Naum Gabo
gigatos | 17 února, 2022
Souhrn
Naum Gabo, KBE, rodným jménem Naum Neemia Pevsner (5. srpna 1890 – 23. srpna 1977) (hebrejsky: נחום נחמיה פבזנר), byl vlivný sochař, teoretik a klíčová postava ruské porevoluční avantgardy a následného vývoje sochařství dvacátého století. Jeho dílo kombinovalo geometrickou abstrakci s dynamickou organizací formy v drobných reliéfech a konstrukcích, monumentální veřejné plastice a průkopnických kinetických dílech, která si osvojila nové materiály, jako je nylon, drát, lucit a poloprůhledné materiály, sklo a kov. Gabo reagoval na vědecké a politické revoluce své doby a vedl rušný a peripatetický život, pohyboval se v Berlíně, Paříži, Oslu, Moskvě, Londýně a nakonec ve Spojených státech, a to v kruzích hlavních avantgardních hnutí své doby, včetně kubismu, futurismu, konstruktivismu, Bauhausu, de Stijl a skupiny Abstraction-Création. Dvěma zájmy, které byly pro Gaba jedinečné, byl jeho zájem o zobrazení negativního prostoru – „osvobozeného od jakéhokoli uzavřeného objemu“ nebo hmoty – a času. První myšlenkou se proslavil ve svých dílech Lineární konstrukce (1942-1971) – použil nylonové vlákno k vytvoření dutin nebo vnitřních prostorů stejně „konkrétních“ jako prvky pevné hmoty – a druhou ve svém průkopnickém díle Kinetická socha (Stojaté vlny) (1920), často považovaném za první kinetické umělecké dílo.
Mnohé ze svých myšlenek Gabo rozvedl v Manifestu konstruktivistického realismu, který vydal spolu se svým bratrem, sochařem Antoinem Pevsnerem, jako doprovodný leták k jejich výstavě pod širým nebem v Moskvě v roce 1920. V něm se snažil překonat kubismus a futurismus a zřekl se toho, co považoval za statické, dekorativní používání barvy, linie, objemu a pevné hmoty, ve prospěch nového prvku, který nazýval „kinetické rytmy (…) základní formy našeho vnímání reálného času“. Gabo zastával utopickou víru v sílu sochařství – konkrétně abstraktního, konstruktivistického sochařství – vyjadřovat lidskou zkušenost a spiritualitu v souladu s modernitou, společenským pokrokem a pokrokem vědy a techniky. Po práci v menším měřítku v Anglii během válečných let (1936-1946) se Gabo přestěhoval do Spojených států, kde získal několik veřejných sochařských zakázek, z nichž pouze některé dokončil. Patří mezi ně Constructie, 25 metrů (82 stop) vysoký památník před obchodním domem Bijenkorf (1954, odhalen v roce 1957) v Rotterdamu, a Revolving Torsion, velká fontána před nemocnicí svatého Tomáše v Londýně. Tate Gallery v Londýně uspořádala v roce 1966 velkou retrospektivu Gabova díla a ve své sbírce má mnoho klíčových děl, stejně jako Muzeum moderního umění a Guggenheimovo muzeum v New Yorku. Gabova díla jsou také součástí Rockefellerova centra v New Yorku a sbírky The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection v Albany ve státě New York v USA.
Gabo vyrůstal v židovské rodině se šesti dětmi v provinčním ruském městě Brjansk, kde jeho otec Boris (Berko) Pevsner pracoval jako inženýr. Jeho starším bratrem byl konstruktivistický umělec Antoine Pevsner; Gabo si změnil jméno, aby nedošlo k záměně s ním. Gabo hovořil a psal plynně kromě rodné ruštiny také německy, francouzsky a anglicky. Znalost několika jazyků výrazně přispěla k jeho mobilitě během kariéry. „Jak v myšlení, tak v cítění, nejasné sdělení není žádným sdělením,“ poznamenal jednou Gabo.
Po škole v Kursku nastoupil Gabo v roce 1910 na mnichovskou univerzitu, kde studoval nejprve medicínu, poté přírodní vědy a navštěvoval přednášky Heinricha Wölfflina z dějin umění. V roce 1912 Gabo přestoupil na mnichovskou technickou školu, kde objevil abstraktní umění a seznámil se s Wassiliem Kandinským a v letech 1913-14 se připojil ke svému bratrovi Antoinovi (který byl v té době již uznávaným malířem) v Paříži. Gabovo inženýrské vzdělání bylo klíčové pro vývoj jeho sochařské tvorby, která často využívala strojově opracované prvky. V této době získal uznání mnoha kritiků a ocenění, například cenu manželů Franka G. Loganových na výroční výstavě v Chicagu a okolí v roce 1954 v hodnotě 1000 dolarů.
Po vypuknutí války se Gabo se svým starším bratrem Alexejem přestěhoval nejprve do Kodaně a poté do Osla, kde v roce 1915 realizoval své první stavby pod jménem Naum Gabo. Tyto první konstrukce původně z kartonu nebo dřeva byly figurální, jako například Hlava č. 2 ve sbírce Tate. V roce 1917 se vrátil do Ruska, aby se zapojil do politiky a umění, a strávil pět let v Moskvě se svým bratrem Antoinem.
Gabo se podílel na plenérových výstavách Agit-prop a vyučoval na Vysoké umělecko-technické škole „VKhUTEMAS“ u Tatlina, Kandinského a Rodčenka. V tomto období se reliéfy a konstrukce staly geometričtějšími a Gabo začal experimentovat s kinetickým sochařstvím, i když většina prací byla ztracena nebo zničena. Gabovy návrhy byly stále monumentálnější, ale bylo málo příležitostí k jejich uplatnění; jak sám poznamenal: „V Rusku vrcholila občanská válka, hlad a nepořádek. Najít jakoukoli část strojů … bylo téměř nemožné“. Gabo napsal a v srpnu 1920 společně s Antoinem Pevsnerem vydal „Realistický manifest“, v němž hlásal zásady čistého konstruktivismu – tento termín byl použit poprvé. V manifestu Gabo kritizoval kubismus a futurismus, že se nestaly plně abstraktním uměním, a prohlásil, že kořenem umělecké tvorby je duchovní prožitek. Gabo a Pevsner manifest propagovali uspořádáním výstavy na tribuně na Tverském bulváru v Moskvě a vyvěšením manifestu na vývěsní štíty po celém městě.
V Německu se Gabo seznámil s umělci de Stijl a v roce 1928 vyučoval na Bauhausu. V tomto období realizoval návrh kašny v Drážďanech (dnes již zničené). Gabo a Antoine Pevsner měli v roce 1924 společnou výstavu v pařížské Galerii Percier a dvojice navrhla scénu a kostýmy pro Ďagilevův balet La Chatte (1926), který putoval po Paříži a Londýně. Aby unikli nástupu nacistů v Německu, pobývali v letech 1932-35 v Paříži jako členové skupiny Abstraction-Creation s Pietem Mondrianem.
V roce 1935 navštívil Gabo Londýn a v roce 1936 se zde usadil, kde našel „ducha optimismu a pochopení pro své postavení abstraktního umělce“. Po vypuknutí druhé světové války následoval své přátele Barbaru Hepworthovou a Bena Nicholsona do St Ives v Cornwallu, kde zpočátku bydlel u výtvarného kritika Adriana Stokese a jeho ženy Margaret Mellisové. Během pobytu v Cornwallu pokračoval v práci, i když v menším měřítku. Jeho vliv byl důležitý pro rozvoj modernismu v St Ives a nejzřetelněji je patrný na obrazech a stavbách Johna Wellse a Petera Lanyona, kteří rozvíjeli jemnější, pastorálnější formu konstruktivismu.
V roce 1946 Gabo s manželkou a dcerou emigrovali do Spojených států, kde žili nejprve ve Woodbury a později v Middlebury ve státě Connecticut. Gabo zemřel v roce 1977 ve Waterbury v Connecticutu.
Podstatou Gabova umění bylo zkoumání prostoru, které podle něj bylo možné provádět bez zobrazování hmoty. Jeho první konstrukce, jako například Hlava č. 2, byly formálními experimenty se zobrazením objemu postavy, aniž by nesla její hmotnost. Dalším Gabovým zájmem popsaným v Realistickém manifestu bylo, že umění musí aktivně existovat ve čtyřech rozměrech včetně času.
Gabo se formoval v Mnichově, kde se inspiroval uměleckými, vědeckými a filozofickými debatami počátku 20. století a aktivně se jich účastnil. Díky své účasti v těchto intelektuálních debatách se Gabo stal vůdčí osobností moskevské avantgardy v porevolučním Rusku. V Mnichově Gabo navštěvoval přednášky historika umění Heinricha Wölfflina a seznámil se s myšlenkami Einsteina a jeho kolegů, inovátorů vědecké teorie, a také filozofa Henriho Bergsona. Jako student medicíny, přírodních věd a techniky chápal řád přítomný ve světě přírody, který mysticky propojuje veškeré stvoření ve vesmíru. Těsně před vypuknutím první světové války v roce 1914 Gabo objevil současné umění, a to díky četbě Kandinského knihy Concerning the Spiritual in Art (O duchovnu v umění), která prosazovala principy abstraktního umění.
Gabova vize je nápaditá a vášnivá. Jeho výstavy v průběhu let vyvolaly obrovské nadšení díky emocionální síle, kterou jeho sochařská díla obsahují. Gabo sám sebe popisuje jako „tvůrce obrazů, které sdělují mé pocity ze světa“. Gabo ve svých dílech používá čas a prostor jako stavební prvky a v nich se pevná hmota rozvíjí a stává se krásně surrealistickou a nadpozemskou. Jeho sochy iniciují spojení mezi tím, co je hmatatelné a nehmatatelné, mezi tím, co je ve své realitě zjednodušené, a neomezenými možnostmi intuitivní představivosti. Jakkoli byl Gabo imaginativní, jeho praktičnost se promítala do koncepce a výroby jeho děl. Vymyslel konstrukční systémy, které se používaly nejen pro jeho elegantně propracované sochy, ale byly životaschopné i pro architekturu. Ve svých dílech byl také inovativní a používal nejrůznější materiály včetně nejstarších plastů, rybářských vlasců, bronzu, desek z perspexu a balvanů. Někdy dokonce používal k pohybu soch motory.
Caroline Collierová, odbornice na Gabovu tvorbu, řekla: „Skutečnou podstatou Gabova umění nejsou jeho fyzické materiály, ale jeho vnímání prostoru, času a pohybu. V klidu v “nehybném středu“ i jeho nejmenších děl cítíme rozlehlost prostoru, nesmírnost jeho pojetí, čas jako nepřetržitý růst.“ Prvek pohybu v Gabově sochařství je vlastně spojen se silným rytmem, skrytějším a hlubším než chaotické zákonitosti samotného života. Přesnost formy vede diváka k představě, že cestuje do jeho soch, skrze ně, nad nimi a kolem nich.
Gabo napsal svůj Realistický manifest, v němž připsal svou filozofii konstruktivního umění a radost z možností, které mu otevřela ruská revoluce. Gabo považoval revoluci za počátek obnovy lidských hodnot. Pět tisíc výtisků manifestního traktátu bylo v roce 1920 vystaveno v moskevských ulicích.
Gabo zažil revoluci a dvě světové války, byl Žid a uprchl z nacistického Německa. Gabo si byl vědom zmatku, který hledal útěchu v míru, jenž se tak plně projevoval v jeho „ideálních“ uměleckých formách. Právě v sochařství se vyhnul všemu chaosu, násilí a zoufalství, které přežil. Gabo se rozhodl přehlédnout vše, co bylo v jeho životě temné, a vytvořil sochy, které jsou sice křehké, ale vyvážené tak, aby nám dávaly pocit konstrukcí jemně držících zmatek na uzdě.
Gabo začal s grafikou v roce 1950, kdy ho k vyzkoušení tohoto média přesvědčil William Ivins, bývalý kurátor grafiky v Metropolitním muzeu moderního umění v New Yorku. Jeho prvním tiskem byla dřevorytina do části dřeva odebraného z kusu nábytku a vytištěná na kus toaletního papíru. Až do své smrti v roce 1977 pak vytvořil významné a rozmanité grafické dílo, včetně mnohem propracovanějších a lyričtějších kompozic.
Gabo odmítl tradiční představu, že by se tisky měly vytvářet v edicích stejných otisků, a místo toho upřednostnil formát monotisku jako prostředek uměleckého experimentu.
Gabo byl průkopníkem používání plastů, jako je acetát celulózy, ve svých sochách. Tate Gallery v Londýně, která vlastní největší světovou sbírku jeho raných děl, bojuje s jejich chemickou degradací. Nechala vyrobit repliky některých soch, aby zachovala vizuální záznam jejich podoby.
Zdroje
