí století. V tomto seznamu Time označil Branda také za „herce století“.

Brando se narodil 3. dubna 1924 v Omaze ve státě Nebraska Marlonu Brandovi (1895-1965), výrobci pesticidů a chemických krmiv, a Dorothy Julii Pennebakerové (1897-1954). Brando měl dvě starší sestry, jmenovaly se Jocelyn (1919-2005) a Frances (1922-1994). Jeho předkové byli převážně německého, holandského, anglického a irského původu. Jeho otcovský přistěhovalecký předek Johann Wilhelm Brandau přišel do New Yorku na počátku 17. století z německé Falce. Je také potomkem Louise DuBoise, francouzského hugenota, který přišel do New Yorku kolem roku 1660. Jeho pradědeček z matčiny strany, Myles Joseph Gahan, byl irský přistěhovalec, který sloužil jako zdravotník v americké občanské válce. V roce 1995 poskytl v Irsku rozhovor, v němž řekl: „Nikdy v životě jsem nebyl tak šťastný. Když jsem vystoupil z letadla, zaplavila mě vlna emocí. Nikdy jsem se na žádném místě necítil tak doma jako tady. Vážně uvažuji o irském občanství.“ Brando byl vychován jako křesťanský vědec.

Jeho matka, známá jako Dodie, byla na svou dobu nekonvenční: kouřila, nosila kalhoty a jezdila autem. Sama byla herečkou a divadelní administrátorkou a pomáhala Henrymu Fondovi v začátcích jeho herecké kariéry. Byla však alkoholička a manžel ji často musel přivádět z chicagských barů domů. Ve své autobiografii Songs My Mother Taught Me (Písně, které mě naučila moje matka) vyjádřil Brando smutek, když psal o své matce: „Trápení, které způsobovalo její pití, spočívalo v tom, že se raději opíjela, než aby se o nás starala.“ Dodie a Brandův otec se nakonec přidali k Anonymním alkoholikům. Daleko větší zášť choval Brando ke svému otci, když prohlásil: „Byl jsem jeho jmenovec, ale nic z toho, co jsem udělal, ho nikdy netěšilo, ba ani nezajímalo. Bavilo ho říkat mi, že nic neumím správně. Měl ve zvyku říkat mi, že nikdy ničeho nedosáhnu.“ Když byly Brandovi čtyři roky, byl sexuálně zneužit svou dospívající vychovatelkou. Brando k ní přilnul a byl rozrušený, když ho opustila. Po zbytek života byl Brando z její ztráty rozrušený.Kolem roku 1930 se Brandovi rodiče přestěhovali do Evanstonu ve státě Illinois, když otce jeho práce zavedla do Chicaga, ale v roce 1935, když bylo Brandovi 11 let, se rozešli. Jeho matka vzala všechny tři děti do Santa Any v Kalifornii, kde žily u její matky. V roce 1937 se Brandovi rodiče usmířili a v následujícím roce opustili Evanston a společně se přestěhovali na farmu v Libertyville ve státě Illinois, malém městě severně od Chicaga. V letech 1939-1941 pracoval jako uvaděč v jediném městském kině Liberty.

Brando, který měl v dětství přezdívku „Bud“, byl od mládí imitátorem. Vyvinul si schopnost přebírat manýry dětí, s nimiž si hrál, a dramaticky je předvádět a přitom zůstat v roli. Seznámil se s chlapcem ze sousedství Wallym Coxem a oba byli nejbližšími přáteli až do Coxovy smrti v roce 1973. V životopisném filmu TCM Brando: George Englund vzpomíná na Brandovy herecké začátky, kdy napodoboval krávy a koně na rodinné farmě, aby odvedl pozornost matky od pití. Jeho sestra Jocelyn se jako první věnovala herecké kariéře a začala studovat na Americké akademii dramatických umění v New Yorku. Vystupovala na Broadwayi, poté ve filmech a v televizi. Brandova sestra Frances odešla z vysoké školy v Kalifornii a začala studovat umění v New Yorku. Brando byl ve škole o rok pozadu a později byl vyloučen ze střední školy v Libertyville za jízdu na motocyklu po chodbách.

Byl poslán na Shattuckovu vojenskou akademii v Minnesotě, kde před ním studoval jeho otec. Brando vynikal v divadle a ve škole si vedl dobře. V posledním ročníku (1943) byl podmínečně odsouzen za neukázněnost vůči hostujícímu armádnímu plukovníkovi během manévrů. Byl zavřen do svého pokoje, ale tajně se vplížil do města a byl chycen. Profesorský sbor odhlasoval jeho vyloučení, ačkoli ho podpořili studenti, kteří si mysleli, že vyloučení je příliš přísné. Na další rok byl pozván zpět, ale místo toho se rozhodl střední školu opustit. Brando pracoval jako kopáč příkopů, což byla letní brigáda, kterou mu zařídil otec. Pokusil se narukovat do armády, ale při vstupní prohlídce se ukázalo, že po zranění, které utrpěl při fotbale v Shattucku, má pochroumané koleno. Byl zařazen do kategorie 4-F a nebyl přijat.

Přečtěte si také, dejiny – Encyklopedie Jung-le

New York a herectví

Brando se rozhodl následovat své sestry do New Yorku a studoval na American Theatre Wing Professional School, která je součástí Dramatic Workshop of the New School, u vlivného německého režiséra Erwina Piscatora. V dokumentárním filmu Marlon Brando: Jocelyn, Brandoova sestra, vzpomínala: „Hrál ve školní hře a užíval si to…“. Tak se rozhodl, že pojede do New Yorku a bude studovat herectví, protože to byla jediná věc, která ho bavila. To bylo, když mu bylo osmnáct.“ George Englund v životopisném díle o Brandovi na stanici A&E uvedl, že Brando propadl herectví v New Yorku, protože „ho tam přijali. Nebyl kritizován. Bylo to poprvé v jeho životě, kdy o sobě slyšel dobré věci“. Prvních několik měsíců v New Yorku strávil spaním na gaučích u přátel. Nějakou dobu žil s Royem Somlyem, který se později stal čtyřnásobným držitelem ceny Emmy na Broadwayi.

Brando byl nadšeným žákem a příznivcem Stelly Adlerové, od níž se naučil techniky Stanislavského systému. Tato technika podporovala herce, aby zkoumal vnitřní i vnější aspekty a plně si tak uvědomil ztvárňovanou postavu. Brandův pozoruhodný vhled a smysl pro realismus se projevily již v počátcích jeho kariéry. Adlerová vyprávěla, že při výuce Branda instruovala třídu, aby se chovali jako kuřata, a dodala, že na ně za chvíli spadne jaderná bomba. Většina třídy kdákala a divoce pobíhala, ale Brando seděl klidně a předstíral, že snáší vejce. Na Adlerovu otázku, proč se rozhodl reagovat tímto způsobem, odpověděl: „Jsem slepice – co já vím o bombách?“. Přestože je Brando běžně považován za metodického herce, nesouhlasil s tím. Tvrdil, že se mu učení Lee Strasberga hnusí:

Poté, co jsem dosáhl určitého úspěchu, se Lee Strasberg snažil připsat si zásluhy za to, že mě naučil hrát. Nikdy mě nic nenaučil. Přivlastnil by si zásluhy za Slunce a Měsíc, kdyby věřil, že mu to projde. Byl to ambiciózní, sobecký člověk, který zneužíval lidi, kteří navštěvovali Actors Studio, a snažil se prezentovat jako herecký věštec a guru. Někteří lidé ho uctívali, ale nikdy jsem se nedozvěděl proč. Občas jsem chodil do Actors Studia v sobotu ráno, protože tam učil Elia Kazan, a obvykle tam byla spousta hezkých holek, ale Strasberg mě nikdy herectví neučil. Učila mě Stella (Adlerová) – a později Kazan.

Brando byl první, kdo do filmu vnesl přirozený přístup k herectví. Podle Dustina Hoffmana v jeho online Masterclass Brando často hovořil s kameramany a hereckými kolegy o svém víkendu i poté, co režisér zavolal akci. Jakmile měl Brando pocit, že dokáže dialog přednést stejně přirozeně jako tento rozhovor, začínal dialog. Ve svém dokumentu Listen To Me Marlon z roku 2015 předtím řekl, že herci jsou jako snídaňové cereálie, což znamená, že jsou předvídatelní. Kritici později říkali, že to je Brando složitý, ale herci, kteří pracovali naproti němu, říkali, že je to prostě součást jeho techniky.

Přečtěte si také, zivotopisy – Raymond Duchamp-Villon

Počátky kariéry: 1944-1951

Brando využil svých schopností ze Stanislavského systému při svých prvních letních rolích v Sayville v New Yorku na Long Islandu. V několika málo představeních, v nichž hrál, si Brando vytvořil vzorec nevyzpytatelného a neukázněného chování. Kvůli svému chování byl vyhozen z obsazení inscenace New School v Sayville, ale brzy poté byl objeven v místní hře. V roce 1944 se pak dostal na Broadway v hořkosladkém dramatu I Remember Mama, kde hrál syna Mady Christiansové. Luntovi chtěli, aby Brando hrál roli syna Alfreda Lunta ve hře O paní mé, a Lunt ho dokonce trénoval na konkurz, ale Brandův přednes během konkurzu byl tak zoufalý, že ho nemohli přijmout. Newyorští divadelní kritici ho zvolili „nejslibnějším mladým hercem“ za roli ztrápeného veterána ve hře Truckline Café, ačkoli hra byla komerčně neúspěšná. V roce 1946 se objevil na Broadwayi v roli mladého hrdiny v politickém dramatu Zrodila se vlajka, přičemž odmítl přijmout plat vyšší, než byl stanoven v Actors“ Equity. V témže roce si Brando zahrál roli Marchbankse po boku Katharine Cornellové v obnovené inscenaci její hry Candida, což byla jedna z jejích charakteristických rolí. Cornellová ho téhož roku obsadila také do role Posla ve své inscenaci Antigony Jeana Anouilha. Dostal také nabídku ztvárnit jednu z hlavních postav v broadwayské premiéře hry Eugena O“Neilla The Iceman Cometh, ale roli odmítl poté, co usnul při pokusu přečíst rozsáhlý scénář a prohlásil, že hra je „neuměle napsaná a špatně vystavěná“.

V roce 1945 doporučil Brandův agent, aby přijal hlavní roli ve filmu The Eagle Has Two Heads s Tallulah Bankhead, který produkoval Jack Wilson. Bankheadová odmítla roli Blanche Duboisové ve hře Tramvaj do stanice Touha, kterou pro ni Williams napsal, aby mohla v sezóně 1946-1947 absolvovat turné. Bankheadová rozpoznala Brandův potenciál navzdory svému opovržení (které sdílela většina broadwayských veteránů) k metodickému herectví a souhlasila s jeho najmutím, přestože se na konkurzu neosvědčil. Během předbroadwayského turné se oba značně střetli, Bankheadová Brandovi připomínala jeho matku, byla v jejím věku a také měla problémy s alkoholem. Wilson byl k Brandovu chování do značné míry tolerantní, ale dosáhl svého, když Brando krátce před premiérou 28. listopadu 1946 mumlal při generální zkoušce. „Nezajímá mě, co dělala tvoje babička,“ vykřikl Wilson, „a ty věci s Metodou, chci vědět, co budeš dělat!“. Brando na oplátku zvýšil hlas a hrál s velkou silou a vášní. „Bylo to úžasné,“ vzpomínal jeden z herců. „Všichni ho objímali a líbali. On se odpotácel z jeviště a řekl mi: “Oni si myslí, že neumíš hrát, když neumíš křičet.““

Kritici však nebyli tak laskaví. V recenzi na Brandův výkon v úvodu filmu se psalo, že Brando „stále buduje svou postavu, ale v současné době nedokáže zapůsobit“. Jeden z bostonských kritiků o Brandově zdlouhavé scéně smrti poznamenal: „Brando vypadal jako auto v centru Manhattanu, které hledá místo k zaparkování.“ Na dalších zastávkách turné se mu dostalo lepších recenzí, ale to, na co vzpomínali jeho kolegové, byly jen občasné náznaky talentu, který později prokázal. „Párkrát byl opravdu skvělý,“ přiznala Bankheadová v roce 1962 jednomu z tazatelů. „Když chtěl, byl to skvělý mladý herec, ale většinou jsem ho na jevišti ani neslyšela.“

Brando projevil svou apatii k inscenaci tím, že na jevišti předvedl několik šokujících manýrů. „Snažil se udělat všechno pro to, aby jí to zkazil,“ prohlásil jevištní manažer Bankheadové. „Málem ji přivedl k šílenství: drbal se v rozkroku, dloubal se v nose, dělal cokoli.“ Po několika týdnech na cestách dorazili do Bostonu, a to už byla Bankheadová připravena ho propustit. To se ukázalo jako jedno z největších požehnání jeho kariéry, protože se mu uvolnila role Stanleyho Kowalského ve hře Tennesseeho Williamse Tramvaj do stanice Touha z roku 1947 v režii Elii Kazana. Bankheadová ho Williamsovi do role Stanleyho doporučila, protože si myslela, že je pro tuto roli ideální.

Pierpont píše, že John Garfield byl první volbou pro tuto roli, ale „kladl si nesplnitelné požadavky“. Kazan se rozhodl vrátit se k mnohem méně zkušenému (a technicky příliš mladému) Brandovi. V dopise z 29. srpna 1947 se Williams svěřil své agentce Audrey Woodové: „Předtím mě nenapadlo, jakou vynikající hodnotu by mělo obsazení velmi mladého herce do této role. Zlidšťuje postavu Stanleyho v tom smyslu, že se z něj stává spíše brutalita a bezcitnost mládí než zlý stařec … Nová hodnota vyplynula z Brandova přednesu, který byl zdaleka nejlepším přednesem, jaký jsem kdy slyšel.“ Brando při ztvárnění Kowalského vycházel z boxera Rockyho Graziana, kterého studoval na místním gymnáziu. Graziano nevěděl, kdo je Brando, ale navštívil představení se vstupenkami, které mu mladík poskytl. Řekl: „Opona se zvedla a na jevišti stojí ten hajzl z tělocvičny a hraje mě.“ Všichni se na něj podívali, jak se mu to líbilo.

V roce 1947 se Brando zúčastnil kamerových zkoušek pro raný scénář k románu Rebel bez příčiny (1944) společnosti Warner Brothers, který neměl nic společného s filmem, jenž byl nakonec natočen v roce 1955. Zkouška je zařazena jako přídavek na DVD vydání Tramvaje do stanice Touha z roku 2006.

První Brandovou rolí na plátně byl zatrpklý ochrnutý veterán ve filmu Muži (1950). Přípravu na roli strávil měsíc na lůžku v birminghamské vojenské nemocnici ve Van Nuys. Recenzent New York Times Bosley Crowther napsal, že Brando jako Ken „je tak živě reálný, dynamický a citlivý, že jeho iluze je dokonalá“, a poznamenal: „Ze strnulého a strnulého mlčení se dokáže vymanit do vášnivého vzteku se slzavým a třepotavým vztekem jako náhle přerušený napjatý kabel.“

Podle Brandova vlastního vyjádření se možná právě kvůli tomuto filmu změnil jeho status u odvodu ze 4-F na 1-A. Prodělal totiž operaci svého podvedeného kolena a to už nebylo natolik fyzicky vyčerpávající, aby ho to vyřadilo z odvodu. Když se Brando hlásil v odvodním středisku, odpověděl v dotazníku, že jeho rasa je „lidská“, jeho barva pleti je „sezónně-oysterická bílá až béžová“ a armádnímu lékaři řekl, že je psychoneurotik. Když ho odvodní komise poslala k psychiatrovi, Brando vysvětlil, že byl vyloučen z vojenské školy a má vážné problémy s autoritami. Shodou okolností se psychiatr znal s Brandovým přítelem lékařem. Během korejské války se Brando vojenské službě vyhnul.

Na počátku své kariéry začal Brando používat nápovědní karty místo toho, aby se učil své repliky nazpaměť. Navzdory námitkám několika režisérů, s nimiž pracoval, se Brando domníval, že to pomáhá vnést do jeho výkonů realismus a spontánnost. Měl pocit, že jinak by vypadal, jako by odříkával spisovatelský projev. V televizním dokumentu The Making of Superman: The Movie Brando vysvětlil:

Pokud nevíte, jaká slova to jsou, ale máte obecnou představu o tom, co to je, pak se podíváte na nápovědní kartu a divák má snad pocit, že osoba skutečně hledá, co má říct – že neví, co má říct.

Někteří si však mysleli, že Brando používá karty z lenosti nebo kvůli neschopnosti zapamatovat si text. Jednou se Branda při natáčení Kmotra zeptali, proč chce mít vytištěné repliky. Odpověděl: „Protože je tak můžu přečíst.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Algernon Charles Swinburne

Vzestup ke slávě: 1951-1954

Svou roli Stanleyho Kowalského přenesl Brando na filmové plátno ve filmu Tennesseeho Williama Tramvaj do stanice Touha (1951). Tato role je považována za jednu z nejlepších Brandových rolí. Přijetí Brandova výkonu bylo tak pozitivní, že se Brando rychle stal v Hollywoodu mužským sexsymbolem. Role mu vynesla první nominaci na Oscara v kategorii nejlepší herec.

Následující rok byl nominován také za film Viva Zapata! (1952), fiktivní příběh o životě mexického revolucionáře Emiliana Zapaty. Film vyprávěl o Zapatově rolnické výchově, jeho vzestupu k moci na počátku 20. století a smrti. Film režíroval Elia Kazan a jednu z hlavních rolí si zahrál Anthony Quinn. V životopisném filmu Marlon Brando: Sam Shaw říká: „Tajně se před začátkem natáčení vydal do Mexika, do stejného města, kde Zapata žil a kde se narodil, a právě tam studoval řečové vzorce lidí, jejich chování, pohyby“. Většina kritiků se zaměřila spíše na herce než na film, časopisy Time a Newsweek zveřejnily nadšené recenze.

Po letech Brando ve své autobiografii poznamenal: „Tony Quinn, kterého jsem profesně obdivoval a osobně měl rád, hrál mého bratra, ale při natáčení se ke mně choval velmi chladně. Během našich společných scén jsem cítil hořkost vůči mně, a když jsem mu navrhl, aby se po práci napil, buď mě odmítl, nebo byl mrzutý a mluvil jen málo. Teprve po letech jsem se dozvěděl proč.“ Brando mi vysvětlil, že aby mezi nimi na plátně vytvořil napětí, řekl „Gadg“ (Kazan) Quinnovi – který po Brandovi převzal roli Stanleyho Kowalského na Broadwayi -, že na něj Brando neudělal dojem. Poté, co dosáhl požadovaného efektu, Kazan Quinnovi nikdy neřekl, že ho uvedl v omyl. Teprve o mnoho let později, po porovnání poznámek, si Brando a Quinn podvod uvědomili.

Další Brandův film Julius Caesar (1953) se setkal s velmi příznivým hodnocením. Brando v něm ztvárnil Marka Antonia. Většina kritiků uznávala Brandův talent, ale někteří měli pocit, že Brandovo „mumlání“ a další zvláštnosti prozrazují nedostatek hereckých základů, a když bylo oznámeno jeho obsazení, mnozí pochybovali o jeho vyhlídkách na úspěch. V režii Josepha L. Mankiewicze a s britským divadelním hercem Johnem Gielgudem v hlavní roli podal Brando působivý výkon, zejména během Antoniova proslovu „Přátelé, Římané, krajané…“. Gielgud byl tak ohromen, že nabídl Brandovi celou sezónu v divadle Hammersmith, což odmítl. Stefan Kanfer ve své biografii o herci píše: „Marlonova autobiografie věnuje práci na tomto filmu jednu řádku: Mezi všemi těmi britskými profesionály bylo pro mě “přijít na plac a hrát Marka Anthonyho hloupé“ – další příklad jeho vytrvalého sebemrskačství, navíc zcela nekorektní.“ Kanfer dodává, že režisér John Huston po promítání filmu poznamenal: „Kriste! Bylo to, jako když se otevřou dvířka pece – z plátna sálalo teplo. Neznám jiného herce, který by to dokázal.“ Během natáčení Julia Caesara se Brando dozvěděl, že Elia Kazan spolupracoval s kongresovými vyšetřovateli a jmenoval celou řadu „podvratných živlů“ před Výborem pro neamerickou činnost (HUAC). Podle všeho byl Brando rozhodnutím svého mentora rozčilen, ale znovu s ním spolupracoval ve filmu Na nábřeží. „Nikdo z nás není dokonalý,“ napsal později ve svých pamětech, „a já si myslím, že Gadg ublížil ostatním, ale hlavně sám sobě.“

V roce 1953 si Brando zahrál také ve filmu The Wild One (Divoch) na vlastním motocyklu Triumph Thunderbird 6T. Dovozci značky Triumph se k tomuto odhalení stavěli rozporuplně, protože námětem filmu byly divoké motorkářské gangy, které ovládly malé město. Film byl v té době kritizován za údajné bezdůvodné násilí, přičemž časopis Time uvedl: „Efektem filmu není vrhnout světlo na veřejný problém, ale vystřelit adrenalin do žil filmového diváka“. Brando si údajně nerozuměl s maďarským režisérem László Benedekem a nevycházel ani s kostýmním hercem Lee Marvinem.

K Brandovu vyjádřenému údivu film inspiroval vzpouru teenagerů a učinil z něj vzor pro rodící se rock-and-rollovou generaci a budoucí hvězdy, jako byli James Dean a Elvis Presley. Po uvedení filmu prudce vzrostl prodej kožených bund a motocyklů. Když Brando ve své autobiografii o filmu přemýšlel, dospěl k závěru, že film příliš nezestárl, ale řekl:

S Johnnym jsem se sžil víc než s většinou rolí, které jsem hrál ve filmech nebo na jevišti, a proto si myslím, že jsem ho zahrál citlivěji a sympatičtěji, než předpokládal scénář. Ve filmu je věta, ve které zavrčí: „Nikdo mi nebude říkat, co mám dělat.“ To je pravda. Přesně tak jsem se cítil celý život.

Ještě téhož roku si Brando zahrál s kolegou ze Studia Williamem Redfieldem v letním představení hry George Bernarda Shawa Arms and the Man.

V roce 1954 si Brando zahrál ve filmu On the Waterfront, kriminálním dramatu o násilí a korupci mezi odboráři. Film režíroval Elia Kazan a scénář napsal Budd Schulberg; dále v něm hráli Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger a ve svém filmovém debutu Eva Marie Saint. Když mu byla role původně nabídnuta, Brando – stále podrážděný Kazanovým svědectvím před HUAC – od ní upustil a roli Terryho Malloye málem získal Frank Sinatra. Podle životopisce Stefana Kanfera se režisér domníval, že Sinatra, který vyrůstal v Hobokenu (kde se film odehrává a kde se natáčel), by se na roli Malloye hodil, ale nakonec producent Sam Spiegel přemluvil Branda a podepsal s ním smlouvu za 100 000 dolarů. „Kazan neprotestoval, protože, jak později přiznal, “vždycky jsem dával přednost Brandovi před kýmkoli“.“

Brando získal Oscara za roli irsko-amerického pachtýře Terryho Malloye ve filmu Na nábřeží. Jeho výkon, podpořený vztahem s Evou Marií Saintovou a Kazanovou režií, byl oceněn jako herecký koncert. Pro scénu, v níž Terry lituje svých chyb a říká: I coulda be a contender, přesvědčil Kazana, že scénář je nereálný. Podle Schulbergova scénáře měl Brando odehrát celou scénu, kdy na jeho postavu míří pistolí jeho bratr Charlie, kterého hrál Rod Steiger. Brando trval na tom, že zbraň jemně odstrčí, a říkal, že Terry by nikdy nevěřil, že jeho bratr stiskne spoušť, a pochyboval, že by mohl pokračovat ve svém projevu, když se bojí, že má u sebe zbraň. Kazan nechal Branda improvizovat a později vyjádřil hluboký obdiv nad Brandovým instinktivním pochopením, když řekl:

na jeho výkonu byl podle mě výjimečný kontrast mezi drsňáckou tváří a extrémní jemností a laskavostí jeho chování. Který jiný herec by ve chvíli, kdy jeho bratr vytáhne pistoli, aby ho donutil udělat něco hanebného, položil ruku na zbraň a odstrčil ji s jemností pohlazení? Kdo jiný by dokázal přečíst „Ach, Charlie!“ tónem výčitky, který je tak láskyplný a tak melancholický a naznačuje strašlivou hloubku bolesti? … Jestli existuje v dějinách amerického filmu lepší mužský herecký výkon, tak nevím, jaký.

Po svém uvedení do kin se film Na nábřeží dočkal skvělých recenzí od kritiků a byl komerčně úspěšný – v roce 1954 vydělal v severoamerických pokladnách odhadem 4,2 milionu dolarů. Kritik listu The New York Times A. H. Weiler ve své recenzi z 29. července 1954 film pochválil a označil jej za „neobyčejně silné, vzrušující a nápadité využití plátna nadanými profesionály“. Filmový kritik Roger Ebert film pochválil s tím, že Brando a Kazan navždy změnili herectví v amerických filmech, a zařadil jej na svůj seznam „Great Movies“. Ve své autobiografii se Brando ke svému výkonu vyjádřil typicky odmítavě: „V den, kdy mi Gadg promítl celý film, jsem byl ze svého výkonu tak sklíčený, že jsem vstal a odešel z promítacího sálu…“. Myslel jsem si, že jsem obrovsky selhal.“ Poté, co Brando získal Oscara za nejlepší mužský herecký výkon, byla soška ukradena. Mnohem později se objevila v londýnské aukční síni, která herce kontaktovala a informovala ho o jejím umístění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Themistoklés

Kasovní úspěchy a režijní debut: 1954-1959

Po filmu Na nábřeží byl Brando stále kasovně nejúspěšnější, ale kritici stále častěji cítili, že jeho výkony jsou polovičaté a postrádají intenzitu a nasazení, které byly k vidění v jeho dřívějších filmech, zejména ve spolupráci s Kazanem. V roce 1954 ztvárnil Napoleona ve filmu Désirée. Podle spoluhráče Jeana Simmonse ho k účinkování ve filmu donutila smlouva. Do role vložil jen málo úsilí, tvrdil, že se mu nelíbil scénář, a později celý film odmítl jako „povrchní a ponurý“. Brando pohrdal zejména režisérem Henrym Kosterem.

Brando a Simmons spolu opět hráli ve filmové adaptaci muzikálu Guys and Dolls (1955). Chlapci a panenky byla Brandova první a poslední muzikálová role. Časopis Time shledal snímek „falešným vůči předloze ve svém pocitu“ a poznamenal, že Brando „zpívá vzdáleným tenorem, který má někdy tendenci být plochý“. Když se počátkem roku 1955 objevil v rozhovoru Edwarda Murrowa v pořadu Person to Person, přiznal, že má problémy se svým pěveckým hlasem, který označil za „dost hrozný“. V dokumentárním filmu Meet Marlon Brando z roku 1965 prozradil, že výsledný produkt slyšený ve filmu vznikl sestřihem nesčetných pěveckých záběrů do jednoho, a později žertoval: „Nedokázal bych trefit notu ani baseballovou pálkou; některé tóny jsem minul s mimořádnou rezervou… V jedné písni sešili moje slova tak pevně, že když jsem ji před kamerou vyslovil, málem jsem se udusil.“ Vztahy mezi Brandem a jeho kostýmním partnerem Frankem Sinatrou byly také mrazivé, jak poznamenal Stefan Kanfer: „Ti dva muži byli diametrálními protiklady: Marlon vyžadoval více záběrů, Frank se nerad opakoval.“ Při jejich prvním setkání se Sinatra údajně vysmál: „Neříkejte mi ty kecy o Actors Studiu.“ Brando později zavtipkoval: „Frank je ten typ člověka, který až umře, půjde do nebe a dá Bohu co proto, že ho udělal plešatým.“ Frank Sinatra označil Branda za „nejpřeceňovanějšího herce na světě“ a mluvil o něm jako o „mumlavém“. Film byl komerčně, i když ne kriticky úspěšný, jeho natočení stálo 5,5 milionu dolarů a vydělal 13 milionů dolarů.

Brando hrál Sakiniho, japonského tlumočníka americké armády v poválečném Japonsku, ve filmu Čajovna srpnového měsíce (1956). Pauline Kaelová nebyla filmem nijak zvlášť nadšená, ale poznamenala: „Marlon Brando se nechal vyhladovět, aby mohl hrát skřítka tlumočníka Sakiniho, a vypadá, jako by si ten kousek užíval – mluví s šíleným přízvukem, chlapecky se šklebí, předkloní se a dělá složité pohyby nohama. Je neškodně geniální (a když je mimo plátno, rozhodně chybí), i když mu fejková, rošťácká role neumožňuje dělat to, v čem je skvělý, a je možné, že je v ní méně účinný, než by byl méně schopný herec.“ Ve filmu Sayonara (1957) se objevil jako důstojník amerického letectva. Podle Newsweeku byl tento film „nudným příběhem o setkání obou stran“, přesto však zaznamenal kasovní úspěch. Podle hercovy biografie Stefana Kanfera vyjednal Brandův manažer Jay Kanter výhodnou smlouvu s deseti procenty z tržeb, které připadly Brandovi, čímž se dostal do kategorie milionářů. Film byl kontroverzní kvůli otevřenému pojednání o mezirasovém manželství, ale zaznamenal velký úspěch a získal 10 nominací na Oscara, přičemž Brando byl nominován na nejlepšího herce. Film získal čtyři Oscary. Čajovna a Sayonara byly prvními z řady filmů, které se Brando snažil natočit v následujícím desetiletí a které obsahovaly společensky relevantní poselství, a uzavřel partnerství se společností Paramount a založil vlastní produkční společnost Pennebaker, jejímž deklarovaným cílem bylo vyvíjet filmy, které obsahovaly „společenskou hodnotu, jež by zlepšila svět“. Název byl poctou jeho matce, která zemřela v roce 1954. Podle všeho byl Brando její smrtí zdrcený, životopisec Peter Manso řekl pro A&E“s Biography: „Byla to ona, kdo mu dokázal dát souhlas jako nikdo jiný, a po smrti matky jako by se Marlon přestal starat.“ Brando pověřil svého otce vedením Pennebakera. V tomtéž speciálu A&E George Englund tvrdí, že Brando dal otci tuto práci, protože „to Marlonovi dávalo možnost střílet si z něj, ponižovat ho a snižovat“.

V roce 1958 se Brando objevil ve filmu Mladí lvi, kde si obarvil vlasy na blond a pro roli použil německý přízvuk, který, jak později přiznal, nebyl přesvědčivý. Film byl natočen podle románu Irwina Shawa a Brandovo ztvárnění postavy Christiana Diestla bylo ve své době kontroverzní. Později napsal: „Původní scénář se úzce držel knihy, v níž Shaw vykreslil všechny Němce jako zlé karikatury, zejména Christiana, kterého zobrazil jako symbol všeho špatného na nacismu; byl zlý, protivný, zákeřný, klišé zla…“ (pozn. red. Myslel jsem si, že příběh by měl ukázat, že na světě nejsou žádní ve své podstatě “špatní“ lidé, ale lze je snadno zmást.“ Shaw a Brando se dokonce společně objevili v televizním rozhovoru s korespondentem CBS Davidem Schoenbrunem a během bombastické výměny názorů Shaw obvinil Branda, že stejně jako většina herců není schopen zahrát plochého padoucha; Brando reagoval prohlášením: „Nikdo nevytváří postavu, jen herec. Já tu roli hraji, teď už existuje. Je to můj výtvor.“ V Mladých lvech se také Brando jako jediný objevil ve filmu s přítelem a rivalem Montgomerym Cliftem (ačkoli spolu nesdíleli žádné scény). Dekádu Brando uzavřel účinkováním ve filmu The Fugitive Kind (1960) po boku Anny Magnani. Film byl natočen podle jiné divadelní hry Tennesseeho Williamse, ale zdaleka neměl takový úspěch jako Tramvaj do stanice Touha – Los Angeles Times označily Williamsovu postavu za „psychologicky nemocnou nebo prostě ošklivou“ a The New Yorker za „otřepané melodrama“.

Přečtěte si také, civilizace – Belgové

Jednooký Jack a Vzpoura na Bounty

V roce 1961 Brando debutoval jako režisér ve westernu Jednooký Jack. Snímek původně režíroval Stanley Kubrick, ale byl propuštěn již v průběhu natáčení. Společnost Paramount pak režisérem jmenovala Branda. Brando ztvárnil hlavní postavu Ria a Karl Malden hrál jeho partnera „tátu“ Longwortha. Ve vedlejších rolích se objevují Katy Jurado, Ben Johnson a Slim Pickens. Brando měl jako herec zálibu v opakovaných záběrech a zkoumání charakterů postav, což se však přeneslo i do jeho režijní práce, a film brzy překročil rozpočet; Paramount předpokládal, že natáčení bude trvat tři měsíce, ale natáčení se protáhlo na šest a náklady se zdvojnásobily na více než šest milionů dolarů. Postprodukci zdržovala i Brandova nezkušenost jako střihače a Paramount nakonec nad filmem převzal kontrolu. Brando později napsal: „Paramount řekl, že se mu nelíbí moje verze příběhu; nechal jsem lhát všechny kromě Karla Maldena. Studio film rozstříhalo na kousky a udělalo z něj taky lháře. V té době už jsem byl celým projektem znuděný a odešel jsem od něj.“ Jednooký Jack byl kritikou špatně hodnocen. I když si film vedl solidně, překročil rozpočet natolik, že přišel o peníze.

Brandův odpor k filmovému průmyslu údajně vyvrcholil při natáčení jeho dalšího filmu, remaku Vzpoury na Bounty společnosti Metro-Goldwyn-Mayer, který se natáčel na Tahiti. Herec byl obviněn, že záměrně sabotoval téměř všechny aspekty produkce. Dne 16. června 1962 vyšel v The Saturday Evening Post článek Billa Davidsona s titulkem „Šest milionů dolarů v háji: vzpoura Marlona Branda“. Režisér Vzpoury Lewis Milestone tvrdil, že si vedení „zaslouží to, co dostalo, když dalo herci šunce, malomyslnému dítěti, úplnou kontrolu nad drahým filmem“. Vzpoura na Bounty málem převrátila MGM, a přestože projekt skutečně brzdily jiné průtahy než Brandovo chování, obvinění herce pronásledovala ještě několik let, protože studia se začala obávat Brandovy obtížné pověsti. Kritici si také začali všímat jeho kolísavé váhy.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edred

Pokles tržeb: 1963-1971

Brando, rozptýlený osobním životem a rozčarovaný ze své kariéry, začal považovat herectví za prostředek k dosažení finančního cíle. Kritici protestovali, když začal přijímat role ve filmech, které mnozí považovali za pod jeho talent, nebo ho kritizovali za to, že se nedokáže vyrovnat lepším rolím. Dříve Brando podepisoval s filmovými studii pouze krátkodobé smlouvy, v roce 1961 však nezvykle podepsal smlouvu na pět filmů se studiem Universal, která ho pronásledovala po zbytek desetiletí. Ošklivý Američan (1963) byl prvním z těchto filmů. Film natočený podle stejnojmenného románu z roku 1958, na který měl Pennebaker opci, byl hodnocen poměrně kladně, ale v pokladnách kin propadl. Brando byl za svůj výkon nominován na Zlatý glóbus. Všechny další Brandovy filmy studia Universal z tohoto období, včetně filmů Bedtime Story (1964), Appaloosa (1966), Hraběnka z Hongkongu (1967) a Noc následujícího dne (1969), byly rovněž kritickým i komerčním propadákem. Zejména Hraběnka byla pro Branda, který se těšil na spolupráci s jedním ze svých hrdinů, režisérem Charliem Chaplinem, zklamáním. Tato zkušenost se ukázala jako nešťastná; Brando byl zděšen Chaplinovým didaktickým stylem režie a jeho autoritářským přístupem. V roce 1965 se Brando objevil také ve špionážním thrilleru Morituri; ani ten však nedokázal přilákat diváky.

Brando přiznal svůj profesní úpadek a později napsal: „Některé filmy, které jsem natočil v šedesátých letech, byly úspěšné, některé ne. Některé, jako Noc následujícího dne, jsem natočil jen kvůli penězům; jiné, jako Candy, jsem natočil, protože mě o to požádal přítel a já ho nechtěl odmítnout…“. Svým způsobem považuji svůj střední věk za Fuck You Years.“ Pro mnohé byla obzvlášť otřesná sexuální fraška Candy z roku 1968, kterou natočil režisér Christian Marquand podle románu Terryho Southernové z roku 1958 a která satirizuje pornografické příběhy prostřednictvím dobrodružství naivní hrdinky Candy v podání Ewy Aulinové. Film je obecně považován za vrchol Brandovy kariéry. Deník The Washington Post poznamenal: „V roce 2006 se v Brando objevil na scéně: „Brandovo sebeobětování v průběhu tuctu let stálo jeho i jeho publikum jeho talent.“ Pauline Kaelová v březnovém čísle časopisu The Atlantic z roku 1966 napsala, že ve svých rebelských dobách byl Brando „asociál, protože věděl, že společnost je svinstvo; pro mládež byl hrdinou, protože byl dost silný na to, aby si nenechal srát na hlavu“, ale nyní se z Branda a jemu podobných stali „šašci, kteří se nestydatě, pateticky vysmívají své veřejné pověsti“. V dřívější recenzi filmu Appaloosa z roku 1966 Kaelová napsala, že herec „uvízl v pasti dalšího filmového psa…“. Ne poprvé nám pan Brando předvádí těžkopádnou, adenoidně otevřenou karikaturu nevýrazného, zarputilého samotáře“. Ačkoli předstíral lhostejnost, Brando byl kritickým mlaskáním dotčen a ve filmu Poslouchej mě, Marlone (2015) přiznal: „Mohou vás bít každý den a vy nemáte možnost se bránit. V póze lhostejnosti jsem byl velmi přesvědčivý, ale byl jsem velmi citlivý a hodně mě to bolelo.“

Brando ztvárnil potlačovaného homosexuálního armádního důstojníka ve filmu Odrazy ve zlatém oku, který režíroval John Huston a v němž si zahrála Elizabeth Taylorová. Tato role se ukázala jako jedna z jeho nejuznávanějších za poslední roky, přičemž Stanley Crouch žasl: „Hlavním Brandovým úspěchem bylo ztvárnění mlčenlivé, ale stoické sklíčenosti těch, které okolnosti rozprášily.“ Film celkově získal smíšené hodnocení. Dalším pozoruhodným filmem byl snímek The Chase (1966), který herce spojil s Arthurem Pennem, Robertem Duvallem, Jane Fondovou a Robertem Redfordem. Film se zabývá tématy rasismu, sexuální revoluce, maloměstské korupce a mstitelství. Film byl přijat převážně kladně.

Brando citoval Burn! (1969) jako svůj nejoblíbenější film, který natočil, a ve své autobiografii napsal: „Myslím, že jsem v něm předvedl nejlepší herecký výkon, jaký jsem kdy předvedl, ale přišlo na něj jen málo lidí.“ Brando tomuto filmu věnoval ve svých pamětech celou kapitolu a uvedl, že režisér Gillo Pontecorvo byl vedle Kazana a Bernarda Bertolucciho nejlepším režisérem, s nímž kdy pracoval. Brando také podrobně popsal své střety s Pontecorvem na place a to, jak „jsme se málem zabili“. Film volně založený na událostech z historie Guadeloupe se setkal s nepřátelským přijetím kritiky. V roce 1971 ho Michael Winner režíroval v britském hororu The Nightcomers se Stephanií Beachamovou, Torou Hirdovou, Harrym Andrewsem a Annou Palkovou. Jedná se o prequel k filmu The Turn of the Screw, podle kterého byl později natočen film Nevinní z roku 1961. Brando si za svůj výkon vysloužil nominaci na cenu BAFTA za nejlepší mužský herecký výkon, ale film propadl v pokladnách kin.

Přečtěte si také, zivotopisy – Stanley Spencer

Kmotr a Poslední tango v Paříži

V 70. letech byl Brando považován za „nebankovního“. Kritici se k jeho práci stavěli stále odmítavěji a od filmu Mladí lvi v roce 1958, kdy se naposledy umístil v první desítce kasovních hvězd a kdy byl naposledy nominován na Oscara za film Sayonara, se neobjevil v žádném kasovním trháku. Zlom v kariéře znamenal Brandův výkon v roli Vita Corleoneho, „Dona“, ve filmu Kmotr (1972), adaptaci stejnojmenného románového bestselleru Maria Puza z roku 1969, kterou natočil Francis Ford Coppola, a který ho vrátil do první desítky a vynesl mu druhého Oscara za nejlepší mužský herecký výkon.

Šéf produkce Paramountu Robert Evans, který dal Puzaovi zálohu na napsání Kmotra, aby Paramount vlastnil práva na film, najal Coppolu poté, co mnoho významných režisérů film odmítlo. Evans chtěl italsko-amerického režiséra, který by filmu dodal kulturní autenticitu. Coppola byl také levný. Evans si byl vědom skutečnosti, že poslední mafiánský film společnosti Paramount, Bratrstvo (1968), byl kasovní bombou, a domníval se, že to bylo částečně způsobeno tím, že režisér Martin Ritt a hlavní hvězda Kirk Douglas byli Židé a film postrádal autentickou italskou příchuť. Studio původně zamýšlelo film jako nízkorozpočtovou produkci zasazenou do současnosti bez významných herců, ale fenomenální úspěch románu dal Evansovi vliv, aby z Kmotra udělal prestižní snímek.

Coppola si připravil seznam herců pro všechny role a na seznamu potenciálních Donů byl například oscarový Italoameričan Ernest Borgnine, Italoameričan Frank de Kova (nejznámější díky roli náčelníka Divokého orla v televizním sitcomu F-Troop), John Marley (nominovaný na Oscara za nejlepší vedlejší roli v hitu společnosti Paramount Love Story z roku 1970, který byl ve snímku obsazen do role filmového producenta Jacka Woltze), Italoameričan Richard Conte (který byl obsazen do role smrtelného rivala Dona Corleoneho Dona Emilia Barziniho) a italský filmový producent Carlo Ponti. Coppola v jednom rozhovoru z roku 1975 přiznal: „Nakonec jsme si řekli, že musíme nalákat nejlepšího herce na světě. Bylo to tak jednoduché. To se zúžilo na Laurence Oliviera nebo Marlona Branda, což jsou nejlepší herci na světě.“ Na holografické kopii Coppolova seznamu herců je Brandovo jméno podtrženo.

Evans Coppolovi řekl, že o Brandovi uvažoval už před dvěma lety a že Puzo si Branda v této roli představoval už při psaní románu a skutečně mu o roli napsal, takže Coppola a Evans zúžili výběr na Branda. (Ironií osudu je, že Olivier bude s Brandem soupeřit o Oscara za nejlepší mužský herecký výkon ve filmu Slečna. Na předávání cen newyorských filmových kritiků v roce 1972 porazil právě Branda). Albert S. Ruddy, kterého Paramount pověřil produkcí filmu, souhlasil s volbou Branda. Vedení studia Paramount však bylo proti obsazení Branda kvůli jeho pověsti obtížného herce a dlouhé řadě kasovních propadáků. Proti Brandovi navíc působil film Jednooký Jack, problémová produkce, která při uvedení do kin v roce 1961 přišla Paramount o peníze. Prezident Paramount Pictures Stanley Jaffe podrážděnému Coppolovi řekl: „Dokud budu prezidentem tohoto studia, Marlon Brando v tomto filmu hrát nebude a nedovolím vám o tom dále diskutovat.“ Coppola se tedy rozhodl, že se do tohoto filmu nepustí.

V rozhovoru z roku 1994, který lze nalézt na webových stránkách Akademie úspěchů, Coppola zdůraznil: „Když jsme natáčeli Kmotra, byl to velmi nedoceněný film. Byli s ním velmi nespokojeni. Nelíbilo se jim obsazení. Nelíbil se jim způsob, jakým jsem ho natáčel. Pořád jsem byl na pokraji vyhazovu.“ Když se to doneslo k Brandovi, pohrozil, že od filmu odstoupí, a ve svých pamětech napsal: „Jsem pevně přesvědčen, že režiséři mají právo na nezávislost a svobodu při realizaci své vize, i když Francis nechal charaktery postav v našich rukou a my jsme museli vymyslet, co s tím.“ V televizním rozhovoru s Larrym Kingem v roce 2010 Al Pacino také hovořil o tom, jak mu Brandova podpora pomohla udržet si ve filmu roli Michaela Corleoneho – navzdory tomu, že ho Coppola chtěl vyhodit. Brando se během natáčení choval co nejlépe, podporován herci, mezi nimiž byli Pacino, Robert Duvall, James Caan a Diane Keatonová. V článku „Válka kmotrů“ v časopise Vanity Fair Mark Seal píše: „S herci, stejně jako ve filmu, Brando vystupoval jako hlava rodiny. Prolomil ledy tím, že skupině připil sklenkou vína.“ „Když jsme byli mladí, byl Brando jako kmotr herců,“ říká Robert Duvall. “Scházel jsem se s Dustinem Hoffmanem v Cromwellově lékárně, a když jsme jednou zmínili jeho jméno, tak jsme ho za den zmínili pětadvacetkrát. Caan dodává: „První den, kdy jsme se setkali s Brandem, byli všichni v úžasu.““

Kritika hodnotila Brandův výkon nadšeně. „Říkal jsem si, že by bylo zajímavé zahrát si gangstera, možná poprvé ve filmu, který by nebyl jako ti padouši, které hrál Edward G. Robinson, ale který je tak trochu hrdina, člověk, kterého je třeba si vážit,“ vzpomínal Brando ve své autobiografii. „A také proto, že měl takovou moc a nezpochybnitelnou autoritu, jsem si myslel, že by bylo zajímavým kontrastem zahrát ho jako jemného člověka, na rozdíl od Al Caponeho, který mlátil lidi baseballovými pálkami.“ Duvall později pro A&E“s Biography žasl: „Minimalizoval pocit začátku. Jinými slovy, on jakoby deemaskoval slovo akce. Předstupoval před tu kameru stejně jako předtím. Střih! Bylo to pořád stejné. Žádný začátek vlastně neexistoval. Hodně jsem se naučil, když jsem to sledoval.“ Brando za svůj výkon získal Oscara za nejlepší mužský herecký výkon, ale odmítl ho, čímž se stal druhým hercem, který odmítl cenu za nejlepší mužský herecký výkon (po Georgi C. Scottovi za Pattona). Slavnostní předávání cen bojkotoval a místo toho vyslal aktivistu za práva původních obyvatel Ameriky Sacheena Littlefeathera, který se objevil v plném apačském oděvu, aby uvedl Brandovy důvody, které vycházely z jeho nesouhlasu se zobrazováním původních obyvatel Ameriky Hollywoodem a televizí.

Po Kmotrovi následoval film Bernarda Bertolucciho Poslední tango v Paříži z roku 1972, kde hrál po boku Marie Schneiderové, ale hrozilo, že Brandův vysoce ceněný výkon zastíní rozruch kvůli sexuálnímu obsahu filmu. Brando zde ztvárnil nedávného amerického vdovce Paula, který naváže anonymní sexuální vztah s mladou zasnoubenou Pařížankou jménem Jeanne. Stejně jako v předchozích filmech se Brando odmítal učit své repliky pro mnoho scén nazpaměť; místo toho si je psal na kartičky a rozvěšoval po place, aby se k nim mohl snadno vrátit, a Bertolucci měl problém udržet je mimo záběr. Film obsahuje několik intenzivních, grafických scén, v nichž se Brando angažuje, včetně Paulova análního znásilnění Jeanne za použití másla jako lubrikantu, které údajně nebylo dobrovolné, a Paulovy rozzlobené, emočně vypjaté závěrečné konfrontace s mrtvolou jeho mrtvé ženy. Kontroverzní film se však stal hitem a Brando se naposledy dostal na seznam deseti nejlepších kasovních hvězd. Smlouva o hrubé účasti mu vynesla 3 miliony dolarů. Hlasující členové Akademie filmového umění a věd opět nominovali Branda na cenu pro nejlepšího herce, což byla jeho sedmá nominace. Přestože Brando v roce 1973 získal cenu New York Film Critics Circle Awards, slavnostního ceremoniálu se nezúčastnil, ani nevyslal svého zástupce, aby si cenu v případě vítězství vyzvedl.

Pauline Kaelová v recenzi pro The New Yorker napsala: „Konečně nastal filmový průlom. Bertolucci a Brando změnili tvář jedné umělecké formy.“ Brando ve své autobiografii přiznal: „Dodnes nedokážu říct, o čem Poslední tango v Paříži bylo.“ A dodal, že film „vyžadoval, abych se sám se sebou hodně emočně pral, a když byl dokončen, rozhodl jsem se, že už se nikdy nebudu kvůli filmu emočně ničit“.

V roce 1973 byl Brando zdrcen smrtí svého nejlepšího přítele z dětství Wallyho Coxe. Brando spal v Coxově pyžamu a vyrval jeho popel jeho vdově. Ta se chystala podat žalobu o jejich vrácení, ale nakonec řekla: „Myslím, že Marlon potřebuje popel víc než já.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Fridrich I. Barbarossa

Konec 70. let

V roce 1976 se Brando objevil ve filmu The Missouri Breaks se svým přítelem Jackem Nicholsonem. V tomto filmu se herec znovu setkal s režisérem Arthurem Pennem. Jak popisuje životopisec Stefan Kanfer, Penn měl potíže s ovládáním Branda, který se zdál být odhodlaný jít s postavou hraničáře, který se stal nájemným vrahem, Roberta E. Lee Claytona, až za hranici: „Marlon z něj udělal psychopata, který se převléká za kříž. První hodinu filmu nepřítomný Clayton vjíždí na koni, visí hlavou dolů, oděn do bílé pohanské kůže ve stylu Littlefeathera. Bez zjevného důvodu mluví s irským přízvukem. Během následující hodiny Clayton rovněž bez zjevného důvodu přejímá intonaci britského blbečka z vyšší třídy a postarší hraničářky, doplněné o babičkovské šaty a odpovídající čepec. Penn, který věřil, že nechá herce dělat, co umí, Marlonovi dopřál všechno.“ Kritici byli nevlídní, Observer označil Brandův výkon za „jeden z nejextravagantnějších projevů grandedamerie od dob Sarah Bernhardtové“, zatímco The Sun si stěžoval: „Marlon Brando má ve svých dvaapadesáti letech nedbalé břicho dvaašedesátníka, bílé vlasy dvaasedmdesátníka a nedostatek disciplíny předčasně vyspělého dvanáctiletého dítěte.“ Kanfer však poznamenal: „I když se jeho pozdní tvorba setkala s nesouhlasem, opětovné zkoumání ukazuje, že často se uprostřed té nejprofláknutější scény objeví náhlý, zářivý jev, záblesk starého Marlona, který ukáže, jak schopný zůstal.“

V roce 1978 Brando namluvil anglickou verzi francouzsko-belgického dokumentárního filmu Raoni režisérů Jeana-Pierra Dutilleuxe a Luize Carlose Saldanhy, který se věnoval životu Raoniho Metuktireho a otázkám přežití původních indiánských kmenů v severní části střední Brazílie. Brando ztvárnil Supermanova otce Jor-Ela ve filmu Superman z roku 1978. S rolí souhlasil pouze za předpokladu, že mu bude zaplacena vysoká částka za v podstatě malou roli, že nebude muset předem číst scénář a že jeho repliky budou zobrazeny někde mimo kameru. V dokumentu obsaženém na DVD vydání filmu Superman z roku 2001 se ukázalo, že za dva týdny práce dostal 3,7 milionu dolarů. Brando také natočil scény pro pokračování filmu Superman II, ale poté, co mu producenti odmítli zaplatit stejná procenta, jaká dostal za první film, odmítl jim povolení k použití záběrů. „Žádal jsem svá obvyklá procenta,“ vzpomínal ve svých pamětech, „ale oni to odmítli, a já také.“ Po Brandově smrti však byly záběry znovu zařazeny do obnoveného sestřihu filmu Superman II: The Richard Donner Cut z roku 2006 a do „volného pokračování“ Superman se vrací z roku 2006, v němž byly pro scénu v Pevnosti samoty remasterovány použité i nepoužité archivní záběry s ním jako Jor-Elem z prvních dvou filmů o Supermanovi a v celém filmu byl použit Brandův hlasový projev. V roce 1979 se vzácně objevil v televizi v minisérii Roots: Za svůj výkon získal cenu Primetime Emmy za vynikající vedlejší roli v minisérii nebo filmu.

Brando hrál roli plukovníka Waltera E. Kurtze ve vietnamském eposu Francise Forda Coppoly Apocalypse Now (1979). Hraje vysoce vyznamenaného důstojníka speciálních jednotek americké armády, který se stane odpadlíkem, vede vlastní operaci se sídlem v Kambodži a bojí se ho jak americká armáda, tak Vietnamci. Brando dostával za tři týdny práce 1 milion dolarů týdně. Film vzbudil pozornost svou zdlouhavou a problematickou produkcí, stejně jako dokument Eleanor Coppolové Srdce temnoty: A Filmmaker“s Apocalypse dokumentuje: Brando přišel na plac s nadváhou, Martin Sheen utrpěl infarkt a nepříznivé počasí zničilo několik drahých kulis. Uvedení filmu do kin bylo také několikrát odloženo, zatímco Coppola stříhala miliony metrů natočeného materiálu. Coppola v dokumentu mluví o tom, jak byl překvapen, když se na natáčení dostavil obézní Brando, a protože se cítil zoufalý, rozhodl se Kurtze, který v původním příběhu vystupuje vyhublý, ztvárnit jako muže, který si dopřával každou stránku svého já. Coppola: „Už když jsem ho najal, byl těžký a on mi slíbil, že se dostane do formy, a já si představoval, že když bude těžký, tak toho využiju. Ale on byl tak tlustý, že se za to velmi, velmi styděl …. Byl velmi, velmi neoblomný v tom, že se nechce takhle prezentovat.“ A tak se stalo. Brando se Coppolovi přiznal, že knihu Srdce temnoty nečetl, jak ho režisér požádal, a dvojice strávila několik dní zkoumáním příběhu a postavy Kurtze, což podle producenta Freda Roose herci finančně velmi prospělo: „Hodiny tikaly na té smlouvě, kterou měl, a my jsme ho museli dokončit do tří týdnů, jinak bychom šli do velmi drahého nadstandardu…“ (pozn. překl. A Francis a Marlon by o té postavě mluvili a celé dny by ubíhaly. A to na Marlonovo naléhání – a přesto za to dostal zaplaceno.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Tu Fu

Pozdější práce

Po roli ropného magnáta Adama Steiffela ve filmu Formule z roku 1980, který byl kritikou špatně přijat, oznámil Brando odchod do hereckého důchodu. V roce 1989 se však vrátil ve filmu Suchá bílá sezóna, natočeném podle románu André Brinka z roku 1979, který byl zaměřen proti apartheidu. Brando souhlasil, že ve filmu bude hrát zadarmo, ale rozhádal se s režisérem Euzhanem Palcym kvůli tomu, jak byl film sestříhán; dokonce se vzácně objevil v televizním rozhovoru s Connie Chungovou, aby vyjádřil svůj nesouhlas. Ve svých pamětech tvrdil, že Palcy „podle mého názoru sestříhal film tak špatně, že vnitřní drama tohoto konfliktu bylo přinejlepším nejasné“. Brando byl za svůj výkon pochválen, získal nominaci na Oscara za nejlepší vedlejší roli a cenu za nejlepší herecký výkon na filmovém festivalu v Tokiu.

Brando sklidil nadšené ohlasy za karikaturu své role Vita Corleoneho v roli Carmina Sabatiniho ve filmu The Freshman z roku 1990. Roger Ebert ve své původní recenzi napsal: „Bylo natočeno mnoho filmů, v nichž hvězdy zopakovaly triumfy svých rolí – ale udělala to někdy nějaká hvězda triumfálněji než Marlon Brando ve filmu The Freshman?“. Také Variety vyzdvihl Brandoův výkon v roli Sabatiniho a poznamenal: „Marlon Brando svým skvělým komediálním výkonem povyšuje film The Freshman ze šroubované komedie na svéráznou nulu ve filmové historii.“ Brando si zahrál také po boku svého přítele Johnnyho Deppa v kasovním trháku Don Juan DeMarco (1995) a v Deppově kontroverzním snímku Odvážný (1997), který však nebyl ve Spojených státech nikdy uveden.

Pozdější vystoupení, například ve filmu Kryštof Kolumbus: (1992) (za který byl nominován na Malinu jako „nejhorší herec ve vedlejší roli“), Ostrov doktora Moreaua (1996) (za který získal Malinu jako „nejhorší herec ve vedlejší roli“) a jeho sotva rozpoznatelný výstup ve filmu Free Money (1998), přinesly jedny z nejhorších recenzí v jeho kariéře. Scénárista filmu Ostrov doktora Moreaua Ron Hutchinson později ve svých pamětech nazvaných Clinging to the Iceberg (Lpění na ledovci) uvedl: (2017), že Brando sabotoval natáčení filmu tím, že se hádal a odmítal spolupracovat se svými kolegy a filmovým štábem.

Na rozdíl od svých bezprostředních předchůdců byl Brandův poslední dokončený film The Score (2001) přijat vesměs pozitivně. Ve filmu, v němž ztvárnil postavu překupníka, si zahrál s Robertem De Nirem.

Po Brandově smrti vyšel román Fan-Tan. Brando ho vymyslel společně s režisérem Donaldem Cammellem v roce 1979, ale k jeho vydání došlo až v roce 2005.

Větší pozornost než pozdní herecká kariéra přitahovala Brandova proslulost, jeho problematický rodinný život a obezita. V sedmdesátých letech velmi přibral; na začátku až v polovině devadesátých let vážil přes 300 liber (140 kg) a trpěl cukrovkou druhého typu. Během své kariéry vykazoval výkyvy hmotnosti, které z velké části přičítal dlouholetému přejídání způsobenému stresem a následným kompenzačním dietám. Na place si také vysloužil pověst obtížného herce, který se často nechtěl nebo nemohl naučit nazpaměť své repliky a méně se zajímal o pokyny než o to, aby se postavil režisérovi s podivnými požadavky. V posledních letech života se také věnoval některým inovacím. V období od června 2002 do listopadu 2004 mu americký patentový úřad vydal na jeho jméno několik patentů, které se všechny týkají způsobu napínání bubenických hlav (viz například americký patent 6 812 392 a jeho ekvivalenty).

V roce 2004 Brando nahrál hlas pro postavu paní Sour v dosud nevydaném animovaném filmu Big Bug Man. Byla to jeho poslední a zároveň jediná role ženské postavy.

Brando byl dlouholetým blízkým přítelem baviče Michaela Jacksona a pravidelně navštěvoval jeho ranč Neverland, kde odpočíval i několik týdnů. Brando se také zúčastnil zpěvákových dvoudenních koncertů k 30. výročí sólové kariéry v roce 2001 a v témže roce si zahrál v jeho třináctiminutovém videoklipu „You Rock My World“.

Hercův syn Miko byl několik let Jacksonovým bodyguardem a asistentem a byl zpěvákovým přítelem. „Naposledy, když můj otec opustil svůj dům, aby někam šel, aby strávil nějaký čas, bylo to s Michaelem Jacksonem,“ prohlásil Miko. „Miloval to… Měl 24 hodin denně kuchaře, 24 hodin denně ochranku, 24 hodin denně pomocnou sílu, 24 hodin denně kuchyň, 24 hodin denně úklid. Prostě carte blanche.“ „Michael mému otci zásadně pomáhal v posledních letech jeho života. Za to mu budu navždy zavázán. Táta měl v posledních dnech těžkosti s dýcháním a většinu času byl na kyslíku. Miloval přírodu, a tak ho Michael zval do Neverlandu. Táta tam uměl vyjmenovat všechny stromy a květiny, ale protože byl na kyslíku, bylo pro něj těžké se tam pohybovat a všechny je vidět, je to tak velké místo. Michael tedy tátovi pořídil golfový vozík s přenosnou kyslíkovou nádrží, aby mohl jezdit a užívat si Neverland. Prostě jezdili kolem – Michael Jackson, Marlon Brando, s kyslíkovou nádrží v golfovém vozíku.“ V dubnu 2001 byl Brando hospitalizován se zápalem plic.

V roce 2004 podepsal Brando smlouvu s tuniským režisérem Ridhou Behim a zahájil předprodukci projektu s názvem Brando a Brando. Až do týdne před svou smrtí pracoval na scénáři v očekávání červencového uvedení filmu do kin.

1. července 2004 Brando zemřel v lékařském centru UCLA na respirační selhání v důsledku plicní fibrózy s městnavým srdečním selháním. Příčina úmrtí byla zpočátku utajena, jeho právník se odvolával na ochranu osobních údajů. Trpěl také cukrovkou a rakovinou jater. Krátce před smrtí, přestože k dýchání potřeboval kyslíkovou masku, nahrál svůj hlas, aby se mohl objevit ve filmu Kmotr: Corleone, opět jako Don Vito Corleone. Kvůli svému zdravotnímu stavu však Brando nahrál pouze jednu repliku a k dokončení jeho textu byl najat imitátor. Jeho jediná nahraná replika byla zařazena do závěrečné hry jako pocta herci. Některé další repliky jeho postavy byly přímo převzaty z filmu. Karl Malden – Brandův spoluhráč ve třech filmech: Tramvaj do stanice Touha, Na nábřeží a Jednooký Jack – v dokumentu přiloženém k DVD s filmem Tramvaj do stanice Touha hovořil o telefonátu, který od Branda obdržel krátce před jeho smrtí. Zoufalý Brando řekl Maldenovi, že stále padá. Malden se chtěl zastavit, ale Brando ho odradil a řekl mu, že to nemá smysl. O tři týdny později byl Brando mrtvý. Krátce před smrtí zřejmě odmítl svolit k zavedení hadiček s kyslíkem do plic, což prý byl jediný způsob, jak mu prodloužit život.

Brando byl zpopelněn a jeho popel byl uložen spolu s popelem jeho dobrého přítele Wallyho Coxe a dalšího dlouholetého přítele Sama Gilmana. Poté byl rozptýlen částečně na Tahiti a částečně v Údolí smrti. V roce 2007 vznikl 165minutový životopisný film o Brandovi pro Turner Classic Movies, Brando: The Documentary, který produkoval Mike Medavoy (vykonavatel Brandovy závěti).

Brando byl známý svým bouřlivým osobním životem a velkým počtem partnerek a dětí. Byl otcem nejméně 11 dětí, z nichž tři byly adoptované. V roce 1976 řekl jednomu francouzskému novináři: „Homosexualita je tak v módě, že už se o ní ani nepíše. Stejně jako velké množství mužů jsem i já měl homosexuální zkušenosti a nestydím se za to. Nikdy jsem nevěnoval velkou pozornost tomu, co si o mně lidé myslí. Ale pokud je někdo přesvědčen, že jsme s Jackem Nicholsonem milenci, ať si to myslí i nadále. Přijde mi to zábavné.“

V knize Songs My Mother Taught Me (Písně, které mě naučila moje matka) Brando napsal, že se s Marilyn Monroe seznámil na večírku, kde hrála na klavír, aniž by si toho kdokoli jiný všiml, že spolu měli poměr a udržovali spolu přerušovaný vztah po mnoho let a že mu několik dní před její smrtí telefonovala. Tvrdil také o mnoha dalších milostných vztazích, ačkoli o svých manželstvích, manželkách ani dětech ve své autobiografii nehovořil.

Na začátku 50. let se seznámil s herečkou a tanečnicí nisei Reiko Sato. Ačkoli jejich vztah ochladl, zůstali přáteli po zbytek Satoina života, přičemž v pozdějších letech dělila svůj čas mezi Los Angeles a Tetiaroa. V roce 1954 Dorothy Kilgallenová oznámila, že spolu chodí.

Brando se zamiloval do mexické herečky Katy Jurado poté, co ji viděl ve filmu High Noon. Seznámili se, když Brando v Mexiku natáčel film Viva Zapata! Brando řekl Josephu L. Mankiewiczovi, že ho přitahují „její záhadné oči, černé jako peklo, mířící na vás jako ohnivé šípy“. Jejich první schůzka se stala začátkem dlouhodobého románku, který trval mnoho let a vyvrcholil v době, kdy spolu pracovali na filmu Jednooký Jack (1960), který Brando režíroval.

V roce 1954 se Brando seznámil s herečkou Ritou Moreno a navázali spolu milostný vztah. Moreno později ve svých pamětech prozradila, že když s Brando otěhotněla, zařídil jí potrat. Poté, co byl potrat zmařen a Brando se zamiloval do Tarity Teriipaie, se Moreno pokusila o sebevraždu předávkováním Brandoovými prášky na spaní. Po letech od jejich rozchodu si Moreno zahrála jeho lásku ve filmu Noc následujícího dne.

Brando se v roce 1957 oženil s herečkou Annou Kashfi. Kashfi se narodila v Kalkatě a v roce 1947 se z Indie přestěhovala do Walesu. Je dcerou velšského ocelářského dělníka irského původu Williama O“Callaghana, který byl správcem indických státních železnic, a jeho velšské manželky Phoebe. Ve své knize Brando k snídani však Kashfi tvrdí, že je napůl Indka a že O“Callaghan byl její nevlastní otec. Tvrdila, že jejím biologickým otcem byl Ind a že je výsledkem „neregistrovaného spojenectví“ mezi svými rodiči. Brando a Kashfiová měli 11. května 1958 syna Christiana Branda; rozvedli se v roce 1959.

V roce 1960 se Brando oženil s mexicko-americkou herečkou Movitou Castanedou; manželství bylo zrušeno v roce 1968 poté, co se zjistilo, že její předchozí manželství je stále aktivní. Castaneda se objevila v prvním filmu Vzpoura na Bounty v roce 1935, přibližně 27 let před remakem z roku 1962 s Brandem v roli Fletchera Christiana. Měli spolu dvě děti: Miko Castaneda Brando (nar. 1961) a Rebecca Brando (nar. 1966).

Francouzská herečka Tarita Teriipaia, která hrála Brandovu lásku ve filmu Vzpoura na Bounty, se 10. srpna 1962 stala jeho třetí manželkou. Bylo jí 20 let, byla o 18 let mladší než Brando, který byl údajně nadšen její naivitou. Protože Teriipaia byla rodilá Francouzka, Brando se v tomto jazyce zdokonalil a poskytl řadu rozhovorů ve francouzštině. Brando a Teriipaia spolu měli dvě děti: Simon Teihotu Brando (narozen 1963) a Tarita Cheyenne Brando (1970-1995). Brando také adoptoval Teriipaiinu dceru Maimiti Brando (nar. 1977) a neteř Raiatua Brando (nar. 1982). Brando a Teriipaia se rozvedli v červenci 1972.

Po Brandově smrti tvrdila dcera herečky Cynthie Lynn, že Brando měl krátký poměr s její matkou, která se s ním objevila ve filmu Bedtime Story, a že tento poměr vedl v roce 1964 k jejímu narození. Koncem šedesátých a počátkem osmdesátých let měl bouřlivý, dlouhodobý vztah s herečkou Jill Bannerovou.

Brando měl dlouholetý vztah se svou hospodyní Marií Cristinou Ruizovou, s níž měl tři děti: Ninna Priscilla Brando (narozena 13. května 1989), Myles Jonathan Brando (narozen 16. ledna 1992) a Timothy Gahan Brando (narozen 6. ledna 1994). Brando také adoptoval Petru Brando-Corvalovou (nar. 1972), dceru své asistentky Caroline Barrettové a spisovatele Jamese Clavella.

O Brandově blízkém přátelství s Wallym Coxem kolovaly různé zvěsti. Brando řekl jednomu novináři: „Kdyby byl Wally žena, vzal bych si ho a žili bychom šťastně až do smrti.“ Dvě Coxovy manželky však odmítly domněnku, že by jejich láska byla víc než platonická.

Brandův vnuk Tuki Brando (nar. 1990), syn Cheyenne Brando, je módní model. Mezi jeho četná vnoučata patří také Prudence Brando a Shane Brando, děti Mika C. Brando, děti Rebeccy Brando a tři děti Teihotu Brando a další.

Stephen Blackehart byl údajně Brandovým synem, ale Blackehart toto tvrzení popírá.

V roce 2018 Quincy Jones a Jennifer Leeová tvrdili, že Brando měl sexuální vztah s komikem a hercem z filmu Superman III Richardem Pryorem. Pryorova dcera Rain Pryor později toto tvrzení zpochybnila.

Přečtěte si také, civilizace – Humanismus

Životní styl

Brando si vysloužil pověst „zlobivého chlapce“ díky svým veřejným výstupům a výstřelkům. Podle časopisu Los Angeles „Brando byl rock and roll dřív, než kdokoli věděl, co je to rock and roll“. Jeho chování během natáčení filmu Vzpoura na Bounty (1962) zřejmě posílilo jeho pověst obtížné hvězdy. Byl obviňován ze změny režiséra a z překročení rozpočtu, ačkoli se zříkal odpovědnosti za obojí. Dne 12. června 1973 Brando zlomil paparazzi Ronu Galellovi čelist. Galella sledoval Branda, kterého doprovázel moderátor talk show Dick Cavett, po natáčení pořadu The Dick Cavett Show v New Yorku. Zaplatil mimosoudní vyrovnání ve výši 40 000 dolarů a následkem toho utrpěl zánět ruky. Při dalším fotografování Branda na galavečeru ve prospěch Asociace pro rozvoj amerických indiánů v roce 1974 měl Galella na hlavě fotbalovou helmu.

Natáčení filmu Vzpoura na Bounty zásadním způsobem ovlivnilo Brandův život, protože si zamiloval Tahiti a jeho obyvatele. Koupil dvanáctiostrovní atol Tetiaroa a v roce 1970 si najal mladého oceňovaného losangeleského architekta Bernarda Judge, aby zde postavil svůj dům a přírodní vesnici, aniž by znehodnotil životní prostředí. Byla zde zřízena ekologická laboratoř na ochranu mořských ptáků a želv, kterou po mnoho let navštěvovaly studentské skupiny. Hurikán v roce 1983 zničil mnoho staveb včetně jeho letoviska. Hotel používající Brandovo jméno, The Brando Resort Brando byl aktivním radioamatérem s volacími značkami KE6PZH a FO5GJ (druhá z nich pochází z jeho ostrova). V záznamech Federální komunikační komise (FCC) byl uveden jako Martin Brandeaux, aby bylo zachováno jeho soukromí.

Životopisec Peter Manso v epizodě A&E Biography věnované Brandovi poznamenává: „Na jedné straně to, že se stal celebritou, Marlonovi umožnilo pomstít se světu, který mu tak hluboce ublížil a který ho tak hluboce poznamenal. Na druhou stranu ji nenáviděl, protože věděl, že je falešná a pomíjivá.“ Ve stejném pořadu jiný životopisec, David Thomson, vypráví: „Mnoho, mnoho lidí, kteří s ním pracovali a přišli s ním pracovat s těmi nejlepšími úmysly, odešlo v zoufalství s tím, že je to rozmazlené dítě. Musí se to udělat po jeho, jinak odejde s nějakou rozsáhlou historkou o tom, jak mu bylo ukřivděno, jak byl uražen, a myslím, že to odpovídá psychologickému vzorci, že byl ukřivděné dítě.“

Přečtěte si také, civilizace – Machu Picchu

Politika

V roce 1946 hrál Brando v sionistické hře Bena Hechta Zrodila se vlajka. V roce 1960 se zúčastnil několika akcí na podporu Johna F. Kennedyho v prezidentských volbách. V srpnu 1963 se zúčastnil Pochodu na Washington spolu s dalšími celebritami Harrym Belafontem, Jamesem Garnerem, Charltonem Hestonem, Burtem Lancasterem a Sidneym Poitierem. Spolu s Paulem Newmanem se Brando zúčastnil také Jízdy svobody.

Na podzim roku 1967 navštívil Brando Helsinky ve Finsku, kde se zúčastnil charitativního večírku pořádaného organizací UNICEF v Městském divadle v Helsinkách. Galavečer byl přenášen televizí ve třinácti zemích. Důvodem Brandovy návštěvy byl hladomor, který viděl v indickém Biháru, a novinářům a pozvaným hostům představil film, který tam natočil. Vyslovil se pro práva dětí a rozvojovou pomoc v rozvojových zemích.

Po atentátu na Martina Luthera Kinga mladšího v roce 1968 se Brando zavázal k jednomu z nejsilnějších závazků, pokud jde o podporu Kingova díla. Krátce po Kingově smrti oznámil, že se vzdává hlavní role ve velkofilmu (The Arrangement) (1969), který se měl začít natáčet, aby se mohl věnovat hnutí za občanská práva. „Cítil jsem, že bych měl jít raději zjistit, kde to je; jaké to je být černochem v této zemi; co je to za hněv,“ řekl Brando v noční talk show televize ABC Joey Bishop Show. V životopisné epizodě o Brandovi, kterou natočila televize A&E, herec a kolega Martin Sheen uvádí: „Nikdy nezapomenu na tu noc, kdy byl zastřelen reverend King, zapnul jsem zprávy a Marlon se procházel Harlemem se starostou Lindsayem. Byli tam odstřelovači a panovaly tam velké nepokoje a on se starostou Lindsayem stále procházel a mluvil v těch čtvrtích. Byl to jeden z nejneuvěřitelnějších projevů odvahy, jaký jsem kdy viděl, a hodně to znamenalo a hodně to udělalo.“

Brandova účast v hnutí za občanská práva začala dávno před Kingovou smrtí. Na počátku 60. let přispěl tisíci dolarů na Southern Christian Leadership Conference (S.C.L.C.) a na stipendijní fond založený pro děti zabitého vůdce N.A.A.C.P. v Mississippi Medgara Everse. V roce 1964 byl Brando zatčen na „rybářské akci“, která se konala na protest proti porušené smlouvě, která původním obyvatelům Ameriky slibovala právo na rybolov v Pugetově zálivu. V té době se již Brando podílel na filmech, které nesly poselství o lidských právech: Ve filmu Sayonara, který se zabýval mezirasovým románkem, a ve filmu Ošklivý Američan, který zobrazoval chování amerických úředníků v zahraničí a jejich škodlivý vliv na občany cizích zemí. Po určitou dobu také přispíval penězi Straně černých panterů a považoval se za přítele jejího zakladatele Bobbyho Seala. Brando ukončil finanční podporu této skupiny, protože vnímal její rostoucí radikalizaci, konkrétně pasáž v pamfletu Panterů vydaném Eldridgem Cleaverem, která obhajovala nevybíravé násilí „za revoluci“.

Brando byl také příznivcem amerického indiánského hnutí. Při předávání Oscarů v roce 1973 odmítl Brando převzít Oscara za svůj výkon ve filmu Kmotr. Na ceremoniálu ho zastupoval Sacheen Littlefeather. Objevila se v plném apačském oděvu a prohlásila, že kvůli „špatnému zacházení s původními obyvateli Ameriky ve filmovém průmyslu“ Brando cenu nepřijme. Stalo se tak v době, kdy probíhalo střetnutí u Wounded Knee. Událost upoutala pozornost amerických i světových médií. Její příznivci a účastníci ji považovali za významnou událost a vítězství hnutí.

Mimo svou filmovou tvorbu vystoupil Brando v kalifornském shromáždění na podporu zákona o spravedlivém bydlení a v roce 1963 se osobně zúčastnil demonstrací proti diskriminaci v bytové výstavbě.

Byl také aktivistou proti apartheidu. V roce 1964 podpořil bojkot svých filmů v Jihoafrické republice, aby zabránil jejich promítání segregovanému publiku. V roce 1975 se zúčastnil protestního shromáždění proti americkým investicím v Jihoafrické republice a za propuštění Nelsona Mandely. V roce 1989 si Brando zahrál také ve filmu Suchá bílá sezóna, natočeném podle stejnojmenného románu André Brinka.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pindaros

Komentáře k Židé a Hollywood

V rozhovoru pro časopis Playboy v lednu 1979 Brando řekl: „Viděli jste pošpinit každou rasu, ale nikdy jste neviděli obraz kikana, protože Židé si na to dávali velký pozor – a to právem. Nikdy nedovolili, aby se to objevilo na plátně. Židé toho pro svět udělali tolik, že vás asi extra zklamali, protože na to nedbali.“

Podobně se Brando vyjádřil v dubnu 1996 v pořadu Larry King Live:

Hollywood řídí Židé, vlastní ho Židé, a ti by měli být citlivější k problematice lidí, kteří trpí. Protože oni zneužívají… viděli jsme… viděli jsme negra a umaštěnce, viděli jsme Číňana, viděli jsme nebezpečného Japonce s podřezanýma očima, viděli jsme prohnaného Filipínce, viděli jsme všechno, ale nikdy jsme neviděli Kika. Protože oni moc dobře věděli, že právě tam se tahají vozy.

Larry King, který byl Žid, odpověděl: „Když něco takového řeknete, tak tím nahráváte antisemitům, kteří říkají, že Židé jsou…“ Brando ho přerušil: „Ne, ne, protože já budu první, kdo Židy poctivě zhodnotí a řekne: “Díky Bohu za Židy“.“

Jay Kanter, Brandův agent, producent a přítel, se ho zastal v deníku Daily Variety: „Marlon mi celé hodiny vyprávěl o své náklonnosti k židovskému národu a je známým příznivcem Izraele.“ Podobně Louie Kemp ve svém článku pro Jewish Journal napsal: „Možná si ho pamatujete jako Dona Vita Corleoneho, Stanleyho Kowalského nebo strašidelného plukovníka Waltera E. Kurtze ve filmu “Apokalypsa teď“, ale já si Marlona Branda pamatuji jako člověka a osobního přítele židovského lidu, když to nejvíce potřeboval.“

Brando byl jedním z nejuznávanějších herců poválečné éry. Americký filmový institut ho uvádí jako čtvrtou největší mužskou hvězdu, jejíž debut na filmovém plátně se odehrál před rokem 1950 nebo v jeho průběhu (stalo se tak v roce 1950). U kritiků si získal respekt díky svým nezapomenutelným výkonům a charismatickému vystupování na plátně. Pomohl zpopularizovat „metodické herectví“. Je považován za jednoho z největších filmových herců 20. století.

Encyklopedie Britannica ho popisuje jako „nejslavnějšího z metodických herců a jeho nezřetelný, mumlavý projev byl známkou jeho odmítnutí klasického dramatického vzdělání“. Jeho opravdové a vášnivé výkony ho prokázaly jako jednoho z největších herců své generace“. Všímá si také zdánlivého paradoxu jeho talentu: „Je považován za nejvlivnějšího herce své generace, avšak jeho otevřené pohrdání hereckou profesí … se často projevovalo v podobě pochybných rozhodnutí a neinspirativních výkonů. Přesto zůstává strhující osobností filmového plátna s obrovským emocionálním rozsahem a nekonečnou řadou nutkavě sledovatelných idiosynkrasií.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Betty Whiteová

Kulturní vliv

Marlon Brando je kulturní ikonou s neutuchající popularitou. V padesátých letech minulého století se dostal do povědomí široké veřejnosti a zásadně ovlivnil americkou kulturu. Podle filmové kritičky Pauline Kaelové „Brando představoval reakci na poválečnou mánii po bezpečnosti. Jako protagonista neměl Brando počátku padesátých let žádný kodex, pouze své instinkty. Byl to vývoj od gangsterského vůdce a psance. Byl asociál, protože věděl, že společnost je svinstvo; pro mládež byl hrdinou, protože byl dost silný na to, aby si nenechal srát na hlavu … Brando představoval současnou verzi svobodného amerického … Brando je stále nejzajímavějším americkým hercem na filmovém plátně.“ Socioložka Dr. Suzanne McDonaldová-Walkerová uvádí: „…: „Marlon Brando v kožené bundě, džínách a s náladovým pohledem se stal kulturní ikonou, která shrnuje “cestu“ v celé její maverick kráse.“ Jeho ztvárnění vůdce gangu Johnnyho Strablera ve filmu Divoch se stalo ikonickým obrazem, používaným jako symbol rebelství i jako módní doplněk, k němuž patří motocyklová bunda ve stylu Perfecto, nakloněná čepice, džíny a sluneční brýle. Johnnyho účes inspiroval šílenství po kotletách, které následovali mimo jiné James Dean a Elvis Presley. Dean hojně kopíroval Brandův herecký styl a Presley použil Brandovu image jako vzor pro svou roli ve filmu Jailhouse Rock. Scéna „I coulda been a contender“ z filmu On the Waterfront je podle autora knihy Brooklyn Boomer Martina H. Levinsona „jednou z nejslavnějších scén v dějinách filmu a samotná hláška se stala součástí amerického kulturního lexikonu“. Příkladem trvanlivosti Brandovy populární image „Divocha“ bylo vydání replik kožené bundy, kterou nosila Brandova postava Johnnyho Strablera, v roce 2009. Bundy prodávala společnost Triumph, výrobce motocyklů Triumph Thunderbird, které se objevily ve filmu Divoch, a byly oficiálně licencovány Brandovou pozůstalostí.

Brando byl také považován za mužský sexuální symbol. Linda Williamsová píše: „Marlon Brando byl typickým americkým mužským sexsymbolem konce padesátých a začátku šedesátých let.“ Brando byl ranou lesbickou ikonou, která spolu s Jamesem Deanem ovlivnila butch vzhled a sebepojetí v padesátých letech a později.

Brando byl zvěčněn také v hudbě; především byl zmíněn v textu písně Bruce Springsteena „It“s Hard to Be a Saint in the City“, kde jeden z úvodních veršů zní „I could walk like Brando right in the sun“, a v písni Neila Younga „Pocahontas“ jako pocta jeho celoživotní podpoře původních obyvatel Ameriky, kde je zobrazen, jak sedí u ohně s Neilem a Pocahontas. Zmíněn byl také ve skladbě „Vogue“ od Madonny, „Is This What You Wanted“ od Leonarda Cohena na albu New Skin for the Old Ceremony, „Eyeless“ od skupiny Slipknot na jejich stejnojmenném albu a nejnověji v písni nazvané jednoduše „Marlon Brando“ z alba Forced Witness australského zpěváka Alexe Camerona z roku 2017. Bob Dylan ve své písni „My Own Version of You“ z roku 2020 odkazuje na jeden z jeho nejslavnějších výkonů ve verši: „Vezmu si Zjizvenou tvář Pacina a Kmotra Branda“.

Je také jednou z mnoha tváří na obalu alba The Beatles „Sgt Pepper“s Lonely Hearts Club Band“, přímo nad voskovým modelem Ringo Starra.

Brandovy filmy spolu s filmy Jamese Deana přiměly společnost Honda, aby přišla s reklamou „Na Hondě potkáte ty nejmilejší lidi“ a omezila tak negativní asociace motocyklů s rebely a psanci.

Přečtěte si také, dejiny – Středověk

Názory na herectví

Ve své autobiografii Songs My Mother Taught Me Brando poznamenal:

Vždycky jsem si myslel, že jednou z výhod herectví je, že herci mají možnost vyjádřit pocity, které v reálném životě nemohou vyjádřit. Intenzivní emoce, které jsou v člověku pohřbeny, se mohou doutnat vzadu v hlavě a předpokládám, že z hlediska psychodramatu to může být užitečné. Zpětně si myslím, že moje citová nejistota v dětství – frustrace z toho, že mi nebylo dovoleno být tím, kým jsem, z toho, že jsem chtěl lásku a nemohl ji dostat, z toho, že jsem si uvědomoval, že nemám žádnou hodnotu – mi jako herci možná alespoň trochu pomohla. Pravděpodobně mi to dodalo určitou intenzitu, kterou většina lidí nemá.

Přiznal také, že ačkoli má k divadlu velký obdiv, po svém prvním úspěchu se k němu nevrátil především proto, že ho práce citově vyčerpala:

Z Tramvaje do stanice Touha si nejvíc pamatuji emocionální dřinu, kterou mi přineslo účinkování v ní po šest nocí a dvě odpoledne. Zkuste si představit, jaké to bylo každý večer v půl deváté vyjít na jeviště a křičet, plakat, rozbíjet nádobí, kopat do nábytku, mlátit do stěn a prožívat večer co večer stejně intenzivní, drásavé emoce a pokaždé se snažit vyvolat v divácích stejné pocity, jaké jsem cítil já. Bylo to vyčerpávající.

Brando opakovaně oceňoval Stellu Adlerovou a její porozumění herecké technice Stanislavského za vnesení realismu do americké kinematografie, ale také dodával:

Tato herecká škola dobře posloužila americkému divadlu a filmu, ale byla omezující. Americké divadlo nikdy nedokázalo uspokojivě prezentovat Shakespeara nebo klasické drama jakéhokoli druhu. Jednoduše nemáme styl, úctu k jazyku ani kulturní dispozice … V Shakespearovi se nedá mumlat. Nemůžete improvizovat a musíte se striktně držet textu. Anglické divadlo má smysl pro jazyk, který my neuznáváme … Ve Spojených státech se angličtina vyvinula téměř v patvar.

V dokumentárním filmu Listen to Me Marlon z roku 2015 se Brando podělil o své názory na hraní scény smrti: „Je to těžká scéna. Musíte je přesvědčit, že umíráte… Zkuste si vzpomenout na nejintimnější okamžik, který jste kdy v životě zažili.“ Jeho oblíbenými herci byli Spencer Tracy, John Barrymore, Fredric March, James Cagney a Paul Muni. Obdiv projevil také Seanu Pennovi, Jacku Nicholsonovi, Johnnymu Deppovi a Danielu Day-Lewisovi.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jörg Immendorff

Finanční dědictví

Po své smrti v roce 2004 zanechal Brando majetek v hodnotě 21,6 milionu dolarů. Podle časopisu Forbes jeho pozůstalost ještě v roce 2005 vydělávala přibližně 9 milionů dolarů a v tomto roce ho časopis označil za jednu z nejlépe vydělávajících zesnulých celebrit na světě.

V prosinci 2019 se objeví hodinky Rolex GMT Master Ref. 1675, které nosil Brando ve filmu Francise Forda Coppoly Apokalypsa ve Vietnamu, byly prodány v aukci s očekávanou cenou až 1 milion dolarů.

Brando byl Americkým filmovým institutem označen za čtvrtou největší mužskou hvězdu, která debutovala na filmovém plátně před rokem 1950 nebo v jeho průběhu, a časopisem TIME za součást žebříčku Time 100: Nejvýznamnější lidé století. Časopis Variety ho také označil za jednu z deseti „ikon století“.

Poznámky

Citace

Bibliografie

Zdroje