Nan Goldinová

gigatos | 9 července, 2022

Souhrn

Nancy Goldinová (nar. 12. září 1953) je americká fotografka a aktivistka. Její práce často zkoumají LGBT subkultury, momenty intimity, HIV a další.

Goldinová se narodila v roce 1953 ve Washingtonu, vyrůstala na bostonském předměstí Swampscott u židovských rodičů ze střední třídy a v dospívání se přestěhovala do Lexingtonu. Goldinův otec pracoval v rozhlase a působil jako hlavní ekonom Federální komise pro komunikace. Goldinová se brzy setkala s napjatými rodinnými vztahy, sexualitou a sebevraždou, protože její rodiče se často hádali kvůli Goldinčině starší sestře Barbaře, která nakonec spáchala sebevraždu, když bylo Goldinové jedenáct let:

Bylo to v roce 1965, kdy sebevražda mladistvých byla tabuizovaným tématem. Byla jsem své sestře velmi blízká a věděla jsem o některých silách, které ji vedly k rozhodnutí spáchat sebevraždu. Viděl jsem, jakou roli v její zkáze hrála sexualita a její potlačování. Vzhledem k tehdejší době, počátku šedesátých let, byly ženy, které byly vzteklé a sexuální, děsivé, mimo rámec přijatelného chování, mimo kontrolu. Když jí bylo osmnáct, viděla, že jedinou možností, jak se z toho dostat, je lehnout si na koleje příměstského vlaku u Washingtonu, D. C. Byl to akt nesmírné vůle.

Goldinová začala kouřit marihuanu a chodit se starším mužem, ve 13-14 letech odešla z domova a v 16 letech nastoupila do komunitní školy Satya v Lincolnu. V roce 1969, když bylo Goldinové šestnáct let, ji jedna ze zaměstnankyň školy Satya (dcera existenciálního psychologa Rolla Maye) seznámila s kamerou. Goldinová, která se stále potýkala se smrtí své sestry, využívala fotoaparát a fotografii k tomu, aby si vážila svých vztahů s těmi, které fotografovala. Fotoaparát se jí stal také užitečným politickým nástrojem, který jí umožnil informovat veřejnost o důležitých otázkách, o nichž se v Americe mlčí. Mezi její rané vlivy patřily rané filmy Andyho Warhola, Federico Fellini, Jack Smith, francouzský a italský Vogue, Guy Bourdin a Helmut Newton.

První samostatná výstava Goldinové, která se konala v Bostonu v roce 1973, byla založena na jejích fotografických cestách mezi městskou gay a transgender komunitou, s níž ji seznámil její přítel David Armstrong. Když Goldinová v osmnácti letech žila v centru Bostonu, „propadla drag queens“, žila s nimi a fotografovala je. Mezi její díla z tohoto období patří Ivy wearing a fall, Boston (1973). Na rozdíl od některých fotografů, kteří se zajímali o psychoanalýzu nebo odhalování queens, Goldinová obdivovala a respektovala jejich sexualitu. Goldinová řekla: „Mou touhou bylo ukázat je jako třetí pohlaví, jako další sexuální možnost, možnost pohlaví. A ukázat je s velkou úctou a láskou, tak trochu je oslavit, protože opravdu obdivuji lidi, kteří se dokáží přetvářet a veřejně projevovat své fantazie. Myslím, že je to odvážné.“

Goldinová se v rozhovoru s Bombou přiznala, že v tomto období svého života byla romanticky zamilovaná do jedné královny: „Vzpomínám si, že když mi bylo devatenáct, procházela jsem knihu o psychologii a snažila se o tom něco najít. V knize o abnormální psychologii o tom byla jedna malá kapitola, která zněla tak … Nevím, čemu to přisuzovali, ale bylo to tak bizarní. A přesně v tomhle období jsem se v životě nacházela. Žila jsem s nimi, byla to celá moje pozornost. Všechno, co jsem dělal – tím jsem byl pořád. A tím jsem chtěl být“.

Goldinová popisuje svůj život jako zcela ponořený do královen. Když jí však profesoři po studiích na School of the Museum of Fine Arts v Bostonu řekli, aby se vrátila a znovu fotografovala královny, Goldinová přiznala, že její práce už není taková, jako když s nimi žila. Goldinová absolvovala School of the Museum of Fine Arts v roce 1977.

Po ukončení studia se Goldin přestěhoval do New Yorku. Začala dokumentovat postpunkovou hudební scénu nové vlny a živou post-stonewallskou gay subkulturu konce 70. a počátku 80. let. Zvláště ji přitahovala subkultura tvrdých drog ve čtvrti Bowery; tyto fotografie, pořízené v letech 1979 až 1986, tvoří její slideshow Balada o sexuální závislosti – název převzatý z písně v Třígrošové opeře Bertolta Brechta. Tyto snímky, které později vyšly knižně za pomoci Marvina Heifermana, Marka Holborna a Suzanne Fletcherové, zachycují užívání drog, násilné a agresivní páry a autobiografické momenty. V předmluvě ke knize ji popisuje jako „deník nechává lidi číst“ lidí, které označila za svůj „kmen“. Část Balady byla vedena potřebou vzpomenout si na svou širokou rodinu. Fotografie pro ni byla způsobem, jak si udržet své přátele, jak doufala.

Fotografie ukazují přechod Goldinových cest a jejího života. Většina jejích baladických objektů byla v devadesátých letech mrtvá, ztracená buď kvůli předávkování drogami, nebo AIDS; mezi tyto objekty patřily i blízké přítelkyně a často fotografované Greer Lanktonová a Cookie Muellerová. V roce 2003 list The New York Times přitakal vlivu tohoto díla a vysvětlil, že Goldinová „vytvořila žánr, jehož fotografie jsou stejně vlivné jako všechny ostatní v posledních dvaceti letech“. Kromě Balady spojila své snímky z Bowery do dvou dalších sérií: I“ll Be Your Mirror (podle písně The Velvet Underground) a All By Myself.

Goldinová své práce nejčastěji prezentuje formou slideshow, která se promítá na filmových festivalech; nejznámější je její 45minutová show, v níž je promítnuto 800 snímků. Hlavními tématy jejích raných snímků jsou láska, gender, domácnost a sexualita. S oblibou dokumentovala ženy dívající se do zrcadel, dívky v koupelnách a barech, drag queens, sexuální akty a kulturu posedlosti a závislosti. Obrazy jsou vnímány jako zveřejněný soukromý deník. V knize Auto-Focus jsou její fotografie popsány jako způsob, jak „poznat příběhy a intimní detaily svých nejbližších“. Vypovídá o jejím nekompromisním způsobu a stylu při fotografování úkonů, jako je užívání drog, sex, násilí, hádky a cestování. Odkazuje na jednu z Goldinových pozoruhodných fotografií „Nan One Month After Being Battered, 1984“ jako na ikonický snímek, který používá k znovuzískání své identity a svého života.

Goldinova tvorba od roku 1995 zahrnuje širokou škálu témat: společné knižní projekty s japonským fotografem Nobuyoshim Arakim, panoramata New Yorku, přízračné krajiny (a děti, rodičovství a rodinný život).

V roce 2000 si poranila ruku a v současné době má menší schopnost s ní otáčet než v minulosti.

V roce 2006 byla v New Yorku otevřena její výstava Chasing a Ghost. Byla to její první instalace, která zahrnovala pohyblivé obrázky, plně narativní hudbu a hlasový doprovod, a její součástí byla tříobrazovková prezentace Sisters, Saints, & Sybils. Dílo se zabývalo sebevraždou její sestry Barbary a tím, jak se s ní vyrovnávala prostřednictvím tvorby mnoha obrazů a vyprávění. Její práce se stále více vyvíjejí do podoby celovečerních filmů, což je příkladem jejího tíhnutí k práci s filmem.

Goldin se věnoval komerční módní fotografii pro jarní kolekci australské značky Scanlan & Theodore.

Po nějaké době se její fotografie přesunuly od zobrazení nebezpečného opuštění v mládí ke scénám rodičovství a rodinného života v prostředí, které se postupně stávalo světovým. Goldinová v současnosti žije a pracuje v New Yorku, Paříži a Londýně.

V březnu 2018 vydala oděvní značka Supreme v rámci jarní kolekce spolupráci s Goldinem.

V roce 2017 Goldinová v projevu v Brazílii prozradila, že se léčí ze závislosti na opioidech, konkrétně na OxyContinu, poté, co jí byl tento lék předepsán na bolestivé zápěstí. Vyhledala léčbu své závislosti a bojovala s ní v odvykací léčbě. To ji vedlo k založení kampaně nazvané Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.), která se věnuje aktivitě na sociálních sítích namířené proti rodině Sacklerových kvůli jejich zapojení do společnosti Purdue Pharma, výrobce OxyContinu. Goldinová uvedla, že kampaň se snaží dát do kontrastu filantropické příspěvky rodiny Sacklerových uměleckým galeriím, muzeím a univerzitám s nedostatečnou odpovědností za opioidovou krizi. Goldin se o rodině Sacklerových dozvěděl až v roce 2017.

V roce 2018 zorganizovala protest v Dendrově chrámu v Sacklerově křídle v Metropolitním muzeu umění. Protest vyzýval muzea a další kulturní instituce, aby nepřijímaly peníze od rodiny Sacklerových.

V roce 2018 byla také jednou z několika umělců, kteří se zúčastnili prodeje za 100 dolarů pořádaného společnostmi Magnum Photos a Aperture s cílem získat finanční prostředky pro Goldinovu skupinu P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).

„Založil jsem skupinu P.A.I.N., která se zabývá opioidovou krizí. Jsme skupina umělců, aktivistů a závislých, kteří věří v přímou akci. Zaměřujeme se na rodinu Sacklerových, která vyráběla a prosazovala OxyContin, prostřednictvím muzeí a univerzit, které nesou jejich jméno. Mluvíme za 250 000 těl, která už nemohou.“

V únoru 2019 uspořádala Goldinová protest v Guggenheimově muzeu v New Yorku kvůli přijetí finančních prostředků od rodiny Sacklerových.

Řekla také, že odstoupí od retrospektivní výstavy svých děl v Národní portrétní galerii v Londýně, pokud neodmítne dar manželů Sacklerových ve výši 1 milionu liber. Galerie následně uvedla, že k daru nepřistoupí.

Dva dny po prohlášení Národní portrétní galerie oznámila skupina britských galerií Tate (Tate Modern a Tate Britain v Londýně, Tate St Ives a Tate Liverpool), že již nebude přijímat žádné dary nabízené členy rodiny Sacklerových, od nichž obdržela 4 miliony liber. Tate Modern plánovala vystavit svou kopii Goldinovy slideshow Balada o sexuální závislosti, a to na rok od 15. dubna 2019. Goldinová s Tate o výstavě nejednala.

Goldinová uvedla, že společnost Tate, která dostala od Sacklera peníze, jí zaplatila za jeden z deseti výtisků Balady o sexuální závislosti v roce 2015, kdy byla hluboce závislá na OxyContinu. Tvrdí, že část peněz utratila za nákup OxyContinu na černém trhu, protože lékaři jí už lék nepředepisovali.

V červenci 2019 Goldin a další členové skupiny Prescription Addiction Intervention Now uspořádali protest u fontány v pařížském Louvru. Cílem protestu bylo přimět muzeum, aby změnilo název Sacklerova křídla, které tvoří 12 místností.

V listopadu 2019 se Goldin účastnil kampaně ve Victoria and Albert Museum v Londýně.

Někteří kritici Goldinovi vyčítají, že užívání heroinu vypadá okouzlujícím způsobem a že je průkopníkem stylu grunge, který později zpopularizovaly módní časopisy pro mládež, jako jsou The Face a I-D. Sama Goldinová však v rozhovoru pro The Observer v roce 2002 označila používání „heroinového šiku“ k prodeji oblečení a parfémů za „odsouzeníhodné a zlé“. Goldinová přiznává, že v mládí měla o drogové kultuře romantickou představu, ale brzy poznala, že tento ideál je chybný: „Měla jsem naprosto romantickou představu o tom, že jsem feťačka. Chtěla jsem jím být.“ Goldinová přestala užívat návykové látky poté, co ji v její tvorbě zaujala myšlenka paměti: „Když lidé mluví o bezprostřednosti v mé práci, je to právě o ní: o té potřebě pamatovat si a zaznamenávat každou věc.“

Goldinová se o drogy začala zajímat jako o určitý druh vzpoury proti rodičovskému vedení, která se podobá jejímu rozhodnutí utéct z domova v mladém věku: „Od útlého věku jsem se chtěla zfetovat. Chtěla jsem být feťačka. To mě zaujalo. Součástí byli Velvet Underground a Beats a všechny tyhle věci. Ale ve skutečnosti jsem se chtěl co nejvíc odlišit od své matky a co nejvíc se vymezit vůči životu na předměstí, ve kterém jsem vyrůstal.“

Goldinová odmítá roli voyeura; místo toho je queer insiderem, který sdílí stejné zkušenosti jako její subjekty: „Je to můj večírek. Tohle je moje rodina, moje historie.“ Trvá na tom, že její subjekty mají právo veta nad tím, co vystavuje. Liz Kotzová v knize Fantastické příběhy kritizuje Goldinovou za její tvrzení, že je stejně tak součástí toho, co fotografuje, jako by své subjekty využívala. Goldinová trvá na intimitě mezi umělcem a subjektem, což je pokus o relegitimizaci kódů a konvencí sociálního dokumentu, pravděpodobně tím, že je zbaví jejich problematické provázanosti s historií sociálního dohledu a nátlaku, říká Kotzová. status insidera nijak nemění způsob, jakým její snímky mění diváky ve voyeury.

Přečtěte si také, zivotopisy – Lev III.

Cenzura

Výstava Goldinových děl byla v Brazílii dva měsíce před zahájením cenzurována kvůli jejich sexuálně explicitnímu charakteru. Hlavním důvodem bylo, že některé fotografie obsahovaly sexuální akty prováděné v blízkosti dětí. V Brazílii platí zákon, který zakazuje zobrazování nezletilých spojené s pornografií. sponzor výstavy, společnost vyrábějící mobilní telefony, tvrdil, že o obsahu Goldinova díla nevěděl a že došlo ke konfliktu mezi dílem a jeho vzdělávacím projektem. Kurátor Muzea moderního umění v Riu de Janeiru změnil program, aby se v únoru 2012 Goldinova výstava v Brazílii uskutečnila.

Přečtěte si také, dejiny – Vichistická Francie

Diane Arbus

Goldinová i Diane Arbusová oslavují ty, kteří žijí na okraji společnosti. Snímky z časopisu Variety jsou srovnávány s časopiseckou tvorbou Arbusové; série Variety zachycuje „bohatý střet hudby, klubového života a umělecké produkce v Lower East Side v období před a po AIDS“. Oba autoři vyzývají k přehodnocení záměrnosti umělců.

Přečtěte si také, dejiny – Povstání na Čedžu

Michelangelo Antonioni

Jedním z důvodů, proč Goldinová začala fotografovat, byl film Michelangela Antonioniho Blow Up (1966). Sexualita a půvab filmu na ni měly „obrovský vliv“. S odkazem na snímky zobrazené v Baladě říká, že „otlučené a zmlácené postavy s drsnými, rozcuchanými mienes, které zalidňují tyto rané snímky, často fotografované v temných a vlhkých, omšelých interiérech, fyzicky a emocionálně odkazují na odcizené a marginální typy postav, které Antonioniho přitahovaly“.

Přečtěte si také, zivotopisy – James Rosenquist

Larry Clark

Mládež ve filmu Larryho Clarka Tulsa (1971) představovala nápadný kontrast k jakémukoli zdravému, domáckému stereotypu středu země, který ovládl kolektivní americkou představivost. Obrátil kameru na sebe a na svou skupinu podřadných lidí, kteří stříleli amfetamin. Goldinová převzala Clarkův přístup k tvorbě obrazu.

Goldinová je bisexuální.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ludvík XVIII.

Knihy s Goldinovými příspěvky

Fotografie postavy Lucy Berlinerové, kterou ve filmu High Art z roku 1998 ztvárnila herečka Ally Sheedyová, vznikly na základě Goldinových fotografií.

Fotografie zobrazené ve filmu Working Girls (1986), které pořídila hlavní hrdinka Molly, byly Goldinovy.

V roce 1997 byl o Goldinové natočen dokumentární film Nan Goldin: In My Life, který vznikl po její retrospektivě v polovině kariéry ve Whitney Museum of American Art: ART .

Přečtěte si také, zivotopisy – Giorgio Morandi

Svědci: Proti našemu mizení

Kurátorka Goldinová v Artists Space, Witnesses: (16. listopadu 1989 – 6. ledna 1990) vyzvala newyorské umělce, aby reagovali na problematiku HIV.

Esej Davida Wojnarowicze „Pohlednice z Ameriky: v katalogu výstavy kritizoval konzervativní legislativu, která by podle Wojnarowicze zvýšila šíření HIV tím, že by odrazovala od bezpečné sexuální výchovy. Kromě toho Wojnarowicz hovoří o účinnosti zveřejňování soukromého prostřednictvím modelu outingu, protože on a Goldinová věřili, že posílení pozice začíná sebeodhalením. Přijetí osobní identity se pak stává politickým prohlášením, které narušuje utlačovatelská pravidla chování buržoazní společnosti – i když Wojnarowicz připouští, že outing může subjekt uzavřít do jediné zamrzlé identity. Goldinova výstava, a zejména Wojnarowiczova esej, se setkala s kritikou, což vedlo k tomu, že National Endowment of Arts zrušil svou podporu publikace.

Přečtěte si také, zivotopisy – Charles Rennie Mackintosh

Z knihy Desire: A Queer Diary

Goldinová uspořádala druhou kurátorskou výstavu From Desire: A Queer Diary (29. března – 19. dubna 1991) v Richard F. Brush Art Gallery na St. Lawrence University v Cantonu ve státě New York. Mezi vystavujícími umělci byli David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum a David Wojnarowicz.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Milvijského mostu

Nanini hosté

Festival Rencontres d“Arles, Arles, Francie. Vystavovalo zde třináct fotografů, mezi nimi Antoine d“Agata, David Armstrong, JH Engström, Jim Goldberg, Leigh Ledare, Boris Michajlov, Anders Petersen a Annelies Strba.

Zdroje

1. Nan Goldin
2. Nan Goldinová
3. ^ By. „“Sacklers Lie, Thousands Die“: P.A.I.N. Against Big Pharma“. Pioneer Works. Retrieved April 28, 2022.
4. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 155. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1= has generic name (help)
5. ^ a b Als, Hilton (June 27, 2016). „Nan Goldin“s Life in Progress“. The New Yorker. ISSN 0028-792X. Retrieved March 4, 2018.
6. ^ „Nan Goldin”, Internet Movie Database, accesat în 16 octombrie 2015
7. ^ https://www.hasselbladfoundation.org/wp/hasselblad-priset-2/award-winners/, accesat în 19 martie 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
8. ^ Nan Goldin, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
9. ^ Crump, James (2009). Varietà: fotografie di Nan Goldin . New York: Skira Rizzoli, 2009..
10. (en-GB) Sean O“Hagan, « Nan Goldin: “I wanted to get high from a really early age“ », The Observer,‎ 23 mars 2014 (ISSN 0029-7712, lire en ligne, consulté le 7 novembre 2017).
11. a et b (en) The Advocate, 15 oct. 1996, p. 68.