Mary Cassattová

Delice Bette | 22 srpna, 2022

Souhrn

Mary Stevenson Cassattová (22. května 1844 – 14. června 1926) byla americká malířka a grafička. Narodila se v Allegheny City v Pensylvánii (dnes součást Pittsburghu North Side), ale většinu dospělého života prožila ve Francii, kde se spřátelila s Edgarem Degasem a vystavovala s impresionisty. Cassattová často vytvářela obrazy ze společenského a soukromého života žen, přičemž zvláštní důraz kladla na intimní vazby mezi matkami a dětmi.

Gustave Geffroy ji označil za jednu z „les trois grandes dames“ (tří velkých dam) impresionismu vedle Marie Bracquemondové a Berthe Morisotové. V roce 1879 ji Diego Martelli přirovnal k Degasovi, protože se oba snažili zobrazit pohyb, světlo a design v nejmodernějším smyslu.

Cassattová se narodila v Allegheny City v Pensylvánii, které je dnes součástí Pittsburghu. Narodila se do rodiny vyšší střední třídy: její otec Robert Simpson Cassat (později Cassatt) byl úspěšný makléř a spekulant s pozemky. Jméno předků bylo Cossart, rodina pocházela od francouzského hugenota Jacquese Cossarta, který přišel do Nového Amsterdamu v roce 1662. Její matka, Katherine Kelso Johnstonová, pocházela z bankovní rodiny. Vzdělaná a sečtělá Katherine Cassattová měla na svou dceru velký vliv. Cassattové celoživotní přítelkyně Louisine Havemeyerová o tom napsala ve svých pamětech: Cassattová, vzdálená sestřenice malíře Roberta Henriho, byla jedním ze sedmi dětí, z nichž dvě zemřely v dětském věku. „Každý, kdo měl tu čest poznat matku Mary Cassattové, okamžitě poznal, že to byla právě a jen ona. Jeden z bratrů, Alexander Johnston Cassatt, se později stal prezidentem Pensylvánské železnice. Rodina se přestěhovala na východ, nejprve do Lancasteru v Pensylvánii, poté do oblasti Filadelfie, kde Cassattová začala v šesti letech chodit do školy.

Cassattová vyrůstala v prostředí, které považovalo cestování za nedílnou součást vzdělání; strávila pět let v Evropě a navštívila mnoho hlavních měst včetně Londýna, Paříže a Berlína. V zahraničí se naučila německy a francouzsky a dostala první lekce kreslení a hudby. Je pravděpodobné, že se poprvé setkala s francouzskými umělci Jeanem Augustem Dominiquem Ingresem, Eugènem Delacroixem, Camillem Corotem a Gustavem Courbetem na Světové výstavě v Paříži v roce 1855. Na výstavě byli také Edgar Degas a Camille Pissarro, kteří se později stali jejími kolegy a učiteli.

Přestože její rodina nesouhlasila s tím, aby se stala profesionální umělkyní, začala Cassattová v 15 letech studovat malířství na Pensylvánské akademii výtvarných umění ve Filadelfii. Součástí obav rodičů mohlo být to, že se Cassattová setkala s feministickými myšlenkami a bohémským chováním některých studentů mužského pohlaví. Cassattová a síť jejích přátel se proto celoživotně zasazovali o rovná práva obou pohlaví. Ačkoli asi 20 % studentů tvořily ženy, většina z nich považovala umění za společensky cennou dovednost; jen málo z nich bylo rozhodnuto, stejně jako Cassattová, učinit umění svou kariérou. Ve studiu pokračovala od roku 1861 do roku 1865, tedy po dobu americké občanské války. Mezi jejími spolužáky byl i Thomas Eakins, který byl později nucen odstoupit z funkce ředitele Akademie.

Byla netrpělivá s pomalým tempem výuky a povýšeneckým přístupem studentů a učitelů, a tak se rozhodla studovat staré mistry sama. Později řekla: „Na Akademii se neučilo. Studentky až do poněkud pozdější doby nemohly používat živé modely a hlavní náplní výuky bylo především kreslení podle odlitků.

Cassattová se rozhodla ukončit studium: V té době nebyl udělen žádný titul. Po překonání otcových námitek se v roce 1866 přestěhovala do Paříže, kde jí dělala garde matka a rodinní přátelé. Protože ženy ještě nemohly navštěvovat École des Beaux-Arts, Cassattová se přihlásila k soukromému studiu u mistrů z této školy a byla přijata ke studiu u Jeana-Léona Gérôma, vysoce ceněného učitele známého svou hyperrealistickou technikou a zobrazováním exotických námětů. (O několik měsíců později Gérôme přijal za žáka také Eakinse.) Cassattová si umělecké vzdělání doplnila každodenním kopírováním v Louvru, k čemuž získala potřebné povolení, které bylo nutné ke kontrole „kopistů“, obvykle špatně placených žen, kteří denně zaplňovali muzeum, aby malovali kopie na prodej. Muzeum sloužilo také jako společenské místo pro Francouze a americké studentky, kteří stejně jako Cassattová nesměli navštěvovat kavárny, kde se scházela avantgarda. Takto se seznámila kolegyně a přítelkyně Elizabeth Jane Gardnerová s proslulým akademickým malířem Williamem-Adolphem Bouguereauem a provdala se za něj.

Koncem roku 1866 se přihlásila do kurzu malby, který vedl žánrový malíř Charles Joshua Chaplin. V roce 1868 Cassattová studovala také u malíře Thomase Coutura, jehož náměty byly většinou romantické a městské. Při výletech na venkov studenti kreslili ze života, zejména rolníky věnující se svým každodenním činnostem. V roce 1868 byl jeden z jejích obrazů, Hráč na mandolínu, poprvé přijat výběrovou porotou pařížského Salonu. Spolu s Elizabeth Jane Gardnerovou, jejíž dílo bylo v tom roce porotou rovněž přijato, byla Cassattová jednou ze dvou Američanek, které poprvé vystavovaly na Salonu. Hráč na mandolínu je v romantickém stylu Corota a Coutura a je jedním z pouhých dvou obrazů z prvního desetiletí její kariéry, které jsou dnes zdokumentovány.

Francouzská umělecká scéna procházela změnami, protože radikální umělci jako Courbet a Édouard Manet se snažili vymanit z uznávané akademické tradice a impresionisté byli v období svého formování. Cassattova přítelkyně Eliza Haldemanová psala domů, že umělci „opouštějí styl Akademie a každý hledá novou cestu, tudíž právě teď je všechno Chaos“. Cassattová naproti tomu pokračovala v tradičním způsobu práce a s rostoucí frustrací předkládala Salonu svá díla více než deset let.

Po návratu do Spojených států koncem léta 1870, kdy začínala prusko-francouzská válka, žila Cassattová se svou rodinou v Altooně. Její otec se nadále bránil jejímu zvolenému povolání a platil jí základní potřeby, nikoli však umělecké potřeby. Cassattová umístila dva své obrazy do newyorské galerie a našla mnoho obdivovatelů, ale žádné kupce. Znepokojoval ji také nedostatek obrazů ke studiu při pobytu na letním sídle. Cassattová dokonce uvažovala o tom, že s uměním skončí, protože byla odhodlaná se samostatně živit. V dopise z července 1871 napsala: „Vzdala jsem se ateliéru a roztrhala otcův portrét a už šest týdnů jsem se nedotkla štětce a ani se ho už nikdy nedotknu, dokud neuvidím nějakou vyhlídku na návrat do Evropy. Velmi toužím odjet příští podzim na západ a najít si nějaké zaměstnání, ale ještě jsem se nerozhodla kde.“

Cassattová odcestovala do Chicaga, aby zkusila štěstí, ale při velkém požáru Chicaga v roce 1871 přišla o některé ze svých raných obrazů. Krátce poté její dílo upoutalo pozornost římskokatolického biskupa Michaela Domence z Pittsburghu, který ji pověřil namalováním dvou kopií Correggiových obrazů v italské Parmě a vyplatil jí dostatečnou finanční částku na pokrytí cestovních nákladů a část pobytu. Ve svém nadšení napsala: „Ó, jak jsem divoká, že se mohu pustit do práce, prsty mě strašně svědí a oči se mi klíží, když zase vidím krásný obraz“. S Emily Sartainovou, kolegyní z uznávané umělecké rodiny z Filadelfie, se Cassattová opět vydala do Evropy.

Během několika měsíců po návratu do Evropy na podzim 1871 se Cassattové vyhlídky zlepšily. Její obraz Dvě ženy házející květiny během karnevalu byl dobře přijat na Salonu v roce 1872 a byl zakoupen. V Parmě se jí dostalo příznivého ohlasu a tamní umělecká komunita ji podporovala a povzbuzovala: „Celá Parma mluví o slečně Cassattové a jejím obraze a všichni ji chtějí poznat“.

Po dokončení zakázky pro biskupa odcestovala Cassattová do Madridu a Sevilly, kde namalovala skupinu obrazů se španělskou tematikou, včetně obrazu Španělská tanečnice v krajkové mantille (1873, v Národním muzeu amerického umění, Smithsonian Institution). V roce 1874 se rozhodla usadit ve Francii. Připojila se k ní její sestra Lydia, která s ní sdílela byt. Cassattová si v Paříži otevřela ateliér. Sestra Louisy May Alcottové, Abigail May Alcottová, byla v té době studentkou umění v Paříži a Cassattovou navštívila. Cassattová pokračovala v kritice politiky Salonu a konvenčního vkusu, který tam převládal. Její komentáře byly přímočaré, jak uvádí Sartain, který napsal: „je až příliš uštěpačná, pohrdá veškerým moderním uměním, opovrhuje salónními obrazy Cabanela, Bonnata a všech těch jmen, která jsme zvyklí ctít“.

Cassattová viděla, že díla umělkyň jsou často odmítána s opovržením, pokud umělkyně nemá v porotě přítele nebo ochránce, a nechtěla s porotci flirtovat, aby si získala jejich přízeň. Její cynismus vzrostl, když porota odmítla jeden ze dvou obrazů, které předložila v roce 1875, a přijala ho až následující rok poté, co ztmavila pozadí. Se Sartainem, který Cassattovou považoval za příliš otevřenou a sebestřednou, se pohádala a nakonec se rozešli. Ze svého trápení a sebekritiky se Cassattová rozhodla, že se musí odklonit od žánrových obrazů a přejít k módnějším námětům, aby získala zakázky na portréty od amerických společenských osobností v zahraničí, ale tento pokus zpočátku nepřinesl mnoho ovoce.

V roce 1877 byly obě její práce odmítnuty a poprvé po sedmi letech neměla v Salonu žádné dílo. V tomto nejhorším období své kariéry byla Edgarem Degasem vyzvána, aby vystavovala svá díla společně s impresionisty, skupinou, která v roce 1874 zahájila vlastní sérii samostatných výstav s velkým věhlasem. Impresionisté (známí také jako „Nezávislí“ nebo „Intransigenti“) neměli žádný formální manifest a značně se lišili v námětech a technikách. Dávali přednost malbě v plenéru a nanášení živých barev jednotlivými tahy s malým množstvím předmísení, což umožňuje oku spojit výsledek „impresionistickým“ způsobem. Impresionisté si již několik let vysloužili hněv kritiky. Henry Bacon, přítel Cassattových, se domníval, že impresionisté jsou tak radikální, že jsou „postiženi nějakou dosud neznámou chorobou oka“. Měli již jednu členku, malířku Berthe Morisotovou, která se stala Cassattovou přítelkyní a kolegyní.

Cassattová obdivovala Degase, jehož pastely na ni silně zapůsobily, když se s nimi v roce 1875 setkala ve výloze jednoho obchodníka s uměním. „Chodívala jsem, opírala se nosem o výlohu a vstřebávala všechno, co jsem mohla,“ vzpomínala později. „Změnilo mi to život. Viděla jsem tehdy umění tak, jak jsem ho vidět chtěla.“ Degasovo pozvání přijala s nadšením a začala připravovat obrazy pro další výstavu impresionistů plánovanou na rok 1878, která se (po odkladu kvůli Světové výstavě) konala 10. dubna 1879. S impresionisty se cítila dobře a nadšeně se k nim připojila, když prohlásila: „vedeme zoufalý boj a potřebujeme všechny své síly“. Nemohla s nimi navštěvovat kavárny, aniž by vzbudila nepříznivou pozornost, setkávala se s nimi soukromě a na výstavách. Nyní doufala v komerční úspěch při prodeji obrazů kultivovaným Pařížanům, kteří dávali přednost avantgardě. Její styl získal během dvou let novou spontánnost. Dříve se věnovala ateliérové tvorbě, nyní si osvojila praxi nosit s sebou do přírody nebo do divadla skicák a zaznamenávat si výjevy, které viděla.

V roce 1877 se ke Cassattové v Paříži připojili její otec a matka, kteří se vrátili spolu s její sestrou Lydií a nakonec všichni sdíleli velký byt v pátém patře domu Avenue Trudaine 13 (2.3446). Mary si vážila jejich kamarádství, protože ani ona, ani Lydia se nevdaly. Byl předložen případ, že Mary trpěla narcistickou poruchou, nikdy nedokončila uznání sebe sama jako osoby mimo oběžnou dráhu své matky. Mary se již na počátku života rozhodla, že manželství by bylo neslučitelné s její kariérou. Lydia, kterou její sestra často malovala, trpěla opakovanými záchvaty nemoci a její smrt v roce 1882 způsobila, že Cassattová dočasně nemohla pracovat.

Cassattové otec trval na tom, aby její ateliér a potřeby byly hrazeny z jejích tržeb, které byly stále skromné. Cassattová se bála, že bude muset malovat „hlouposti“, aby si vydělala na živobytí, a tak se snažila vytvořit kvalitní obrazy pro příští výstavu impresionistů. Tři z jejích nejzdařilejších děl z roku 1878 byly Portrét umělkyně (autoportrét), Dívka v modrém křesle a Čtení listu Le Figaro (portrét matky).

Degas měl na Cassattovou značný vliv. Oba velmi experimentovali s materiály a v mnoha dílech, jako je například Žena stojící s vějířem, 1878-79 (Amon Carter Museum of American Art), vyzkoušeli distemper a metalické barvy.

Velmi dobře se zdokonalila v práci s pastely a nakonec v tomto médiu vytvořila mnoho svých nejvýznamnějších děl. Degas ji také seznámil s leptem, v němž byl uznávaným mistrem. Nějakou dobu pracovali vedle sebe a její kreslířské umění pod jeho vedením značně zesílilo. Jedním z příkladů jejího promyšleného přístupu k médiu suché jehly jako způsobu reflexe jejího uměleckého postavení je „Odraz“ z let 1889-90, který byl nedávno interpretován jako autoportrét. Degas zase zobrazil Cassattovou v sérii leptů zaznamenávajících jejich cesty do Louvru. Vážila si jeho přátelství, ale naučila se od jeho nestálé a temperamentní povahy příliš mnoho neočekávat poté, co náhle upustil od projektu, na němž v té době spolupracovali – navrhovaného časopisu věnovaného grafice. Sofistikovaný a dobře oblečený Degas, tehdy pětačtyřicetiletý, byl vítaným hostem na večeři v Cassattově rezidenci a stejně tak oni na jeho večírcích.

Výstava impresionistů v roce 1879 byla doposud nejúspěšnější, a to i přes nepřítomnost Renoira, Sisleyho, Maneta a Cézanna, kteří se opět pokoušeli získat uznání na Salonu. Díky úsilí Gustava Caillebotta, který výstavu zorganizoval a zaštítil, skupina dosáhla zisku a prodala mnoho děl, ačkoli kritika byla stále stejně ostrá. Revue des Deux Mondes napsala: „M. Degas a Mlle Cassattová jsou nicméně jediní umělci, kteří se odlišují… a kteří nabízejí nějakou atrakci a omluvu v okázalé přehlídce výkladních skříní a infantilního mazání“.

Cassattová vystavila jedenáct děl, včetně Lydie v lóži, s perlovým náhrdelníkem (Woman in a Loge). Přestože kritici tvrdili, že Cassattové barvy jsou příliš jasné a že její portréty jsou příliš přesné, než aby mohly lichotit zobrazovaným osobám, její dílo nebylo haněno jako Monetovo, jehož situace byla v té době ze všech impresionistů nejzoufalejší. Svůj podíl na zisku použila na nákup Degasova a Monetova díla. Účastnila se impresionistických výstav, které následovaly v letech 1880 a 1881, a zůstala aktivní členkou impresionistického kroužku až do roku 1886. V roce 1886 poskytla Cassattová dva obrazy pro první výstavu impresionistů v USA, kterou uspořádal obchodník s uměním Paul Durand-Ruel. Její přítelkyně Louisine Elderová se v roce 1883 provdala za Harryho Havemeyera a s Cassattovou jako poradkyní začali manželé ve velkém sbírat impresionisty. Velká část jejich rozsáhlé sbírky se dnes nachází v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.

Cassattová v tomto období vytvořila také několik portrétů členů své rodiny, z nichž Portrét Alexandra Cassatta a jeho syna Roberta Kelsa (1885) patří k jejím nejoceňovanějším. Cassattové styl se poté vyvíjel a ona se od impresionismu posunula k jednoduššímu a přímočařejšímu přístupu. Své práce začala vystavovat také v newyorských galeriích. Po roce 1886 se Cassattová již neztotožňovala s žádným uměleckým směrem a experimentovala s různými technikami.

Cassattová a její vrstevnice se těšily z vlny feminismu, která se objevila ve 40. letech 19. století a umožnila jim přístup ke vzdělávacím institucím na nově vzniklých univerzitách pro ženy, jako byl Oberlin a Michiganská univerzita. Stejně tak v této době otevřely své brány ženské vysoké školy jako Vassar, Smith a Wellesley. Cassatová byla otevřenou obhájkyní rovnoprávnosti žen a spolu se svými přáteli vedla kampaň za stejná cestovní stipendia pro studenty v 60. letech 19. století a za volební právo v 10. letech 19. století.

Mary Cassattová zobrazovala „novou ženu“ 19. století z pohledu ženy. Jako úspěšná, vysoce vzdělaná umělkyně, která se nikdy neprovdala, Cassattová – podobně jako Ellen Day Haleová, Elizabeth Coffinová, Elizabeth Nourseová a Cecilia Beauxová – zosobňovala „novou ženu“. Byla „iniciátorkou hlubokých počátků v přetváření obrazu “nové“ ženy“, čerpala z vlivu své inteligentní a aktivní matky Katherine Cassattové, která věřila ve výchovu žen ke vzdělanosti a společenské aktivitě. Je vyobrazena v časopise Le Figaro (1878).

Ačkoli Cassattová ve svých dílech explicitně nevyjadřovala politická stanoviska k právům žen, její umělecké ztvárnění žen bylo důsledně důstojné a naznačovalo hlubší, smysluplný vnitřní život. Cassattová se ohradila proti stereotypnímu označování za „ženskou umělkyni“, podporovala volební právo žen a v roce 1915 vystavila osmnáct děl na výstavě na podporu tohoto hnutí, kterou uspořádala Louisine Havemeyerová, angažovaná a aktivní feministka. Výstava ji přivedla do konfliktu s její švagrovou Eugenií Carter Cassattovou, která byla proti volebnímu právu a výstavu bojkotovala spolu s celou filadelfskou společností. Cassattová reagovala prodejem svých děl, která byla jinak určena dědicům. Zejména obraz The Boating Party (Plavba na lodi), o němž se předpokládá, že byl inspirován narozením Eugeniiny dcery Ellen Mary, koupila Národní galerie ve Washingtonu.

Cassattová a Degas dlouho spolupracovali. Oba malíři měli ateliéry blízko sebe, Cassattová na adrese 19, rue Laval (2.3384), Degas na adrese 4, rue Frochot (2.3377), necelých pět minut chůze od sebe, a Degas si vypěstoval zvyk nahlížet do Cassattové ateliéru, radit jí a pomáhat jí získávat modely.

Měli mnoho společného: měli podobný vkus pro umění a literaturu, pocházeli ze zámožných poměrů, studovali malířství v Itálii a oba byli nezávislí a nikdy se neoženili. Míru intimity mezi nimi dnes nelze posoudit, protože se nedochovaly žádné dopisy, ale vzhledem k jejich konzervativnímu společenskému zázemí a pevným morálním zásadám je nepravděpodobné, že by spolu udržovali vztah. Několik dopisů Vincenta van Gogha dokládá Degasovu sexuální zdrženlivost. Degas seznámil Cassattovou s pastelem a rytím, které si Cassattová rychle osvojila, zatímco Cassattová ze své strany pomáhala Degasovi prodávat jeho obrazy a propagovat jeho pověst v Americe.

Oba se považovali za figurální malíře a historik umění George Shackelford se domnívá, že je ovlivnila výzva uměleckého kritika Louise Edmonda Durantyho v pamfletu The New Painting (Nová malba) k oživení figurální malby: „Opusťme stylizované lidské tělo, s nímž se zachází jako s vázou. To, co potřebujeme, je charakteristický moderní člověk ve svém oblečení, uprostřed svého společenského prostředí, doma nebo na ulici.“

Poté, co se v roce 1877 ke Cassattové v Paříži připojili její rodiče a sestra Lydie, byli Degas, Cassattová a Lydie často vídáni v Louvru, kde společně studovali umělecká díla. Degas vytvořil dvě grafiky, pozoruhodné svou technickou inovací, na nichž je Cassattová zobrazena v Louvru, jak si prohlíží umělecká díla, zatímco Lydia si čte průvodce. Byly určeny pro grafický časopis, který Degas plánoval vydat (spolu s Camillem Pissarrem a dalšími), ale k jehož realizaci nikdy nedošlo. Cassattová Degasovi často pózovala, zejména pro jeho sérii o mlynářství, kde si zkoušela klobouky.

Kolem roku 1884 vytvořil Degas olejomalbu Cassattové s názvem Mary Cassattová sedí a drží karty. Autoportrét (asi 1880) Cassattové ji zobrazuje ve stejném klobouku a šatech, což vedlo historičku umění Griseldu Pollockovou k domněnce, že byly vytvořeny při společném malování v prvních letech jejich známosti.

Cassattová a Degas spolu nejúžeji spolupracovali na podzim a v zimě 1879-80, kdy si Cassattová osvojovala techniku grafiky. Degas vlastnil malý tiskařský lis a ona přes den pracovala v jeho ateliéru a používala jeho nástroje a lis, zatímco večer vytvářela studie pro leptovou desku na následující den. V dubnu 1880 se však Degas náhle stáhl z časopisu pro grafiky, na němž spolupracovali, a bez jeho podpory projekt zkrachoval. Degasovo odstoupení popudilo Cassattovou, která usilovně pracovala na přípravě grafiky V operní lóži ve velkém nákladu padesáti otisků, nepochybně určené pro časopis. Přestože Cassattové vřelé city k Degasovi měly vydržet po celý život, už nikdy s ním nespolupracovala tak úzce jako nad časopisem s grafikami. Mathews poznamenává, že v této době přestala realizovat své divadelní scény.

Degas byl ve svých názorech přímočarý, stejně jako Cassatt. Střetli se kvůli Dreyfusově aféře (na počátku své kariéry vytvořila portrét sběratele umění Moyse Dreyfuse, příbuzného vojenského soudu, který byl v centru aféry). Cassattová později vyjádřila uspokojení nad ironií společné výstavy jejích a Degasových děl, kterou v roce 1915 uspořádala Lousine Havermeyerová na podporu volebního práva žen, a stejně tak byla schopna láskyplně opakovat Degasovy protiženské výroky, jako se jim odcizit (když poprvé viděl její Dvě ženy trhající ovoce, poznamenal: „Žádná žena nemá právo takto kreslit“). Od devadesátých let 19. století nabýval jejich vztah rozhodně komerčního rázu, stejně jako obecně ostatní Cassattové vztahy s impresionistickým okruhem; přesto se až do Degasovy smrti v roce 1917 navštěvovali.

Cassattová se proslavila rozsáhlou sérií přísně kreslených a něžně pozorovaných obrazů a grafik na téma matka a dítě. Nejstarší datovanou prací na toto téma je suchá jehla Gardner Held by His Mother (otisk s nápisem „Jan

Devadesátá léta 19. století byla pro Cassattovou nejrušnějším a nejtvořivějším obdobím. Výrazně dospěla a stala se diplomatičtější a méně přímočará ve svých názorech. Stala se také vzorem pro mladé americké umělce, kteří u ní hledali radu. Patřila k nim i Lucy A. Baconová, kterou Cassattová seznámila s Camillem Pissarrem. Ačkoli se impresionistická skupina rozpadla, Cassattová se stále stýkala s některými jejími členy, včetně Renoira, Moneta a Pissarra.

V roce 1891 vystavila sérii velmi originálních kolorovaných tisků suchou jehlou a akvatintou, mezi něž patřily například Koupající se žena a Kadeřník, inspirované japonskými mistry vystavenými rok předtím v Paříži. (Viz Japonismus) Cassattovou přitahovala jednoduchost a jasnost japonského designu a dovedné používání barevných bloků. Ve své interpretaci používala především světlé, jemné pastelové barvy a vyhýbala se černé (mezi impresionisty „zakázané“ barvě). Adelyn D. Breeskinová, autorka dvou katalogů Cassattové díla, poznamenává, že tyto barevné tisky „jsou nyní jejím nejoriginálnějším příspěvkem… a přidávají novou kapitolu do dějin grafiky… po technické stránce nebyly jako barevné tisky nikdy překonány“.

V roce 1891 oslovila Cassattovou chicagská podnikatelka Bertha Palmerová, aby namalovala nástěnnou malbu „Moderní žena“ o rozměrech 12 × 58 stop pro budovu pro ženy na Světové kolumbijské výstavě, která se měla konat v roce 1893. Cassattová projekt dokončila během následujících dvou let, kdy žila se svou matkou ve Francii. Nástěnná malba byla navržena jako triptych. Ústřední téma neslo název Mladé ženy trhající plody vědění nebo vědy. Levý panel byl Mladé dívky usilující o slávu a pravý panel Umění, hudba, tanec. Nástěnná malba zobrazuje společenství žen mimo jejich vztah k mužům, jako samostatné dokonalé osobnosti. Palmer považoval Cassattovou za americký poklad a nedokázal si představit nikoho lepšího, kdo by mohl namalovat nástěnnou malbu na výstavě, která měla tolik přispět k tomu, aby se pozornost světa zaměřila na postavení žen. Po skončení výstavy, kdy byla budova zbourána, se nástěnná malba bohužel nedochovala. Cassattová vytvořila několik studií a obrazů s podobnou tematikou jako nástěnná malba, takže je možné sledovat vývoj jejích myšlenek a obrazů. Cassattová v expozici vystavovala i další obrazy.

S příchodem nového století působila Cassattová jako poradkyně několika významných sběratelů umění a požadovala, aby své nákupy nakonec věnovali americkým muzeím. Za její přínos umění jí Francie v roce 1904 udělila Řád čestné legie. Přestože se významně podílela na poradenství americkým sběratelům, ve Spojených státech se její umění uznávalo pomaleji. Dokonce i mezi členy její rodiny v Americe se jí dostalo jen malého uznání a byla zcela zastíněna svým slavným bratrem.

Bratr Mary Cassattové, Alexander Cassatt, byl od roku 1899 až do své smrti v roce 1906 prezidentem společnosti Pennsylvania Railroad. To jí otřáslo, protože si byli blízcí, ale v letech předcházejících roku 1910 byla nadále velmi produktivní. V její tvorbě z roku 1900 je patrný rostoucí sentiment; její díla byla oblíbená u veřejnosti i kritiky, ale už nepřinášela nové poznatky a její kolegové impresionisté, kteří jí kdysi poskytovali podněty a kritiku, umírali. Byla nepřátelská k novým směrům v umění, jako byl postimpresionismus, fauvismus a kubismus. Dvě její díla se objevila na Armory Show v roce 1913, obě zobrazovala matku s dítětem.

Cesta do Egypta v roce 1910 na Cassattovou zapůsobila krásou tamního starověkého umění, ale následovala po ní tvůrčí krize; nejenže ji cesta vyčerpala, ale prohlásila, že je „zdrcena silou tohoto umění“, a řekla: „Bojovala jsem proti němu, ale ono zvítězilo, je to jistě to největší umění, které nám minulost zanechala… jak mohou mé slabé ruce někdy namalovat, jak na mě působí.“ Když jí byla v roce 1911 diagnostikována cukrovka, revmatismus, neuralgie a šedý zákal, nepolevila, ale po roce 1914 byla nucena přestat malovat, protože téměř oslepla.

Cassattová zemřela 14. června 1926 na zámku Beaufresne nedaleko Paříže a byla pohřbena v rodinné hrobce v Le Mesnil-Théribus ve Francii.

Přečtěte si také, zivotopisy – Duccio di Buoninsegna

Další čtení

Zdroje

1. Mary Cassatt
2. Mary Cassattová
3. ^ The cards are probably cartes de visite, used by artists and dealers at the time to document their work. Stephanie Strasnick suggests that Degas used them as a device to represent Cassatt as a peer and an artist in her own right, although Cassatt later took an aversion to the portrait and had it sold.[58]
4. ^ Pro-Dreyfus included Camille Pissarro, Claude Monet, Paul Signac and Mary Cassatt. Anti-Dreyfus included Edgar Degas, Paul Cézanne, Auguste Rodin and Pierre-Auguste Renoir.[61]
5. Geffroy, Gustave (1894), «Histoire de l“Impressionnisme», La Vie artistique: 268 ..
6. a b Roberts, Norma J. (1988). The American Collections. Columbus: Columbus Museum of Art. p. 36. ISBN 978-0-918881-20-5.
7. ^ Mathews, 1994, p. 5.
8. ^ Perlman, Bennard B., Robert Henri: His Life and Art, pagina 1. Dover, 1991..
9. ^ Mathews, 1994, p. 11.
10. ^ McKown, 1974, pp. 10-12.
11. Geffroy, Gustave (1894), «Histoire de l“Impressionnisme», La Vie artistique .
12. a b c Roberts, Norma J. (1988). The American Collections. Columbus: Columbus Museum of Art. p. 36. ISBN 978-0-918881-20-5
13. a b c d e f g h Rubinstein, Charlotte Streifer (1982). American women artists: from early Indian times to the present. Boston, Mass. u.a.: Hall u.a. ISBN 0816185352
14. Havemeyer, Louisine (1961). Sixteen to Sixty: Memoirs of a Collector. New York: Priv. Print. for the family of Mrs. H.O. Havemeyer and the Metropolitan Museum of Art. p. 272.
15. Perlman, Bennard B. (1991). Robert Henri: His Life and Art. New York: Dover Publications. p. 1. ISBN 978-0-486-26722-7