Pierre Reverdy

Alex Rover | 5 října, 2022

Souhrn

Pierre Reverdy, narozený 11. září 1889 (podle občanského stavu 13. září 1889) v Narbonne a zemřelý 17. června 1960 v Solesmes, byl francouzský básník spojený s kubismem a počátky surrealismu. Měl významný vliv na moderní francouzsky psanou poezii.

Přečtěte si také, bitvy – Jindřich II. Plantagenet

Mládež

Pierre Reverdy, který byl na matrice v Narbonne prohlášen za „narozeného z neznámého otce a matky“, musel na uznání matkou čekat až do svých dvaadvaceti let. V roce jeho narození byla jeho matka vdaná, ale její manžel žil v Argentině. Teprve v roce 1897 se mohla znovu provdat za Reverdyho otce, vinaře z Montagne Noire. Pierre Reverdy pocházel z rodiny sochaře a kostelního kameníka. Celý jeho život byl poznamenán hlubokým smyslem pro náboženství. Ve studiích pokračoval v Toulouse a Narbonne.

Přečtěte si také, zivotopisy – Joseph Chamberlain

Paris

Do Paříže přijel v říjnu 1910. Na Montmartru, ve slavném Bateau-Lavoir, se setkal se svými prvními přáteli: Guillaumem Apollinairem, Maxem Jacobem, Louisem Aragonem, André Bretonem, Philippem Soupaultem a Tristanem Tzarou.

Šestnáct let žil, aby mohl tvořit knihy. Jeho společníky byli Pablo Picasso, Georges Braque a Henri Matisse. Všechna tato léta jsou úzce či vzdáleně spjata s nástupem surrealismu, jehož je jedním z inspirátorů. Jeho pojetí básnického obrazu mělo velký vliv na mladého Andrého Bretona a jeho teoretizování surrealistického hnutí.

Pierre Reverdy byl spolu s Apollinairem tím, kdo přivítal surrealisty, když během války přijeli do Paříže. Aragon říká: „Když nám bylo dvacet, Soupaultovi, Bretonovi, Eluardovi a mně, byl pro nás čistotou světa. Náš nejbližší starší, vzorný básník.

Během války žil ve velké chudobě, kterou ještě umocňovala zima a nedostatek uhlí. Louis Aragon vzpomíná:

„Vidím ho znovu v rue Cortot v té době bídy a násilí, jednou v zimě, kdy byla doma strašná zima, jeho žena nemocná a v bytě nad ním ten ďábel Utrillo, který dělal kravál, to bylo na zabití. V Reverdyho tmavých očích hořel hněv, který jsem nikdy nikde neviděl, snad jen v noci na spálených větvích uprostřed vinic. Vzpomínám si na den, kdy musel prodat jednomu z těch bohatých mužů, kteří tak milují umění, malého Braqua, který pro něj nebyl jen obrazem, a jako by se v poslední chvíli svlékal, zuřivě uchopil plátno a k úžasu osvíceného amatéra ho políbil rty.“

15. března 1917 vyšlo první číslo jeho časopisu Nord-Sud, do kterého přispívali básníci dadaismu a později surrealismu. Název časopisu pochází z názvu společnosti provozující metro, která v roce 1910 otevřela trať spojující Montmartre s Montparnasse. Tím dal najevo svou touhu „spojit tato dvě centra stvoření“. Pierre Reverdy koncem roku 1916, kdy byl umělecký život ještě v narkóze způsobené Velkou válkou, vymyslel tento projekt, aby ukázal paralely mezi básnickými teoriemi Guillauma Apollinaira, Maxe Jacoba a jím samotným, a tím zahájil novou éru poezie a umělecké reflexe. Reverdy v něm vyložil své literární teorie a mnoho úvah o kubismu, zejména o svých přátelích Pablu Picassovi a Georgesi Braquovi. Joan Miró zobrazil časopis na obraze Nord-Sud (1916-1917), který nese jeho jméno a je poctou básníkovi a umělcům, které obdivoval.

Ve čtrnácti číslech, která vycházejí od března 1917 do konce roku 1918, se objeví jména André Bretona, Philippa Soupaulta, Louise Aragona a Tristana Tzary, tehdejších vůdců hnutí dada. Ti publikovali ve stejné době v revue SIC, ale podle Adrienne Monnierové: „V Nord-Sud začali vážně André Breton, Louis Aragon a Philippe Soupault (v SIC to nebylo příliš vážné).

Na počátku 20. let byl milencem Coco Chanel, které věnoval mnoho básní.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelbald

Solesmes

V roce 1926, ve svých 37 letech, prohlásil, že je „volnomyšlenkář“, a odešel do meditativního ústraní poblíž benediktinského opatství v Solesmes, kde zůstal – ačkoli zřejmě ztratil víru – až do své smrti v 70 letech v roce 1960. Právě tam se zrodily jeho nejkrásnější kolekce, jako například Sources du vent, Ferraille a Le Chant des morts.

V posledním roce svého života napsal Sable mouvant, básnickou závěť, v níž se zbavuje svých veršů a v níž hlas zůstává v napětí (jeho poslední verš nemá tečku). Chtěl, aby z něj zůstal jen symbolický portrét, zbavený detailů života a redukovaný na to podstatné.

Styl Pierra Reverdyho byl součástí obrody básnického psaní na počátku 20. století. Pierre Reverdy, vášnivý obdivovatel Mallarmého a jeho slavného „hodu kostkou“, si od Mallarmého vypůjčil jeho členitou formu se systematickým návratem k linii na zkosených liniích. Pomocí lepeného papíru, formy převzaté z kubismu, kterou chtěl velmi brzy doplnit o psanou formu, se snažil proniknout spíše k jádru věcí než k jejich povrchu. Báseň tak bude spíše evokací jejich soupodstatné reality prostřednictvím toho, co naznačují obrazy, než popisem nebo textovým vyprávěním. Zásadní je použití přirovnání a metafory. Jak sám básník říká, v souladu s koncepcí „omamného obrazu“ a analogie Andrého Bretona jde o spojení dvou slov s významy, které jsou si vzdálené, aby se odhalily tajné vazby mezi věcmi, aby se vytvořily „neslýchané vztahy“, jakýsi vizuální šok na stránce a zároveň intelektuální, který umožňuje vytvořit to, co Reverdy nazývá „šok z poezie“. Picasso řekl, že Reverdy v jeho očích psal jako malíř. Nikdy neopustil tento ideál psaní, který si zvolil v období kubismu, a tato volba měla rozhodující vliv na všechny velké básníky, kteří ho následovali, především na básníky surrealismu.

Podle Étienna-Alaina Huberta Reverdy vyzdvihuje „poezii do takové výšky, že se stává tajemnou a nenahraditelnou součástí lidského bytí“. Protože poezie je pro něj „celá napjatá bytost“, nejde ani tak o psaní inkoustem jako spíše krví, nicméně Reverdy se vždy stavěl proti „angažované literatuře“ či „poezii okolností“, což je formulace módní v letech 1945-1946, kterou obrací v „okolnosti poezie“ – název eseje z roku 1946, v níž ne bez ironie vyvrací zastánce militantnosti: „Že jde básník na barikádu, je v pořádku, ale nemůže jít na barikádu a zároveň zpívat barikádu. Musí ji zazpívat před nebo po. Kromě toho je v jeho pojetí poezie klíčové slovo „cit“, poezie není ani ve věcech, ani ve slovech, dokonce není „nikde“, ale je to člověk, kdo ji uskutečňuje, kdo ji nachází v sobě, ve svém vztahu k věcem, ke světu, prostřednictvím slov:

„Žádná slova nejsou poetičtější než jiná. Vždyť poezie není více ve slovech než v západu slunce nebo v nádherném rozkvětu úsvitu – není více ve smutku než v radosti. Jde o to, co se stane se slovy, která se dostanou do lidské duše, když promění západ slunce nebo úsvit, smutek nebo radost. Je to proměna, kterou na věci působí slova a jejich vzájemné reakce v jejich uspořádání, které se odrážejí v mysli a ve vnímavosti.

Louis Aragon ve svém článku o Reverdyho smrti také napsal: „Jeho velikost, co bych k ní dodal srovnáváním s mrtvými a živými? Stále máme Saint-Johna Perse a Marii Noëlovou, byl tu Apollinaire, byl tu Eluard.

Mnoho básníků vzdává Pierru Reverdymu hold a věnuje mu své články nebo básně, například André du Bouchet a Ricardo Paseyro. René Char o něm řekl, že je to „básník bez biče a zrcadla“.

François Chapon, předseda Reverdyho výboru a básníkův přítel od roku 1955 až do jeho smrti, vypráví, že básník vedl „přísný život“ v ústraní a chudobě, s největší lhostejností a neústupností vůči jakékoli publicitě či proslulosti: „Čistota jeho chování odpovídala čistotě jeho básní. O své práci nikdy nemluvil. Setkal jsem se s mnoha spisovateli. Nikdy jsem se nesetkal s člověkem, který by se tak málo staral o své rukopisy a o své potomky.

U příležitosti 50. výročí básníkova úmrtí se 11. června 2010 v městské knihovně v Sablé-sur-Sarthe u kulatého stolu, který moderoval Emmanuel Vaslin, sešli Antoine Emaz, předseda komise pro poezii při Národním knižním centru a autor práce o zápiscích Pierra Reverdyho, Claude Cailleau, autor básníkova životopisu, a historik Jean Riouffreyt.

Autorovou tvorbou se často inspiruje zpěvačka Mylène Farmer.

Přečtěte si také, zivotopisy – Luc Tuymans

Externí odkazy

Zdroje

1. Pierre Reverdy
2. Pierre Reverdy
3. a et b Louis Aragon, « Un soleil noir s“est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 125
4. Louis Aragon, « Un soleil noir s“est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 126
5. André Breton, Œuvres complètes, no 1, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1988, note 3, p. 1075 (ISBN 978-2070111381).
6. ^ Retrieved from: www.poetryfoundation.org
7. ^ Vaughan, Hal, „Sleeping With The Enemy, Coco Chanel“s Secret War, Alfred A. Knopf, 2011, p. 24
8. ^ Hal Vauhan (2011)
9. ^ John Ashbery i introduktionen till sin engelskspråkiga översättning Haunted House (Black Square Editions, 2007; lintott press, 2015).
10. ^ Surrealismens manifest (1924), i „Surrealismens manifest“ (2011), s. 41, övers. Lars Fyhr.
11. ^ Ur dikten Paris-Noël, första gången tryckt i samlingsvolymen Plupart du temps (1945), där diktens tillkomsttid angavs till 1916. På svenska heter dikten Jul Paris i översättning av Colette Palm-Jensen (g. Marti) och Gunnar Harding. Fransk poesi 1910-1970 (FIBs Lyrikklubb/Tiden, 1973)
12. Zur Freundschaft mit Gris und dem wechselseitigen Einfluss auf den Kubismus: John Golding: Visions of the modern. University of California Press, Berkeley 1994, S. 94f.
13. bloodaxebooks.com (Memento vom 19. Oktober 2007 im Internet Archive)
14. Volker Zotz: Breton. Rowohlt, Reinbek 1990, ISBN 3-499-50374-3, S. 41.