Piero della Francesca

gigatos | 1 března, 2022

Post Views: 14

Souhrn

Piero di Benedetto de“ Franceschi, známý jako Piero della Francesca (Borgo del Santo Sepolcro, v údolí horního toku Tibery, asi 1415 – Borgo del Santo Sepolcro, 12. října 1492) byl italský malíř období quattrocenta (15. století). Dnes je oceňován především jako malíř specializující se na fresky, ale ve své době byl známý také jako geometr a matematik, mistr perspektivy a euklidovské geometrie, na které se soustředil od roku 1470. Jeho malba se vyznačovala klidným stylem a používáním geometrických forem, zejména ve vztahu k perspektivě a světlu. Je jednou z předních a klíčových postav renesance, ačkoli nikdy nepracoval pro Medicejské a ve Florencii strávil jen málo času.

Životopisná rekonstrukce Pierova života je náročný úkol, jemuž se věnovaly celé generace badatelů, kteří se při všeobecném nedostatku spolehlivých oficiálních dokumentů, jež se k nám dostaly, spoléhali na nejslabší indicie. Jeho vlastní dílo se k nám dostalo jen ve fragmentární podobě, s četnými mimořádně důležitými ztrátami, včetně fresek provedených pro Apoštolský palác, které byly v 16. století nahrazeny Rafaelovými freskami.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ronnie Spector

Raná léta

Piero se narodil v blíže neurčeném roce mezi lety 1406 a 1420 v Sansepolcro, které Vasari nazývá „Borgo San Sepolcro“, v oblasti Toskánska. Toto pohraniční území v polovině 15. století několikrát změnilo svou svrchovanost: nejprve bylo v držení Rimini, poté Florentské republiky a nakonec papežství. Datum narození není známo, protože požár v obecním archivu v Sansepolcru zničil záznamy o narození z matriky. První listinou, v níž je Piero uveden jako svědek, je závěť z 8. října 1436, z níž lze usuzovat, že umělci muselo být nejméně dvacet let, jak je předepsáno pro úřední listinu. Podle Giorgia Vasariho v knize Životy nejvýznamnějších italských architektů, malířů a sochařů od Cimabueho po současnost bylo Pierovi, který zemřel v roce 1492, v době smrti 86 let, což by znamenalo, že se narodil v roce 1406, což je však považováno za chybu, protože jeho rodiče se vzali v roce 1413.

Piero della Francesca pocházel z kupecké rodiny, a proto znal matematiku, počty, algebru, geometrii a počítání s počítadlem. Jeho otcem byl velmi bohatý obchodník s látkami Benedetto de“ Franceschi a matkou Romana di Perino da Monterchi, šlechtična z umbrijské rodiny. K této šlechtické rodině patřily i další slavné osobnosti italských dějin: Francesco Franceschi (Angiolo Franceschi) a spisovatelka Caterina Franceschi Ferrucci (1803-1887), dcera lékaře a politika Antonia Franceschiho, a hraběnka Maria Spada di Cesi.

Není známo, proč se krátce před svou smrtí již jmenoval „della Francesca“ místo „di Benedetto“ nebo „de“ Franceschi“, ale Vasariho domněnku, že přijal příjmení své matky, protože její manžel zemřel, když byla těhotná, a byla to ona, kdo ho vychovával, nelze přijmout. Piero byl prvorozeným synem manželů, kteří měli později ještě čtyři bratry (dva zemřeli v raném věku) a sestru.

Byl potulným umělcem, který tvořil na různých místech střední a severní Itálie, což je postoj srovnatelný s jeho současníky, jako byl Leon Battista Alberti.

Zpočátku se musel vzdělávat v rodinném podniku a poté se vyučil malířem, i když není jisté, jakým způsobem, ačkoli to bylo pravděpodobně v samotném Sansepulcru, městě na kulturní hranici mezi florentskými, sienskými a umbrijskými vlivy. Je možné, že se svému umění naučil od některého z různých sienských umělců, kteří v Sansepulcru v době jeho mládí působili. Předpokládá se také, že se možná vzdělával v Umbrii, kde si osvojil zálibu v krajinomalbě a používání jemných barev. Prvním umělcem, s nímž spolupracoval, byl Antonio d“Anghiari, partner jeho otce ve výrobě praporů, který působil a sídlil v Sansepulcru, jak dokládá listina z 27. května 1430, v níž Pierovi zaplatil za namalování praporů a vlajek se znaky Komuny a papežské vlády, umístěných nad bránou v hradbách. S Antoniem d“Anghiari spolupracoval v letech 1432-1436. V roce 1438 je opět doložen v Sansepolcru, kde je uveden mezi dalšími pomocníky Antonia d“Anghiariho, kterému byla původně svěřena zakázka na oltářní obraz kostela San Francesco (později provedený Sassettou). Je těžké říci, zda se Piero u Antonia vyučil jako mistr, protože nejsou známa žádná jeho díla.

Přečtěte si také, zivotopisy – Guru Nának

S Domenicem Venecianem

V roce 1439 je poprvé doložen ve Florencii, kde se mu možná dostalo skutečného vzdělání; mohl tam být již kolem roku 1435. V té době byl Masaccio již deset let po smrti. Učil se u Domenica Veneziana a 7. září 1439 je uveden mezi jeho pomocníky na cyklu fresek věnovaných Životu Panny Marie v chóru San Gili (dnes Santa Maria la Nuova), který je dnes ztracen. Seznámil se s Fra Angelicem, díky němuž měl přístup k dílu zesnulého Masaccia a také k dalším mistrům té doby, jako byl Brunelleschi. Piero byl ovlivněn mistrovstvím Domenica Veneziana v umění perspektivy, světelnou malbou a velmi jasnou a bohatou paletou, ale také Masacciovým moderním a energickým stylem, který formoval některé základní rysy jeho pozdější tvorby. Piero byl obeznámen s různými řešeními, která florentská předrenesance poskytovala problémům zobrazení lidského těla a způsobu, jak odrážet trojrozměrný prostor na dvourozměrném povrchu. Na jedné straně stále převládal linearismus a lyrismus Fra Angelica, Benozza Gozzoliho a Filippa Lippiho, na straně druhé geometrický realismus Paola Uccella. Piero se naučil, jak dosáhnout atmosférického světla přidáním velkého podílu oleje do barevných směsí.

S Domenicem pravděpodobně spolupracoval již v Perugii v letech 1437-1438 a podle Vasariho spolu pracovali také v Loretu na kostele Santa Maria, který zůstal nedokončen a dokončil jej Luca Signorelli.

Prvním dochovaným dílem je Panna s dítětem, které je nyní ve sbírce Contini Bonacossi ve Florencii a které Pierovi poprvé připsal Roberto Longhi v roce 1942, a pochází z let 1435-1440, kdy Piero ještě pracoval jako spolupracovník Domenica Veneziana. Na zadní straně panelu je namalována váza jako cvičení v perspektivě.

V roce 1442 se Piero vrátil do Sansepolcra, kde byl jmenován jedním z „consiglieri popolari“ komunální rady. Dne 11. ledna 1445 byl pověřen místním Milosrdným bratrstvem zhotovením oltářního obrazu pro oltář jejich kostela: smlouva předpokládala dokončení díla do tří let a jeho kompletní autograf, ačkoli se zpozdilo o dalších patnáct let a část díla vděčil spolupracovníkům ve své dílně. Ještě v roce 1462 zaplatilo bratrstvo v Sansepolcru za tento oltářní obraz Marcu di Benedetto de“ Franceschi, Pierovu bratrovi a jeho zástupci v jeho nepřítomnosti. Nejznámější částí tohoto oltářního obrazu je ústřední deska, pravděpodobně poslední, která byla namalována a která zobrazuje Pannu Marii Milosrdnou. Bratrstvo požadovalo, aby pozadí oltářního obrazu bylo pozlacené, což byl pro Piera archaický a neobvyklý prvek.

Z tohoto raného období může pocházet jedno z jeho nejslavnějších děl, Křest Krista, původně ústřední deska velkého triptychu. Jeho datování je sporné, někteří jej považují za Pierovo první dílo. Některé ikonografické prvky, jako například přítomnost byzantských hodnostářů v pozadí, naznačují, že dílo je datováno do období kolem roku 1439, tedy do roku konání Basilejsko-ferrarsko-florentského koncilu, na němž došlo k efemérnímu sjednocení západních a východních církví. Jiní datují dílo později, kolem roku 1460.

Přečtěte si také, zivotopisy – Karel IV.

Cestování

Brzy se stal žádaným u různých knížat. Ve 40. letech 14. století působil na různých italských dvorech: v Urbinu, Ferraře a pravděpodobně v Boloni, kde vytvořil fresky, které jsou dnes zcela ztracené. Ve Ferraře pracoval v letech 1447 až 1448 pro Lionella d“Este, ferrarského markýze. V roce 1449 vytvořil několik fresek na hradě rodiny Este a v kostele San Andrés ve Ferraře, které jsou dnes rovněž ztracené. Je možné, že se zde poprvé setkal s vlámským malířstvím, a to buď přímo s Rogierem van der Weydenem během jeho údajné cesty do Říma, nebo prostřednictvím děl, která zanechal u dvora. Vlámský vliv je patrný zejména v jeho rané olejomalbě. Piero ovlivnil pozdějšího ferrarského malíře Cosmeho Turu.

18. březen 1450 je doložen v Anconě, jak dokládá závěť (nedávno nalezená Matteem Mazzalupim) vdovy po hraběti Giovannim di messer Francesco Ferretti. Notář v dokumentu uvádí, že všichni svědci jsou „občané a obyvatelé Ancony“, takže Piero byl pravděpodobně po určitou dobu hostem významné rodiny Anconetanů a mohl pro ně namalovat desku Kajícího svatého Jeronýma z roku 1450. Ze stejného období pochází velmi podobný svatý Jeroným a dárce Girolamo Amadi. Oba projevují zájem o krajinu a vhodné zobrazení detailů, o variace materiálů a „lesk“ (tj. odraz světla), který lze vysvětlit pouze přímou znalostí vlámské malby. Vasari také připomíná obraz Zasnoubení Panny Marie na oltáři svatého Josefa v katedrále, který zmizel v roce 1821.

V roce 1451 odjel do Rimini, kam ho povolal Zikmund Pandolfo Malatesta. Pro slavný Malatestův chrám pak vytvořil svou známou monumentální votivní fresku Pandolfa Malatesty u nohou jeho patrona z roku 1451, v níž je výjev zarámován trompe l“oeil. Namaloval také portrét condottiera. Zde se pravděpodobně setkal s dalším slavným renesančním matematikem a architektem Leonem Battistou Albertim.

V roce 1452 byl Piero della Francesca vyzván, aby nahradil Bicciho di Lorenzo v díle, které se stalo známým jako jeho mistrovské dílo a jedno z nejvýznamnějších děl renesance: fresky v bazilice San Francesco v Arezzu, zasvěcené Legendě o svatém Kříži. Byla to rodina Bacci, nejbohatší v Arezzu, která se rozhodla vyzdobit chór nebo hlavní kapli kostela zasvěceného svatému Františkovi. V roce 1447 najali pozdně gotického Bicci di Lorenzo, který však před svou smrtí stihl dokončit pouze fresku klenby. Piero della Francesca byl poté pověřen jeho dokončením a předpokládá se, že byl dokončen mezi lety 1452 a 1466, i když se uvažuje i o tom, že byl dokončen před rokem 1459. Je docela dobře možné, že pracoval ve dvou fázích, v první mezi lety 1452 a 1458 a ve druhé po návratu z Říma. Koncem roku 1466 objednalo areténské bratrstvo Zvěstování Panny Marie prapor se Zvěstováním, přičemž jako důvod objednávky uvedlo úspěch fresek v San Franciscu, takže k tomuto datu musel být cyklus dokončen. Na tomto díle můžeme ocenit vlastnosti, které Piera řadí mezi předchůdce vrcholné renesance, jako je jasná kompozice, která mistrně využívá geometrickou perspektivu, bohaté a inovativní zacházení se světlem (převzaté od Domenica Veneziana) a jeho obdivuhodná, jemná a jasná chromatika.

Přečtěte si také, zivotopisy – Helen Kellerová

Dospělé práce

Dílo v Arezzu vznikalo ve stejné době jako další díla a jeho pobyt na jiných místech. V roce 1453 se vrátil do Sansepolcra, kde následujícího roku podepsal smlouvu na oltářní obraz pro hlavní oltář augustiniánského kostela, známý jako Oltářní obraz nebo Polyptych svatého Augustina. Na tomto projektu pracoval od roku 1454 a dokončen byl až v roce 1469, jak dokládá platba, možná poslední, provedená 14. listopadu téhož roku. Tyto panely opět odhalují jeho hluboký zájem o teoretické studium perspektivy a jeho kontemplativní přístup. Dílo je velmi inovativní, chybí mu zlaté pozadí, které je nahrazeno otevřeným nebem mezi klasicistními balustrádami, a postavy světců mají zvýrazněnou linearitu a monumentalitu. Dnes se zachovaly pouze čtyři panely.

Nejméně dvakrát byl také v Římě. Poprvé byl povolán papežem Mikulášem V. (zemř. 1455), když provedl fresky v bazilice Santa Maria Maggiore, z nichž se dochovaly pouze stopy, a to svatý Lukáš namalovaný pravděpodobně v jeho dílně, zatímco z díla, které je zcela autorské, se nedochovalo nic. Podruhé si ho předvolal právě zvolený papež Pius II. Před odjezdem ze Sansepolcra jmenoval svého bratra Marca svým zástupcem, protože očekával dlouhou nepřítomnost. Pius II. ho pověřil vymalováním svého pokoje v Apoštolském paláci; toto dílo bylo v 16. století zničeno, aby uvolnilo místo prvnímu z Rafaelových vatikánských pokojů. Papežská pokladna vydala 12. dubna 1459 doklad o zaplacení 140 zlatých za „jisté obrazy“ v „komnatě Jeho Svatosti našeho Pána“.

Dalšími zralými díly jsou Panna při porodu (1455-1465) a Vzkříšení Krista (1450-1463). Obraz Panna Marie při porodu byl vytvořen za pouhých sedm dní pro kapli starobylého kostela Santa Maria di Nomentana na hřbitově v Monterchi, vesnici nedaleko Sansepolcra, odkud pocházela jeho matka. Ikonografický model, Panna Marie Porodní, nebyl příliš rozšířený. Použil kvalitní materiály, například značné množství tmavě modré barvy získané z dovezeného lapisu lazuli. Toto dílo prozrazuje Pierovu posedlost symetrií, která ho vedla k umístění dvou stejných andělů, jednoho po obou stranách Panny Marie, na stejný karton. Vzkříšení Krista je naopak pozoruhodné tím, že využívá různé perspektivy. Namaloval ji v Arezzu nedaleko svého rodného města, když pracoval na freskách Legendy o svatém Kříži.

Pierova matka zemřela 6. listopadu 1459 a jeho otec 20. února 1464. V roce 1460 byl v Sansepolcru, kde podepsal a datoval fresku svatého Ludvíka v Toulouse. Je třeba připomenout, že v roce 1462 dostal zaplaceno za Polyptych milosrdenství. V roce 1466 namaloval Piero fresku Magdalény v katedrále v Arezzu a v roce 1468 byl pověřen namalováním praporu pro Bratrstvo Zvěstování Panny Marie, který dodal do Arezza.

V roce 1467 vytvořil v Perugii oltářní obraz známý jako Polyptych svatého Antonína pro terciářky kláštera svatého Antonína v Perugii. Na zakázku vytvořil dílo inspirované pozdní gotikou, ale nejvýraznějším prvkem horní části je Zvěstování ve štítu, které je zřetelně renesanční a dokládá jeho mistrovství v perspektivě.

V roce 1468 je doložen v Bastia Umbra, kam se uchýlil před morem. Tam popravil nejméně jeden další ztracený malovaný gonfalon.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pakt tří

Urbino

V roce 1469, po dokončení fresek v Arezzu a oltářního obrazu v San Agostinu, byl Piero v Urbinu ve službách Federica da Montefeltro. Doba jeho pobytu v Urbinu není jasná, ale zdá se jisté, že tam pobýval mezi lety 1469 a 1472, i když někteří autoři jeho odjezd posunují až do roku 1480. V tomto období vytvořil obrazy pozoruhodné kvality. Piero je považován za jednu z vůdčích osobností a propagátorů renesance v Urbinu a jeho vlastní styl v Urbinu dosáhl nepřekonatelné rovnováhy mezi používáním přísných geometrických pravidel a klidnou monumentalitou. Na urbinském dvoře získal hlubší znalosti o vlámském malířství díky vévodově sbírce i díky přítomnosti Justa z Gentu, který se v letech 1471-1472 usadil v Itálii, nejprve v Římě a poté na pozvání Federica de Montefeltro na urbinském dvoře, kde zůstal až do října 1475. Nebyl jediným významným umělcem, s nímž se v Urbinu seznámil, ale také s Melozzem da Forlì a Lucou Paciolim.

Zde namaloval slavný dvojportrét Federica da Montefeltro a jeho manželky Battisty Sforzy (asi 1465-1472), který se dnes nachází v galerii Uffizi ve Florencii a nese název Triumf cudnosti. Vliv vlámského malířství je patrný ve zpracování krajiny a v pečlivosti a lásce k detailům.

V roce 1469 je Piero doložen v Urbinu, kde ho Bratrstvo Božího Těla pověřilo namalováním procesního praporu. Při té příležitosti byl mistr také požádán, aby namaloval oltářní obraz Corpus Domini, který byl objednán již u Fra Carnevaleho, poté u Paola Uccella (1467), který namaloval pouze predellu, a nakonec dokončen Justem z Gentu v letech 1473-1474. V roce 1470 je Federico da Montefeltro doložen v Sansepolcru, snad ve společnosti Piera.

Z tohoto období v Urbinu pochází i jeden z jeho nejznámějších obrazů Bičování (asi 1470, jiní jej datují do roku 1452). Zdá se, že se jedná o osobní dílo, které nebylo závislé na žádné zakázce, a ukazuje, že Piero si byl vědom architektonických novinek té doby; o jeho přesném významu se vedou spory (viz Ikonické interpretace tohoto obrazu).

Na Senigallské madoně, rovněž z tohoto období, je patrný jeho kontakt s vlámským uměním. Z tohoto období pochází také Sacra Conversation, dnes známá jako Pala de Brera, protože se nachází v Pinakotéce di Brera (Milán), a je známá také jako Madona vévody z Urbina. Byl objednán pro kostel San Donato degli Osservanti v Urbinu a pravděpodobně byl dokončen kolem roku 1474. V tomto majestátním díle zasazuje postavy do harmonického polychromovaného architektonického prostředí, které připomíná tvorbu Leona Battisty Albertiho, zejména kostel San Andrea v Mantově. Přijímá v křesťanské ikonografii poměrně novou formu „posvátného rozhovoru“. Je velmi pravděpodobné, že se na vzniku oltářního obrazu podílel také dvorní malíř Pedro Berruguete, jehož štětci Roberto Longhi připisuje Federikovy ruce.

Předpokládá se, že obraz Narození Páně (1470-1485), který je nyní v Londýně, byl namalován v Urbinu. Jedná se o jedno z posledních Pierových děl, kdy již oslepl, a předpokládá se, že z tohoto důvodu zůstalo nedokončeno, i když jeho stav může být způsoben i restaurováním v předchozích stoletích. Objednal si ji jeho synovec u příležitosti svatby. Někteří kritici se domnívají, že tvář Panny Marie byla vytvořena jinou „vlámskou“ rukou. Do tohoto období je řazena také Panna s dítětem a čtyřmi anděly v Clarkově uměleckém institutu ve Williamstownu ve státě Massachusetts.

Přečtěte si také, zivotopisy – Weegee

Poslední roky

V roce 1473 je zaznamenána platba, snad ještě za polyptych svatého Augustina. V roce 1474 obdržel poslední platbu za ztracený obraz pro kapli Panny Marie v opatství Sansepolcro. Od 1. července 1477 do roku 1480 žil s přestávkami v Sansepolcru, kde byl řádným členem obecní rady. V roce 1478 namaloval ztracenou fresku pro kapli Milosrdenství v Sansepolcru. V letech 1480-1482 stál v čele bratrstva svatého Bartoloměje ve svém rodném městě.

Piero della Francesca je doložen 22. dubna 1482 v Rimini, kde si pronajal „sídlo se studnou“. Zde se věnoval psaní Libellus de quinque corporibus regularibus, dokončenému v roce 1485 a věnovanému Guidobaldovi da Montefeltro. Svou poslední vůli sepsal 5. července 1487 a prohlásil, že je „zdravý duchem, myslí i tělem“. V posledních letech jeho života byli častými návštěvníky jeho ateliéru malíři jako Perugino a Luca Signorelli.

Ačkoli dnes je jeho matematické dílo téměř zcela opomíjeno, Piero byl za svého života uznávaným matematikem. Podle Giorgia Vasariho „…mu umělci udělili titul nejlepšího geometra své doby, protože jeho perspektivy mají jistě modernější, lepší design a větší půvab než kterékoli jiné.“ Vasari také uvádí, že v posledních letech života byl postižen vážnou oční chorobou, která mu bránila v práci. Zanechal proto malování a věnoval se výhradně teoretické práci, kterou psal pod diktátem.

Zemřel v Sansepolcru 12. října 1492, ve stejný den, kdy Kryštof Kolumbus poprvé vstoupil na americký kontinent. Byl pohřben v opatství Sansepolcro, dnešní katedrále Duomo.

Tyto spisy se zabývají aritmetikou, algebrou, geometrií a inovativními pracemi v oblasti geometrie těles a perspektivy. V těchto spisech je patrný jeho kontakt s Albertim. V těchto třech matematických dílech dochází k syntéze mezi euklidovskou geometrií, která patří do školy učenců, a matematikou s počítadlem, vyhrazenou technikům.

Prvním dílem byl Libellus de quinque corporibus regularibus, traktát věnovaný geometrii, který se zabýval antickými tématy platónsko-pýthagorejské tradice, studovanými vždy se záměrem využít je jako prvky designu. Je inspirována euklidovskými poučkami pro logické uspořádání výrazů, pro odkazy a koordinované a komplexní využití vět, přičemž se přibližuje požadavkům techniků na předvídatelnost zpracovávaných obrazců, těles a mnohostěnů, a pro absenci klasických demonstrací a pro využití aritmetických a algebraických pravidel aplikovaných na výpočty. V textu jsou zejména poprvé zakresleny pravidelné a polopravidelné mnohostěny, přičemž jsou studovány vztahy, které existují mezi pěti pravidelnými.

Ve druhém pojednání De prospectiva pingendi pokračoval ve stejném směru studia, ale s pozoruhodnými inovacemi, takže Piero může být označen za jednoho z otců moderního technického kreslení; ve skutečnosti dával přednost axonometrii před perspektivou, protože ji považoval za více odpovídající geometrickému modelu. Mezi problémy, které řešil, vyniká výpočet objemu klenby a architektonické řešení konstrukcí kopulí.

Trattato d“abaco o aplikované matematice (calculus) byl pravděpodobně napsán již v roce 1450, tedy třicet let před Libellus. Název je moderní, protože v originále chybí. Geometrická a algebraická část je velmi rozsáhlá vzhledem ke zvyklostem své doby, stejně jako experimentální část, na které autor zkoumal nekonvenční prvky.

Mnoho z Pierova díla bylo následně zahrnuto do prací jiných autorů, zejména Luky Pacioliho, františkána, který byl Pierovým žákem a kterého Vasari přímo obviňuje z kopírování a plagiátorství svého mistra. Pierova práce o geometrii těles se objevuje v Pacioliho díle De divina proportione (Božské proporce), které ilustroval Leonardo da Vinci.

Kritici se rozcházejí v názoru na spolupráci různých umělců v jeho ateliéru (na druhou stranu jediným doloženým žákem je Galeotto da Perugia). Mezi jeho spolupracovníky patří Giovanni da Piemonte, s nímž pracoval na freskách v San Francesco; jeho dílem je deska u kostela Santa Maria delle Grazie v Città di Castello, na níž je nepochybně patrný vliv Piera della Francesca.

Za svého života byl velmi slavný a jeho vliv pocítily i pozdější generace, i když ne malíři, kteří s ním přímo spolupracovali. Zanechal po sobě několik žáků a následovníků, mezi nimiž byli Luca Pacioli, Melozzo da Forli a Luca Signorelli.

Piero della Francesca byl malíř, který patřil k druhé generaci renesančních malířů, mezičlánku mezi Fra Angelicem a Botticellim. Převzal poznatky raně florentské renesanční malířské školy, jako byli Paolo Uccello, Masaccio a Domenico Veneziano. Do Flander necestoval, ale viděl vlámské malířství, takže vytvořil jakousi symbiózu mezi italskou renesancí a vlámským malířstvím.

Stejně jako ostatní velcí mistři své doby byl tvůrčím umělcem. Pracoval s novými technikami, například s použitím plátna a olejomalby. Zabýval se také novými tématy, nejen všudypřítomnou náboženskou malbou, ale také portrétem a zobrazováním přírody. Má velmi specifický obrazový styl, a proto je snadno identifikovatelný. V jeho díle se snoubí Brunelleschova geometrická perspektiva, Masacciova plasticita, vzletné světlo, které prosvětluje stíny a zalévá barvy Fra Angelica a Domenica Veneziana, i precizní a pozorné zobrazení reality Vlámů. Dalšími základními rysy jeho básnického projevu jsou geometrické zjednodušení kompozice i objemů, obřadná nehybnost gest, pozornost k lidské pravdě.

V jeho dílech se obdivuhodně vyrovnává umění, geometrie a komplexní systém čtení na mnoha úrovních, kde se setkávají složité teologické, filozofické a aktuální otázky. Ve svém životě i díle dokázal sladit intelektuální a duchovní hodnoty své doby, zkondenzovat mnohostranné vlivy a zprostředkovat spojení mezi tradicí a modernitou, mezi religiozitou a novými tvrzeními humanismu, mezi racionalitou a estetikou.

Jeho činnost lze charakterizovat jako proces sahající od malířské praxe až po matematiku a abstraktní spekulace. Jeho umělecká tvorba, která se vyznačovala mimořádnou přísností perspektivního výzkumu, monumentalitou postav a expresivním využitím světla, měla hluboký vliv na renesanční malířství severní Itálie, zejména na ferrarskou a benátskou školu.

Jeho dílo se vyznačuje klasickou důstojností, podobně jako u Masaccia. Jeho umění nejlépe charakterizuje pojem „klid“, který mu však nebrání v přísném technickém zpracování. Je zde také snaha vytvořit racionální a ucelený prostor. Piero se podobně jako jeho současník Melozzo da Forli velmi zajímal o problematiku šerosvitu a perspektivy. Piero della Francesca a Melozzo da Forlì jsou nejslavnějšími mistry perspektivy 15. století, které uznávají Giorgio Vasari a Luca Pacioli. Jsou známí svými znalostmi perspektivy a kompozice, které byly ovlivněny jejich matematickými znalostmi a spojovaly umění s vědou o matematice, geometrii a perspektivě. Jeho hlavním malířským rysem byla lineární perspektiva, která je patrná na všech jeho obrazech, jež se v podstatě vyznačují světlými barvami a měkkými, ale pevnými liniemi postav. Jeho kompozice jsou jasné, vyvážené, odrážejí architekturu s matematickou přesností. Piero využíval perspektivu k plánování velkolepých naturalistických kompozic, aniž by se podřizoval efektům trompe l“oeil.

V těchto poklidných krajinách představil postavy postav s velmi objemným zpracováním: lze v nich spatřovat anatomickou studii a určitou monumentalitu. Jsou to však velmi statické postavy, které zůstávají jakoby zamrzlé a pozastavené ve svých vlastních pohybech, což působí trochu chladně, nevýrazně, monoliticky. Tento nedostatek nervozity je opakem ostatních florentských renesančních malířů, kteří postupem času vytvářeli stále dynamičtější postavy. Roberto Longhi o Pieru della Francescovi říká, že jeho postavy jsou „sloupy“. Zpracování postav v jednoduchých objemech vyjadřuje pocit nadčasovosti, stejně jako harmonie světlých tónů, což vše vyjadřuje poetický smysl umění Piera della Francesca.

Atmosférické světlo je dalším jeho výjimečným rysem, který převzal od svého mistra Domenica Veneziana a který použil jako symbol dokonalosti božského Stvoření. Je velmi diafánní, velmi denní, s jednotným zpracováním, bez intenzity a gradace světla (mírně archaické, podobné Fra Angelicovi). Jeho experimenty v tomto smyslu vyvolávají dojem, že jeho postavy jsou modelovány z materiálu, který je obdařen vlastním intimním, zářivým světlem. Fresky, jako je Legenda o svatém kříži v apsidě kostela San Francesco v Arezzu, jsou světelným uměleckým dílem.

Seznam jeho děl (deskových obrazů a fresek) v chronologickém pořadí.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jean-François Millet

Práce dílny

Bohuslav Martinů napsal třívětou skladbu pro velký orchestr Les Fresques de Piero della Francesca, H. 352 (1955). Skladbu věnoval Rafaelu Kubelíkovi a premiéroval ji spolu s Vídeňskými filharmoniky na Salcburském festivalu v roce 1956.

Písničkář Javier Krahe mu na svém albu Cábalas y Cicatrices z roku 2002 věnoval satirickou píseň Piero Della Francesca. V úvodu písně stručně shrnul malířův život a vyzdvihl jeho geometrickou tvář.

Přečtěte si také, dejiny – Sicilské království

Bibliografie

Zdroje