Marsden Hartley
gigatos | 10 února, 2022
Souhrn
Marsden Hartley (4. ledna 1877 – 2. září 1943) byl americký modernistický malíř, básník a esejista. Hartley rozvíjel své malířské schopnosti pozorováním kubistických umělců v Paříži a Berlíně.
Hartley se narodil v Lewistonu ve státě Maine, kde se usadili jeho angličtí rodiče. Byl nejmladší z devíti dětí. Jeho matka zemřela, když mu bylo osm let, a otec se o čtyři roky později znovu oženil s Martou Marsdenovou. Jeho rodné jméno bylo Edmund Hartley; později, když mu bylo dvacet let, přijal za své křestní jméno Marsden. Několik let po matčině smrti, když bylo Hartleymu 14 let, se jeho sestry přestěhovaly do Ohia a on zůstal s otcem v Maine, kde rok pracoval v továrně na obuv. Tyto bezútěšné události vedly Hartleyho k tomu, že na své dětství v Nové Anglii vzpomínal jako na dobu bolestné osamělosti, a to do té míry, že v dopise Alfredu Stieglitzovi jednou popsal novoanglický přízvuk jako „smutnou vzpomínku, která se mi zarývala do samého těla jako nabroušené nože“.
Poté, co se v roce 1892 přestěhoval za rodinou do Clevelandu v Ohiu, začal Hartley studovat na Cleveland School of Art, kde získal stipendium.
V roce 1898, ve svých 22 letech, se Hartley přestěhoval do New Yorku, kde studoval malbu na New York School of Art u Williama Merritta Chase a poté navštěvoval National Academy of Design. Hartley byl velkým obdivovatelem Alberta Pinkhama Rydera a navštěvoval jeho ateliér v Greenwich Village tak často, jak jen to bylo možné. Přátelství s Ryderem a také spisy Walta Whitmana a amerických transcendentalistů Henryho Davida Thoreaua a Ralpha Waldo Emersona inspirovaly Hartleyho k tomu, aby vnímal umění jako duchovní hledání.
V letech 1900 až 1910 trávil Hartley léto v Lewistonu a v oblasti západního Maine poblíž vesnice Lovell. Obrazy, které zde namaloval – jezero Kezar, svahy a hory -, považoval za svá první zralá díla. Tyto obrazy udělaly na newyorského fotografa a propagátora umění Alfreda Stieglitze takový dojem, že na místě souhlasil s uspořádáním Hartleyho první samostatné výstavy ve Stieglitzově galerii 291 v roce 1909. Hartley vystavoval svá díla v galerii 291 a v dalších Stieglitzových galeriích až do roku 1937. Stieglitz také Hartleymu umožnil seznámit se s evropskými modernistickými malíři, z nichž největší vliv na něj měli Cézanne, Picasso, Kandinskij a Matisse.
Hartley poprvé odcestoval do Evropy v dubnu 1912 a v Paříži se seznámil s okruhem avantgardních spisovatelů a umělců Gertrudy Steinové. Steinová spolu s Hartem Cranem a Sherwoodem Andersonem Hartleyho povzbuzovali, aby kromě malování také psal.
V dopise Alfredu Stieglitzovi Hartley vysvětluje své rozčarování ze života v Paříži. Uplynul jediný rok od chvíle, kdy začal žít v zámoří. „Jako každý jiný člověk mám touhy, které díky úskokům okolností zůstaly neuspokojeny… a bolest sílí, místo aby se zmenšovala, a člověku nezbývá nic jiného než role diváka v životě, který sleduje, jak život plyne – a nemá na něm jinou roli než roli diváka.“ Hartley chtěl žít na nehlučném venkově a v osvěžujícím městě.
Přečtěte si také, zivotopisy – Luís de Camões
Německé sympatie
V dubnu 1913 se Hartley přestěhoval do Berlína, hlavního města Německého císařství, kde pokračoval v malování a spřátelil se s malíři Vasilijem Kandinským a Franzem Marcem. Sbíral také bavorské lidové umění. Jeho tvorba v tomto období byla kombinací abstrakce a německého expresionismu, podněcovaná jeho osobním mysticismem. Mnoho Hartleyho berlínských obrazů bylo dále inspirováno tehdejší německou vojenskou parádou, i když jeho pohled na toto téma se změnil po vypuknutí první světové války, jakmile válka přestala být „romantickou, ale skutečnou realitou“.
Dvě Hartleyho zátiší inspirovaná Cézannem a šest kreseb uhlím byly vybrány na přelomovou Armory Show v New Yorku v roce 1913.
V Berlíně navázal Hartley blízký vztah s pruským poručíkem Karlem von Freyburgem, který byl bratrancem Hartleyho přítele Arnolda Ronnebecka. Odkazy na Freyburga se v Hartleyho díle opakovaly, zejména v Portrétu německého důstojníka (1914). Následná Freyburgova smrt během války Hartleyho těžce zasáhla a on si poté jejich vztah idealizoval. Mnozí badatelé interpretovali jeho dílo týkající se Freyburga jako ztělesnění homosexuálních citů k němu. Hartley žil v Berlíně až do prosince 1915.
Hartley se po první světové válce vrátil z Berlína do USA jako sympatizant Německa.Hartley vytvořil obrazy s velkým podílem německé ikonografie. Homoerotické tóny byly přehlíženy, protože kritika se zaměřila na německý pohled. Podle Arthura Lubowa byl Hartley neupřímný, když tvrdil, že v obrazech „není žádná skrytá symbolika“.
Hartley se nakonec do USA vrátil počátkem roku 1916. Po první světové válce se musel vrátit do Spojených států. Po návratu Hartley namaloval obraz Handsome Drinks. Nápoje odkazují na setkání, která pořádala Gertruda Steinová, kde se Hartley seznámil s Pablem Picassem a Robertem Delaunayem. V letech 1916-1921 Hartley žil a pracoval v Provincetownu, na Bermudách, v New Yorku a v Novém Mexiku.
Poté, co v roce 1921 získal peníze na aukci více než 100 svých obrazů a pastelů v Anderson Gallery v New Yorku, se Hartley vrátil do Evropy, kde zůstal po celá 20. léta s občasnými návštěvami Ameriky. Ve stopách Paula Cézanna vytvářel zátiší a krajiny v kresebném médiu stříbrné jehly. V roce 1930 strávil léto a podzim malováním hor v New Hampshire a v roce 1931 na místě známém jako Dogtown Common poblíž Gloucesteru ve státě Massachusetts. Hartley získal Guggenheimovo stipendium, které v letech 1932-1933 strávil v Mexiku a poté rok v bavorských Alpách (1933-34). Po několika měsících na Bermudách (1935) odcestoval lodí na sever, kde objevil malou rybářskou vesnici Blue Rocks v Novém Skotsku a dvě léta žil v rodině rybáře Francise Masona. V září 1936 se oba bratři Masonovi utopili při hurikánu – tato událost Hartleyho hluboce zasáhla a později inspirovala k významné sérii portrétních obrazů a mořských krajin. Do Maine se nakonec vrátil v roce 1937 poté, co prohlásil, že se chce stát „malířem Maine“ a zobrazovat americký život na místní úrovni. Po zbytek života pracoval v takových místech státu Maine, jako jsou Georgetown, Vinalhaven, Brookville, Corea a hora Katahdin, a to až do své smrti v Ellsworthu v roce 1943. Jeho popel byl rozptýlen na řece Androscoggin.
Hartley se ke své homosexualitě nevyjadřoval otevřeně a často přesměrovával pozornost na jiné aspekty své tvorby. Díla jako Portrét německého důstojníka a Handsome Drinks jsou zakódovaná. Skladby vzdávají hold milencům, přátelům a inspiračním zdrojům. Jakmile Hartley dosáhl šedesátky, přestal pociťovat znepokojení nad tím, co si lidé o jeho díle myslí. Jeho figurální malby atletických, svalnatých mužů, často nahých nebo oděných jen do slipů či tang, se staly intimnějšími, jako například Plamenný Američan (Plavecký šampion), 1940 nebo Madawaska–Akadská lehká-těžká-druhá aranžmá (obě z roku 1940). Stejně jako Hartleyho obrazy německých důstojníků jsou i jeho pozdní obrazy mužných mužů nyní hodnoceny z hlediska potvrzení jeho homosexuality.
Přečtěte si také, civilizace – Lan Xang
Portrét německého důstojníka (1914)
V nedokončených osobních vzpomínkách Hartley napsal: „Začal jsem se nějak zajímat o umění v době, kdy je sexuální vědomí plně rozvinuté a kdy jsem neměl sklon ke konkrétním eskapádám. Inklinoval jsem samozřejmě k abstraktním a sběratelství předmětů, které je projevem sexu, u mě převážilo“. Hartleyho využití objektové abstrakce se stalo motivem pro jeho obrazy, které připomínají jeho „objekt lásky“, Karla von Freyburga. Podle Meryl Doneyové Hartley své emoce týkající se přítelových rysů vyjádřil na svých obrazech prostřednictvím předmětů denní potřeby. Na tomto obraze jsou Železný kříž, Bavorská vlajka a německá vlajka atributy Karla von Freyburga spolu se žlutou číslicí „24“, což je věk, ve kterém zemřel.
Kromě toho, že byl Hartley považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických malířů první poloviny 20. století, psal také básně, eseje a povídky a během svého života publikoval v mnoha tehdejších malých časopisech, včetně jedné knihy esejů (Adventures in the Arts: Informal Chapters on Painters, Vaudeville and Poets. New York: Boni, Liveright, 1921; reprint New York: Hacker Books, 1972) a tři svazky poezie (a Mořský pohřeb, 1941. Mezi posmrtně vydané sbírky jeho spisů patří např: Selected Poems. Edited by Henry W. Wells, New York: Viking Press, 1945; The Collected Poems of Marsden Hartley, 1904-1943 (Sebrané básně Marsdena Hartleyho, 1904-1943). Vydal a úvodem opatřil Gail R. Scott a předmluvou Robert Creeley. Santa Rosa, Kalifornie: Black Sparrow Press, 1987; On Art. Edited and with a introduction by Gail R. Scott. New York: Horizon Press, 1982; a jeho autobiografie Somehow a Past: Hartleyho autobiografie: Něco jako autobiografie Marsdena Hartleyho. Edited, with a introduction by Susan Elizabeth Ryan. Cambridge MA a Londýn: 1995.
Cleophas and His Own: A North Atlantic Tragedy je příběh založený na dvou obdobích, která strávil v letech 1935 a 1936 s rodinou Masonových v rybářské komunitě East Point Island v okrese Lunenburg v Novém Skotsku. Hartley, kterému tehdy táhlo na padesátku, zde našel nevinnou, nespoutanou lásku i pocit rodiny, který hledal od svého nešťastného dětství v Maine. Tato zkušenost na něj působila až do jeho smrti v roce 1943 a pomohla rozšířit záběr jeho zralé tvorby, která zahrnovala četné portréty zednářů. O zednářích napsal: „Pět velkolepých kapitol z úžasné, lidské knihy, tyto krásné lidské bytosti, milující, něžné, silné, odvážné, oddané, laskavé, tak podobné soli moře, štěrku země, čisté tváři útesu.“ V knize Cleophas a jeho vlastní, napsané v Novém Skotsku na podzim roku 1936 a znovu otištěné v knize Marsden Hartley a Nové Skotsko, Hartley vyjadřuje svůj nesmírný zármutek nad tragickým utonutím synů Masonových. Nezávislý filmař Michael Maglaras natočil celovečerní film Cleophas and His Own (Kleofáš a jeho vlastní), který byl uveden do kin v roce 2005 a jehož scénář využívá Hartleyho osobní závěť.
Od umělcovy smrti v roce 1943 proběhlo několik výzkumných projektů, jejichž cílem bylo katalogizovat všechny jeho obrazy a kresby.
Přečtěte si také, zivotopisy – Tu Fu
Životopisy a články
Zdroje
