Prince

gigatos | 17 února, 2022

Souhrn

Prince Rogers Nelson († 21. dubna 2016, Chanhassen, Minnesota) byl americký zpěvák, skladatel, textař, multiinstrumentalista, hudební producent a herec.

Prince působil v hudební branži od roku 1978. Zejména v 80. letech ovlivnil mezinárodní hudební scénu kombinací různých hudebních žánrů. Stylové spektrum jeho hudby sahalo od současného R&B, funku, soulu, popu a rocku až po blues a jazz. Prince si sám psal texty, skládal, aranžoval a produkoval své písně. Hrál také na nástroje jako kytara, elektrická baskytara, klavír, klávesy a bicí. Na většině svých studiových nahrávek hrál na všechny nástroje sám.

Prince prorazil na mezinárodní scéně v roce 1984 se singlem a albem Purple Rain ke stejnojmennému filmu, v němž si zahrál i hlavní roli. Během jeho života se po celém světě prodalo více než 100 milionů jeho desek a Prince získal sedm cen Grammy, v roce 1985 Oscara a v roce 2007 Zlatý glóbus. V roce 2004 byl uveden do Rokenrolové síně slávy.

V 90. letech se Prince důsledně zasazoval o práva na své duševní vlastnictví, což dával najevo mimo jiné svým odporem k nahrávacím společnostem. Kvůli neshodám s tehdejší nahrávací společností Warner Bros. Records se v letech 1993 až 2000 svého uměleckého jména vzdal. V této době používal místo vyslovitelného jména symbol jako pseudonym a často byl označován jako „The Artist Formerly Known As Prince“ nebo zkráceně TAFKAP. Po ukončení smlouvy s Warner Bros. Records si hudebník od května 2000 opět říkal Prince.

Na počátku 21. století se stále více distancoval od hudebního průmyslu a pro své nahrávky volil netradiční distribuční kanály; některá jeho alba byla občas dostupná pouze přes internet nebo jako příloha komerčních novin.

Posmrtné pocty Princově kariéře vzdali mimo jiné Barack Obama, Bono, Bruce Springsteen, Elton John, Madonna, Mark Knopfler, Michael Jordan a Mick Jagger. Od roku 2017 jsou všechny Princeovy nahrávky oficiálně spravovány společností The Prince Estate.

Přečtěte si také, zivotopisy – Hieronymus Bosch

Dětství a mládí

Prince Rogers Nelson se narodil v roce 1958 v Minneapolisu. Jméno dostal po svém otci Johnu Louisi Nelsonovi († 25. srpna 2001), který byl zaměstnancem společnosti Honeywell International v Minneapolisu na plný úvazek a ve volném čase vystupoval na místní scéně jako jazzový pianista se svou skupinou The Prince Rogers Trio. Na jednom ze svých koncertů v roce 1956 v Minneapolisu se Nelson seznámil s jazzovou zpěvačkou Mattie Dellou Shaw († 15. února 2002), která měla černošské i bělošské předky. Přijal ji jako zpěvačku do své jazzové kapely a 31. srpna 1957 se vzali. Z prvního manželství s manželkou Vivian (1920-1973) měl Nelson čtyři děti. Mattie Shaw měla se svým prvním manželem (1918-1992) syna (1953-2019).

V pozdějším rozhovoru John L. Nelson vysvětlil, že prvního syna z druhého manželství pojmenoval Prince, aby mohl uskutečnit to, co si Nelson předsevzal. manželé Nelsonovi spolu měli také dceru Tyku Evene, která je tak jedinou Princovou plnokrevnou sestrou.

Manželé spolu žili v domě v Minneapolis se sedmi dětmi ze tří různých vztahů, dokud se v roce 1965 fyzicky nerozešli a 24. září 1968 se nerozvedli. John L. Nelson se odstěhoval a Prince zůstal s matkou, která měla od roku 1967 vztah s Haywardem Juliusem Bakerem († 29. prosince 2010) a později se za něj provdala. „Od začátku jsem ho neměl rád,“ řekl Prince o svém nevlastním otci v pozdějším rozhovoru. Mattie Shaw a Baker spolu měli syna, který se tak stal jedním z Princových šesti nevlastních sourozenců.

Kvůli sporům s Bakerem se Prince v roce 1970, když mu bylo dvanáct let, přestěhoval ke svému biologickému otci. John L. Nelson však v roce 1972 vykázal svého syna z domu, protože se stýkal s dívkou. Od té doby žil Prince u své tety, Nelsonovy sestry, až se ho nakonec v roce 1973 ujala Bernadette Andersonová (1932-2003). Byla rozvedená a měla šest dětí. S jejím synem André Simonem Andersonem (* 1958), který si později říkal André Cymone, se Prince seznámil už ve škole v roce 1965.

V červnu 1976 složil Prince závěrečné zkoušky na střední škole Central High School a v prosinci 1976, ve svých 18 letech, se nastěhoval do svého prvního vlastního bytu v Minneapolis.

Přečtěte si také, zivotopisy – Dan Flavin

Rodina

Od srpna 1985 do konce dubna 1986 byl 160 cm vysoký zpěvák Prince zasnoubený se Susannah Melvoinovou a žil s ní v Chanhassenu v Minnesotě. Od roku 1987 byl zasnoubený se Sheilou E., která vztah ukončila v roce 1988. Své partnerství a zasnoubení tehdy manželé tajili. Teprve v září 2014 Sheila E. zveřejnila obojí ve své autobiografii.

8. srpna 1990 se Prince na koncertě v Mannheimu seznámil s o 15 let mladší tanečnicí Mayte Garciaovou. Prince byl s tehdy nezletilou Garciou v neustálém kontaktu a v roce 1992 ji začlenil do své doprovodné skupiny The New Power Generation jako tanečnici a doprovodnou zpěvačku. Dne 14. února 1996 se v Minneapolisu vzali a v manželství se jim narodil syn, který se narodil 16. října 1996 v Minneapolisu. Dítě bylo předčasně narozené, trpělo Pfeifferovým syndromem typu 2 s tělesným a mentálním postižením a po týdnu 23. října 1996 zemřelo. V srpnu 1997 byla Garciová znovu těhotná, ale po třech měsících potratila. V létě 1998 se Prince a Garcia rozešli a ona se přestěhovala do Marbelly do sídla, které jí Prince koupil. Manželství bylo rozvedeno v květnu 2000.

Prince se podruhé oženil 31. prosince 2001 na Havaji, tentokrát s Kanaďankou Manuelou Testolini (* 19. září 1976), s níž se seznámil v roce 1997 na svém tehdejším turné Love-4-One-Another-Charities, kde pracovala jako konzultantka. Manželství zůstalo bezdětné a Testolini podal 24. května 2006 žádost o rozvod.

Od podzimu 2014 až do své smrti udržoval Prince vztah se zpěvačkou Judith Hill, který Hill oznámila až 16. června 2016 – dva měsíce po Princově smrti. Princ jen zřídka komentoval zprávy týkající se jeho soukromého života. Přísně ji chránil.

Přečtěte si také, zivotopisy – Baron Haussmann

Smrt

Večer 14. dubna 2016 Prince kolem 23:30 ukončil svůj druhý koncert v divadle Fox Theatre v Atlantě ve státě Georgia. Během nočního letu domů ztratil vědomí a jeho pronajaté soukromé letadlo nouzově přistálo v 01:00 v Moline ve státě Illinois, asi 60 minut letu před plánovaným příletem do jeho rodného města Minneapolis. Předávkoval se lékem proti bolesti Percocet, což je kombinace oxykodonu – silného opioidu – a paracetamolu, a ještě na letišti mu byl podán opioidní antagonista naloxon jako antidotum. Poté byl hospitalizován. Podle deníku The New York Times byl léta závislý na lécích a Sheila E. po Princově smrti uvedla, že trpěl bolestmi kyčlí a kolen, které byly důsledkem dlouholetého tancování na vysokých podpatcích.

Prince opustil nemocnici v Moline 15. dubna kolem půl deváté ráno a odletěl zpět do Minneapolis. Dne 20. dubna se jeho vedení kvůli „vážné zdravotní situaci“ obrátilo na Howarda Kornfelda, kalifornského lékaře, který se specializuje na pacienty závislé na drogách. Protože se Kornfeld nemohl pohřbu zúčastnit, jeho syn Andrew, v té době spolupracovník a student medicíny, odletěl následující den do Minneapolis, aby Prince navštívil.

21. dubna 2016 našel Prince jeho osobní asistent a spolupracovník Kirk Johnson bez známek života ve výtahu v jeho studiu Paisley Park v Chanhassenu.Andrew Kornfeld zalarmoval záchrannou službu v 9:43 místního času. Pokusy o resuscitaci byly neúspěšné a Prince byl v 10:07 místního času prohlášen za mrtvého ve věku 57 let. Tělo bylo zpopelněno následující den. Princova urna je navržena jako zmenšený model jeho studia Paisley Park a zdobí ji fialový symbol, který nosil jako své umělecké jméno v letech 1993 až 2000. Urna se nachází ve studiu Paisley Park, ale oficiálně ji již nelze navštívit.

Dne 2. června 2016 zveřejnili minnesotští koronerové pitevní zprávu; jako příčina smrti bylo určeno předávkování lékem proti bolesti fentanylem, který si Prince aplikoval sám. Hudebníkova smrt je označována za nešťastnou náhodu. V srpnu 2016 vyšetřovatelé oznámili, že při prohlídce studia Paisley Park 21. dubna 2016 ve 14:28 místního času našli tablety, které podle etikety na obalu léků představovaly hydrokodon proti bolesti, ve skutečnosti však obsahovaly mnohem silnější opioid fentanyl, na který Prince neměl lékařský předpis. Lékaři nepsali recepty pod jeho skutečným jménem, ale používali pro Prince pseudonym, aby skryli jeho pravou identitu. Podle důkazů nic nenasvědčuje tomu, že by Prince užil fentanyl vědomě. Odkud hudebník falešné léky proti bolesti získal, se nepodařilo objasnit.

Dva roky po Princově smrti ukončila prokuratura 19. dubna 2018 vyšetřování bez vznesení obvinění; nebyly nalezeny žádné důkazy o zlovolném motivu, trestném činu, úmyslu ani spiknutí. Po ukončení vyšetřování podala Princova rodina žaloby na hudebníkovy ošetřující lékaře, ale všechny byly koncem roku 2019 americkými soudy zamítnuty.

Přečtěte si také, civilizace – Wessex

Will

Jelikož Prince nenapsal závěť, byli jeho biologická sestra Tyka Evene Nelsonová (nar. 1960) a jeho tehdejších pět žijících nevlastních sourozenců Sharon Louise Nelsonová († 3. září 2021), Alfred Alonzo Jackson († 29. srpna 2019) a Omarr Julius Baker (nar. 1970) na základě soudního rozhodnutí v květnu 2017 jmenováni dědici.

Vznikl však právní spor o Princův majetek, který zahrnoval nemovitosti i hodnotu jeho hudebního katalogu a nahrávek s nevydanými zvukovými záznamy. Především banka Comerica Bank & Trust, dědický soud odpovědný za Princův majetek a daňový úřad Spojených států se nedokázaly dohodnout na jediné částce. Tři mladší sourozence, Tyka Nelsona, Alfreda Jacksona a Omarra Bakera, přitom zastupovalo americké hudební vydavatelství Primary Wave, které od nich v létě 2020 odkoupilo všechny nebo většinu podílů a získalo tak 42% podíl. Tři starší sourozence Sharon Nelsonovou, Norrine Nelsonovou a Johna Rodgera Nelsona zastupovali Charles F. Spicer Jr., soudem jmenovaný poradce, režisér a hudební producent, a právník L. Londell McMillan (* 1966), který s Princem spolupracoval v 90. letech a v roce 2000 a radil mu v právních záležitostech.

V lednu 2022, tedy téměř šest let po Princově smrti, se všechny strany nakonec dohodly na částce 156,4 milionu amerických dolarů (tehdy asi 140 milionů eur), což znamená, že rozdělování majetku by mohlo začít v únoru 2022. Majetek bude rozdělen mezi základní vlnu a tři princovy nejstarší sourozence nebo jejich rodiny. Vypořádání Princovy pozůstalosti bylo považováno za jeden z nejkomplikovanějších a nejdražších dědických případů v historii Minnesoty, neboť daňoví exekutoři z Princova majetku strhli desítky milionů dolarů.

Přečtěte si také, civilizace – Královské Prusko

Hudební začátky

Když se Princův otec John L. Nelson odstěhoval od rodiny, nechal v domě klavír. Prince toho využil a sám se naučil hrát na klavír. Když od roku 1973 žil v rodině Andrého Andersona, oba mladí lidé spolu hodně podnikali a učili se hrát na kytaru, elektrickou basu, klávesy, bicí a později i na syntezátory. Společně s Princovým bratrancem z druhého kolena založili svou první skupinu Phoenix. Byl pojmenován podle alba skupiny Grand Funk Railroad z roku 1972 a Prince se ujal zpěvu a hry na elektrickou kytaru. Po přejmenování Phoenix na Soul Explosion se v roce 1974 skupina přejmenovala na Grand Central Corporation. Zpívali písně známých umělců. Ve stejném roce převzal bicí nástroje v Grand Central Corporation Morris Day, který se později stal zpěvákem skupiny The Time. V roce 1975 si Prince najal hudebník Pepé Willie (* 1948) jako studiového hudebníka a se svou skupinou 94 East nahrál několik písní, které vyšly až v roce 1986 na albu Minneapolis Genius.

Na jaře 1976 se Grand Central Corporation přejmenovala na Shampayne a Prince s kapelou nahrál další písně ve studiu MoonSound v Minneapolis. Toto studio patřilo anglickému rodákovi Chrisi Moonovi (* 1952), který psal básně a texty, jež chtěl zhudebnit. Prince mu pomohl a na oplátku mu bylo umožněno nahrávat vlastní hudbu ve studiu MoonSound zdarma. To mu umožnilo rozvíjet své znalosti v oblasti zvukového inženýrství a také se vzdělávat jako hudebník. V té době se skupina Champagne rozpadla. Chris Moon poradil Princovi, aby se zbavil svého příjmení Nelson a vystupoval pod uměleckým jménem „Prince“. Moon však odmítl stát se Princovým manažerem. Místo toho kontaktoval Owena Husneyho (* 1947), majitele reklamní agentury v Minneapolis, a pustil mu písně od Prince. V prosinci 1976 se Husney na základě smlouvy stal Princovým prvním manažerem a začátkem dubna 1977 oba odletěli do Kalifornie. Husney si tam domluvil schůzky se zástupci různých nahrávacích společností, aby s Princem podepsal uměleckou smlouvu. 25. června 1977 podepsal Prince svou první nahrávací smlouvu s Warner Bros Records, která mu mimo jiné zaručovala rozpočet 180 000 amerických dolarů na první tři alba. Prince měl smlouvu se společností Warner Bros. Records do 31. prosince 1999.

Přečtěte si také, dejiny – Bangladéšská válka za nezávislost

První kroky v hudební branži (1978-1981)

Debutové album For You vyšlo v dubnu 1978, ale nebylo komerčně úspěšné a v USA nedosáhlo zlatého statusu. Náklady na výrobu byly navíc tak vysoké, že rozpočet 180 000 amerických dolarů plánovaný na první tři alba byl téměř vyčerpán hned s prvním albem.

Na jaře 1979 si Prince najal manažerskou agenturu Boba Cavalla (* 1939) a Josepha Ruffala, které se tehdy kvůli jejich italskému původu žertem říkalo Spaghetti Inc.. Spolu s partnerem Stevenem Fargnolim (1949-2001) převzali poradenskou funkci pro umělce až do 31. prosince 1988. Jeho druhé album Prince bylo mnohem úspěšnější než první, ale Prince ho považoval za ústupek hudebnímu vkusu veřejnosti. Sám by se raději vydal jiným hudebním směrem a zkoušel nové věci.

V roce 1980 vyšlo jeho třetí album Dirty Mind, s nímž se Prince definitivně rozloučil s představou, že se možná stane novým Steviem Wonderem. Zbavil se svého afro vzhledu a přijal krátký účes. Kromě toho se často objevoval na veřejnosti v tangách a trenčkotu v kombinaci s punčochami nad kolena a vysokými podpatky. V hudební oblasti Prince stále více experimentoval a věnoval se hudebním žánrům, které se neobjevily na jeho prvních dvou albech.

Princova hudba obsahovala různé styly, a proto neoslovovala jasnou cílovou skupinu. Díky svému androgynnímu vzhledu a neobvyklému stylu oblékání získal brzy image excentrika. Díky svým někdy velmi chlípným textům písní a mediální plachosti působil záhadně. V jednom ze svých vzácných rozhovorů Prince tehdy řekl, že se „opravdu velmi stydí“ před cizími lidmi. V letech 1982-1990 poskytl pouze pět rozhovorů.

Přečtěte si také, dejiny – Anglická občanská válka

Národní a mezinárodní průlom (1982-1986)

Dvojalbum 1999, vydané v říjnu 1982, nehrálo zpočátku v amerických hitparádách významnější roli, dokud televizní stanice MTV nezařadila v prosinci 1982 do vysílání videoklip k singlu 1999. Album a singly Little Red Corvette a Delirious se v roce 1983 poprvé umístily v první desítce nejlepších desek v USA. To znamenalo jeho komerční průlom a přechod na národní úroveň.

V zákulisí však mezi ním a členy kapely vzniklo napětí. Princ se nechal chránit osobním strážcem. Pouze při živých vystoupeních byl stále se svými hudebníky. V srpnu 1983 Prince konečně představil novou doprovodnou skupinu a nazval ji The Revolution.

Rok 1984 byl komerčně nejúspěšnějším rokem Princovy kariéry. Album Purple Rain bylo vydáno a 24 týdnů se drželo na prvním místě americké albové hitparády. Získala také dvě ceny Grammy. Pilotní singl alba, When Doves Cry, se pět týdnů držel na prvním místě americké singlové hitparády. Turné Purple Rain se stalo nejúspěšnějším turné Princovy kariéry; za hudební film Purple Rain získal Oscara za nejlepší filmovou hudbu. Prince se prosadil i na mezinárodním poli. Rocková balada Purple Rain a stejnojmenné album se v řadě zemí dostaly do první desítky. Purple Rain je celosvětově nejprodávanějším Princovým albem s 25 miliony nosičů.

Mezitím Prince ve svých vystoupeních kladl větší důraz na choreografii, součástí jeho image byly i nadále svérázné kostýmy. Kromě vysokých podpatků byly v letech 1984 a 1985 na Princeově pódiovém oblečení nápadné také přiléhavé kalhoty s volánky a krajkovými manžetami a fialový trenčkot.

Bezprostředně po udílení American Music Awards 28. ledna 1985, kde Prince zvítězil ve třech kategoriích, se sešlo mnoho hudebníků, aby nahráli píseň We Are the World pro hudební projekt USA for Africa. Pro Prince byla vyčleněna textová linka a ve studiu mu bylo vyhrazeno místo, aby ji mohl zpívat hned vedle Michaela Jacksona. Prince se však bez udání důvodu na albu neobjevil a později místo toho na něj přispěl vlastní písní. Tím si upevnil pověst egocentrika.

V roce 1985 Prince založil hudební vydavatelství Paisley Park Records s finanční účastí Warner Bros. Records. Ve stejném roce vyšlo na tomto labelu jeho album Around the World in a Day. Album nedosáhlo takových prodejních čísel jako Purple Rain, ale přesto se tři týdny drželo na prvním místě americké albové hitparády. Koncem března 1986 vyšlo album Parade, poslední, které Prince natočil ve spolupráci s The Revolution. Obsahuje jeden z jeho nejúspěšnějších singlů Kiss. Parade slouží jako soundtrack k Princovu druhému filmu Under the Cherry Moon, který se však úspěchu Purple Rain nepřiblížil. Dne 17. října 1986 byl oficiálně oznámen rozpad skupiny The Revolution.

Přečtěte si také, zivotopisy – Duccio di Buoninsegna

Podpis „☮“ Times až do změny názvu (1987-1992)

V březnu 1987 vyšlo dvojalbum Sign „☮“ the Times, které kritika považuje za vrchol Princovy hudební tvorby. Vydavatelství Warner Bros. Records chtělo, aby Prince v té době vyrazil na turné po USA, ale on to odmítl.

11. září 1987 byl v Chanhassenu ve státě Minnesota otevřen komplex budov za deset milionů dolarů. Až do jeho smrti byla tato nemovitost jeho hlavním soukromým sídlem a také soukromým hudebním studiem, kde měl různá nahrávací studia a místnosti pro nahrávání koncertů, videí a filmů. Studio Paisley Park lze posmrtně oficiálně navštívit za poplatek. Princova nevlastní sestra Sharon Nelsonová (* 1940) řekla: „Chtěl, aby to bylo muzeum. Všechny položky jsou strategicky rozmístěny. To uvidí fanoušci. Prince to přesně naplánoval. Měl vizi a uskutečnil ji.“

Princovo další album mělo vyjít v prosinci 1987 pod názvem Black Album. Týden před datem vydání však Prince dodávku alba zrušil. V roce 1990 to zdůvodnil tím, že si uvědomil, že člověk může kdykoli zemřít a bude souzen podle toho, co po sobě zanechá. Černé album se stalo jedním z nejprodávanějších bootlegů v historii hudby, prodalo se ho přes 250 000 kopií, než ho v listopadu 1994 oficiálně vydala společnost Warner Bros Records.

Navzdory dobrým recenzím na jeho poslední alba Princeova popularita v USA v roce 1988 poklesla a jeho komerční úspěch tam klesl. Naproti tomu jeho popularita v Evropě rostla. Poprvé se album Lovesexy prodávalo lépe v Evropě než v jeho rodné zemi.

Když byl v červnu 1989 uveden film Batman, Prince se opět dočkal celonárodního komerčního úspěchu. Stejnojmenné album vyšlo jako soundtrack k filmu a stejně jako singl Batdance se dostalo na první místo americké hitparády. Následující rok se jeho album Graffiti Bridge stalo soundtrackem ke stejnojmennému hudebnímu filmu, který se však ukázal jako neúspěšný. Na rozdíl od filmu o Batmanovi se Graffiti Bridge v kinech téměř neobjevil. Na konci roku 1990 proto Prince propustil svůj management. Od té doby už neměl manažera a podnikal sám.

Na konci roku 1990 založil Prince svou novou doprovodnou skupinu The New Power Generation, zkráceně The NPG. Tato kapela, jejíž složení v průběhu let obměňoval, ho od té doby podporovala na koncertech a studiových nahrávkách. Díky úspěchu singlů Gett Off a Cream se jeho 13. album Diamonds and Pearls (1991) stalo po Purple Rain druhým nejprodávanějším Princovým albem na světě. Podobně jako v roce 1983 však i během turné Diamonds and Pearls v roce 1992 došlo k zákulisnímu napětí mezi Princem a jeho hudebníky. Kapela například jela společně v tourbusu, zatímco Prince jel samostatně v limuzíně s bodyguardy a tanečníky.

Dne 31. srpna 1992 Prince prodloužil svou stávající smlouvu s Warner Bros. Records o dalších šest alb do 31. prosince 1999. Veškeré informace o finančních detailech obsahu smlouvy jsou však spekulací, neboť o tom existují pouze velmi rozdílná prohlášení, ale žádné oficiální zprávy. Prince v roce 1992 obvinil nahrávací společnost Warner Bros Records z nízké prodejnosti následujícího alba Love Symbol ve srovnání s Diamonds and Pearls. Obvinil ji, že album nepropaguje dostatečně intenzivně. Kromě toho Prince obecně nesouhlasil s nahrávací společností ohledně prodejní strategie. Nahrávací společnost ho v minulosti několikrát vyzvala, aby nevydával příliš mnoho alb za sebou, aby svou hudbou nepřesytil hudební trh. Alan Leeds, tehdejší výkonný ředitel studia Paisley Park, o Princovi po jeho smrti v roce 2016 řekl: „Ale když něco nešlo podle jeho představ, rozhodl se, že za to může management a nahrávací společnost, a ignoroval rozhodnutí, která sám učinil.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Nicolas Léonard Sadi Carnot

Bezejmenný čas (1993-2000)

Na začátku roku 1993 došlo konečně k otevřenému konfliktu mezi Princem a Warner Bros. Records. Nahrávací společnost požadovala tvůrčí přestávku a chtěla vydat jeho album největších hitů. Prince měl pocit, že je omezována jeho umělecká svoboda. 7. června 1993, v den hudebníkových 35. narozenin, studio Paisley Park v tiskové zprávě oznámilo, že Prince mění své umělecké jméno na nevyslovitelný symbol, který nazývá „Symbol lásky“.

V soukromém životě Princeovi nevadilo, že mu členové rodiny a dlouholetí přátelé nadále říkají „Prince“, ale na veřejnosti už nechtěl být oslovován svým starým uměleckým jménem. V masmédiích se mu nyní říkalo „The Artist Formerly Known As Prince“ – zkráceně „TAFKAP“ – nebo prostě „The Artist“ a Prince si na tvář napsal výraz „Slave“. Jako zdůvodnění vysvětlil: „Pokud nevlastníte své pány, pán vlastní vás.“ Toto prohlášení naráželo na skutečnost, že společnost Warner Bros. Records v té době vlastnila autorská práva na všechny písně, které pro ni Prince během své kariéry nahrál. V jednom rozhovoru v roce 1994 Prince uvedl, že se cítil „ochromený a omezený“.

Následně se Prince stále více distancoval od probíhající smlouvy s Warner Bros. Records. Sám svá alba a singly vydané u Warneru propagoval jen minimálně nebo vůbec. Od roku 1993 Prince dodával nahrávací společnosti převážně starší a méně kvalitní písňový materiál, aby splnil smlouvu. Právníci společnosti Warner však upustili od žaloby na umělce. Podobný soudní proces, který v roce 1983 vedla společnost Geffen Records proti Neilu Youngovi, se protáhl a Warner Bros. Records se obávali možného poškození své image. V roce 1994 ukončila společnost Warner Bros. Records spolupráci s Princovým vydavatelstvím Paisley Park Records, načež Prince v témže roce založil vlastní vydavatelství NPG Records, které existuje dodnes. V roce 1995 Prince odmítl vydavatelství Warner Bros. Records s tím, že má 50 nových písní a už nějakou dobu pracuje na albu Emancipation, které bude jeho prvním albem, až bude opět svobodný. Booklet alba Chaos and Disorder (1996) pak obsahoval následující text: „Původně zamýšlená 4 pouze pro soukromé použití, tato kompilace slouží jako poslední původní materiál nahraný O(+> 4 warner brothers records“.

V letech 1994 až 2000 podepsal Prince pod nevyslovitelným symbolem také smlouvy s různými dalšími nahrávacími společnostmi, u nichž vydal několik alb – souběžně se smlouvou u Warner Bros. Records. Ve všech nahrávacích smlouvách, které Prince podepsal po své poslední smlouvě s Warner Bros. Records, si zajistil autorská práva na své vlastní písně. Alba, která Prince vydal jako „symboly“ u nahrávacích společností, jako jsou EMI nebo Arista Records, velmi intenzivně prodával. U příležitosti vydání alba Emancipation (1996) byl Prince například hostem v pořadu The Oprah Winfrey Show a v rámci mezinárodní reklamní kampaně na album Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) se poprvé objevil v německé televizi jako hudební host v Die Harald Schmidt Show.

23. srpna 1997 se Prince na after-show v Nashvillu v Tennessee seznámil s baskytaristou Larrym Grahamem a mezi oběma hudebníky vzniklo přátelství. Od roku 1998 Graham pravidelně hostoval na Princových koncertech a pracoval také jako studiový hudebník na Princových produkcích. Graham byl tehdy stejně jako dnes svědkem Jehovovým; Prince se k této denominaci připojil v roce 2001 a zůstal jejím členem až do své smrti.

V lednu 1998 vydal Prince album Crystal Ball. Po letech neshod s vydavatelstvím Warner Bros. Records se nyní poprvé vyčlenil z nahrávacího průmyslu obecně: své album tehdy distribuoval výhradně na internetu prostřednictvím svých webových stránek. Tam bylo možné objednat limitovanou edici 5 CD, která vyšla pouze u jeho vlastního vydavatelství NPG Records.

31. prosince 1999 skončila smlouva s Warner Bros Records a 16. května 2000 oznámil The Artist Formerly Known As Prince na tiskové konferenci v New Yorku, že se vrátí ke svému původnímu uměleckému jménu Prince.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edmund I.

Prince a internet (2001-2004)

Po skončení smlouvy s Warner Bros. Records Prince více než čtyři roky nespolupracoval s žádnou velkou nahrávací společností. Místo toho vytvořil v únoru 2001 své webové stránky NPG Music Club.com, na kterých se tehdy bylo možné za poplatek zaregistrovat jako doživotní člen. S pomocí těchto webových stránek Prince od roku 2001 do začátku roku 2004 prováděl distribuci své hudby. Díky tomu se mohl sám rozhodnout, kolik a které písně chce vydat a kdy, protože už nebyl závislý na rozhodnutích nahrávací společnosti. Mohl také rychleji zpřístupnit svou hudbu; některá jeho alba byla k dispozici výhradně ke stažení.

Pro některá alba podepsal Prince také smlouvy s nezávislými vydavatelstvími, která alba distribuovala tradičním způsobem. Členové NPG Music Club.com si mohli alba stáhnout nebo předobjednat k volnému prodeji čtyři týdny před řádným vydáním. Prince také nabídl členům další možnosti, například rezervaci nejlepších míst na turné One Nite Alone Tour (2002) prostřednictvím webových stránek a přístup ke zvukovým zkouškám, které Prince obvykle prováděl před každým koncertem.

Prince byl oceněn cenou Webby za celoživotní dílo, která byla udělena za jeho využívání internetu. Jednak byl prvním umělcem, který se již etabloval v hudebním průmyslu a prodával své album – Crystal Ball v roce 1998 – výhradně přes internet, jednak v roce 2001 vytvořil NPG Music Club.com, což byla v té době nová kontaktní a distribuční platforma. NPG Music Club.com, který sloužil nejen jako oficiální webová stránka, ale byl také oblíbenou fanouškovskou platformou s rozsáhlými informacemi, chatem a možnostmi stahování, Prince v červenci 2006 uzavřel.

Přečtěte si také, dejiny – Karakojunluská říše

Návrat (2004-2007)

Princova popularita v průběhu let klesala a při jeho návratu v roce 2004 nebyl v mezinárodních hitparádách téměř zastoupen. Na předávání cen Grammy v únoru 2004 vystoupil s Beyoncé a zazpíval duet svého hitu Purple Rain. Předávání cen Grammy přenášela televize v různých zemích, takže se o něm opět začalo mluvit na mezinárodní scéně.

V dubnu 2004 vydal album Musicology. Po pěti letech vyšlo album, které bylo prodáváno po celém světě tradičním způsobem s podporou velkého vydavatelství Columbia Records. Album Musicology získalo v USA dvojnásobnou platinu a bylo oceněno dvěma cenami Grammy. Turné Musicology bylo celosvětově nejúspěšnějším turné roku 2004.

V roce 2006 vydal u vydavatelství Universal album 3121, které získalo dobré recenze. Po albech Purple Rain (1984), Around the World in a Day (1985) a Batman (1989) se stalo jeho čtvrtým a posledním albem na prvním místě americké hitparády.

Na začátku února 2007 Prince vystoupil během přestávky v poločasové přestávce Super Bowlu XLI v Miami, což bylo odrazem jeho obnovené popularity v celé zemi. Představení sledovalo přibližně 140 milionů amerických televizních diváků. Znovu sklidil úspěch i na mezinárodní scéně; například vstupenky na jeho vystoupení na jazzovém festivalu v Montreux v červenci 2007 byly vyprodány během deseti minut.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jan Zikmund Zápolský

Vyznamenání v hudebním průmyslu (2007-2013)

I přes svůj opětovný úspěch Prince stále nechtěl být podřízen žádné nahrávací společnosti. Album Planet Earth, které vydala společnost Sony Music koncem července 2007, dostali čtenáři britského nedělníku The Mail on Sunday jako bezplatnou přílohu již 15. července 2007, protože Prince s tímto listem podepsal vlastní smlouvu. Společnost Sony BMG Music England to považovala za urážku a album Planet Earth ve Velké Británii nevydala.

O rok později vydal Prince knihu 21 nocí. 256stránková fotografická kniha dokumentuje Princův pobyt v Londýně během jeho koncertní série od srpna do září 2007. Kniha navíc obsahuje CD Indigo Nights, kompilaci různých aftershows v hudebním klubu indigO2, které Prince pořádal po skončení pravidelných londýnských koncertů. Indigo Nights byla vydána výhradně jako knižní příloha a neprodávala se na CD.

V březnu 2009 vyšla dvě alba Lotusflow3r a MPLSound, která bylo v té době možné zakoupit pouze prostřednictvím Princových webových stránek a amerického maloobchodního řetězce Target Corporation, s nímž měl Prince podepsanou smlouvu. Tímto způsobem se Prince opět vyhnul nahrávacím společnostem a organizoval prodej svých CD alternativními kanály. V USA dělal rozsáhlou reklamu na alba a vystupoval v různých televizních pořadech. Mimo USA byla alba v té době dostupná pouze jako dovoz.

Princovo album 20Ten, vydané v červenci 2010, se v Německu, Rakousku a Švýcarsku prodávalo výhradně jako příloha srpnového vydání hudebního časopisu Rolling Stone. V ostatních evropských zemích bylo CD k dispozici pouze jako novinová příloha. Tím se Prince opět vyčlenil z hudebního průmyslu a distribuoval album podobným způsobem jako v roce 2007. Po deseti letech opět poskytl rozhovor britským novinám. Deníku Daily Mirror řekl, že s internetem je „úplný konec“. Jeho nové písně by se nestahovaly, protože pochyboval o přijetí platebního systému. Věří však, že najde nové způsoby distribuce své hudby.

Přestože Prince v říjnu 2011 podepsal smlouvu se švýcarským nezávislým vydavatelstvím Purple Music, v září 2012 prohlásil, že v současné době nechce nahrávat nové album: „Jsme opět na trhu se singly. Přijde mi šílené přijít tam s novým albem.“

V prosinci 2012 Prince založil novou doprovodnou skupinu 3rdEyeGirl. Tuto kapelu tvořily tři hudebnice: Donna Grantisová na elektrickou kytaru, Hannah Fordová na bicí a Ida Kristine Nielsenová na elektrickou baskytaru.

Přečtěte si také, zivotopisy – André Masson

Poslední tvůrčí fáze (2014-2016)

Protože Princeova nahrávací smlouva s velkým vydavatelstvím Universal, která platila od roku 2005, skončila 31. března 2014, podepsal v dubnu novou smlouvu s Warner Bros Records na dobu dvanácti měsíců a vrátil se k tomuto vydavatelství. Podle společnosti mu nyní patřila všechna práva na písně, které pro Warner nahrál. Žádné finanční podrobnosti smlouvy nebyly zveřejněny. Koncem září 2014 vydal Prince u Warner Bros. Records dvě studiová alba Art Official Age a PlectrumElectrum. Koncem listopadu také smazal své účty na Facebooku, Instagramu a YouTube. Oficiální důvod Prince neuvedl.

V prosinci 2015 vydal Prince své 39. studiové album s názvem HITnRUN Phase Two, které bylo jeho posledním albem vydaným za jeho života. HITnRUN Phase Two distribuovalo jeho vlastní hudební vydavatelství NPG Records.

Večer 16. dubna 2016 Prince naposledy vystoupil na veřejnosti; v rámci „taneční party“ ve svém studiu Paisley Park zahrál dvě písně na klavír a oznámil vydání nového živého alba Piano & A Microphone.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alexandr Rodčenko

The Prince Estate (od roku 2017)

Od roku 2017 všechny Princeovy hudební nahrávky oficiálně spravuje společnost Comerica ve spolupráci s The Prince Estate. Správci The Prince Estate jsou Troy Carter (Carter byl bývalým hudebním manažerem Lady Gaga a od září 2018 je také poradcem společnosti Spotify. V letech 2014 až 2017 byl Howe viceprezidentem pro umělce a repertoár ve společnosti Warner Bros Records.

Koncem června 2018 oznámila společnost The Prince Estate, že velké vydavatelství Sony Music Entertainment získalo distribuční práva na 35 dříve vydaných Princových alb. Dohoda byla uzavřena ve dvou fázích: Od podpisu smlouvy mohla společnost Sony vydat 23 alb, která Prince vydal v letech 1995-2010, včetně singlů, b-stran, remixů, nealbových skladeb, živých nahrávek a videoklipů vydaných v tomto období. Druhá fáze začala v roce 2021 a bude zahrnovat dalších 12 Princových alb z let 1978 až 1996 a také písně z let 2014 až 2015. Výše nákupu nebyla zveřejněna. Až do roku 2021 vlastnila společnost Warner Bros Records práva na distribuci písní Prince z let 1978 až 1994 a z let 2014 až 2015.

V roce 2019 Michael Howe uvedl, že katalogizace Princova archivu byla „detektivní prací“, protože mnoho nahrávek nebylo označeno. Kromě toho bylo množství hudby, kterou Prince vyprodukoval a následně vyhodil, „obrovské“. Archiv byl od té doby přesunut ze studia Paisley Park v Minneapolis „na tajné a bezpečné místo v Hollywoodu“, kde je „velmi dobře střežen“; dalo by se říci, že je to „pevnost“. O případném vydání Prince rozhodnou jeho dědicové ve spolupráci s The Prince Estate, pokračoval. Howe je také v kontaktu s některými odborníky na fanoušky. Mnohé pásky však nejsou v dobrém stavu, protože „na ně po desetiletí sedal prach“. Zatím se však nic „nenapravitelného“ nestalo. Howe ví, že Prince několikrát řekl, že si je vědom toho, že obsah jeho archivu bude posmrtně zveřejněn. Materiálu by bylo dost na vydání „mnoha, mnoha, mnoha let alb Prince“. Právní situace však není jednoduchá, protože se do ní zapojují různé nahrávací společnosti a hudebníci.

V červenci 2021 vydala společnost The Prince Estate studiové album Welcome 2 America, které Prince nahrál v roce 2010, ale nevydal.

Od Princeova debutového alba For You z roku 1978 se na jeho vydaných deskách objevuje věta „Produced, Arranged, Composed and Performed by Prince“, kterou lze považovat téměř za jeho ochrannou známku. Všechny texty a melodie svých písní si Prince napsal sám, na mnoha studiových albech hrál také na hudební nástroje. Doprovodní hudebníci, kteří mu pomáhali při nahrávání studiových alb, hráli na nástroje jako baskytara, bicí nebo kytara pouze v jednotlivých písních. Na Princových studiových albech pravidelně hostují Clare Fischer a Sheila E. od 80. let, Candy Dulfer, Larry Graham a Maceo Parker od 90. let a trombonista Greg Boyer od roku 2002. V roce 2003 Prince spolupracoval s houslistkou Vanessou Mae a v roce 2007 s bývalými členkami skupiny The Revolution Wendy Melvoin a Lisou Coleman.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jaunutis

Hudební styl

Typickým rysem Princovy hudební tvorby je její stylová rozmanitost. Jednak se ve své kariéře pohyboval na velmi odlišných hudebních terénech, jednak na svých albech a písních opakovaně kombinoval různé hudební styly. Nelze ho proto přiřadit výhradně k jednomu konkrétnímu hudebnímu žánru.

Jeho hudební vývoj začal v 70. letech. Jako teenager hrál se svými tehdejšími kapelami písně například od umělců jako Earth, Wind and Fire, Grand Funk Railroad, James Brown, Jimi Hendrix, Parliament, Sly & the Family Stone a Stevie Wonder. Prince ovlivnili také Carlos Santana a Joni Mitchell.

Na jeho prvních dvou albech For You (1978) a Prince (1979) převládalo současné R&B, ale i funk, rock a pop s vlivy diska. V osmdesátých letech rozšířil své hudební spektrum a stále vynalézavěji kombinoval různé hudební styly. Na albech Dirty Mind (1980) a Controversy (1981) se objevily písně z žánrů new wave, rockabilly a rock“n“roll. 1999 (1982) a Purple Rain (1984) jsou také ovlivněny elektrofunkem a elektronickou taneční hudbou. Na albu Around the World in a Day (1985) objevil Prince éru hippies a vytvořil album plné psychedelického soulu, psychedelického rocku a R&B písní.

V této době bylo patrné, že zpočátku upustil od standardních nástrojů typických pro hudbu R&B, jako jsou dechové nástroje. Místo saxofonu a trubky použil syntezátory. Teprve na albu Parade (1986) použil také dechové a smyčcové nástroje – částečně ve spolupráci s aranžérkou Clare Fischerovou. Ve stejné době se v jeho hudbě objevují první jazzové vlivy. Stylové spektrum jeho alba Sign „☮“ the Times (1987) sahá od gospelových a soulových balad přes R&B a funk až po rock. Na albu Batman (1989) poprvé použil v některých svých písních samply převzaté z filmových hlášek z filmu Batman.

Prince poprvé použil Linn LM-1 jako bicí automat v roce 1981 a nahrál na něj některé své písně až do roku 1987 včetně. Předtím a v následujících letech obvykle hrál na bicí. Teprve na albech Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) a 20Ten (2010) se Prince vrátil k používání typického modelu Linn LM-1 z 80. let pro nahrávání některých svých písní. Dalším typickým znakem jeho studiových alb jsou kytarové skladby, proto byl Prince občas přirovnáván k Jimimu Hendrixovi, ačkoli sám Prince byl toho názoru, že zní podobně jako Carlos Santana. V roce 1983 Prince zadal americké kytarové společnosti Knut-Koupee Enterprises výrobu elektrické kytary „Cloud“ ve tvaru mraku, kterou navrhl David Rusan. V 90. letech hrál také na model „Symbol“ navržený Davidem Auerswaldem, který později vyráběla firma Schecter.

V 80. letech byl Prince považován za rebelujícího průkopníka, který se nebál kombinovat různé hudební styly s někdy velmi chlípnými texty. Tuto pověst však v 90. letech postupně ztratil. Na albech Diamonds and Pearls (1991) a Love Symbol (1992) se věnoval hudebním stylům, jako je hip-hop a rap, které v té době stále více ovlivňovaly mezinárodní hudební scénu. Prince poprvé sledoval trendy, které předtím sám určoval. Kritici mu v 90. letech vytýkali pokles kreativity. Unplugged album The Truth (1998), kterému dominují akustické kytary, se téměř nedostalo do povědomí, protože bylo v té době vydáno pouze prostřednictvím jeho webových stránek. Podobně tomu bylo i na albu Crystal Ball (1998), které obsahovalo písně z žánrů blues a reggae.

Na počátku 21. století byla Princova alba poznamenána jazzovými vlivy. Patří mezi ně The Rainbow Children (2001) a instrumentální fusion alba C-Note, N.E.W.S a Xpectation z roku 2003. Album One Nite Alone (2002) je opět akustické a Prince na něm tentokrát hraje všechny písně na klavír.

Od alba Musicology z roku 2004 se Prince vrátil ke směsici hudebních stylů, která ho proslavila a učinila úspěšným v 80. letech; na dalších albech se objevily prvky R&B, funku, soulu, popu a rocku podpořené dechovými a smyčcovými nástroji.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich II. Francouzský

Texty písní

Princovy písňové texty se většinou týkají lásky, mezilidských vztahů nebo sexuality. V jeho textech se však objevují i politická a společensko-kritická témata, stejně jako náboženské a duchovní obsahy.

V 70., 80. a 90. letech se Prince ve svých písňových textech věnoval mimo jiné různým aspektům sexuality. V roce 1979 například zpívá o lesbické lásce v písni Bambi a texty na albu Dirty Mind (1980) byly v té době považovány za obscénní. Ať už šlo o pohlavní styk, narážky na orální sex nebo incest – Prince provokoval na celé úrovni. Ve svých textech používal metafory při různých příležitostech. Například píseň Little Red Corvette (1982) se zdá být spíše o vagíně než o sportovním autě. V tomto případě slouží auta a koně jako metafora potěšení.

Píseň Darling Nikki z alba Purple Rain byla v roce 1984 z iniciativy Tipper Goreové rozhodující pro zavedení varovného označení „Parental Advisory – Explicit Lyrics“ na hudebních nosičích v USA. Tipper Goreová byla pohoršena, když její tehdy jedenáctiletá dcera uslyšela v písni řádek textu týkající se masturbace. V následujících letech však Prince v textech svých písní nadále používal obscénnosti a oplzlosti. Singl Sexy MF (1992) se tehdy v rádiích hrál hlavně v cenzurované verzi, protože se v refrénu objevuje slovo motherfucker. Jak je patrné z názvů písní Orgasm (1994) a Pussy Control (1995), Prince se nevyhýbal textům písní se sexuálním obsahem.

Od 21. století se však Prince od svých příliš explicitních textů distancoval a příslušné písně již nehrál naživo. V roce 2001 v jednom rozhovoru prohlásil, že chce z textů svých písní odstranit všechna expresiva. Od té doby se Prince chová podle toho. Teprve na posmrtně vydaných deskách se od něj znovu objevují písňové texty se sexuálním obsahem.

Pokud se jeho texty zabývají politickým nebo společensky kritickým obsahem, Prince obvykle popisuje situaci nebo problém, aniž by vyjádřil svůj vlastní názor. Například v písni Annie Christian (1981) se zabývá vraždou Johna Lennona. V písních 1999 (1982), America (1985) a Crystal Ball (1998) popisuje obavy z jaderné války. Další apokalyptické tendence lze nalézt v písních Sign „☮“ the Times (1987), v níž zpívá o AIDS a katastrofě Challengeru, a Planet Earth (2007), v níž popisuje klimatické změny. Na druhou válku v Zálivu Prince odkazuje také v písních Money Don“t Matter 2 Night (1991) a Live 4 Love (1991).

V písni Cinnamon Girl (2004) se zabývá teroristickými útoky z 11. září 2001 a na albu Welcome 2 America (2021) se Prince věnuje otázkám vykořisťování, kapitalismu, rasismu a sociální nespravedlnosti.

V některých svých písňových textech se Prince věnoval náboženským a někdy i duchovním tématům. V písni Controversy (1981) citoval modlitbu Páně a zejména texty alba Lovesexy (zabývají se Bohem, ďáblem, vinou a pokáním. V písni Dolphin (1995) zpívá Prince o reinkarnaci a na koncepčním albu The Rainbow Children (2001) lze najít narážky na Svědky Jehovovy.

Přečtěte si také, zivotopisy – Sylvia Plathová

Píseň

Pro Prince byl charakteristický jeho někdy vysoký falzetový zpěv. Vzhledem k tomu, že Prince na svých prvních dvou albech For You a Prince zpívá převážně velmi vysokým hlasem, přirovnal hudební časopis Rolling Stone v roce 1979 jeho zpěv ke Smokeymu Robinsonovi. Další příklady Princova falzetového zpěvu najdeme na singlech Kiss (1986), The Most Beautiful Girl in the World (1994) a Breakdown (2014).

V některých písních Prince vytvořil vokální efekt, který nazval „Camille“. To je případ, kdy páska během nahrávání vokálu běží pomaleji než obvykle. Při přehrávání pásky normální rychlostí vzniká efekt posunu výšky tónu, díky němuž se Princeův hlas zdá být o něco vyšší a rychlejší, jako by zpíval pod vlivem hélia. Zejména na albu Sign „☮“ the Times (1987) je tento hlasový efekt slyšet v některých písních. „Camille“ je interpretována jako Princovo alter ego – jeho zlá stránka. Díky hlasovému efektu oproti písni „Camille“ zní Princeův hlas mnohem pomaleji a velmi hluboce, podobně jako hlas Barryho Whitea. Tento hluboký hlas můžeme slyšet například v písni Bob George (1994) nebo na albu The Rainbow Children (2001).

Prince zpívá většinu svých textů melodicky zhudebněných, ale občas se v jeho písních objeví i pasáže mluveného slova. Příkladem jsou písně jako Controversy (1981), Girls & Boys (1986) nebo Dead on It (1994), které Prince původně nahrál v roce 1986 a chtěl je zařadit na Black Album. V této písni koktá text, který si dělá legraci z hudebního žánru rap. Přesto se Prince k této formě zpěvu občas uchýlil, zejména v 90. letech, a v některých písních zpívá vokály podobné rapu.

Hlavní vokály Prince zpíval ve svých písních i v dalších polyfonních vokálních skladbách, například ve skladbě For You (1978), která vznikla a cappella, nebo v písních When Doves Cry (1984) a Gold (1995). Také doprovodné vokály v jeho písních jsou převážně jeho, ale občas ho podpoří členové kapely. Příležitostně členové kapely zpívají celé texty v Princových písních, například Wendy Melvoin a Lisa Coleman v písních z 80. let, Rosie Gaines v písních z 90. let, Shelby J. v písních z roku 2000 a 3rdEyeGirl v písních z roku 2013.

V některých písních Prince duetoval s hostujícími zpěvačkami, jako jsou Apollonia Kotero (1984), Sheena Easton (1987 a 1989), Carmen Electra (1992), Nona Gaye (1994), Gwen Stefani (1999), Angie Stone (2001), Lianne La Havas (2014) a Judith Hill, Ledisi a Rita Ora (všechny 2015). Mezi hostující rappery v některých jeho písních patří Doug E. Fresh (1998), Chuck D (1999), Eve (1999), Q-Tip (2009) a Lizzo (2014).

Přečtěte si také, zivotopisy – Yves Tanguy

Vliv na další umělce

Princův hudební vliv se odráží v různých oblastech mezinárodní hudební scény. Deník Boston Globe v roce 2002 napsal, že Prince byl jedním z nejčastěji skloňovaných umělců své doby a že mnoho současných hudebníků do svého zvuku začlenilo prvky Princova hudebního stylu. Hudebníci různých žánrů nahráli coververze Princových písní, například The Pointer Sisters (1982), Cyndi Lauper (1983), Tina Turner (1985), Billy Cobham (1987), The Art of Noise featuring Tom Jones (1988), Allen Toussaint (1989), Simple Minds (1989), Big Audio Dynamite (1990), Gary Numan (1992), The Jesus and Mary Chain (1994), TLC (1994),Herbie Hancock (1995),Ginuwine (1996),Laibach (1996),Arto Lindsay (1997),Mariah Carey (1997),Ice-T (1999),Rod Stewart (2001),Patti Smith (2002),Foo Fighters (2003),Etta James (2006),Nina Simone (2008),Robert Randolph and the Family Band (2010),Glee Cast (2011),Sufjan Stevens (2012) aLambchop (2017). Prince jako svůj vzor nebo vliv uvádějí různí hudebníci, například Adam Levine, Alicia Keys, Beck, Bruno Mars, D“Angelo, Lenny Kravitz, Macy Gray a OutKast.

Princeovy písně interpretovali také němečtí hudebníci, například Palast Orchester s Maxem Raabem (2001), Joy Denalane (2004), Roger Cicero se Soulounge (2004), Texas Lightning (2005), Uwe Schmidt pod pseudonymem Señor Coconut (2008), Lisa Wahlandt (2010), Barbara Morgenstern (2011) a David Garrett (2017). První německojazyčnou verzi písně Prince nahrál Michy Reincke v roce 1992; jeho verze Ich bin nicht Dein Mann vychází z písně I Could Never Take the Place of Your Man z alba Sign „☮“ the Times a Adel Tawil v písni Lieder (2013) odkazuje na písně Purple Rain a When Doves Cry. Popová zpěvačka Helene Fischer navíc zařadila Purple Rain do setlistu svého turné Farbenspiel (2014).

Švýcarská rocková skupina Züri West nahrála I ha di gärn gha (1994), švýcarskou německou verzi písně When You Were Mine z alba Dirty Mind, a rakouský jazzový hudebník David Helbock vydal v roce 2012 album Princeových písní.

Některé z Princových písní se proslavily nikoli díky svým původním verzím, ale až díky novým nahrávkám jiných hudebníků. Chaka Khan se v roce 1984 dostala s písní I Feel for You do první desítky mezinárodních hitparád a Sinéad O“Connor v roce 1990 se singlem Nothing Compares 2 U. Prince tuto píseň původně napsal pro skupinu The Family – svůj tehdejší vedlejší projekt -, která vydala Nothing Compares 2 U na svém albu The Family již v srpnu 1985. Verze interpretovaná samotným Princem se objevila až na albu The Hits v roce 1993.

Prince zase jen velmi zřídka přebíral písně jiných umělců, aby je vydal na svých vlastních studiových albech; pouze na albech Emancipation (1996), Rave Un2 the Joy Fantastic (1999), One Nite Alone … (2002), Lotusflow3r (2009) a PlectrumElectrum (2014) interpretuje písně jiných hudebníků.

Prince také skládal písně pro různé umělce, částečně pod pseudonymy Alexander Nevermind, Camille, Christopher, Jamie Starr a Joey Coco. Patří mezi ně Stevie Nicks (1983 Stand Back),Sheena Easton (1984 Sugar Walls),The Bangles (1985 Manic Monday),Kenny Rogers (1986 You“re My Love),Madonna (1989 Love Song),Patti LaBelle (1989 Yo Mister),Joe Cocker (1991 Five Women),Martika (1991 Love… Thy Will Be Done),Paula Abdul (1991 U),Céline Dion (1992 With This Tear),Earth, Wind and Fire (1993 Super Hero) aNo Doubt (2001 Waiting Room). Prince napsal také písně pro Milese Davise, které nikdy nevydal ve studiové verzi. 31. prosince 1987 se Davis objevil jako host na koncertu Prince ve studiu Paisley Park, kde vystupoval asi pět minut. Když Miles Davis 28. září 1991 zemřel, Prince o dva dny později napsal na jeho památku instrumentální skladbu Letter 4 Miles, ale nevydal ji.

Prince založil také skupiny Apollonia 6, Madhouse, The Family, The New Power Generation a The Time. Pro tyto skupiny psal a produkoval písně a vedl kariéru Andyho Alla, Carmen Electry, Jill Jones a Sheily E. Když se hudební kariéra Chaky Khan, George Clintona a Mavis Staples dostala na komerční dno, Prince podepsal s těmito umělci smlouvu se svými vydavatelstvími Paisley Park Records a od roku 1994 s NPG Records. Psal pro ně písně, aby tito hudebníci mohli pokračovat ve své kariéře.

Prince příležitostně vystupoval jako hostující hudebník; například v roce 1999 zpíval doprovodné vokály pro Ani DiFranco, v roce 2002 hrál na klávesy pro Common, v roce 2005 na elektrickou kytaru pro Stevieho Wondera, v roce 2013 na baskytaru pro Janelle Monáe a v roce 2015 na různé nástroje pro Judith Hill.

Přečtěte si také, zivotopisy – Antoni Tàpies

Koncerty

Prince během své kariéry absolvoval více než 30 turné. Na svých koncertech nejen zpíval, ale také hrál na různé hudební nástroje. Na svých vystoupeních hrál pravidelně na kytaru nebo klavír a někdy předvedl i patnáctiminutové medley. Příležitostně se věnoval také bicím, baskytaře nebo syntezátoru. Typické koncerty Prince v 80. a 90. letech byly okouzlující pódiové show s propracovanou choreografií a desítkami převleků. Od 21. století Prince od těchto efektů do značné míry upustil a soustředil se více na své skutečné hudební schopnosti; každý koncert například ozvláštnil výběrem jiné písně. Na živých koncertech Prince doprovázeli hudebníci a doprovodní zpěváci, kteří se podíleli i na nahrávání jeho aktuálních studiových alb. Sheila E. s Princem příležitostně vystupovala na pódiu od roku 1984 do roku 2011.

Prince debutoval 5. ledna 1979 v Minneapolisu před asi 300 diváky. Před tímto koncertem přiznal, že je pro něj nesmírně obtížné hrát před publikem. V roce 1980 Prince se svou bývalou kapelou předskakoval Ricku Jamesovi a dva měsíce ho doprovázel na jeho turné Fire It Up, kde získával zkušenosti s živým hraním.

Na jaře 1981 Prince poprvé koncertoval v Evropě, ale klubová vystoupení v Amsterdamu, Londýně a Paříži nevzbudila příliš pozornosti; v té době byl v Evropě ještě příliš neznámý. Nejhorším bodem jeho kariéry byly dva koncerty v Los Angeles Memorial Coliseum v říjnu 1981. V té době se svou kapelou předskakoval skupině Rolling Stones, aby propagoval své čtvrté album Controversy. Vystoupení se však proměnila v debakl: kvůli bučení a létajícím projektilům musel Prince první koncert 9. října po 15 minutách přerušit; druhý koncert 11. října odehrál i přes létající projektily.

O tři roky později byl Prince na komerčním vrcholu své kariéry a turné Purple Rain Tour z let 1984 až 1985 se stalo jeho nejúspěšnějším turné v kariéře s 1,75 milionu návštěvníků v USA. Na svém prvním světovém turné v roce 1986 navštívil mimo jiné poprvé Německo a Japonsko.

Poté, co Prince v roce 1993 změnil své umělecké jméno, vybíral písně pro své koncerty jinak. V letech 1994 až 1996 se obešel bez hitů jako When Doves Cry, Purple Rain nebo Kiss. Místo toho hrál písně, které v té době ještě nebyly vydány. Teprve v roce 1997, během úspěšného turné Jam of the Year po USA a Kanadě, se Prince vrátil k písním, které ho proslavily. Turné vydělalo 30 milionů dolarů.

Úspěšné bylo i turné Musicology v roce 2004, které v USA navštívilo asi 1,5 milionu lidí a vydělalo 87 milionů dolarů. „Real music 4 real music lovers“ byl slogan tohoto turné, na kterém každý návštěvník koncertu obdržel jako dárek kopii CD alba. Od 1. srpna do 21. září 2007 odehrál Prince v londýnské O2 Areně 21 koncertů, které byly vyprodány a vynesly 22 milionů amerických dolarů. Každý návštěvník koncertu opět dostal kopii CD Prince s Planet Earth a 13. září s ním na pódiu živě vystoupil Elton John.

V 21. století Prince několikrát vystoupil na hudebních festivalech, což předtím dělal jen zřídka. V letech 2007, 2009 a 2013 vystoupil na Montreux Jazz Festivalu, v roce 2008 se zúčastnil Coachella Valley Music and Arts Festivalu a v roce 2010 vystoupil na Roskilde Festivalu. Od prosince 2010 do září 2012 absolvoval Prince s kapelou The New Power Generation světové turné Welcome 2 America. Během americké části turné vystoupili různí hosté, například Alicia Keys, Carlos Santana, Janelle Monáe, Nicole Scherzinger a Whitney Houston. V letech 2013 a 2014 vystupoval Prince naživo především se svou doprovodnou kapelou 3rdEyeGirl.

Dne 13. června 2015 uspořádal Prince živý koncert před 500 pozvanými hosty v Bílém domě. Hostiteli byli Barack Obama a jeho manželka Michelle Obamová. Na pódiu s Princem vystoupil mimo jiné Stevie Wonder a mezi diváky byli politici jako Arne Duncan, Eric Holder a Susan Riceová, herci jako Angela Bassettová, Connie Brittonová, Tracee Ellis Rossová a Tyler Perry a hudebníci jako Ciara, James Taylor a Jon Bon Jovi. Příležitostí Princova koncertu byl „Měsíc afroamerické hudby“, který se v USA slaví každoročně v červnu.

Princovo poslední turné Piano & A Microphone probíhalo od 16. února do 14. dubna 2016 v Austrálii, na Novém Zélandu, v Kanadě a USA.

Přečtěte si také, civilizace – Cosimo Medicejský

Aftershow

Od roku 1986 Prince po svých koncertech příležitostně pořádal aftershows. Někdy byly tyto dodatečné koncerty ohlášeny z reproduktorů po skončení jeho hlavních koncertů, jindy bylo místo konání zveřejněno ústně a na Twitteru. Jeho aftershows začínaly po půlnoci a konaly se v menších hudebních klubech před 300 až 1000 lidmi. Na aftershows obvykle panovala mezi Princem a publikem intimnější atmosféra, protože se obešel bez pódiových show, choreografie a propracovaných světelných show, které se odehrávaly na jeho hlavních koncertech.

Výběr písní se lišil od jeho hlavních koncertů; často se obešel bez svých deseti nejlepších hitů. Nezřídka se však objevovaly například desetiminutové instrumentální verze skladeb Billyho Cobhama, Duka Ellingtona nebo Milese Davise a coververze Arethy Franklin, Carlose Santany, Jamese Browna, Jimiho Hendrixe, Mother“s Finest, Parliament a dalších.

K vrcholům některých Princových aftershow patřila vystoupení známých hudebníků. Při těchto příležitostech si zahrál mimo jiné sErikem Claptonem (14. srpna 1986 vLondýně),Ronem Woodem (26. července 1988 vLondýně),Buddy Milesem (6. dubna 1993 vChicagu),Bonem (31. března 1995 vDublinu),Rufusem Thomasem (24. srpna 1997 vMemphisu),Hansem Dulferem aLennym Kravitzem (oba 24. prosince 1998 vUtrechtu). srpna 1997 v Memphisu),Hans Dulfer aLenny Kravitz (oba 24. prosince 1998 v Utrechtu),Alicia Keys (10. dubna 2002 v New Yorku),Amy Winehouse (22. září 2007 v Londýně),Janelle Monáe (30. prosince 2010 v New Yorku) aFlavor Flav a Seal (oba 13. května 2012 v Sydney).

Přečtěte si také, civilizace – Nandovci

Obrana duševního vlastnictví

V 90. letech začal Prince důsledně chránit své duševní vlastnictví; zejména v roce 2000 se obrátil na soud v různých případech porušení autorských práv.

V roce 1992 Prince zažaloval hip-hopovou skupinu Arrested Development, protože skupina neoprávněně vysamplovala slovo „Tennessee“ pro svůj stejnojmenný singl z Princova hitu Alphabet St. (1988), který se dostal do první desítky. Arrested Development nakonec musel Princovi zaplatit 100 000 amerických dolarů. V roce 1998 zakázal Princeův tehdejší právník L. Londell McMillan novinářům, aby během rozhovorů používali nahrávací zařízení. Jako důvod uvedl, že Prince chtěl zabránit tomu, aby jeho obraz, podoba nebo hlas byly použity způsobem, který nebyl původně zamýšlen. Na začátku roku 1999 si Prince najal právní firmu, aby podnikla právní kroky proti různým fanouškovským stránkám na internetu. Obvinil provozovatele těchto stránek, že těží z jeho image a záměrně vytvářejí dojem, že jejich stránky schvaluje. Byli také obviněni z porušení autorských práv, protože použili symbol Prince pro své vlastní účely.

V roce 2006 podal Prince žalobu k berlínskému zemskému soudu, protože v Německu bylo distribuováno DVD s nelegálním záznamem Princova koncertu z roku 1983. Příslušný soud jeho žalobě ve všech částech vyhověl a DVD se již nesmělo prodávat. Od září 2007 podnikal Prince s pomocí společnosti Web Sheriff právní kroky proti případům údajného porušování autorských práv mimo jiné na videoportálu YouTube. Matka z Pensylvánie zveřejnila na YouTube 29sekundové video, na kterém její batole tančí na Princeovu píseň Let“s Go Crazy. Prince nechal video odstranit a následně se s matkou soudil, ale v srpnu 2008 byl případ rozhodnut ve prospěch matky. Prince také v roce 2008 nechal z YouTube odstranit videoklip ke své coververzi písně Creep od skupiny Radiohead, protože se považoval za vlastníka autorských práv. Thom Yorke, zpěvák skupiny Radiohead, se však zasadil o to, aby video bylo znovu k vidění na internetu. Přesto Prince pokračoval v právních krocích v příslušných případech. Na internetu tak nesměly být zveřejňovány videozáznamy z koncertů Prince pořízené mobilním telefonem. John Giacobbi ze společnosti Web Sheriff uvedl, že spor s Warner Bros. přiměl Prince k tomu, aby si svá práva chránil moudřeji; jestliže tehdy šlo o desky a CD, nyní bojuje za svá práva online v digitálním věku.

V roce 2010 nechal Prince z obalu CD Michaela Jacksona Michael před vydáním odstranit symbol, který používal jako pseudonym v letech 1993 až 2000. V červnu 2011 princ pro britský deník The Guardian poznamenal, že by měl „zajít do Bílého domu a promluvit si o tom, jak chránit autorská práva“. V roce 2013 podal společnosti Twitter Inc. dopis o zastavení činnosti, v němž tvrdil, že osm videí na videoportálu Vine zobrazuje pohyblivé obrázky se zvukovými záznamy, které nepovolil. Vine poté videa odstranil.

V lednu 2014 podal Prince u kalifornského soudu v San Francisku žalobu ve výši 22 milionů dolarů proti 22 pašerákům, kteří údajně vyráběli bootlegy hudebníkových koncertních záznamů a šířili je a nahrávali na internet. „Nikdo se s fanoušky nesoudí,“ řekl Prince v jednom rozhovoru. Vzájemné sdílení hudby je „cool“, ale ne prodej bootlegů. V únoru Prince žalobu stáhl, protože žalovaní odstranili všechna nelegální stažení.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jean-Paul Sartre

Prince jako herec a režisér

V letech 1984-1990 působil Prince jako herec a filmový režisér. Na svůj úspěšný herecký debut v hudebním filmu Purpurový déšť však nedokázal navázat. Přestože hrál a režíroval další tři filmy, žádný z nich se nepřiblížil komerčnímu úspěchu jeho debutu.

Purple Rain byl uveden do amerických kin 27. července 1984. S rozpočtem sedmi milionů dolarů se režisérovi a scenáristovi Albertu Magnolimu podařilo dosáhnout komerčního úspěchu, neboť film v té době vydělal v amerických pokladnách téměř 70 milionů dolarů a celosvětově 156 milionů dolarů. Prince ve filmu hraje mladého hudebníka, který se chce prosadit v hudebním klubu First Avenue v Minneapolisu. Hlavní herečkou je Apollonia Kotero. V roce 1985 získal Prince za tento film Oscara v kategorii Nejlepší původní hudba.

Americká premiéra černobílého filmu Under the Cherry Moon se konala 1. července 1986. Prince, tentokrát sám filmový režisér, hraje gigola, který se zamiluje do dcery z bohaté rodiny na Azurovém pobřeží. Tu hraje Kristin Scott Thomasová, která v té době debutovala na filmovém plátně. Film se však ukázal jako propadák: stál dvanáct milionů dolarů, ale vydělal jen deset milionů a získal několik Zlatých malin. Prince získal toto negativní ocenění na slavnostním ceremoniálu v roce 1987 v kategoriích „nejhorší herec v hlavní roli“ a „nejhorší režisér“ a také „nejhorší filmová píseň“ za píseň Love or Money – B-stranu singlu Kiss, který získal cenu Grammy. Jerome Benton byl také zvolen nejhorším hercem ve vedlejší roli a film Pod třešňovým měsícem nejhorším filmem roku 1986.

Přesto Prince režíroval další film, tentokrát koncertní snímek Prince – Sign O“ the Times, který byl uveden do amerických kin 20. listopadu 1987. Film se skládá převážně z koncertních záběrů natočených v Rotterdamu a Antverpách během Princova evropského turné v roce 1987 a z několika dalších scén natočených ve studiu Paisley Park v Chanhassenu. Po komerčním neúspěchu předchozího filmu Under the Cherry Moon však filmové oddělení Warner Bros. film nepodpořilo, a tak si Prince musel najít jiného distributora. Prince – Sign O“ the Times stál 2,5 milionu dolarů a vydělal tři miliony dolarů. Film získal od kritiků velmi pozitivní hodnocení.

Graffiti Bridge je posledním filmem, který Prince režíroval. Opět se ujal hlavní role a byl také autorem scénáře. Původně měla hlavní roli hrát Madonna, ale po přečtení scénáře roli odmítla. Místo ní se hlavní ženské role ujala Ingrid Chavez (* 1965). Dále se v malých vedlejších rolích představili George Clinton, Jill Jones, Jimmy Jam a Terry Lewis, Mavis Staples a Tevin Campbell, kteří hráli sami sebe. Nechtěl se stát Francisem Fordem Coppolou, přiznal Prince po americké premiéře filmu 2. listopadu 1990. Graffiti Bridge byl koncipován jako pokračování kasovně úspěšného Purpurového deště, ale opět nesplnil očekávání: film stál sedm milionů dolarů, ale v USA vydělal jen 4,2 milionu dolarů. Prince byl opět několikrát nominován na Zlatou malinu, ale na slavnostním ceremoniálu v roce 1991 byl ocenění ušetřen.

Přečtěte si také, dejiny – Revoluce roku 1848 v Německu

Další filmové projekty

Aniž by sám vystupoval jako herec, účastnil se Prince různých dalších filmových projektů. V červnu 1989 byl do amerických kin uveden film Batman, který se stal jedním z celosvětově nejúspěšnějších filmů roku. Prince se podílel na stejnojmenném soundtracku a ve filmu zazní několik písní z jeho alba Batman. V březnu 1996 byl v amerických kinech uveden film Girl 6 režiséra Spikea Leeho, jehož soundtrack tvoří skladby Prince. V roce 1997 se objevil jako host v pořadu Muppets Tonight! a v roce 2014 v jedné z epizod amerického sitcomu New Girl. V obou vystoupeních hraje sám sebe. Prince získal v roce 2007 svůj jediný Zlatý glóbus v kategorii Nejlepší filmová píseň za píseň The Song of the Heart, kterou přispěl na soundtrack počítačového animovaného filmu Happy Feet.

Kromě toho byl Prince od 80. let 20. století příležitostně tematizován nebo citován v amerických filmech; například Spike Lee ve svém filmu Do the Right Thing z roku 1988 pozitivně zmiňuje Prince jako identifikační postavu Afroameričanů. Dalším příkladem je film Pretty Woman z roku 1990, v němž titulní hrdinka v podání Julie Roberts zazpívá ve vaně několik veršů písně Kiss a krátce poté mluví o Princovi.

Dále můžeme Princeovy písně slyšet v různých filmech, například Loose Business (1983), Showgirls (1995), Striptease (1996), Romeo + Julie Williama Shakespeara (1996), Scream 2 (1997), Get Rich or Die Tryin“ (2005), P.S. I Love You (2007), Never Sex With Ex Again (2008), Gulliver“s Travels – Something Big Is Coming (2010) a BlacKkKlansman (2018).

Během Princova života se prodalo více než 100 milionů jeho desek. Poté, co v roce 1993 změnil své umělecké jméno na nevyslovitelný symbol, jeho komerční úspěch upadl. Před změnou názvu dosáhla většina jeho alb v USA platinového statusu, ale alba, která vyšla později, tohoto statusu dosahovala jen velmi zřídka. Teprve poté, co se Prince v roce 2000 vrátil ke svému původnímu uměleckému jménu a v roce 2004 se vrátil k velkému vydavatelství, dosáhl opět umístění v první desítce mezinárodních hitparád.

Od roku 1978 do roku 2015 vydal Prince 39 studiových alb, z nichž 19 se v USA dostalo do první desítky a čtyři na první místo hitparády. V americkém singlovém žebříčku měl 19 singlů v první desítce, z nichž pět se dostalo na první místo. V Německu se v první desítce umístilo 13 alb Prince, ale první místo zůstalo nedosažitelné. V německé singlové hitparádě se čtyři jeho písně dostaly do první desítky, nejvýše se umístila skladba Kiss, která v roce 1986 dosáhla čtvrtého místa.

Prince byl považován za workoholika a podle oficiálních údajů napsal téměř 900 písní, z nichž některé nevydal on sám, ale jiní hudebníci. Kromě toho složil mnoho písní, které nevydal; v roce 1986 v rozhlasovém rozhovoru uvedl, že má v trezoru ještě 320 nevydaných písní. Nakonec Prince za svůj život napsal více než 1 000 nevydaných písní.

Přečtěte si také, zivotopisy – Rudyard Kipling

1980s

Der Spiegel analyzoval Princův komerční úspěch v 80. letech: „Zcela zásadně tento úspěch souvisí s jeho nadprůměrným talentem jako skladatele, producenta, textaře a vynálezce syntetických témbrů. Je také virtuózním hudebním řemeslníkem.“ List Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) označil Prince za „velmi talentovaného skladatele“ a napsal: „Tento talent, který zdaleka není samoúčelný, umožnil Princovi něco, co se jinak zdá být v popovém byznysu téměř nemyslitelné, a sice spojit vysokou hudební úroveň s komerční realitou. Na jedné straně dělat “hudbu pro hudebníky“, tedy aby ji slyšeli a ocenili aktivní kolegové hudebníci jako Sting nebo Bryan Ferry, a na druhé straně zaujmout masy.“ V jiném článku však FAZ uvedl: „Prince se prodává se směsí ideologické naivity a cílené imageové strategie, která je často typická pro americké idoly.“ Melody Maker o Princovi jednoduše prohlásil: „Tento muž je opravdu génius!“ Hudební novinář Barry Graves považuje Prince za velmi polarizujícího: člověk k němu cítí „buď naprostou nechuť, nebo naprosté sympatie“. Graves také napsal: „Prince nabízí víc než jen nadržená gesta, předvádí chtíč i frustraci, velké drama i jemnou poezii, sílu i zranitelnost – kompletní paletu možností rockové hudby. Umí všechno a všechno ukáže.“

K Princovi se vyjádřili i kolegové hudebníci: Bob Dylan ho nazval „zázračným chlapcem“ a Eric Clapton řekl: „Nikdo, koho jsem kdy potkal, nemůže říct: “No, je v pohodě“. Buď ho nenávidíte, nebo milujete.“ Randy Newman přiznal: „Obdivuji Prince. Má k tomu co říct. Dávám mu přednost před Springsteenem a vlastně před všemi ostatními hudebníky. Zkouší nové věci. A občas riskuje i věci, které se lidem nemusí líbit hned od začátku jeho hudby.“ Miles Davis řekl: „Divili byste se, kolik toho Prince ví o hudbě. A hraje tak dobře jako žádný jiný jazzový hudebník, kterého znám.“ Rick James byl jiného názoru: „Prince je mladý mentálně postižený člověk. Je úplně mimo. Jeho hudbu nemůžete brát vážně. Zpívá písně o orálním sexu a incestu.“ Keith Richards si o Princově hudbě také nemyslel nic dobrého: „Myslím, že Prince je naprosto povrchní. Jezdí na vlně, jako kdysi jezdili The Monkees. Velmi chytře žongluje s médii, ale jeho hudba je dětská.“

V 80. letech 20. století se v různých médiích objevily zprávy o údajné rivalitě mezi Princem a Michaelem Jacksonem, kteří byli v té době komerčně velmi úspěšní. Britský časopis The Face tehdy Prince označil za „Luciferovu odpověď na Michaela Jacksona“. The Star napsal, že Princova hudba je „vzrušující víc než cokoli, s čím kdy přijde Michael Jackson: směs hard rocku a soulu, punku a blues, nesená falsetovým hlasem, zdobená ostrými kytarovými sóly, která jasně prozrazují mistrovu úctu k Jimimu Hendrixovi.“

Stuttgarter Zeitung v roce 1987 popsal Princovu výstřední image: „V hotelu “Graf Zeppelin“ obývá 27 jednolůžkových pokojů, deset dvoulůžkových pokojů a tři apartmány, protože s sebou má už pět bodyguardů. Nemluvě o kuchaři, který se má dívat svým kolegům ze Zeppelinu přes rameno, aby princovi nezkazili vajíčko k snídani. Sama Jeho Výsost se uvolila zušlechtit svou přítomností dva apartmány, protože klavír Bechstein a veškeré vybavení pro stavbu těla prostě potřebují místo. Nechal si také přivézt vlastní ložní prádlo: bílý satén se žlutými a růžovými květy, dvě ovčí kůže jako komplet. Ten člověk chce mít pohodlí, to je jisté.“ Naproti tomu Cat Glover, Princova tanečnice v roce 1987, po hudebníkově smrti řekla: „Byli jsme v autobusu na turné, Prince nás vzal do McDonaldu a objednal všem cheeseburgery. Tím chtěl říct: “I já můžu být normální“.“

V recenzi osmdesátých let napsal Melody Maker o Princovi v roce 1990: „Pro osmdesátá léta byl tím, čím byli Little Richard, Bob Dylan a Johnny Rotten pro léta padesátá, šedesátá a sedmdesátá.“ Deník Süddeutsche Zeitung napsal: „Jestliže Elvis dominoval padesátým letům, Beatles šedesátým a David Bowie sedmdesátým, pak je tato dekáda dekádou fyzicky malého, ale kreativně velkého popového génia z Minneapolis.“ Kritik populární hudby Karl Bruckmaier řekl: „Prince je na své cestě do dalšího desetiletí daleko vpředu a my všichni máme to štěstí, že cestujeme v jeho stopách.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Élisabeth Vigée-Lebrun

1990s

V 90. letech Princeova popularita stále více klesala. Částečně za to mohla změna jeho jména v roce 1993, z níž si různá média dělala legraci. New Musical Express napsal v souvislosti s textem písně „My Name Is Prince – and I am funky“ (1992): „My name is O(+> – and I am funky!“ (Jmenuji se Prince a jsem funky!) Americký rozhlasový novinář Howard Stern nazval Prince „umělcem, na kterém lidem dříve záleželo“. Americký hudební magazín Rolling Stone napsal: „Normální umělci mají skluz, ale tenhle chlapík se specializuje na PR katastrofy, které matou jeho věrné fanoušky a důkladně podkopávají jeho status největšího žánrového inovátora posledního desetiletí.“

V letech 1993 až 2000 poskytl Prince více rozhovorů než kdykoli předtím ve své kariéře a někdy o sobě mluvil ve třetí osobě. Například v roce 1995 řekl britskému časopisu Time Out: „Prince nikdy neposkytoval rozhovory. Musíte se Prince zeptat, proč to udělal, a oni s ním momentálně nemluví. Mluví se mnou.“ V roce 1999 pro Welt Online řekl: „Já? V osmdesátých letech jsem neměl žádný úspěch. Prince měl úspěch v osmdesátých letech.“

O Princových hudebních kvalitách v devadesátých letech časopis Entertainment Weekly soudil: „Tento chytrý chlapík stále přichází s několika dobrými triky, ale díry mezi nimi se na každé desce zvětšují.“ A Chicago Sun-Times se ptal: „Prince: co se stalo? V osmdesátých letech dominoval pop music Prince Roger Nelson, stejně jako se Elvis Presley prosadil v padesátých letech a John Lennon a Paul McCartney v šedesátých letech. Odvážné experimenty písní jako Kiss a When Doves Cry s minimalistickou rytmikou a ostrými kytarovými sóly nahradilo neohrabané podbízení se rapovému trhu – a estetika, která je spíše lhostejná než inovativní. Svěží elán, který byl hnacím motorem jeho nejlepších písní – počínaje skladbami jako 1999 z roku 1982 a stále silným Graffiti Bridge z roku 1990 – jako by s každou další deskou, která v devadesátých letech vychází, slábl.“

Rolling Stone považoval vydání alba The Gold Experience v roce 1995 za umělecky světlý bod: „Na tomto LP náš bývalý Prince ukazuje svou nejvšestrannější stránku od roku 1987, kdy se podepsal pod „☮“ The Times.“ Podobně se v roce 1996 vyjádřil i Detroit Press: „Emancipation nám důrazně připomíná, že bývalý Prince patří mezi nejkreativnější a nejinovativnější hudebníky konce dvacátého století – alespoň když se hodně snaží.“ Na otázku deníku The New York Times z roku 1999, zda jeho album Rave Un2 the Joy Fantastic bylo pokusem o comeback, Prince odpověděl: „Nikdy jsem neodešel.“ Entertainment Weekly shrnul, že „Prince není popová hvězda navržená na rýsovacím prkně, ale neobvyklý a geniální podivín s kultovním potenciálem, který měl na své cestě několik velkých hitů“.

Když se Prince v roce 2000 vrátil ke svému původnímu uměleckému jménu, řekl na plánované tiskové konferenci v New Yorku, že nevyslovitelný symbol byl pro něj prostředkem, jak se vymanit z „nechtěných vztahů“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Elvis Presley

21. století

V roce 2004 byl Prince uveden do Rokenrolové síně slávy. Alicia Keys a OutKast pronesli smuteční řeč, přičemž Keys o Princovi řekla následující: „Jen jeden člověk je tak hlasitý, že vás všechny obměkčí, tak silný, že vás oslabí, a tak upřímný, že se za něj stydíte.“ Princ také pronesl projev, v němž mimo jiné řekl: „Bez skutečného duchovního vedení může přílišná svoboda vést ke zkažení duše. Takže slovo pro mladé umělce: opravdový přítel a mentor není na výplatní listině. Přeji vám hodně štěstí na této fascinující cestě. Ještě není pozdě.“ Díky tomu se média začala o Prince opět více zajímat. V roce 2004 vyšlo také jeho album Musicology, v němž řada kritiků spatřovala Princův comeback. Americký hudební časopis Rolling Stone napsal: „Od počátku devadesátých let se zdálo, že se ztrácí ve svých vlastních bizarních zálibách – vlnitý, nábožensky ovlivněný fusion jazz na albu The Rainbow Children z roku 2001 a bezcílné instrumentální improvizace na albu N.E.W.S z roku 2003 byly jen posledními příklady. Na druhou stranu je Musicology nyní tak přitažlivým, věcným a naprosto uspokojivým albem, jaké Prince natočil za poslední dobu.“ Britský deník The Guardian zjistil, že „Prince se konečně probudil ze sebelítostivé strnulosti, která trvá už deset let“. Elektronický časopis PopMatters oslavoval Prince jako „jednoho z posledních zástupců vymírajícího druhu: generačně atraktivní popové ikony. Zatím není v dohledu žádný nástupce, takže bychom měli být rádi, že mu nedošla šťáva.“ Ozývaly se však i méně nadšené hlasy. New Musical Express uvedl, že „je bohužel jen zbožným přáním domnívat se, že Musicology je první opravdu dobré album Prince od jeho nejlepších časů v osmdesátých letech.“ Web Pitchfork Media to komentoval slovy: „Nechápu, jak tu někdo může vážně mluvit o comebacku nebo naznačovat, že se vrací do své bývalé nejlepší formy.“

V roce 2010 získal Prince cenu BET Award za celoživotní dílo. Stephen G. Hill, prezident BET Society, vyzdvihl jeho „jedinečný styl“ a řekl: „Prince je dynamický, Prince je geniální, Prince je hudba.“ V roce 2011 časopis Rolling Stone aktualizoval svůj seznam „100 největších umělců všech dob“, v němž Prince zařadil na 27. místo.

V roce 2013 se Prince umístil na druhém místě za Brucem Springsteenem v žebříčku časopisu Rolling Stone „Aktuálně 50 nejlepších živých vystoupení“. Byl také přijat za člena Akademie filmového umění a věd; ta každoročně vybírá držitele Oscarů. V roce 2015 časopis Rolling Stone sestavil seznam 100 největších skladatelů všech dob, v němž Prince zařadil na 18. místo. Ve stejném roce ho stejný časopis zařadil na 33. místo v žebříčku 100 nejlepších kytaristů všech dob.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pipin III. Krátký

Posmrtně

Po Princově smrti 21. dubna 2016 se k hudebníkovi vyjádřilo mnoho známých osobností, například tehdejší prezident Spojených států Barack Obama řekl: „Svět dnes ztratil tvůrčí ikonu. Málokterý umělec ovlivnil zvuk a vývoj populární hudby tak výrazně a zasáhl svým talentem tolik lidí. Byl to virtuózní instrumentalista, skvělý kapelník a elektrizující umělec.“ Bono z U2 na Twitteru napsal: „Nikdy jsem nepotkal Mozarta, Duka Ellingtona ani Charlieho Parkera. S Elvisem jsem se nikdy nesetkal. Ale s Princem jsem se setkala.“ Bruce Springsteen řekl: „Cítil jsem s Princem velkou spřízněnost. Od šedesátých a sedmdesátých let a vašich Sam & Daves a vašich Jamesů Brownů je to jeden z největších showmanů.“ Madonna na Instagramu napsala, že Prince změnil svět a byl skutečným vizionářem. Elton John na Instagramu také napsal: „Nejlepší umělec, jakého jsem kdy viděl. Opravdový génius. Hudebně je daleko před námi.“ Mark Knopfler řekl: „Byl to všestranný skladatel, zpěvák, instrumentalista a producent, který mnoha lidem přinesl velkou radost.“ Michael Jordan řekl: „Ve světě kreativních umělců byl Prince génius. Jeho vliv nejen na hudbu, ale i na kulturu je opravdu nezměrný.“ A Katy Perry napsala: „A právě tak… svět ztratil spoustu kouzel.“ Mick Jagger řekl: „Prince byl revoluční umělec a také skvělý hudebník a skladatel. Jeho texty byly originální a byl vynikajícím kytaristou. Jeho talent byl nevyčerpatelný. Patřil k nejvýznamnějším umělcům posledních 30 let.“ Kromě nich se vyjádřili například Aretha Franklin, Dwayne Johnson, Eric Clapton, Keith Richards, Kevin Bacon, Magic Johnson, Olivia Wilde, Paul McCartney, Reese Witherspoon, Russell Crowe, Samuel L. Jackson, Slash a Susan Sarandon.

Nahrávací akademie, která každoročně uděluje ceny Grammy, napsala: „Nikdy nebyl konformní, nově definoval a navždy změnil naši hudební krajinu. Prince byl originál, který ovlivnil mnoho lidí, a jeho odkaz bude žít navždy.“ Byl jedním z nejnadanějších umělců všech dob.

Prince zemřel v den královniných 90. narozenin, a proto byly Niagarské vodopády mimo jiné nasvíceny fialovou barvou. V různých sdělovacích prostředcích se objevily mylné informace, že se tak stalo na počest hudebníka, což neodpovídalo skutečnosti; projekt byl oznámen již o týden dříve, protože fialová barva je spojována mimo jiné s královskou rodinou. Teprve když se v průběhu dne 21. dubna 2016 dozvěděli o Princově smrti, organizátoři spontánně oznámili, že na počest hudebníka budou fialově nasvíceny i Niagarské vodopády.

Krátce po Princově smrti se jeho starší alba a písně znovu dostaly do mezinárodních hitparád v mnoha zemích; například v Německu se sedm alb a čtyři singly posmrtně umístily v Top 100. V USA se od 21. dubna do 28. dubna 2016 prodalo celkem 4,41 milionu Princových alb a v květnu Prince posmrtně vytvořil nový rekord; během jednoho týdne se 19 jeho alb současně umístilo v žebříčku Billboard 200, což se dosud žádnému umělci nepodařilo. Pět jeho alb se navíc dostalo do první desítky, což se dosud žádnému umělci nepodařilo. Před Princem drželi rekord v roce 2004 The Beatles, kteří měli v Top 200 současně 13 alb.

V roce 2017 přijala americká společnost Pantone LLC na počest hudebníka fialový odstín, pojmenovaný podle jeho pseudonymu „Love Symbol“.

U příležitosti udílení cen Grammy 2020 se 28. ledna 2020 v Los Angeles Convention Center v Los Angeles uskutečnil koncert na počest Prince pod heslem „Let“s Go Crazy: The Grammy Salute to Prince“, na kterém vystoupí mimo jiné Beck, Chris Martin, Common, Earth, Wind and Fire, FKA twigs, Foo Fighters, Gary Clark junior, H.E.R., John Legend, Juanes, Mavis Staples, Miguel, Misty Copeland, Sheila E., St. Vincent, Susanna Hoffs, The Revolution, The Time a Usher. Koncert byl vysílán v americké televizi 21. dubna 2020, v den čtvrtého výročí Princovy smrti.

7. května 2021 oznámil francouzský fotbalový klub Paris Saint-Germain spolupráci s The Prince Estate a vydal limitovanou edici vinylového singlu a kolekci streetového oblečení Partyman (1989). Na konci října 2021 aktualizoval ekonomický časopis Forbes svůj seznam „Nejlépe placených mrtvých celebrit“, v němž se Prince umístil na druhém místě se 120 miliony amerických dolarů (přibližně 103,3 milionu eur). Tento příjem však znamená prodej odhadovaného 42% podílu na jeho majetku, který tři z jeho sourozenců uzavřeli v červenci 2021 se soukromým americkým hudebním vydavatelstvím Primary Wave.

Přečtěte si také, zivotopisy – Naum Gabo

Ocenění

Prince získal během svého života Oscara a sedm cen Grammy. V roce 2022 byl posmrtně znovu nominován na cenu Grammy v kategorii „Nejlepší historické album“ za album Sign o“ the Times Super Deluxe Edition. Kromě toho byla píseň Nothing Compares 2 U, kterou složil, nominována v kategorii „Grammy Award for Best Rock Performance“ ve verzi Chrise Cornella. Akce se měla původně konat 31. ledna 2022, ale kvůli pandemii COVID-19 ve Spojených státech byla odložena na 3. dubna 2022.

Studiová alba (výběr)

šedě stínované: z tohoto roku nejsou k dispozici žádné údaje z grafu

Zdroje

1. Prince
2. Prince