Paul Signac

Dimitris Stamatios | 17 srpna, 2022

Post Views: 9

Souhrn

Paul Signac, narozený 11. listopadu 1863 v Paříži, kde 15. srpna 1935 zemřel, byl francouzský krajinář, blízký libertinskému hnutí, který spolu s malířem Seuratem stál u zrodu pointilismu. Vyvinul také techniku divizionismu. Spolu se Seuratem založil Společnost nezávislých umělců, které předsedal, a přátelil se s Victorem Dupontem, fauvistickým malířem a viceprezidentem Salonu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Juan Carreño de Miranda

Mezi impresionismem a fauvismem

Paul Signac se narodil v roce 1863 v Paříži v prosperující rodině obchodníka se sedlářskými výrobky v Asnières (dnes Asnières-sur-Seine). V roce 1879, ve svých 16 letech, navštívil čtvrtou výstavu impresionistů, kde si všiml Caillebotta, Mary Cassattové, Degase, Moneta a Pissarra; dokonce začal malovat, ale Gauguin ho z výstavy vyhodil se slovy: „My tady nekopírujeme, pane. V březnu 1880 přišel o otce. Nekonformní Signac byl zbožňován svou matkou, která z něj chtěla mít architekta, ale on se v říjnu 1880 rozhodl opustit lyceum a věnovat se malířství. Respektovala jeho rozhodnutí. Navštívil pátou výstavu impresionistů a na Salonu obdivoval Édouarda Maneta. Téhož roku začal malovat na Montmartru a pronajal si ateliér. V roce 1882 se seznámil s Berthe Roblèsovou, Pissarrovou vzdálenou sestřenicí. O deset let později se s ní oženil.

Malovat začal v roce 1882 na Montmartru (v ateliéru Émila Bina, kde se seznámil s otcem Tanguyem), v ateliéru na rue Constance a pod vlivem impresionistů se zdokonaloval sám. Spřátelil se se symbolistickými spisovateli a požádal Moneta o radu. Monet souhlasil se schůzkou a zůstal jeho přítelem až do mistrovy smrti. Mladý Signac se v roce 1884 zúčastnil prvního Salonu nezávislých umělců dvěma obrazy: Le Soleil au pont d“Austerlitz a L“Hirondelle au Pont-Royal; podílel se také na založení Société des artistes indépendants. Seznámil se s Georgesem Seuratem, který v roce 1884 vystavil v Asnières obraz Une baignade. Stálou součástí jeho života byla potřeba úniku.

Neoimpresionisté ovlivnili další generaci: Signac inspiroval zejména Henriho Matisse a Andrého Deraina, a sehrál tak rozhodující roli ve vývoji fauvismu. Na Salonu nezávislých v roce 1905 vystavil Henri Matisse protofauvistický obraz Luxe, Calme et Volupté. Jasně barevná kompozice byla namalována v roce 1904 po letním pobytu v Saint-Tropez na Azurovém pobřeží po boku neoimpresionistických malířů Henriho Edmonda Crosse a Paula Signaca. Obraz je nejvýznamnějším dílem Matissova neoimpresionistického období, v němž použil Signacem propagovanou techniku divizionismu, kterou si Matisse osvojil v roce 1898 po přečtení jeho eseje D“Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Jako předseda Société des Artistes Indépendants od roku 1908 až do své smrti Signac podporoval mladé umělce vystavováním kontroverzních děl fauvistů a kubistů. Signac byl prvním mecenášem, který si koupil Matissův obraz, takže to byl on, kdo si koupil Luxe, Calme et Volupté.

Přečtěte si také, zivotopisy – Rudyard Kipling

Teoretik neoimpresionismu

Signac spolupracoval se Seuratem a Pissarrem, s nimiž vytvořil skupinu „vědeckých impresionistů“. Brzy se stal příznivcem vědeckého dělení tónů. Empirická technika pointilismu spočívá v rozdělení tónů na velmi malé, k sobě přitisknuté čisté barevné skvrny tak, aby oko diváka při jejich opětovném skládání vnímalo jednotu tónů. Signac a neoimpresionisté se domnívají, že toto rozdělení tónů především zajišťuje všechny výhody kolorování: pouze optické míchání čistých pigmentů umožňuje nalézt všechny odstíny hranolu a všechny jejich tóny. Je také zajištěno oddělení různých prvků (místní barva, barva osvětlení a jejich reakce), jakož i vyváženost těchto prvků a jejich poměr podle zákonů kontrastu, degradace a iritace. Nakonec musí malíř zvolit tah štětcem úměrný velikosti obrazu. V roce 1885 ho zájem o „vědu o barvách“ přivedl do Gobelins, kde se stal svědkem pokusů s odrazem bílého světla.

Svůj první divizionistický obraz namaloval v roce 1886. Ve srovnání se Seuratem je Signacova malba spontánnější a intuitivnější a jeho barvy jsou zářivější. Sympatizoval s literárním symbolismem, zejména v Belgii. Zachoval si z něj řadu prvků, zejména myšlenku harmonie na půli cesty mezi ztraceným rájem zlatého věku a sociální utopií, a ambici totálního umění. V tomto posledním bodě se shodoval s Hectorem Guimardem a stojí za zmínku, že od počátku, kolem roku 1897, bydlel v jedné z dílen Castel Béranger, kterou postavil na Rue La Fontaine. V roce 1886 se na pozvání Berthe Morisot zúčastnil osmé a poslední výstavy impresionistů. Následujícího roku se spřátelil s Vincentem Van Goghem a společně malovali na břehu pařížského předměstí.

V 90. letech 19. století, po cestě do Itálie a pobytu v Cassis a poté v bretaňském Saint-Briac, se stal vůdcem neoimpresionismu: jako nadšený apoštol tohoto hnutí vedl skutečnou proselytskou kampaň, aby získal nové stoupence. V roce 1892 objevil Saint-Tropez, kde o pět let později koupil vilu La Hune, a uspořádal Seuratovy posmrtné výstavy v Bruselu a Paříži. V roce 1894 se pokusil o velkoplošnou dekorativní malbu, zejména pro obrovský obraz Au temps d“harmonie, který je od roku 1938 majetkem montreuilské radnice. Nicméně je pravda, že Signac měl s nabíisty, zejména s Bonnardem, dobré osobní vztahy, ale vůbec nesdílel jejich estetické názory a nepřijímal náboženské krédo Maurice Denise. Vnímal se jako nestranná osobnost, nadřazená školám, přítel všech, flexibilní a přátelský, a v roce 1908 se stal předsedou Společnosti nezávislých umělců.

Po Seuratově smrti v roce 1891 bylo neoimpresionistické hnutí zpochybněno, a tak se ho Signac pokusil legitimizovat svou knihou De Delacroix au néo-impressionnisme, vydanou v roce 1899. Vydávání Delacroixova deníku v letech 1883 až 1895 mělo silný vliv i na Signaca, který se v roce 1894 rozhodl založit vlastní deník, který zahájil úvahou o vztahu mezi Delacroixem a neoimpresionismem. Signac tak legitimizoval neoimpresionisty tím, že je považoval za dědice Delacroixe, o jehož talentu nebylo pochyb a který byl označován za otce koloristů.

Impresionisté jsou tedy prostředníky mezi Delacroixem a neoimpresionisty v pokroku umění, který pro Signaca spočívá v tom, aby dílo bylo co nejbarevnější a nejzářivější. Od Delacroixe k neoimpresionistům je manifest, který byl zpočátku považován za spolehlivý zdroj, neboť Signac byl jedním z nejbližších Seuratových přátel, než jej zpochybnil zejména William Homer. Podle Homera bylo Signacovo dílo příliš zjednodušené a zdůraznil, že od počátku neoimpresionismu (1886) do data vydání (1899) se jeho myšlenky vyvíjely a nebyly již věrné Seuratovi. Signac by si také přál, aby se stal spoluzakladatelem hnutí, zatímco za Seuratova života by byl odsunut do pozadí. Signac ve svém díle paradoxně snižuje význam vědeckých teorií, ale reaguje tak na kritiku, že je příliš dogmatický. Trvá na tom, že věda je pro umělce pouze nástrojem a neomezuje jeho kreativitu. Tyto techniky jsou snadné a lze se je podle něj naučit již na základní škole.

Přečtěte si také, zivotopisy – Harper Leeová

Signac anarchista

Do Signacova domu v Saint-Tropez (vila La Hune) putovala většina významných malířů, mezi nimiž byly tak rozdílné osobnosti jako Matisse a Maurice Denis. Měl vášeň pro moře a vlastnil malou jachtu, se kterou se plavil podél různých francouzských pobřeží. Již v roce 1888 ho zaujaly anarchistické myšlenky. V roce 1891 představil na Salonu nezávislých portrét svého přítele Félixe Fénéona, s nímž sdílel anarchistické přesvědčení; portrét vyvolal senzaci. Přátelil se s Jeanem Gravem, od roku 1896 pracoval pro Les Temps nouveaux a věnoval některá svá díla do loterií, které byly pořádány na finanční podporu listu. V roce 1902 poskytl kresby pro Guerre-Militarisme, předmluvu napsal Grave a ilustroval ji také Maximilien Luce a Théophile Alexandre Steinlen. Přispíval také do Almanachu Père Peinard (1894-1899), jehož autorem je Émile Pouget. V roce 1897 namaloval víceméně socialistický obraz Le Démolisseur.

V roce 1914 zůstal Signac věrný svým internacionalistickým představám a velmi ho ovlivnilo sjednocení mnoha anarchistů pro posvátnou unii, zejména podpis Jeana Gravea pod Manifestem šestnácti. Poté se věnoval krajinám bez figur, se stále volnější paletou a velkou vášní pro barvu (ztvárnění přírody). Obrazy: Portrét Félixe Fénéona, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, krajiny Bretaně a Normandie, obrazy Středomoří (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

V roce 1915 byl jmenován oficiálním malířem námořnictva. Od roku 1913 se s Berthe rozešel a pravidelně pobýval v Antibes se svou druhou ženou Jeanne Selmersheim-Desgrange, která byla rovněž malířkou. V roce 1915 se jim narodila dcera Ginette. Toto období bylo pro Signaca neklidné, protože velmi bolestně prožíval první světovou válku.

V roce 1929 zahájil s podporou svého mecenáše Gastona Lévyho, spolutvůrce obchodů Monoprix, sérii akvarelů francouzských přístavů. V rámci tohoto projektu navštívil asi sto přístavů na palubě vozu Citroën C4 a projekt byl dokončen v roce 1931. V každém přístavu namaloval dva akvarely: jeden pro sebe a jeden pro svého mecenáše, celkem téměř 200 obrazů.

V roce 1930 si pronajal rybářský dům v Barfleuru v ulici Saint-Nicolas.

Zemřel v roce 1935 ve věku 71 let na následky dlouhé nemoci. Je pohřben na hřbitově Père-Lachaise, oddíl 67.

Přečtěte si také, zivotopisy – Skylaks z Kariandy

Obrazy

Viz také oddíl Veřejné sbírky níže.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Actia

Kresby a akvarely

Signacova paleta akvarelů se skládala z následujících barev v tomto pořadí: nejprve žluté (světlá, světlá, tmavá a oranžová kadmiová), pak červené (vermilion, zlatá maddera, růžová maddera a tmavá maddera), kobaltová fialová, modrá (ultramarínová, kobaltová, kaurénově modrá) a nakonec zelená (veronská, smaragdová, pruská a Hookerova zelená). Své barvy také zpestřil přidáním čínské běloby, která dává „mléčně bílou, perleťově růžovou a nádherně jemnou fialovou“. Jeho akvarely často zobrazují krajiny a venkovní scény na březích řek nebo u moře. Vlastní je řada muzeí po celém světě a pravidelně se pořádají výstavy, které ukazují jeho velké technické mistrovství.

Přečtěte si také, dejiny – Středověk

Veřejné sbírky

Paul Signac, jehož díla má ve svých sbírkách více než padesát muzeí, patří k francouzským umělcům, kteří jsou ve sbírkách po celém světě mimořádně zastoupeni. Kromě níže uvedených obrazů a akvarelů existuje také mnoho kreseb a litografií, jako například aplikace chromatického kruhu Charlese Henryho, které jistě přispěly k širokému rozšíření jeho díla a uměleckého přístupu.

Níže jsou uvedena muzea, která poskytují přístup k dílům online na svých webových stránkách nebo na stránkách, na nichž se podílejí. Tento seznam není úplný. Uvedené zdroje umožňují přístup k vizualizaci prací. Místa jsou řazena abecedně (země, město a název).

Galerie umění v Johannesburgu

Berlín, Státní muzea

Kolín nad Rýnem, Wallraf-Richartz Museum und Fondation Corboud

Essen, Museum Folkwang

Frankfurt, Städel Museum

Hanovre, Dolnosaské zemské muzeum

Mannheim, Kunsthalle

Mnichov, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek

Remagen, Arpovo muzeum Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Stuttgartská státní galerie

Wuppertal, Von der Heydt-Museum

Melbourne, National Gallery of Victoria

Vídeň, Albertina Museum

Brusel, Královská muzea výtvarného umění Belgie

Toronto, Art Gallery of Ontario

Kodaň, Ny Carlsberg Glyptotek

Kodaň, Statens Museum for Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Baltimorské muzeum umění

Boston, Museum of Fine Arts

Cambridge (Massachusetts), Harvard Art Museums

Chapel Hill, Ackland Art Museum, The University of North Carolina

Chicago, Institut umění

Clevelandské muzeum umění

Dallaské muzeum umění

Denver Art Museum

Umělecké centrum Des Moines

Detroitský institut umění

Huntington Museum of Art

Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art

Los Angeles County Museum of Art

Minneapolis Institute of Art

New York, Metropolitní muzeum umění

New York, Muzeum moderního umění

Norfolk, Chrysler Museum of Art

Pasadena, Norton Simon Museum

Philadelphia, Barnesova nadace

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

Muzeum umění v San Diegu

Muzeum umění v Santa Barbaře

Muzeum umění v Seattlu

Stanfordova univerzita, Cantor Art Center

Toledské muzeum umění

Washington, Národní galerie umění

Helsinky, Ateneum Art Museum

Bagnols-sur-Cèze, Muzeum Alberta Andrého

Besançon, Muzeum výtvarného umění a archeologie

Chambéry, Muzeum výtvarného umění

Grenoble, Muzeum Grenoble

Marseille, Muzeum Cantini

Nancy, Musée des Beaux-Arts

Nantes, Muzeum umění

Paříž, Muzeum Carnavalet

Paříž, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Paříž, Muzeum Marmottan Monet

Paříž, Musée d“Orsay

Saint-Malo, Muzeum historie města a etnografie země Malouin

Saint-Tropez, Muzeum Annonciade

Štrasburk, Muzeum moderního a současného umění

Toulouse, Nadace Bemberg

Budapešť, Muzeum výtvarného umění

Dublin, Národní galerie Irska

Hakone, Muzeum umění Pola

Muzeum umění v Hirošimě

Matsue, Shimane Art Museum

Tokio, Národní muzeum západního umění

Mexiko, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amsterdam, Van Goghovo muzeum

Otterlo, Kröller-Müller Museum

Haag, Kunstmuseum

Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen

Varšava, Národní muzeum

Bukurešť, Národní muzeum umění

Cambridge, Fitzwilliam Museum

Glasgow, Kelvingrove Art Gallery and Museum

Galerie umění v Leedsu

Londýn, The Courtauld Gallery

Moskva, Puškinovo muzeum

Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž

Basilej, Kunstmuseum

Zürich, Sammlung Emil G.Bührle

Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard III.

Bibliografie

V roce 1899 vydal Signac knihu D“Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, jakýsi manifest toho, co považoval za nové malířství, kterou v roce 1998 znovu vydal Hermann.

Přečtěte si také, bitvy – Gerry Goffin

Externí odkazy

Zdroje

Paul Signac
Paul Signac
Ses trois prénoms sont : Paul Victor Jules.
a et b Jacques Lassaigne, La Grande Histoire de la peinture, Skira, vol. 14, 1974, p. 62.
Georges Roque, « Le néo-impressionnisme : réflexions sur la couleur », Henri-Edmond Cross, Peindre le bonheur, special issue of Dossier de l“art,‎ 2018, p. 12-19 (lire en ligne, consulté le 2 avril 2020)
^ Ruhberg Kark, Art of the 20th Century Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0
^ Brodskaya, Nathalia (2014). Post-Impressionism. Parkstone International. p. 76. ISBN 978-1-78310-389-8.
^ Anne Dymond (2003) A Politicized Pastoral: Signac and the Cultural Geography of Mediterranean France, The Art Bulletin, 85:2, 353-370, DOI: 10.1080/00043079.2003.10787076 .
^ „Portrait of Vincent van Gogh Henri de Toulouse-Lautrec, 1887“. Van Gogh Museum. Retrieved 23 September 2021.
^ Chiara Gatti, Patrizia Foglia e Luigi Martini, Il lavoro inciso – Arbeit der Grafik, Milano, Skira, 2007, pp. 120-121, ISBN 88-6130-150-9.
^ a b c d e f g h i https://rkd.nl/explore/artists/72519 Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)