Olivia de Havilland

Delice Bette | 12 února, 2023

Souhrn

Olivia Mary de Havilland DBE – ONLH (1. července 1916 Tokio – 26. července 2020 Paříž) byla britsko-americko-francouzská herečka japonského původu. Patřila k nejuznávanějším hvězdám takzvaného zlatého věku americké kinematografie a jako jedna z mála získala vícekrát Oscara za nejlepší ženský herecký výkon. Její mladší sestrou byla herečka Joan Fontaineová, která rovněž získala Oscara za nejlepší ženský herecký výkon (obě jsou dodnes jedinými sestrami herečkami, které byly oceněny touto cenou).

De Havillandová se proslavila partnerstvím s hvězdným Errolem Flynnem, s nímž si zahrála v osmi filmech, z nichž nejvýznamnější je „Dobrodružství Robina Hooda“ (1938), považovaný za jednu z největších klasik mezi dobrodružnými filmy. Její asi nejznámější rolí je však charismatická Melanie Hamiltonová ve filmu „…Gone with the Wind“ (1939), za kterou získala první z pěti nominací na Oscara – jedinou v kategorii nejlepší herečka ve vedlejší roli. O dva roky později získala další nominaci, ale už jako nejlepší herečka, za roli naivní učitelky ve filmu Zlaté dveře (1941). Warner Bros, vytvořila pro Olivii stereotyp naivní dívky, který ji s postupem času frustroval, když se snažila dokázat, že její umělecké schopnosti jí umožňují jít dál – což se po letech boje za prolomení tohoto stereotypu podařilo, (Tyto filmy znamenaly zlatou etapu v její skvělé kariéře, v níž získala řadu nominací na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon – a dva vítězné filmy „Zbývá jen jedna slza“ a „Příliš pozdě“, z nichž druhý jí vynesl pověst „královny filmového dramatu“. Úspěšná byla také na divadelních prknech a v televizi. De Havillandová žila od 50. let v Paříži a v roce 2008 jí byla udělena Národní medaile za umění, v roce 2010 Národní řád Čestné legie a v roce 2017 jí královna Alžběta II. udělila ve věku 101 let titul Dame Commander of the Order of the British Empire za zásluhy v oblasti umění, čímž se stala nejstarší ženou, která toto vyznamenání obdržela.

Kromě filmové kariéry se de Havillandová věnovala i divadlu a třikrát se objevila na Broadwayi ve filmech „Romeo a Julie“ (1951), „Candida“ (1952) a „Dar času“ (1962). Pracovala také v televizi, kde se objevila v populární minisérii „Roots: Next Generations“ (1979) a ve filmu „Anastasia: The Mystery of Anna“ (1986), za který byla nominována na cenu Emmy a získala Zlatý glóbus za nejlepší televizní herečku ve vedlejší roli. Během své filmové kariéry získala de Havillandová také dvě ceny newyorských filmových kritiků za nejlepší herečku a cenu Coppa Volpi na filmovém festivalu v Benátkách.

De Havillandová získala hvězdu na hollywoodském chodníku slávy, který byl slavnostně otevřen v roce 1960. Stala se také průkopnicí v obhajobě práv herců a hereček a díky jejímu úsilí byl přijat po ní pojmenovaný zákon, který umělecké třídě poskytl větší autonomii a tvůrčí svobodu. V roce 1999 ji Americký filmový institut zařadil mezi 500 velkých filmových legend.

Olivia Mary de Havilland se narodila 1. července 1916 v japonském Tokiu rodičům ze Spojeného království. Její otec Walter Augustus de Havilland (31. srpna 1872 – 23. května 1968) byl synem reverenda Charlese Richarda de Havillanda, který pocházel z rodiny z Guernsey na Normanských ostrovech. Walter vystudoval univerzitu v Cambridge a pracoval jako lektor angličtiny a francouzštiny na Tokijské císařské univerzitě, poté se stal patentovým právníkem s praxí v Japonsku. Oliviina matka Lilian Augusta de Havilland (11. června 1886 – 20. února 1975) studovala na Královské akademii dramatických umění v Londýně a stala se divadelní herečkou, kterou opustila poté, co s manželem odjela do Tokia. Její matka se ve 40. letech vrátila k práci pod uměleckým jménem Lillian Fontaine. Rodina de Havillanda patřila původem k drobné šlechtě pocházející z pevninské Normandie.

Její mladší sestra Joan de Beauvoir de Havilland (22. října 1917 – 15. prosince 2013), známá pod uměleckým jménem Joan Fontaine, se stala stejně jako Olivia jednou z nejobdivovanějších filmových hvězd. Joan byla múzou režiséra Alfreda Hitchcocka a hrála například ve filmech „Rebecca, nezapomenutelná žena“ (1940) a „Podezření“ (1941). Olivia de Havilland a Joan Fontaine jsou doposud jediné herečky, které jako sestry získaly Oscara Akademie filmového umění a věd za nejlepší ženský herecký výkon. Byli také bratranci sira Geoffreyho de Havillanda (27. července 1882 – 21. května 1965), který byl synem nevlastního bratra jejich otce. Geoffrey se stal průkopníkem britského letectví a konstruktérem letadel, stál u zrodu letounu De Havilland Mosquito a byl také zakladatelem letecké společnosti nesoucí jeho jméno.

Jeho matka odjela z Anglie do Japonska za bratrem, který působil jako profesor na Tokijské univerzitě; zde se seznámil se svým otcem, který byl v té době profesorem na univerzitě a s nímž se v roce 1914 oženil. Kvůli Walterově nevěře to však nebyl šťastný svazek. V únoru 1919 přesvědčila Lilian svého manžela, aby se s rodinou vrátili do Anglie, kde najdou vhodnější klima pro zdraví svých dcer. Rodina se zastavila v Kalifornii ve Spojených státech, kde se léčila Olivia, jejíž zdraví bylo oslabeno zánětem průdušek. Když Joan onemocněla zápalem plic, rozhodla se Lilian zůstat s dcerami v Kalifornii, kde se usadily ve městě Saratoga, asi 80 km jižně od San Franciska. Její otec rodinu opustil a vrátil se ke své japonské milence, která se stala jeho druhou ženou. Rozvod jeho rodičů byl dokončen až v únoru 1925.

Přestože Lilian zanechala herecké kariéry, vedla své dcery k umění, vždy jim předčítala Shakespeara (jméno Olivia si sama zvolila podle postavy Lady Olivie ze hry Noc králů) a učila je také hudbě a recitaci. Olivia se věnovala umění, od čtyř let chodila na hodiny baletu a o rok později na klavír. Číst se naučila před šestým rokem a její matka, která ji příležitostně učila dramatické umění, hudbu a řečnictví, ji nechávala recitovat úryvky ze Shakespeara, aby si upevnila dikci. V tomto období jí její mladší sestra Joan začala říkat „Livvie“ a tato přezdívka jí zůstala po celý život. De Havillandová nastoupila v roce 1922 na gymnázium v Saratoze a dobře se učila. Ráda četla, psala básně a kreslila a jednou reprezentovala základní školu v okresní soutěži v hláskování a umístila se na druhém místě. V dubnu 1925, po rozvodu s Walterem, se Lilian znovu provdala, tentokrát za majitele obchodního domu George Milana Fontaina, dobrého živitele a váženého obchodníka, který však svým přísným výchovným stylem vyvolal u obou nevlastních dcer nepřátelství a později i vzpouru. Její příjmení, které Lilian přijala po druhém manželství, použila Joan, když se stala herečkou a rozhodla se vytvořit si umělecké jméno. Dětství Joan a Olivie bylo poznamenáno neshodami a hádkami, které mezi sestrami vyvolaly rivalitu, jež se táhla po celý jejich život.

De Havillandová navštěvovala gymnázium Saratoga, katolický dívčí klášter Notre Dame v Belmontu a střední školu Los Gatos v Los Gatos; škola v Los Gatos dnes nabízí cenu pojmenovanou po Olivii pro mladé herce. Na střední škole vynikala v řečnickém umění a hokeji a také se účastnila školního dramatického a divadelního kroužku. V roce 1933 de Havillandová debutovala v amatérském divadle rolí Alenky v představení „Alenka v říši divů“, které bylo inspirováno stejnojmenným dílem Lewise Carrolla. De Havillandová po letech vzpomínala na své první herecké zkušenosti:

„Poprvé jsem zažil kouzelný zážitek, kdy jsem se cítil pohlcen postavou, kterou jsem hrál. Opravdu jsem měla pocit, že jsem Alenka a že když jdu po jevišti, přecházím do Alenčiny kouzelné říše divů. A tak jsem poprvé pocítil nejen potěšení z herectví, ale také lásku k herectví.“

Hrála také v několika školních hrách, například v „Kupci benátském“ a „Janovi a Marii“. Její vášeň pro drama nakonec vedla ke konfrontaci s nevlastním otcem, který jí zakázal účastnit se dalších mimoškolních aktivit. Když se dozvěděl, že získala hlavní roli Elizabeth Bennetové ve školním benefičním představení na motivy románu Jane Austenové „Pýcha a předsudek“, řekl jí, že si musí vybrat, zda zůstane s rodinou, nebo bude hrát v představení a nebude smět domů. Nechtěla zklamat školu a spolužáky, a tak odešla z domova a nastěhovala se k rodinnému příteli.

Po absolvování střední školy v roce 1934 získala de Havillandová stipendium na Mills College v Oaklandu, aby se mohla věnovat kariéře učitelky angličtiny.Získala také roli Puka v inscenaci Saratoga Community Theatre „Sen noci svatojánské“, inspirované Toho léta přijel do Kalifornie rakouský režisér Max Reinhardt, aby v Hollywood Bowl uvedl stejnou hru. Poté, co Olivii při představení asistoval jeden z Reinhardtových asistentů, dostala brzy nabídku na dublérku pro roli Hermie, kterou nakonec de Havillandová přijala; týden před premiérou herečka Gloria Stuartová, která měla hrát Hermii, produkci opustila, protože dostala nabídku na roli ve filmu, a tak ji de Havillandová mohla nahradit. Po kladných recenzích bylo rozhodnuto, že bude Hermii hrát po celé turné po dobu následujících čtyř týdnů. Tehdy se Reinhardt dozvěděl, že ho společnost Warner Bros. vyzvala, aby režíroval filmovou verzi jejich divadelního představení, a nabídl de Havillandové, aby se v jeho filmu objevila v roli, kterou tak dobře zahrála na jevišti. De Havillandová, která se stále chtěla stát učitelkou, ho nejprve odmítla, ale nakonec ji Reinhardt a výkonný producent Henry Blanke přesvědčili, aby 12. listopadu 1934 podepsala pětiletou smlouvu se společností Warner Bros. s nástupním platem 200 dolarů ročně a týdně, což znamenalo začátek její profesionální kariéry, která trvala více než 50 let.

Přečtěte si také, zivotopisy – Sebastián I. Portugalský

1935-1937: Začátky v Hollywoodu

Ve filmové verzi Snu noci svatojánské, která se natáčela ve studiích Warner Bros. od 19. prosince 1934 do 9. března 1935, se na stříbrném plátně poprvé objevila nováček Olivia de Havilland. Zajímavé je, že film byl uveden do kin až koncem roku 1935, tedy po vydání tří dalších filmů, v nichž Olivia účinkovala.

Olivia měla přirozeně jemnost a šarm, které jsou běžné u filmových hvězd, a dokonalou dikci. Její herectví bylo také jemné a zároveň hluboké a pravdivé, což přispělo k velmi příjemnému dojmu, který vyústil v sedmiletou smlouvu s produkční společností. Právě od této smlouvy se začala vnímat jako filmová herečka. Ve svých prvních rolích dostala příležitost zahrát si po boku Joe E. Browna ve filmu „Alibi Ike“ („Tearing Lies“) a Jamese Cagneyho ve filmu „The Irish in Us“ („Mama“s Boy“) z roku 1935. V obou filmech hrála sladkou, okouzlující lásku – roli, která se pro ni stala stereotypem. Po této zkušenosti se de Havillandová cítila zklamaná, že dostává tyto rutinní role hrdinek.

Ačkoli studio Warner Bros. předpokládalo, že mnoho fantasy filmů, které produkovala studia jako MGM, nebude v letech velké americké krize úspěšné, risklo to a natočilo film „Krvavý kapitán“ (1935), který měl velký úspěch u diváků i kritiky. Film je dramatický akční švihák natočený podle románu Rafaela Sabatiniho v režii Michaela Curtize. Ve filmu „Kapitán Blood“ si zahrál tehdy málo známý herec a bývalý výjimečný herec Errol Flynn po boku málo známé de Havillandové. Podle filmového historika Tonyho Thomase měli oba herci „klasický vzhled, kultivovaný hlas a pocit vzdálené aristokracie“. Film „Captain Blood“, který se natáčel od 5. srpna do 29. října 1935, poskytl de Havillandové příležitost zahrát si ve svém prvním fantasy historickém románu a dobrodružném eposu, což byl žánr, který jí vzhledem k její kráse a eleganci velmi slušel. Na výkon De Havillandové upozornily deníky The New York Times a Variety. Film byl nominován na čtyři Oscary včetně ceny za nejlepší film. Diváci nakonec neodolali kouzlu dámy v nesnázích, kterou ve filmu hrála de Havillandová, a čekali, až ji Flynn zachrání. A tak si nejnovější pár filmového plátna získal přízeň filmových fanoušků, díky čemuž se společnost Warner rozhodla spojit je v sedmi dalších produkcích: „The Charge of the Light Brigade“ (1936), „The Adventures of Robin Hood“ (1938), „Four“s a Crowd“ (1938), „A Town That Rises“ (1939), „My Kingdom For A Love“ (1939), „The Santa Fe Road“ (1940) a „The Intrepid General Custer“ (1941).

Ze všech filmů této dvojice byl „Soukromý život Elizabeth a Essexe“ asi nejméně pozoruhodnou Oliviinou zkušeností, protože její role v tomto filmu byla trestem od Warnerů za to, že trvala na účasti ve filmu „…Gone with the Wind“ (1939), což by prezident produkční společnosti Jack Warner zprvu neschválil – Olivia musela prosit manželku svého šéfa, aby ho přesvědčila, aby ji ve filmu nechal hrát. Poté, co Olivia získala jeho souhlas k zapůjčení pro společnost Selznick International Pictures výhradně pro film „Gone with the Wind“, začala mít po návratu do Warneru těžké časy, Byla trestána rolemi, jejichž profil neodpovídal jejím představám – jako příklad lze uvést vedlejší roli ve filmu Soukromý život Alžběty a Essexe, v němž musela hrát společně s Errolem Flynnem a s největší hvězdou té doby Bette Davisovou, která se stala Oliviinou dlouholetou přítelkyní a velkou oporou v boji proti Warner Bros. aby dosáhla uměleckého uznání (Davisová sama čelila podobné situaci o několik let dříve ve stejné produkční společnosti). S Davisem si zahráli i v dalších filmech, z nichž nejznámější jsou „Born to Evil“ (1942) a „With Evil in Their Soul“ (1964).

De Havillandová měla ještě hrát s Errolem Flynnem ve filmu „The Sea Hawk“ (1940), ale nebyla k dispozici při natáčení jiného filmu a nahradila ji Brenda Marshallová. S Flynnem se ještě setkala v muzikálu „Díky mé dobré hvězdě“ (1943), ale jako milenecký pár už nevystupovala. Tento muzikál byl natočen s cílem získat finanční prostředky na pomoc raněným z druhé světové války a také se v něm opět setkala s Bette Davisovou.

Během natáčení filmu The Charge of the Light Brigade de Havilland znovu vyjednal smlouvu se společností Warner Bros. a 14. dubna 1936 podepsal sedmiletý kontrakt s počátečním týdenním platem 500 dolarů.

Přečtěte si také, zivotopisy – John Chamberlain

1938-1940: Hvězdná kariéra

V září 1937 si de Havillandovou vybral šéf studia Warner Bros. Jack L. Warner, aby opět hrála Lady Marian po boku Errola Flynna ve filmu Dobrodružství Robina Hooda (1938). Hlavní natáčení pro tuto technicolorovou produkci probíhalo od 26. září 1937 do 14. ledna 1938, včetně natáčení v Bidwell Parku, Busch Gardens v Pasadeně a u jezera Sherwood v Kalifornii. Podle autorky Judith Kassové je Marian v podání de Havillandové krásná pohádková hrdinka a inteligentní, duchaplná žena, „jejíž činy se řídí rozumem a srdcem“. Film „Dobrodružství Robina Hooda“ byl uveden do kin 14. května 1938 a okamžitě zaznamenal komerční úspěch u kritiky a získal nominaci na Oscara za nejlepší film. Stal se jedním z nejoblíbenějších dobrodružných filmů klasické hollywoodské éry.

Úspěch filmu „Dobrodružství Robina Hooda“ zvýšil status de Havillandové, ale to se neodrazilo v jejích dalších filmových úkolech u společnosti Warner Bros.Její další role byly rutinnější a méně náročné. V romantické komedii Čtyři v davu („Loving Without Knowing“) z roku 1938 si zahrála Lorri Dillingwellovou, vilnou bohatou dívku, které se dvoří zákeřný PR manažer, jenž chce získat zakázku u jejího výstředního dědečka. V romantické komedii Raye Enrighta Hard to Get z roku 1938 hrála další lehkovážnou bohatou dívku Margaret Richardsovou, jejíž touha pomstít se frontmanovi vede k vlastnímu trestu. V létě 1938 ztvárnila milostný vztah dvou bratrů, pilotů amerického námořnictva, ve filmu „Wings of the Navy“ („Křídla flotily“), který byl uveden do kin počátkem roku 1939. Ačkoli de Havillandová byla jistě schopná hrát tyto typy postav, podle Judith Kass se její osobnost hodila spíše pro silnější, dramatičtější role. V té době už měla de Havillandová vážné pochybnosti o své kariéře u Warner Bros. Variety popsal film „Město, které povstává“ jako „akcí nabitý Divoký západ“. Pro de Havillandovou, která hrála další vedlejší milostnou roli v omezeném rozsahu, představovalo „Dodge City“ emocionální dno její dosavadní kariéry. Později řekla: „Byla jsem v takové depresi, že jsem si sotva pamatovala své vlastní repliky.

V dopise svému kolegovi z 18. listopadu 1938 filmový producent David O. Selznick napsal: „Dal bych cokoli za to, kdybychom měli s Olivií de Havilland smlouvu a mohli ji obsadit do role Melanie. Film, který se chystal produkovat, byl velkofilm „…Gone With the Wind“ (1939) a Jack L. Warner ji nechtěl k projektu propůjčit. De Havillandová četla román a na rozdíl od většiny ostatních hereček, které chtěly roli Scarlett O“Harové, chtěla hrát Melanii Hamiltonovou – postavu, jejíž tiché důstojnosti a vnitřní síle rozuměla a cítila, že ji dokáže přenést na plátno.

De Havilland požádal o pomoc Warnerovu manželku Anne. Warner později vzpomínal: „Olivia, která měla za těma hnědýma očima mozek jako počítač, prostě šla za mou ženou a spojily síly, aby změnily můj názor.“ Warner ustoupil a de Havillandová podepsala smlouvu několik týdnů před začátkem natáčení 26. ledna 1939. Děj filmu se odehrává na jihu Spojených států v období občanské války a rekonstrukce a vypráví o Scarlett O“Harové, svéhlavé dceři farmáře z Georgie, která miluje manžela své švagrové Melanie a jejíž laskavost je v ostrém kontrastu s okolím. Podle filmového historika Tonyho Thomase de Havillandová díky svému obratnému a jemnému herectví účinně ztvárnila tuto postavu nesobecké lásky a tiché síly tak, aby byla po celý film vitální a zajímavá. Film „Gone with the Wind“ měl světovou premiéru 15. prosince 1939 v Atlantě ve státě Georgia a byl velmi dobře přijat. Ve svých 22 letech se mistrovsky zhostila role po boku Vivien Leighové. De Havillandová a Leighová tak ohrožovaly dominanci filmu, že Clark Gable protestoval a režisér George Cukor musel být z tohoto důvodu propuštěn. Frank S. Nugent z The New York Times napsal, že Melanie de Havillandová „je půvabným, důstojným a něžným klenotem charakterizace“, a John C. Flinn Sr. z Variety ji označil za „vynikající postavu“. De Havilland řekl:

„Melanie byla někdo jiný. Měla hluboce ženské vlastnosti … které jsem cítila, že jsou v té době velmi ohroženy, a to z generace na generaci, a že by se měly nějak udržet při životě, a … proto jsem ji chtěl hrát. … Hlavní je, že pořád myslela na toho druhého, a zajímavé pro mě je, že to byl šťastný člověk… milující, soucitný.“

V roce 2009 v rozhovoru o své postavě řekla:

„Řekla bych, že Melanie je člověk, kterým bych chtěla být… ale také člověkem, kterým jsem se nikdy nestal.“

Za svůj uznávaný výkon získala první z pěti nominací na Oscara – jedinou v kariéře v kategorii nejlepší herečka ve vedlejší roli – ačkoli o tuto cenu přišla ve prospěch své kamarádky Hattie McDaniel, která ji získala za roli Mammy ve stejném filmu. Ze čtyř hlavních herců ve filmu (další: Vivien Leighová, Clark Gable a Leslie Howard) byla de Havillandová poslední, která zemřela ve skutečném životě.

Na začátku roku 1940 de Havillandová odmítla hrát v několika filmech, které jí byly přisouzeny, čímž začala první z jejích pozastavených studií. Souhlasila s účinkováním v hudební dramatické komedii Curtise Bernhardta My Love Came Back (1940) a s Jeffrey Lynnem, Jane Wyman a Eddiem Albertem, který hrál studenta klasické hudby, jenž se stal lídrem jazzové swingové kapely. De Havillandová hrála houslistku Amelii Cornellovou, jejíž život komplikuje podpora bohatého mecenáše. Bosley Crowther ve své recenzi pro The New York Times popsal film jako „lehkou, svižnou a lahodně vypointovanou hloupost“ a konstatoval, že de Havillandová „hraje svou roli svižně a vtipně“.

V témže roce se de Havillandová s Flynnem sešla v jejich šestém společném filmu, westernovém dobrodružství Michaela Curtize The Santa Fe Road (1940), odehrávajícím se na pozadí fanatických útoků abolicionisty Johna Browna proti otroctví ve dnech předcházejících americké občanské válce. Převážně fiktivní příběh sleduje kadety z West Pointu J. E. B. Stuarta, kterého hrál Flynn, a George Armstronga Custera, kterého hrál Ronald Reagan, jak se vydávají na západ a oba soupeří o přízeň Kita Carsona Hallidaye, představitele de Havillandové. De Havillandová hraje Kit provokativním a ironickým způsobem a podle Tonyho Thomase vytváří postavu se skutečným obsahem a rozměrem. Po světové premiéře 13. prosince 1940 v divadle Lensic Theatre v Santa Fe v Novém Mexiku – za účasti herců a reportérů, guvernéra a více než 60 000 fanoušků – se „Santa Fe Trail“ stal jedním z nejvýdělečnějších filmů roku 1940. De Havillandová, která Flynna doprovázela na hojně propagované cestě vlakem do Santa Fe, se premiéry nezúčastnila, protože jí ráno diagnostikovali zánět slepého střeva a odvezli ji na operaci.

Přečtěte si také, zivotopisy – Štěpán III. z Blois

1941-1949: Léta války a soudních sporů

De Havillandová se s Flynnem znovu setkala v jejich osmém společném filmu ve výpravném snímku Raoula Walshe „Neohrožený generál Custer“ (1941). Film je volně založen na námluvách a manželství George Armstronga Custera a Elizabeth „Libbie“ Baconové. Flynn a de Havillandová se předchozí rok pohádali – především kvůli rolím, které dostávala – a ona s ním už nehodlala spolupracovat. Dokonce i Flynn přiznal, že „už byla unavená z hraní „holčiček“ a opravdu chtěla nějaké dobré role, aby sobě i světu ukázala, že je dobrá herečka.“ Poté, co se od Warnera dozvěděla, že za ní Flynn přišel do kanceláře s tím, že ji ve filmu potřebuje, de Havillandová nabídku přijala. Scénáristka Lenore Coffee byla přizvána, aby přidala několik romantických scén a vylepšila celkové dialogy. Výsledkem je film, který obsahuje některé z jejich nejlepších společných prací. Naposledy se na plátně objeví při Custerově loučení s manželkou. „Errol byl dost citlivý,“ vzpomínala později de Havillandová, „myslím, že věděl, že to bylo naposledy, co jsme spolu pracovali.“ Flynnova závěrečná věta v této scéně pro ni bude mít zvláštní význam: „Procházet s vámi životem, madam, bylo velmi milostivé.“ Film „Zemřeli v botách“ byl uveden do kin 21. listopadu 1941, a přestože někteří kritici kritizovali historické nepřesnosti, většina z nich ocenila akční scény, kameru a herecké výkony. Thomas M. Pryor z New York Times shledal de Havillandovou „naprosto úchvatnou“. Film vydělal 2 550 000 dolarů, což byl druhý největší výdělek společnosti Warner Bros. v tomto roce.

28. listopadu 1941 se de Havilland stal naturalizovaným občanem Spojených států. V tomtéž roce se skvěle předvedla v romantickém dramatu Zlaté dveře, v němž získala svou druhou nominaci na Oscara, první v kategorii nejlepší herečka v hlavní roli, a to za roli americké učitelky Emmy Brownové, která ve filmu vzbudí zájem rumunského gigola Georgese Iscovesca v podání Charlese Boyera, jenž hledá cestu z Mexika do Spojených států. De Havillandová kupodivu přišla o Oscara ve prospěch své sestry Joan Fontaineové, která ho získala za svůj výkon ve filmu Alfreda Hitchcocka „Podezření“ (1941).

Podle de Havillandové byla jednou z mála skutečně uspokojivých rolí, které pro Warner Bros. ztvárnila, romantická komedie Normana Krasny „Její výsost se chce vdát“ (1943), v níž hrála společně s Robertem Cummingsem. Příběh natočený v červenci a srpnu 1942 vypráví o evropské princezně, která je na návštěvě u svého strýce diplomata v New Yorku, jenž se pro ni snaží najít amerického manžela. S úmyslem provdat se za muže, kterého si sama vybrala, nastoupí do letadla mířícího na západ a zamiluje se do amerického pilota, který nezná její pravou identitu. Film byl uveden do kin 23. října 1943 a Bosley Crowther jej označil za „film, který se hlásí k nejlepší tradici americké komedie“ a výkon Havillandové shledal „rozkošným“. Olivia o této roli řekla:

„Chtěla jsem hrát složité role, jako je například Melanie, a Jack Warner mě viděl jako naivku. Byl jsem opravdu neklidný, když jsem chtěl ztvárnit rozvinutější lidské bytosti. Jack to nikdy nepochopil a dával mi role, které neměly charakter ani kvalitu. Věděl jsem, že to ani nebude účinné.“

Jako každý hollywoodský herec nebo herečka 30. a 40. let byla i De Havillandová otrokyní studiového systému, nucenou natočit jakýkoli film na objednávku studia a bez práva odmítnout. Její výkony jí začaly přinášet nominace na Oscara, a to v ní vzbudilo naději, že společnost Warner Bros. zohlední její přání hrát role, v nichž by mohla naplno ukázat svůj umělecký potenciál. Olivia však byla stále více frustrovaná z rolí, které jí byly přidělovány. Sladká Olivia, unavená hraním naivních a skromných mladých dívek a rolí dam v nesnázích, se stala rebelující hvězdou. Odmítala role, jejichž profily neodpovídaly tomu, co chtěla hrát, a žádala studio o ty, které by jí nabídly možnost vyniknout a umělecky i profesně se realizovat. Producent na to reagoval pozastavením její smlouvy na šest měsíců. Protože právě zákon umožňoval studiím pozastavit smlouvu hercům, kteří odmítli natáčení, nemohla v tomto poločasu nic dělat. Teoreticky tato zakázka umožňovala studiím zachovat si neomezenou kontrolu nad nefiremní zakázkou. Mnozí se s touto situací smířili, zatímco jen málo z nich se pokusilo systém změnit (nejvýznamnějším případem je Bette Davisová, která ve 30. letech 20. století podala neúspěšnou žalobu na společnost Warner Bros.).

Měla zájem pracovat pro jiné produkční společnosti, protože věděla, že mimo Warner“s dostane lepší nabídky na role. Když k tomu nakonec v roce 1943 došlo, bylo jí oznámeno, že bude muset pro produkční společnost pracovat dalších šest měsíců, aby si vynahradila dobu, po kterou byla suspendována. De Havillandová, která měla otce právníka a vyznala se v právu, věděla, že není správné, aby takové smlouvy přesahovaly sedm let; proto nebyla povinna platit za dobu, kdy byla suspendována, protože její sedmiletá smlouva s produkční společností již skončila. Dne 23. srpna 1943 podala de Havillandová na radu svého advokáta Martina Ganga žalobu proti společnosti Warner Bros. u vrchního soudu v Los Angeles, v níž se domáhala vydání deklaratorního rozsudku, že již není vůči společnosti vázána svou smlouvou, neboť na základě existujícího paragrafu kalifornského zákoníku práce je zaměstnavateli zakázáno vymáhat smlouvu na zaměstnanci po dobu delší než sedm let od data prvního uplatnění. V listopadu 1943 rozhodl Nejvyšší soud ve prospěch Havillandové a společnost Warner Bros. se okamžitě odvolala. O něco více než rok později mu dal kalifornský odvolací soud za pravdu. Toto rozhodnutí bylo jedním z nejvýznamnějších a nejrozsáhlejších právních rozhodnutí v Hollywoodu, které omezilo moc studií a rozšířilo tvůrčí svobodu umělců. Výsledné „sedmileté pravidlo“ kalifornského práva, jak je formuloval odvolací soud při analýze § 2855 zákoníku práce v „případu Havilland“, je dodnes známé jako „Havillandův zákon“. Její právní vítězství, které ji stálo 13 000 dolarů na soudních poplatcích, vyneslo de Havillandové respekt a obdiv jejích spolupracovníků, včetně její vlastní sestry Joan Fontaineové, která to při jedné příležitosti komentovala:

„Hollywood Olivii hodně dluží.“

Společnost Warner Bros. reagovala na žalobu de Havillandové rozesláním dopisu ostatním studiím, který měl účinek „virtuální černé listiny“. (De Havilland nebyl najímán jinými společnostmi z obavy před budoucími žalobami.) Proto de Havillandová téměř dva roky nepracovala u filmu, ale jezdila bavit zraněné vojáky ve druhé světové válce. Návštěvou izolovaných ostrovů a bojišť v Tichomoří si vysloužila respekt a obdiv vojáků. Přežila lety v poškozených letadlech i záchvat virového zápalu plic, který si vyžádal několikadenní pobyt v jedné z kasárenských nemocnic na ostrově. Později vzpomínala: „Ráda jsem jezdila na zájezdy, protože to byl způsob, jak sloužit své zemi a přispět k válečnému úsilí.“

Kvůli soudnímu sporu byl film „Devotion“, životopis sestry Brontëovy (Charlotte, Emily a Anne) a jejich poslední film pro Warner, distribuován až v roce 1946, tedy s tříletým zpožděním.

Kvalita a rozmanitost rolí, které jí byly nabízeny, se začala zlepšovat. Po uvedení filmu „Devotion“ podepsala de Havillandová smlouvu na další tři filmy s Paramount Pictures, kterými byly: „Only One Tear Remains“ (1946), „Champagne For Two“ (1946) a „Too Late“ (1949).

Souhlasem s prací na filmu „To Each His Own“ de Havillandová ukázala, že opravdu touží po něčem, co by jí dalo větší příležitost zazářit jako herečce. V tomto filmu hraje Josephine „Jody“ Norrisovou, dívku z maloměsta během první světové války, která otěhotní s pilotem letecké společnosti zabitým v boji. Je rozhodnuta pokračovat v těhotenství, ale nechce se stát obětí skandálu kvůli tomu, že je neprovdaná matka, a tak dá své dítě k adopci jedné rodině; postupem času sleduje zpovzdálí růst svého dítěte, a jak k němu přilnula, trpí tím, že nemůže prozradit, že je jeho matkou. Skvělé drama 40. let, které herečce vyneslo třetí nominaci na Oscara a první vítězství v kategorii nejlepší herečka v hlavní roli. Na slavnostním ceremoniálu poděkovala 27 lidem a stala se tak držitelkou rekordu v počtu jmen uvedených v děkovném dopise po získání Oscara.

James Agee si všiml změn v Oliviiných rolích a v recenzi filmu Zrcadla duše (1946) uvedl, že „de Havillandová, která vždy patřila k nejkrásnějším ženám ve filmu, prokázala v posledních představeních své herecké schopnosti“. Také poznamenal, že „její výkon je promyšlený, klidný, detailní a dobře udržovaný“. „Temné zrcadlo“ je psychologický thriller, který vypráví příběh dvou krásných jednovaječných dvojčat v podání de Havillandové: jedné něžné a milující a druhé kruté a vážně narušené. Je zavražděn lékař a svědci tvrdí, že krátce před vraždou viděli hádku mezi jednou ze sester a obětí. Detektiv, který případ vyšetřuje, není schopen určit, který z nich je za zločin zodpovědný. Policisté požádají o pomoc lékaře, který studuje dvojčata, aby jim pomohl případ objasnit.

De Havillandová byla také velmi oceňována za film Hadí doupě (1948), který označila za svůj nejoblíbenější a který byl jedním z prvních, které se snažily realisticky zobrazit duševní choroby. Byla chválena za svou ochotu hrát roli, která je zcela bez půvabu, s tak kontroverzním tématem. Herečka prováděla výzkum s takovým odhodláním, že to všechny překvapilo, a věnovala pečlivou pozornost každému z postupů, které se používají u poskytovatelů psychiatrických služeb, jako je vodoléčba a léčba elektrošoky. Pokud jí to bylo umožněno, navštěvovala dlouhá individuální terapeutická sezení. Účastnila se společenských akcí, včetně večeří, a také propagovala taneční zábavy. Po uvedení filmu se publicistka Florabel Muirová ptala, zda psychiatrické léčebny skutečně „umožňují tance a kontakt s chovanci, kteří se mohou stát násilníky“. K překvapení novinářky jí zavolala sama de Havillandová a ujistila ji, že se sama ujala iniciativy pořádat večeře a plesy pro chovance, a to bez konzultace s řediteli ústavů, právě proto, aby se nestalo, že by některý z nich nesouhlasil s tím, co plánovala.

Její výkon ve filmu Hadí jáma byl mnohými považován za jeden z nejlepších výkonů její kariéry a byl odměněn další nominací na Oscara. Přestože o cenu přišla ve prospěch Jane Wymanové, která ji získala za svůj výkon ve filmu Belinda (1948), de Havillandová získala nejvíce ocenění, které kdy za svůj výkon ve filmu získala. V tomto filmu hrála Virginii Stuart-Cunninghamovou, spisovatelku trpící nervovou depresí. Po svatbě se mladá žena zhroutí a je hospitalizována na psychiatrii, kde si po několika dnech nemůže vzpomenout, proč tam je. Během svého pobytu v ústavu se stává svědkem špatného zacházení, kterému jsou chovanci vystaveni. Na svou dobu novátorský film měl úspěch u kritiky i veřejnosti a zařadil se mezi deset největších kasovních trháků roku, přesněji na šesté místo. Jako jedna z prvních ukázala pohled společnosti na osoby trpící duševní nemocí a vedla k přijetí zákonů, které měly zajistit zlepšení péče o duševní zdraví ve Spojených státech.

Po zhlédnutí hry Washington Square na Broadwayi řekla de Havillandová režiséru Williamu Wylerovi, že by podle tohoto příběhu mohl být natočen skvělý film. Souhlasil a navrhl film vedení Paramountu, které se brzy snažilo získat autorská práva na hru. Nebylo tedy překvapením, že v roce 1949 dostala nabídku zahrát si hlavní roli ve filmové verzi hry Příliš pozdě. Mnozí odborní kritici ji považují za vynikající inscenaci. Příběh pojednává o dramatu plaché mladé ženy Catherine Sloperové, dědičky tyranského otce, která je rozpolcena, když se zamiluje do nápadníka, který ve skutečnosti sleduje pouze její majetek. Svým způsobem by se dalo říct, že de Havillandová riskovala, když přijala nevýraznou, plachou a neohrabanou roli. Jeho instinkty však byly správné. A díky svému strhujícímu výkonu byla opět oceněna diváky i kritiky a v traileru k filmu byla dokonce označena za „královnu dramatu na plátně“. Získala svůj první Zlatý glóbus za nejlepší ženský herecký výkon v dramatickém filmu a podruhé byla oceněna Oscarem za nejlepší ženský herecký výkon, čímž se stala jednou z mála herců, kteří tuto cenu získali více než jednou. Způsob, jakým ztvárnila postavu zprvu naivní a neatraktivní mladé ženy, která se stane zahořklou a krutou dědičkou, se stal nezapomenutelným díky jejímu brilantnímu výkonu, který je od té doby považován za jeden z nejlepších výkonů mezi držiteli Oscara. Katharine Hepburnová, herečka, kterou Olivia vždy velmi obdivovala, na otázku, jakou radu by dala mladému herci nebo herečce, odpověděla:

„Nepřehánějte, podívejte se na Spencera Tracyho, Humphreyho Bogarta… nebo ještě lépe, podívejte se na Olivii de Havillandovou ve filmu Dědička a uvidíte, co je lepší výkon než cokoli jiného.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Arnold Henry Guyot

1950-1988: Uznání

Poté, co v roce 1950 získala svého druhého Oscara za nejlepší ženský herecký výkon, byla pozvána k roli Blanche DuBoisové ve filmu Ulice zvaná hřích (1951) s Marlonem Brandem, ale odmítla ji a roli získala Vivien Leighová (s níž de Havillandová hrála ve filmu Gone with the Wind). Film vynesl Leighové druhého Oscara za nejlepší ženský herecký výkon. V rozhovoru z roku 2006 de Havillandová popřela, že by práci odmítla kvůli nepříjemné povaze některých prvků scénáře, ale spíše proto, že měla novorozeného syna Benjamina, který potřeboval její péči, a to jí znemožnilo se s látkou sžít.

V roce 1952 hrála ve filmu „I“ll Kill You, Baby!“ po boku Richarda Burtona. Film je směsicí dramatu, romance a tajemství, kde Olivia hraje ženu pochybného charakteru. Film inspirovaný stejnojmennou knižní předlohou Daphne Du Maurier („Moje sestřenice Rachel“ v Brazílii) byl Burtonovým americkým filmovým debutem.

V roce 1953 herečka odcestovala do francouzského hlavního města Paříže. Role ve filmech přijímala jen v případě zájmu a na stříbrném plátně se objevovala stále méně často, aby její děti mohly vyrůstat.

V roce 1962 vydala knihu „Každý Francouz má jednu“ o svých potížích a dobrodružstvích při snaze přizpůsobit se životu ve Francii a ve stejném roce se po tříleté pauze vrátila na filmové plátno jako matka šestadvacetileté dívky, která v dětství utrpěla nehodu; následkem nehody má mladá dívka mentalitu desetiletého dítěte a nyní se zamiluje do chlapce, kterého si chce vzít, ve filmu „Světlo na náměstí“.

Když Bette Davis a Joan Crawford vzkřísily své kariéry po účinkování v gotickém hororu What Ever Happened to Baby Jane? De Havillandová hrála v thrilleru „Dáma v kleci“ (1964), kontroverzním a rozporuplném filmu o ženě středního věku uvězněné ve výtahu, kterou trápí psychotický gang, jenž krade zboží z jejího sídla. Film, který je dnes považován za klasiku, byl v době uvedení do kin kritikou velmi napadán kvůli nadměrným násilným scénám, které šokovaly diváky, a proto byl v Anglii zakázán. De Havillandová si však vedla velmi dobře, stejně jako herec James Caan ve svém filmovém debutu v roli vůdce gangu.

Robert Aldrich, režisér filmu „What Ever Happened to Baby Jane?“, v té době hledal herečku, která by po boku Bette Davisové hrála v thrilleru „With Evil in her Soul“ (1964), v roli, kterou předtím dostala Joan Crawfordová, jež z projektu odstoupila s odůvodněním, že je nemocná. Aldrich nabídl roli herečkám jako Katharine Hepburn, Vivien Leigh, Barbara Stanwyck a Loretta Young, které ji však odmítly. Aby režisér přesvědčil de Havillandovou, aby roli přijala, musel odcestovat do Švýcarska, kde se herečka v té době nacházela.

Olivia měla opět a naposledy příležitost hrát se svou přítelkyní Bette Davisovou. Natáčení filmu „Hush… Hush, Sweet Charlotte“ probíhalo v poklidné atmosféře, protože na rozdíl od Joan Crawfordové a Bette Davisové si de Havillandová a Davisová jako vždy velmi dobře rozuměly. V době uvedení do kin vzbudil film pozornost především svým veteránským obsazením, v němž se objevili i Joseph Cotten a Agnes Mooreheadová, spoluhráči z filmu Občan Kane (1941). Olivia de Havillandová byla ve svém výkonu dokonce mnohými označena za atraktivnější než Bette Davisová. V tomto filmu hraje de Havillandová Miriam Deeringovou, prohnanou sestřenici podivínské bohaté Charlotty Hollisové (Miriam je povolána na pomoc Charlottě, která žije už téměř 40 let v ústraní ve starém sídle v Louisianě a je posedlá představou, že se v domě potuluje duch jejího milence, a všichni v jejím okolí jsou proto vyděšení. Zajímavé je, že jak Olivia, tak Bette jsou v tomto filmu v jiných rolích, než jaké hrály dříve: Bette, proslulá rolemi silných, odhodlaných či arogantních, a dokonce zlých žen, hrála trpící ženu, která se nesmířila se smrtí svého milence, zatímco Olivia, proslulá především svými laskavými, dobrosrdečnými postavami (jeden z důvodů, proč jí sama Bette Davisová láskyplně přezdívala „sladká Olivia“), hrála podezřívavou ženu. Film byl kasovně úspěšný a získal nejméně sedm nominací na Oscara. V roce 1965 se stala první ženou, která předsedala porotě filmového festivalu v Cannes.

V osmdesátých letech pracovala v televizi, například v televizním filmu Agathy Christie „Je snadné zabíjet“ (1982), v dramatu „Královská romance Charlese a Diany“ (1982), kde hrála královnu matku Alžbětu, a v minisérii televize ABC „North and South, Book II“ (1986). Za roli císařovny Marie Fjodorovny v televizním filmu „Anastázie: Tajemství Anny“ z roku 1986 získala Zlatý glóbus za nejlepší televizní herečku ve vedlejší roli. V roce 1988 se de Havillandová objevila v romantickém dramatu HTV „The Woman He Loved“ (to byla její poslední filmová role).

Přečtěte si také, zivotopisy – Pipin III. Krátký

1989-2017: Odchod do důchodu a pocty

I po odchodu do důchodu zůstala de Havillandová aktivní ve filmové komunitě. V roce 1998 odcestovala do New Yorku, aby pomohla propagovat speciální promítání filmu „Gone with the Wins“. V roce 2003 vystoupila jako moderátorka na 75. ročníku předávání Oscarů a při svém vstupu si vysloužila dlouhý potlesk vestoje. V roce 2004 natočila společnost Turner Classic Movies retrospektivní díl nazvaný „Melanie vzpomíná“, v němž poskytla rozhovor k 65. výročí uvedení původního filmu „Gone with the Wind“. V červnu 2006 vystoupila na oslavách svých 90. narozenin v Akademii filmového umění a věd a v Los Angeles County Museum of Art.

Dne 17. listopadu 2008, ve věku 92 let, de Havilland obdržel Národní medaili umění, nejvyšší ocenění udělované jednotlivým umělcům jménem lidu Spojených států. Medaili jí předal prezident George W. Bush, který ji ocenil „za její přesvědčivé a přesvědčivé herecké umění v rolích Shakespearovy Hermie a Melanie od Margaret Mitchellové“. Její nezávislost, čestnost a půvab jí i jejím filmovým kolegům vynesly tvůrčí svobodu.“ V následujícím roce de Havillandová namluvila dokumentární film „I Remember Better When I Paint“ (2009) o významu umění při léčbě Alzheimerovy choroby.

V roce 2010 se de Havillandová po dvaadvacetileté pauze málem vrátila na filmové plátno v plánované adaptaci „The Aspern Papers“ v režii Jamese Ivoryho, ale projekt nebyl realizován. 9. září 2010, ve věku 94 let, obdržela de Havillandová nejvyšší francouzské vyznamenání, Řád čestné legie, rytířské vyznamenání, které jí předal prezident Francouzské republiky Nicolas Sarkozy, který herečce řekl: „Děláte čest Francii, že si nás vybrala.“ V únoru následujícího roku vystoupila na předávání cen César ve Francii, kde sklidila ovace vestoje. De Havillandová oslavila 1. července 2016 sté narozeniny.

V červnu 2017, dva týdny před svými 101. narozeninami, byla de Havillandová královnou Alžbětou II. jmenována dámou komandérem Řádu britského impéria za zásluhy v oblasti umění, čímž se stala nejstarší ženou, která toto vyznamenání obdržela. Na slavnostní uvedení do úřadu v Buckinghamském paláci nejela a vyznamenání převzala z rukou britského velvyslance ve Francii ve svém bytě v Paříži v březnu 2018, čtyři měsíce před svými 102. narozeninami. Po jejím boku stála dcera Gisèle.

Přečtěte si také, zivotopisy – Leon III. Syrský

Vztahy

Ačkoli jsou de Havillandová a Errol Flynn známí jako jeden z nejslavnějších hollywoodských párů, nikdy spolu neměli milostný vztah. Když se s ní Flynn poprvé setkal v srpnu 1935 ve společnosti Warner Bros., zaujala ho devatenáctiletá herečka s „hřejivýma hnědýma očima“ a „neobyčejným šarmem“. De Havillandová se do něj na oplátku zamilovala a v rozhovoru z roku 2009 řekla: „Ano, zamilovali jsme se do sebe a myslím, že je to vidět i na chemii mezi námi na plátně. Její tehdejší okolnosti však nedovolily, aby vztah pokračoval. Moc jsem o tom nemluvil, ale vztah nebyl ukončen. Chemie tam však byla. Bylo to tam.“ I přes obrovskou přitažlivost si své city střežil. Flynn později napsal: „Když jsme natáčeli The Charge of the Light Brigade, byl jsem si jistý, že jsem se do ní zamiloval.“ Flynn mu nakonec vyznal lásku 12. března 1937 na korunovačním plese krále Jiřího VI. v hotelu Ambassador v Los Angeles, kde spolu tančili pomalý tanec a poté si spolu zatančili na melodii písně „Sweet Leilani“ v hotelovém nočním klubu Coconut Grove. „Hluboce mě zasáhl,“ vzpomínala později, „bylo nemožné, aby mě nezasáhl.“ Večer však skončil střízlivě, když de Havilland zdůraznil, že i přes rozchod s manželkou Lili Damitou se s ní musí rozvést, aby jejich vztah mohl pokračovat. Flynn se ještě téhož roku znovu setkal se svou ženou a de Havillandová své city k Flynnovi nikdy neprojevila. Během natáčení filmu Robin Hood v listopadu 1937 se de Havillandová pobaveně rozhodla poškádlit Flynna, kterého na place bedlivě sledovala jeho manželka. V rozhovoru z roku 2005 de Havillandová řekla: „A pak jsme měli líbací scénu, na kterou jsem se těšila s velkým potěšením. Vzpomínám si, že jsem pokaždé zkazil záběr, nejméně šestkrát za sebou, možná sedmkrát, možná osmkrát, a museli jsme se líbat znovu. A Errol Flynn byl opravdu dost nesvůj a měl, mohu-li to tak říci, trochu problémy s ponožkami.“ De Havillandová při vzpomínce na Errola Flynna po letech řekla:

„Do Errola Flynna jsem byl zamilovaný už od dob natáčení filmu Krvavý kapitán. Myslím, že byl naprosto senzační, a to nepřetržitě tři roky, aniž by si to vůbec dokázal představit. Začal se mi dvořit, ale nic z toho nebylo. Nelituji toho, mohl mi zničit život.“

V červenci 1938 začala de Havillandová chodit s obchodním magnátem, letcem a filmařem Howardem Hughesem, který právě dokončil svůj rekordní let kolem světa za 91 hodin. Kromě toho, že ji doprovázel po městě, poskytl herečce první lekce létání. Později řekla: „Byl to docela plachý muž… a přesto v celé společnosti, kde si muži každý den hráli na hrdiny na plátně a v životě nic hrdinského neudělali, byl tento muž skutečným hrdinou.“

V prosinci 1939 navázala milostný vztah s hercem Jamesem Stewartem. Na žádost Irene Mayer Selznick požádal hercův agent Stewarta, aby de Havillandovou doprovodil na newyorskou premiéru filmu „Gone with the Wind“ v Astor Theatre 19. prosince 1939. V následujících dnech ji Stewart několikrát vzal do divadla a do klubu 21. Nadále se stýkali v Los Angeles, kde jí Stewart dával příležitostné lekce létání. Podle de Havillandové ji Stewart v roce 1940 požádal o ruku, ale ona cítila, že není připraven se usadit. Jejich vztah skončil koncem roku 1941, kdy de Havillandová navázala milostný vztah s filmovým režisérem Johnem Hustonem během natáčení filmu „In This Our Life“. „John byl moje velká láska,“ přiznala později, „byl to muž, kterého jsem si chtěla vzít.“ 29. dubna 1945 v domě producenta Davida O. Selznicka Huston, který věděl o tříleté lásce de Havillandové k Flynnovi, konfrontoval australského herce, který trpěl tuberkulózou, s tím, že za války nebude sloužit v armádě. Když Flynn reagoval narážkou na svůj bývalý „vztah“ s de Havillandovou, Huston se s ostříleným amatérským boxerem pustil do dlouhé hádky, po které skončili v nemocnici.

Přečtěte si také, zivotopisy – Kim Čong-il

Manželství a děti

26. srpna 1946 se provdala za Marcuse Goodriche, veterána amerického námořnictva, novináře a autora románu „Delilah“ (1941). Manželství skončilo rozvodem v roce 1953. Narodil se jim syn Benjamin Goodrich 27. září 1949. V 19 letech mu byl diagnostikován Hodgkinův lymfom a vystudoval Texaskou univerzitu. Pracoval jako statistický analytik pro společnost Lockheed Missiles and Space Company v Sunnyvale a jako zástupce mezinárodního bankovnictví pro Commercial Bank of Texas v Houstonu. Zemřel 29. září 1991 v Paříži ve věku 42 let na srdeční chorobu způsobenou léčbou Hodgkinovy choroby, tři týdny před smrtí svého otce.

2. dubna 1955 se de Havillandová provdala za Pierra Galanteho, výkonného redaktora časopisu Paris Match. Po svatbě s Galantem se přestěhovala do Paříže. V roce 1962 se manželé rozešli, ale ještě šest let žili ve stejném domě a společně vychovávali dceru. Galante se nastěhoval naproti a zůstali si blízcí i po rozvodu v roce 1979. De Havillandová se o něj starala během jeho posledního boje s rakovinou plic před jeho smrtí v roce 1998. 18. července 1956 se jim narodila dcera Gisèle Galante. Po studiu práv na právnické fakultě univerzity v Nanterre pracoval jako novinář ve Francii a ve Spojených státech. Od roku 1956 žil de Havilland v třípatrovém domě nedaleko pařížského Bois de Boulogne.

Přečtěte si také, zivotopisy – Clyfford Still

Náboženství a politická pozice

De Havillandová byla vychována v episkopální církvi a zůstala jí po celý život. V rozhovoru z roku 2015 de Havillandová uvedla, že v dospělosti její náboženské přesvědčení opadlo, ale když onemocněl její syn, víru znovu získala. Její obnovená víra inspirovala sestru k návratu do episkopální církve. V sedmdesátých letech se stala jednou z prvních lektorek v americké katedrále v Paříži, kde se pravidelně účastnila čtení Písma. Do roku 2012 četla o velkých svátcích, včetně Vánoc a Velikonoc. „Je to úkol, který miluji,“ řekla jednou. Když popisovala svou přípravu na čtení, jednou poznamenala: „Musíte předat hluboký smysl a musíte začít u své vlastní víry. Nejdřív se ale vždycky modlím. Modlím se i předtím, než se začnu připravovat. Vlastně jsem se vždycky před natáčením scény pomodlil, takže to svým způsobem není takový rozdíl.“ De Havilland dával přednost revidované anglické Bibli pro její poetický styl. Svého syna Benjamina vychovávala v episkopální církvi a dceru Gisèle v římskokatolické církvi, což byla víra otce obou dětí.

Jako občanka Spojených států se de Havillandová angažovala v politice, aby mohla plnit své občanské povinnosti. V roce 1944 vedla kampaň pro demokratického prezidenta Franklina D. Roosevelta. Po válce se připojila k „Nezávislému občanskému výboru pro umění, vědu a profese“, celostátní skupině na podporu veřejné politiky, jejímiž členy byli Bette Davisová, Gregory Peck, Groucho Marx a Humphrey Bogart. V červnu 1946 byla vyzvána, aby ve výboru přednesla projevy, které odrážely linii komunistické strany – skupina byla později označena za organizaci komunistické fronty. Byla znepokojena tím, že výbor manipuluje malá skupina komunistických členů, a proto ze svých projevů odstranila prokomunistický materiál a přepsala je tak, aby odrážely protikomunistickou platformu demokratického prezidenta Harryho S. Trumana. Později vzpomínala: „Uvědomila jsem si, že organizaci ovládá skupina lidí, aniž by si toho většina členů správní rady byla vědoma. A já věděl, že to musí být komunisté.“

Zorganizovala boj za získání kontroly nad výborem od jeho prosovětského vedení, ale její reformní úsilí selhalo. Její odstoupení z výboru vyvolalo vlnu rezignací dalších 11 hollywoodských osobností, včetně budoucího prezidenta Ronalda Reagana. Reagan byl relativně novým členem výboru, když byl pozván k deseti kolegům z filmového průmyslu, včetně šéfa studia MGM Dora Scharyho, na schůzku do domu de Havillandové, kde se poprvé dozvěděl, že se komunisté snaží získat kontrolu nad výborem. Během schůze se obrátil k de Havillandové, která byla členkou výkonného výboru, a zašeptal: „Víš, Olivie, vždycky jsem si myslel, že “ty“ bys mohla být jednou z nich.“ Se smíchem odpověděla: „To je legrační. Myslel jsem si, že “ty“ bys mohl být jedním z nich.“ Reagan navrhl, aby na příštím zasedání navrhli rezoluci, která by potvrdila „víru výboru ve svobodné podnikání a demokratický systém“ a odmítla „komunismus jako žádoucí pro Spojené státy“ – výkonný výbor ji následující týden zamítl. Brzy poté se výbor rozpadl, aby se znovu objevil jako nově jmenovaná frontová organizace. Přestože de Havillandová organizovala odpor Hollywoodu proti sovětskému vlivu, byla později téhož roku v časopiseTime za svou účast ve výboru odsouzena. V roce 1958 byla tajně předvolána před Výbor pro protiamerickou činnost a vyprávěla o svých zkušenostech s Nezávislým občanským výborem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Hans Bellmer

Rivalita s Joan Fontaine

De Havillandová a její sestra Joan Fontaineová jsou jedinými sourozenci, kteří získali Oscara v hlavní herecké kategorii. Podle životopisce Charlese Highama měly sestry vždycky složitý vztah, který začal už v dětství, kdy se Olivia těžko smiřovala s myšlenkou, že má mladší sestru, a Joan vadilo, že matka dává Olivii vždycky přednost. Olivia trhala oblečení, které její sestra nosila jako second hand, a nutila Joan, aby je znovu sešívala. K tomuto napětí přispěly časté nemoci Fontainové v dětství, které vedly k matčině přehnaně ochranitelskému výrazu: „Livvie může, Joan nemůže.“ De Havillandová se jako první stala herečkou a Fontaineová byla několik let ve stínu úspěchů své sestry. Když Mervyn LeRoy nabídl Fontainové osobní smlouvu, její matka jí řekla, že Warner Bros. je „Oliviino studio“ a že nemůže používat příjmení „de Havilland“. Joan si tedy musela hledat jméno, nejprve Joan Burfield a později Joan Fontaine.

V roce 1942 byly de Havillandová a Fontaineová nominovány na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon – de Havillandová za film „Zlaté dveře“ a Fontaineová za film „Podezření“. Když byla Fontaineová vyhlášena vítězkou, de Havillandová reagovala vlídně slovy: „Dokázali jsme to!“ Podle životopisce Charlese Highama, když Joan vzrušeně postupovala vpřed, aby převzala své ocenění, zjevně odmítala Oliviiny pokusy pozdravit ji a poblahopřát jí, a Olivii tento postoj nakonec urazil, protože se cítila trapně. Highamová také uvedla, že Joan se poté cítila provinile za to, co se stalo na slavnostním předávání cen.

Jejich vztah se ještě více vyhrotil v roce 1946, kdy Fontaineová v rozhovoru negativně komentovala de Havillandové nového manžela Marcuse Goodriche. Když si de Havillandová přečetla sestřiny komentáře, hluboce se jí dotkly a čekala na omluvu, které se jí však nedostalo. Následujícího roku, po obdržení prvního Oscara za film „To Each His Own“, de Havillandovou v zákulisí oslovila Fontaineová, aby jí pogratulovala; de Havillandová se od sestry odvrátila, aniž by kompliment přijala. Po incidentu spolu následujících pět let nemluvili. V jediném rozhovoru z roku 1957, v němž se vyjádřila ke vztahu se svou sestrou, de Havillandová pro Associated Press řekla: „Joan je velmi bystrá a bystrá a má inteligenci, která dokáže řezat. Řekla o Marcusovi několik věcí, které mě hluboce ranily. Uvědomovala si, že mezi námi existuje určitá vzdálenost.“ To mohlo způsobit roztržku mezi Fontainovou a jejími vlastními dcerami, které s tetou udržovaly tajný vztah.

Po rozvodu s Goodrichem de Havillandová obnovila kontakt se svou sestrou, nastěhovala se do jejich newyorského bytu a v roce 1961 spolu strávily Vánoce. K definitivnímu rozchodu mezi sestrami došlo v roce 1975 kvůli neshodám ohledně léčby rakoviny její matky – de Havillandová se chtěla poradit s jinými lékaři a podporovala průzkumnou operaci, Fontaineová s tím nesouhlasila. Fontaineová později tvrdila, že ji sestra o matčině smrti neinformovala, když byla na turné s divadelní hrou – Havillandová skutečně poslala telegram, který se k sestře dostal až za dva týdny. V jednom rozhovoru z roku 1978 Fontaineová řekla: „Vdala jsem se první, Oscara jsem získala dřív než Olivia, a kdybych zemřela první, nepochybně by se vztekala, protože bych ji porazila i v tomhle!“ Spor mezi sestrami ukončila Fontainova smrt 15. prosince 2013. Druhý den de Havillandová vydala prohlášení: „Jsem šokovaná a zarmoucená a děkuji za všechny projevy soustrasti a laskavosti od fanoušků.“ Joan zemřela paradoxně v den, kdy film „Gone with the Wind“, který de Havillandovou zvěčnil v americké kinematografii, slavil 74. výročí své premiéry.

Kariéra de Havillanda trvala 53 let, od roku 1935 do roku 1988. Během této doby se objevila ve 49 celovečerních filmech. Svou kariéru zahájila hraním stydlivých rolí po boku mužských hvězd, jako byl Errol Flynn, s nímž v roce 1935 natočila film „Captain Blood“. Natočili spolu dalších osm celovečerních filmů a stali se jedním z nejúspěšnějších hollywoodských romantických párů. Jejich herecký rejstřík zahrnoval role ve většině hlavních filmových žánrů. Po svém filmovém debutu v Shakespearově adaptaci „Sen noci svatojánské“ dosáhla de Havillandová zpočátku popularity v romantických komediích, například ve filmech „The Great Garrick“ (1937), „Hard to Get“ (1938) a v dobrodružných westernech, například ve filmech „Dodge City“ (1939) a „Santa Fe Trail“ (1940). V pozdější kariéře byla úspěšnější v dramatických filmech, jako například ve filmech „V tomhle našem životě“, „Světlo na náměstí“, a v psychologických dramatech, kde hrála postavy, které nejsou tak krásné, jako například ve filmech „Temné zrcadlo“, „Hadí jáma“ a „Hush… Hush, Sweet Charlotte“.

Během své kariéry získala de Havillandová dva Oscary („To Each His Own“ a „The Heiress“), dva Zlaté glóby („The Heiress“ a „Anastasia: The Mystery of Anna“), dvě ceny New York Film Critics Circle („The Snake Pit“ a „The Heiress“), cenu National Board of Review Award a Coppa Volpi na filmovém festivalu v Benátkách („The Snake Pit“) a nominaci na cenu Emmy („Anastasia: The Mystery of Anna“).

Za svůj přínos filmovému průmyslu získala de Havillandová 8. února 1960 hvězdu na Hollywoodském chodníku slávy na adrese 6762 Hollywood Boulevard. Po jejím odchodu do důchodu v roce 1988 byl její celoživotní přínos umění oceněn na dvou kontinentech. V roce 1998 získala čestný doktorát na University of Hertfordshire a v roce 2018 další na Mills College. Byla jednou z 500 hvězd, které Americký filmový institut zařadil na seznam 50 největších legend filmového plátna.

V roce 2006 byla uvedena do Síně slávy Filmové a televizní asociace.

Sbírka pohyblivých obrázků Olivie de Havilland je uložena ve Filmovém archivu Akademie, kde se dochoval nitrátový svitek zkušebního filmu „Danton“, nikdy nerealizovaného pokračování filmu Maxe Reinhardta „Sen noci svatojánské“ (1935).

De Havillandová jako důvěrnice a přítelkyně Bette Davisové vystupuje v seriálu „Feud: Bette and Joan“, kde ji hraje Catherine Zeta-Jonesová. De Havillandová se v seriálu zamýšlí nad původem a hloubkou sporu mezi Davisovou a Crawfordovou a nad tím, jak ovlivnil současné ženské hvězdy v Hollywoodu. 30. června 2017, den před svými 101. narozeninami, podala žalobu na společnost FX Networks a producenta Ryana Murphyho za nesprávné zobrazení její osoby a použití její podobizny bez povolení. Přestože se společnost FX pokusila žalobu označit za strategickou žalobu proti účasti veřejnosti, soudkyně vrchního soudu okresu Los Angeles Holly Kendigová v září 2017 návrh zamítla, vyhověla žádosti společnosti de Havilland o posunutí data soudního řízení (návrh na přednostní projednání) a stanovila soudní jednání na listopad 2017. Odvolání proti rozhodnutí soudce Kendiga bylo projednáno v březnu 2018. Tříčlenný senát kalifornského odvolacího soudu pro druhý obvod rozhodl proti žalobě na pomluvu podané de Havillandem (tj. rozhodl, že soud prvního stupně pochybil, když zamítl návrh žalovaných na vyškrtnutí) ve stanovisku zveřejněném soudkyní Anne Egertonovou, která potvrdila právo producentů přikrášlovat historické záznamy a že takové portréty jsou chráněny prvním dodatkem. Společnost De Havilland se v září 2018 odvolala k Nejvyššímu soudu, který odmítl případ přezkoumat.

V roce 2018 ji také ztvárnila Ashlee Lollbacková v australském filmovém snímku „In Like Flynn“.

V roce 2021 bylo na Americké univerzitě v Paříži otevřeno divadlo Olivie de Havilland.

Zdroje

1. Olivia de Havilland
2. Olivia de Havilland
3. De Havilland foi chamada de „Dramatic Screen Queen“ no trailer de „The Heiress“ (1949), filme que a coroou como tal, e que lhe rendeu um segundo Oscar de melhor atriz.
4. «Cópia arquivada». Consultado em 1 de julho de 2016. Arquivado do original em 17 de setembro de 2016
5. Filmlegende Olivia de Havilland im Alter von 104 Jahren gestorben. Spiegel Online, 26. Juli 2020.
6. ^ a b c d e f https://walkoffame.com/olivia-de-havilland/, accesat în 6 august 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
7. ^ a b Obituary: Olivia de Havilland, star of Hollywood“s Golden Age (în engleză), BBC News Online, 26 iulie 2020, accesat în 6 august 2022
8. ^ Academy Collections, accesat în 6 august 2022
9. ^ Olivia de Havilland, FilmAffinity, accesat în 6 august 2022
10. ^ a b „Olivia de Havilland”, Olivia de Havilland (în engleză), Gemeinsame Normdatei, accesat în 24 aprilie 2014  Eroare la citare: Etichetă invalidă; numele „06048dac28cc6f97bf1138d36a8034f9“ este definit de mai multe ori cu conținut diferit
11. Louise Wessbecher, « Kirk Douglas n“est pas „le dernier monstre sacré d“Hollywood“, Olivia de Havilland est toujours là », sur Le HuffPost.fr, 6 février 2020.
12. Demi-frère de Charles de Havilland, lui-même père de Geoffrey de Havilland, pionnier de l“aviation et fondateur de la De Havilland Aircraft Company.