Richard Hamilton
gigatos | 8 ledna, 2022
Souhrn
Richard William Hamilton CH (24. února 1922 – 13. září 2011) byl anglický malíř a kolážista. Jeho výstava Man, Machine and Motion z roku 1955 (Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne) a koláž Just what is it makes today“s homes so different, so appealing? z roku 1956, vytvořená pro výstavu This Is Tomorrow londýnské Independent Group, jsou kritiky a historiky považovány za jedny z prvních děl pop artu. Velká retrospektiva jeho díla byla v Tate Modern do května 2014.
Hamilton se narodil 24. února 1922 v londýnském Pimlicu. Přestože opustil školu bez formální kvalifikace, podařilo se mu získat zaměstnání jako učeň ve firmě vyrábějící elektrické součástky, kde objevil kreslířské schopnosti a začal se věnovat malbě na večerních kurzech na Saint Martin“s School of Art a na Westminster School of Art. V roce 1938 se zapsal na Královskou akademii umění.
Po druhé světové válce, kterou strávil jako technický kreslíř, se znovu zapsal na školy Královské akademie s odůvodněním, že „z výuky neprofituje“. Ztráta statusu studenta přinutila Hamiltona vykonat národní službu. Po dvou letech studia na Slade School of Art na University College v Londýně začal Hamilton vystavovat své práce v Institutu současného umění (ICA), kde také vyráběl plakáty a letáky. Od roku 1952 do roku 1966 vyučoval na Central School of Art and Design.
Hamiltonovo rané dílo bylo do značné míry ovlivněno textem D“Arcyho Wentwortha Thompsona z roku 1917 On Growth and Form. V roce 1951 uspořádal Hamilton výstavu nazvanou Growth and Form v londýnském Institutu současného umění. Jednalo se o průkopnickou formu umělecké instalace, která představovala vědecké modely, diagramy a fotografie prezentované jako jednotné umělecké dílo. V roce 1952 se Hamilton na prvním setkání Independent Group, které se konalo v ICA, seznámil se zásadní prezentací koláží Eduarda Paolozziho, které vznikly na přelomu 40. a 50. let a které jsou dnes považovány za první etalony pop-artu. V roce 1952 se také prostřednictvím Rolanda Penrose, s nímž se Hamilton seznámil v ICA, seznámil s poznámkami Green Box Marcela Duchampa. V ICA byl Hamilton zodpovědný za design a instalaci řady výstav, včetně výstavy o Jamesi Joyceovi a Zázraku a hrůze lidské hlavy, kterou kurátoroval Penrose. Díky Penroseovi se Hamilton seznámil s Victorem Pasmorem, který mu poskytl místo učitele na katedře výtvarného umění Durhamské univerzity v Newcastle Upon Tyne, které trvalo až do roku 1966. Mezi studenty, které Hamilton v tomto období v Newcastlu vedl, patřili Rita Donaghová, Mark Lancaster, Tim Head, zakladatel Roxy Music Bryan Ferry a Ferryho výtvarný spolupracovník Nicholas de Ville. Hamiltonův vliv je patrný ve vizuálním stylu a přístupu skupiny Roxy Music. Ferryho označil za „svůj největší výtvor“. Ferry mu kompliment oplatil a v roce 2010 ho označil za žijícího člověka, kterého nejvíce obdivuje, a řekl, že „výrazně ovlivnil můj způsob vnímání umění a světa“.
Hamilton v roce 1959 přednesl přednášku „Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound“, což je fráze převzatá z textu Colea Portera z muzikálu Silk Stockings z roku 1957. V této přednášce, která byla doprovázena popovým soundtrackem a ukázkou raného fotoaparátu Polaroid, Hamilton dekonstruoval technologii kinematografie, aby vysvětlil, jak pomohla vytvořit půvab Hollywoodu. Toto téma dále rozvíjel na počátku 60. let v sérii obrazů inspirovaných filmovými záběry a reklamními snímky.
Díky práci v ICA měl Hamilton také čas na další bádání o Duchampovi, které vyústilo v roce 1960 ve vydání typografické verze Duchampovy Zelené krabice, která obsahovala Duchampovy původní poznámky k návrhu a konstrukci jeho slavného díla Nevěsta svlečená do naha svými mládenci, známého také jako Velká sklenice. Hamiltonova výstava obrazů v Hanover Gallery v roce 1955 byla v nějaké formě poctou Duchampovi. V témže roce Hamilton uspořádal výstavu Man Machine Motion v Hatton Gallery na katedře výtvarného umění Newcastle University. Výstava byla koncipována tak, aby připomínala spíše reklamní expozici než běžnou uměleckou výstavu, a předznamenala tak Hamiltonův příspěvek k výstavě This Is Tomorrow v londýnské Whitechapel Gallery v následujícím roce. Snímek Just what is it makes today“s homes so different, so appealing? byl vytvořen v roce 1956 pro katalog výstavy This Is Tomorrow, kde byl černobíle reprodukován a použit také na plakátech k výstavě. Koláž zobrazuje svalovce provokativně držícího Tootsie Pop a ženu s velkými odhalenými ňadry v klobouku s lampičkou, obklopenou emblémy blahobytu 50. let od vysavače po velkou šunku v konzervě. Jenže co dělá dnešní domácnosti tak odlišnými, tak přitažlivými? je všeobecně uznáván jako jedno z prvních děl pop-artu. Hamiltonova písemná definice toho, co je to „pop“, položila základ celému mezinárodnímu hnutí. Hamiltonova definice pop-artu z dopisu Alison a Peterovi Smithsonovým z 16. ledna 1957 zněla: „Pop-art: „Pop Art je: populární, pomíjivý, postradatelný, levný, masově vyráběný, mladý, vtipný, sexy, trikový, okouzlující a velký byznys“, přičemž zdůrazňoval jeho každodenní, všední hodnoty. Vytvářel proto koláže zahrnující reklamy z masově šířených novin a časopisů.
Úspěch knihy This Is Tomorrow zajistil Hamiltonovi další pedagogické působení, zejména na Royal College of Art v letech 1957-1961, kde podporoval Davida Hockneyho a Petera Blakea. V tomto období byl Hamilton také velmi aktivní v Kampani za jaderné odzbrojení a vytvořil dílo parodující tehdejšího předsedu Labouristické strany Hugha Gaitskella za odmítání politiky jednostranného jaderného odzbrojení. Na počátku 60. let získal grant od Rady pro umění na průzkum stavu Merzbau Kurta Schwitterse v Cumbrii. Výzkum nakonec vyústil v to, že Hamilton zorganizoval uchování díla jeho přemístěním do Hatton Gallery na katedře výtvarného umění Newcastle University.
Hamilton do svých děl často zahrnoval materiály konzumní společnosti. Co dělá dnešní domy tak odlišnými, tak přitažlivými? (1956) použil americké časopisy, které ze Spojených států přivezli John McHale a Magda Cordellová. hamilton také přímo do svých koláží zakomponoval kousky plastů. V Pin-upu (1961), smíšeném díle zkoumajícím ženský akt, použil pro ňadra nahé postavy vyřezávaný plast. V díle $he (1959-1961) bylo použito plastické holografické oko, které Hamiltonovi daroval Herbert Ohl. Použití plastů způsobilo značné problémy při konzervaci Hamiltonových děl. Již v roce 1964, kdy byly Pin-up a $he zapůjčeny na samostatnou výstavu Hamiltonových děl v londýnské Hanover Gallery, bylo zjištěno, že jsou popraskané a plast se zvedá z nosných ploch. Hamilton experimentoval s materiály, včetně překližky, akrylového skla a změkčovadel, a úzce spolupracoval s konzervátory, aby svá díla opravil a vyvinul lepší techniky pro začlenění a konzervaci plastů do uměleckých děl.
V roce 1962 se jeho první žena Terry zabila při autonehodě. Aby se Hamilton částečně vzpamatoval z její ztráty, odcestoval v roce 1963 poprvé do Spojených států na retrospektivu děl Marcela Duchampa v Pasadena Art Museum, kde se kromě setkání s dalšími předními popovými umělci spřátelil i s Duchampem. Hamilton se stal kurátorem první britské retrospektivy Duchampova díla a jeho znalost Zelené krabice mu umožnila zhotovit kopie Velkého skla a dalších skleněných děl, která byla příliš křehká na to, aby mohla cestovat. Výstava byla v roce 1966 uvedena v Tate Gallery.
V roce 1968 se Hamilton objevil ve filmu Briana De Palmy s názvem Greetings, kde Hamilton ztvárnil popového umělce ukazujícího obraz „Blow Up“. Tento film byl prvním filmem Roberta De Nira a prvním filmem ve Spojených státech, který se odvolal na rating X.
Od poloviny 60. let Hamiltona zastupoval Robert Fraser, který dokonce vydal sérii grafik Swingeing London, založenou na Fraserově zatčení spolu s Mickem Jaggerem za držení drog. Toto spojení s popovou hudební scénou 60. let pokračovalo, když se Hamilton spřátelil s Paulem McCartneym, což vedlo k tomu, že vytvořil návrh obalu a plakátovou koláž pro Bílé album Beatles.
V roce 1969 se Hamilton objevil v dokumentárním filmu režiséra Jamese Scotta, v němž prostřednictvím výběru svých prací hovořil o sérii Swingeing London a o svém zájmu o masová média.
V 70. letech 20. století se Richard Hamilton těšil mezinárodnímu uznání a byla uspořádána řada významných výstav jeho díla. Hamilton našel novou společnici v malířce Ritě Donaghové. Společně se pustili do přestavby North Endu, farmy na oxfordshirském venkově, na domov a ateliéry. „V roce 1970 Hamilton, vždy fascinovaný novými technologiemi, přesměroval pokroky v produktovém designu do výtvarného umění s podporou xartcollection v Curychu, mladé společnosti, která byla průkopníkem výroby multiplikátů s cílem přiblížit umění širšímu publiku.“ Hamilton realizoval řadu projektů, které stíraly hranice mezi uměleckým dílem a produktovým designem, včetně obrazu, který zahrnoval nejmodernější rádiový přijímač a kryt počítače Dataindustrier AB. V 80. letech Hamilton opět zabrousil do oblasti průmyslového designu a navrhl dva exteriéry počítačů: OHIO (pro švédskou firmu Isotron, 1984) a DIAB DS-101 (pro Dataindustrier AB, 1986). V rámci televizního projektu, seriálu BBC Painting with Light z roku 1987, se Hamilton seznámil s přístrojem Quantel Paintbox a od té doby používá toto nebo podobné zařízení k výrobě a úpravám svých děl.
Od konce 70. let se Hamiltonova činnost soustředila převážně na zkoumání tiskařských postupů, často v neobvyklých a složitých kombinacích. V letech 1977-78 podnikl Hamilton řadu spoluprací s umělcem Dieterem Rothem, které rovněž rozostřily definici umělce jako výhradního autora jejich díla.
V roce 1992 byl Richard Hamilton pověřen BBC, aby znovu vytvořil své slavné umělecké dílo „Co dělá dnešní domovy tak odlišnými a přitažlivými?“, ale tentokrát pouze tak, jak by podle něj vypadala průměrná domácnost v 90. letech. Místo muže kulturisty použil účetního pracujícího u stolu. Místo ženské ikony použil prvotřídní kulturistku.
V roce 1981 začal Hamilton pracovat na trilogii obrazů na téma konfliktu v Severním Irsku poté, co zhlédl televizní dokument o protestu „Blanket“, který organizovali vězni IRA ve věznici Long Kesh, oficiálně známé jako Bludiště. Na obraze Občan (1981-1983) je vězeň IRA Hugh Rooney zobrazen jako Ježíš s dlouhými vlajícími vlasy a vousy. Republikánští vězni odmítali nosit vězeňské uniformy s tím, že jsou politickými vězni. Vězeňští úředníci odmítali nechat „protestující na dece“ používat toalety, pokud neměli na sobě vězeňské uniformy. Republikánští vězni to odmítli a místo toho rozmazávali exkrementy po stěnách svých cel. Hamilton vysvětlil (v katalogu ke své výstavě v Tate Gallery, 1992), že obraz „deky muže vnímal jako výmysl pro styk s veřejností, který má obrovskou účinnost. Měl morální přesvědčivost náboženské ikony a přesvědčivost reklamy na vysněné mýdlo reklamního pracovníka – a přitom to byla současná realita“. Téma (1988-89) zobrazuje Orangemana, člena řádu, který se věnuje zachování unionismu v Severním Irsku. Stát (1993) zobrazuje britského vojáka na „pěší“ hlídce na ulici. Občan byl vystaven v rámci společné výstavy s Donaghem „A Cellular Maze“ (1983).
Od konce 40. let 20. století se Richard Hamilton podílel na projektu ilustrace ke knize Odysseus Jamese Joyce. V roce 2002 uspořádalo Britské muzeum výstavu Hamiltonových ilustrací k Odysseovi Jamese Joyce s názvem Imaging Ulysses. Současně byla vydána kniha Hamiltonových ilustrací s textem Stephena Coppela. Hamilton v knize vysvětlil, že nápad ilustrovat tento složitý, experimentální román ho napadl, když v roce 1947 vykonával národní službu. První předběžné náčrty vytvořil během studia na Slade School of Art a v následujících 50 letech obrázky zdokonaloval a přepracovával. Hamilton měl pocit, že přepracováním ilustrací v mnoha různých médiích dosáhl vizuálního účinku analogického Joyceovým verbálním technikám. Ilustrace Odyssea byly následně vystaveny v Irském muzeu moderního umění (v Dublinu) a v Muzeu Boijmans van Beuningen (v Rotterdamu). Výstava v Britském muzeu se konala v době osmdesátého výročí vydání Joyceova románu i osmdesátých narozenin Richarda Hamiltona.
Hamilton zemřel 13. září 2011 ve věku 89 let. Jeho dílo Le chef d“oeuvre inconnu – malba ve třech částech, které nebylo v době jeho smrti dokončeno, tvoří trojice velkých inkoustových tisků složených z obrázků ve Photoshopu, které vizualizují krizový moment Balzacova románu Neznámé mistrovské dílo.
První výstava Hamiltonových obrazů se konala v londýnské Hanover Gallery v roce 1955. V roce 1993 Hamilton reprezentoval Velkou Británii na Benátském bienále a získal Zlatého lva. Významné retrospektivní výstavy uspořádaly Tate Gallery v Londýně v letech 1970 a 1992, Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku v roce 1973, MACBA v Barceloně, Museum Ludwig v Kolíně nad Rýnem v roce 2003 a Neue Nationalgalerie v Berlíně v roce 1974. Mezi skupinové výstavy, kterých se Hamilton účastnil, patří např: Documenta 4, Kassel, 1968; Bienále umění v São Paulu, 1989; Documenta X, Kassel 1997; Bienále v Gwangju, 2004; a Bienále v Šanghaji, 2006. V roce 2010 představila Serpentine Gallery Hamiltonovu výstavu „Modern Moral Matters“, zaměřenou na jeho politická a protestní díla, která byla předtím vystavena v roce 2008 v Inverleith House, Royal Botanic Garden v Edinburghu. Pro sezónu 20012002 ve Vídeňské státní opeře navrhl Richard Hamilton velkoformátový obraz (176 m2) „Retard en Fer – Zpoždění v železe“ jako součást výstavního cyklu „Bezpečnostní opona“, koncipovaného muzeem in progress. Ještě týden před svou smrtí spolupracoval umělec s Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v Madridu na přípravě velké muzejní retrospektivy své tvorby, která již byla naplánována nejprve na 13. února 2014 v Tate Modern v Londýně a později poputuje do Madridu, kde bude otevřena 24. června 2014.
V roce 2011 se v dublinské městské galerii The Hugh Lane konala společná retrospektivní výstava Hamiltonova díla a díla Rity Donaghové s názvem „Civil Rights etc.“. V témže roce představil Minneapolis Institute of Arts Hamiltonovo dílo na výstavě Richard Hamilton: Pionýr pop-artu, 1922-2011. V Národní galerii v Praze se uskutečnila výstava „Richard Hamilton: The Late Works“ byla otevřena v roce 2012. Velká retrospektiva v Tate Modern v roce 2014 byla „první retrospektivou, která zahrnovala celý rozsah Hamiltonovy tvorby, od jeho raných výstavních návrhů z 50. let až po jeho poslední obrazy z roku 2011. výstava zkoumá jeho vztah k designu, malbě, fotografii a televizi, stejně jako jeho angažovanost a spolupráci s dalšími umělci“.
Galerie Tate má rozsáhlou sbírku Hamiltonových děl z celé jeho kariéry. V roce 1996 obdrželo Kunstmuseum Winterthur významný dar Hamiltonových grafik, čímž se toto muzeum stalo největším depozitářem umělcových grafik na světě.
Hamilton získal cenu Nadace Williama a Nomy Copleyových (1960), cenu Johna Moorese za malbu (1969), mezinárodní cenu Talens (1970), cenu Leone d“Oro za výstavu v britském pavilonu na Benátském bienále (1993), cenu Arnolda Bodeho na Documentě X v Kasselu (1997) a cenu Maxe Beckmanna za malbu města Frankfurtu (2006). V roce 2000 byl jmenován členem Řádu čestných spolubojovníků (CH). V roce 2010 mu byla udělena zvláštní cena The Bogside Artists of Derry na Royal College of Art. Na jeho počest je pojmenována budova School of Arts na Oxford Brookes University.
Hamiltona zastupuje The Robert Fraser Gallery. Distributorem Hamiltonových grafik je londýnská galerie Alan Cristea. Jeho aukčním rekordem je 440 000 liber, stanovených v londýnské aukční síni Sotheby“s v únoru 2006 za Módní talíř, Kosmetická studie X (1969) Pro retrospektivu v Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v roce 2014 toto státem vlastněné muzeum pojistilo 246 Hamiltonových děl proti ztrátě nebo poškození na 115,6 milionu eur (157 milionů dolarů), jak vyplývá z příkazu zveřejněného jako zákon ministerstvem školství, kultury a sportu.
Zdroje
