Robert Delaunay

Dimitris Stamatios | 13 srpna, 2022

Souhrn

Robert Delaunay byl francouzský malíř, který se narodil 12. dubna 1885 v Paříži a zemřel 25. října 1941 v Montpellier. Spolu se svou ženou Soniou Delaunayovou a několika dalšími byl zakladatelem a hlavním tvůrcem hnutí orfismu, odnože kubismu a významného avantgardního směru počátku 20. století. Jeho práce o barvách vycházela z několika teorií zákona simultánního barevného kontrastu, které formuloval Michel-Eugène Chevreul. Soustředil se na uspořádání barev na plátně a usiloval o obrazovou harmonii.

Delaunay patřil k avantgardní generaci, která byla umělecky plodná zejména v letech 1912-1914. Měl úzké vztahy (korespondenční, umělecké i přátelské) s básníky Guillaumem Apollinairem a Blaisem Cendrarsem, ruskými malíři Vasilijem Kandinským a Michelem Larionovem, německými malíři Augustem Mackem a Franzem Marcem a slovenským malířem Gézou Szobelem.

Po válce se spřátelil s umělci surrealistického hnutí, o nichž vytvořil několik portrétů, aniž by převzal jejich názory a umělecké vize. Pojilo ho silné a trvalé přátelství s básníkem Tristanem Tzarou.

Jeho jméno je také spojeno s Eiffelovou věží, kterou viděl stavět, když mu byly čtyři roky, a kterou během své kariéry mnohokrát namaloval různými metodami, nejprve neoimpresionistickou, pak kubistickou a posléze simultánní metodou.

Přečtěte si také, zivotopisy – William Butler Yeats

Mládež

Rodiče Roberta Victora Félixe Delaunaye, George a Berthe Delaunayovi, bydleli v zámožném domě v ulici Boissière v 16. pařížském obvodu, když se 12. dubna 1885 narodil. Robert Delaunay se rychle vzepřel své měšťanské výchově, protože ho matka příliš dusila, oblékala ho v anglickém stylu a brala ho na procházky po Champs-Élysées. Přestože odmítl buržoazní život, zůstal poznamenán svým původem. Zůstává lhostejný k hmotným aspektům života a podobně jako Don Quijote si vytváří rytířské pojetí života. Tento charakter ho vede k tomu, že každý okamžik života proměňuje v poetický moment.

Když mu byly čtyři roky, vzali ho rodiče na Světovou výstavu v Paříži v roce 1889, pro kterou byla postavena Eiffelova věž, památka, která umělce fascinovala po celý život. Nadchl se pro moderní vědecké techniky, zejména pro rychlost a elektřinu. Později navštívil Světovou výstavu v roce 1900, zejména pavilon elektřiny. Tato návštěva v něm zformovala ducha „malíře moderního života“.

Rodiče Roberta Delaunaye se rozvedli, když mu bylo devět let, 16. května 1894. Vychovávala ho sestra jeho matky Marie de Rose a její manžel Charles Damour.

Od útlého věku byl fascinován květinami. Na zámku La Rongère v Saint-Eloy-de-Gy, kde tráví rodinnou dovolenou, tráví dlouhé chvíle o samotě v zahradě a kreslí si květiny, které jsou spolu se sluncem jeho hlavní přírodní vášní.

Škola ho nezajímala a studium využíval ke kreslení a malování pastely, které měl schované ve své chatrči. V sedmnácti letech opustil školu a dva roky (1902 až 1904) se učil scénografií v dílnách divadelního dekoratéra Eugèna Ronsina. Právě tam si osvojil zálibu ve velkých plochách a monumentalitě a uvědomil si roli světla a hru perspektivního zkreslení v jevištním prostoru.

K malování ho přivedl jeho strýc Charles Damour, který byl tradičním malířem, vzdáleným všem teoriím a směrům své doby. Robert Delaunay často hájil svůj vlastní umělecký názor, který se od názoru jeho strýce velmi lišil, což vedlo k burleskním scénám v domácnosti. „Talíře létaly, protože Robert hájil svůj názor,“ říká Sonia Delaunayová.

Přečtěte si také, dejiny – Bolševici

První práce

V letech 1904 a 1905 vytvořil Robert Delaunay své první obrazy: krajiny a květiny v neoimpresionistickém a fauvistickém stylu. V roce 1907 absolvoval vojenskou službu v Laonu na řece Aisne. Katedrála ho fascinovala a pořídil si její četné náčrty. Byl zařazen do pomocné služby v důstojnické knihovně. Jeho spolubydlící Robert Lotiron napsal, že „v té době byl Delaunay blouznivě zamilovaný do Spinozy, Rimbauda, Baudelaira a Laforge. Dne 20. října 1908 byl propuštěn pro „funkční problémy se srdcem“ a „endokarditidu“ a vrátil se do Paříže.

V roce 1906 se zúčastnil 21. salonu Indépendants, kde představil mnoho obrazů, které namaloval v létě předchozího roku. V roce 1907 se připojil ke skupině mladých umělců hledajících nové umění, k níž patřili Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier a Fernand Léger. Současně se věnoval významným pracím na pařížských památkách. Výsledkem jeho bádání byla osobní teorie barev, jejímž východiskem bylo dílo Paříž – Saint-Séverin (1909).

Přečtěte si také, zivotopisy – Tizian

Setkání se Soňou

Na začátku roku 1909 se seznámil se Soňou Sternovou, když se oba stýkali se slavnými umělci. Společně byli svědky triumfálního přeletu Louise Blériota přes kanál La Manche a strávili spolu čas v Drôme. Je provdaná za Wilhelma Uhdeho, ale je to fingované manželství. Okamžitě se rozvedla a 15. listopadu 1910 se znovu provdala za Roberta Delaunaye, s nímž byla těhotná. 18. ledna 1911 se narodí chlapec Charles. Robert namaluje malou Eiffelovu věž, kterou věnuje Soně jako zásnubní dárek.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich V. Plantagenet

Zralost a abstrakce

V roce 1910 Robert Delaunay pod vlivem kubismu, zejména Cézanna, zredukoval svou barevnou paletu na monochromatickou, poté pod vlivem Sonia znovu zavedl teplé barvy. Od roku 1912 se věnoval orfismu a vytvořil sérii Okna (v Muzeu v Grenoblu a ve Filadelfském muzeu umění). Spolu se Sonjou Delaunayovou vytvořil simultaneismus, založený na zákonu simultánního barevného kontrastu. Navázal korespondenci s průkopníkem abstraktního umění Vasilijem Kandinským, jehož teoretický text O duchovnu v umění (který pro něj Sonia přeložila z němčiny) ho velmi ovlivnil a vedl.

Oba umělci si také vzájemně pomáhali při získávání míst na výstavách a v kritice; byli opravdovými přáteli. Díky Kandinskému mohl Delaunay vystavovat v Moskvě, kde představil tři díla bez názvu. Rok 1912 byl pro Roberta Delaunaye bohatý na události: vystavoval v Moskvě, Mnichově, Berlíně, Paříži a Curychu, spřátelil se s básníkem Guillaumem Apollinairem (který během listopadu a prosince přijel do jeho ateliéru) a Blaisem Cendrarsem, setkal se s Paulem Kleem (s nímž si dopisoval), Albertem Giacomettim, Henrim Matissem, Henrim Le Fauconnierem a namaloval sérii Okno, která znamenala zásadní zlom v jeho tvorbě.

V roce 1913 odjel Delaunay do Berlína, kde vystavoval s Guillaumem Apollinairem, a využil příležitosti setkat se s tehdejšími německými umělci: Franzem Marcem, Maxem Ernstem a Augustem Mackem. K mé velké radosti dali přednost mým posledním dílům,“ říká. Paul Klee překládá Delaunayův teoretický text „La Lumière“ do němčiny, který vychází v lednu v časopise Der Sturm pod názvem „Über das Licht“. Apollinaire píše báseň Les Fenêtres (Okna), která slouží jako předmluva k malířově stejnojmenné sérii obrazů. V únoru píše Alexandra Exterová manželům Delaunayovým a žádá je, aby je přihlásili na Salon des Indépendants, stejně jako Michela Larionova a Nathalii Goncharoffovou. Robert Delaunay si se všemi těmito umělci ruské avantgardy dopisoval a byl to on, kdo je představil francouzskému publiku. V té době ho Apollinaire považoval za nejvlivnějšího malíře spolu s Picassem: „V moderním malířství se objevují nové směry; nejdůležitějšími se mi zdají být na jedné straně Picassův kubismus a na druhé straně Delaunayův orfismus.“ (Guillaume Apollinaire Die Moderne Malerei in Der Sturm, únor 1913).

Po celé toto období maloval své obrazy v městečku Louveciennes, kde bydlel se Soňou, a do Paříže nebo do zahraničí odjížděl až po dokončení svých děl, aby je představil nebo navštívil své přátele malíře a básníky.

Robert, který byl nejprve povolán k vojenské službě a poté prohlášen za dezertéra, využil svých konexí a 13. června 1916 získal na francouzském konzulátu ve Vigu propuštění. Se Soňou Delaunayovou zůstali ve Španělsku a Portugalsku po celou dobu války, až do roku 1922. Pokračoval v malování, zejména sérií obrazů Portugalské trhy, ale také Zátiší a Akt na toaletě. Delaunayovi využili příležitosti a strávili dlouhé dny v muzeu Prado, kde Roberta Delaunaye fascinovala díla Rubense a El Greca. Když se vrátili do Francie, hnutí dada bylo na vrcholu.

V Paříži se Delaunayovi stýkali s mnoha básníky a hudebníky, ale jen s několika malíři, a stýkali se se surrealistickým prostředím, jak dokládá řada portrétů přátel z tohoto období, včetně portrétů Tristana Tzary, věrného přítele André Bretona a Philippa Soupaulta ve 20. a 30. letech. Byli také spojeni s Louisem Aragonem, Jeanem Cocteauem a Igorem Stravinským a přijali ruského básníka Vladimira Majakovského. Přátelská setkání umožnila Robertu Delaunayovi prezentovat své literární teorie, které později přenesl na papír.

Eiffelovu věž několikrát přemaloval, protože tento „obr“ se dobře hodil pro jeho výzkum současných barevných kontrastů. Ve srovnání s věžemi, které maloval v mládí, se však jeho dílo výrazně liší.

Ve dvacátých letech 20. století svou tvorbu zpestřil, například spoluprací s Fernandem Légerem v oblasti dekorativního umění. V roce 1925 se zúčastnil výstavy dekorativního umění, která shrnovala výzkum všech zemí v oblasti užitého umění. Touto cestou se vydala i Sonia Delaunayová a dosáhla většího uznání než on. V témže roce složil hudbu k několika filmům.

K abstraktnímu orfismu se Delaunay vrátil sérií Rythme, která vznikla z větší části v roce 1934. Tato série se zdá být vyvrcholením jeho výzkumu obrazové harmonie. Současně zahájil výzkum nových materiálů. Na jeho dílo upozorňuje výstava s dlouhým komentářem Jeana Cassoua.

Zakázky pro Mezinárodní výstavu v roce 1937 mu umožnily vytvořit obrovské fresky a monumentální malby, včetně těch pro letecký a železniční pavilon. Freska ve Vzdušném paláci je zvětšeným vyobrazením obrazu z cyklu Rytmus. Následujícího roku vyzdobil sochařský sál v Salonu des Tuileries, pro který vytvořil tři velké Rytmy, svá poslední významná díla.

V roce 1940 uprchl před nacistickým útokem a uchýlil se do Montpellier ve svobodné zóně k Josephu Delteilovi. Nadále se věnoval uměleckému životu. Usadil se v Mougins a svými kymácejícími se věžemi vytvořil skutečné Delaunayovo muzeum. Malíř Albert Aublet ho často navštěvoval v době, kdy podporoval mladého figurálního malíře Nicolase de Staëla. Opět trpěl plicními problémy a 25. října 1941 zemřel.

Tvorba Roberta Delaunaye se obecně chronologicky dělí na dvě části: neoimpresionismus jeho mládí na jedné straně a orfismus, odnož kubismu a avantgardní abstrakce, představující jeho zralost (přibližně od roku 1912) na straně druhé. Jeho dílo se stalo veřejným majetkem 1. ledna 2012.

Přečtěte si také, zivotopisy – Caravaggio

Neo-impresionismus

Delaunay, původně ovlivněný impresionismem a syntetizmem, se k neoimpresionismu přiklonil po setkání s Jeanem Metzingerem, který ho vyzval, aby se ponořil do teoretických spisů o barvách, například do knihy De la loi du contraste simultané des couleurs od Eugèna Chevreula. Tyto eseje ho přesvědčily, že barvy jsou na sobě závislé a vzájemně se ovlivňují podle svého rozložení ve spektru. Tento objev ho poznamenal na celý život.

V letech 1904-1906 vytvořil sérii portrétů a autoportrétů, v nichž uplatnil techniku širokého tahu štětce divizionismu. Současně vytvořil řadu krajin, opět metodou divizionismu, včetně slavné Krajiny s diskem, namalované v posledních dnech roku 1906.

Již v roce 1906 se Robert Delaunay ve svém díle Le Portrait de Henri Carlier prosadil volbou barevného schématu: dominantní zelená a fialová se setkávají s plochami zářivě červené. Fialová barva, kterou použil, byla na svou dobu neobvyklá a nepochybně si ji vypůjčil od divizionistického malíře Crosse, a jeho dílo bylo ovlivněno dlouhými diskusemi s Jeanem Metzingerem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Giacomo Puccini

Orfismus

Robert Delaunay přešel k abstrakci sérií Les Fenêtres z let 1912 až 1913. Zahájila dlouhou řadu výzkumů možností převést „reprezentativní harmonii“ pouhým uspořádáním barev. Barvy nahrazují předměty, které již nemají žádnou podstatu a ustupují světlu. K přechodu k abstrakci došlo po přečtení teorií Vasilije Kandinského v jeho manifestní knize O duchovnu v umění, zatímco Guillaume Apollinaire v roce 1912 diagnostikoval zrod nového malířského umění: „Noví malíři malují obrazy, kde už není žádný skutečný námět.“ Na rozdíl od Vasilije Kandinského, který svým dílům dával psychologický a mystický obsah, však Robert Delaunay využíval pouze „čistě fyzický efekt“. Sám to vysvětluje tím, že se inspiroval textem Leonarda da Vinciho: „Oko je náš nejvyšší smysl, který nejúžeji komunikuje s naším mozkem, svědomím. Myšlenka vitálního pohybu světa a jeho pohybu je simultánní. Naše chápání souvisí s naším vnímáním. V této době se Delaunay věnoval také výzkumu barev, přesněji zákonu simultánního barevného kontrastu. Společně se Soniou Delaunayovou vytvořil simultaneismus, techniku, jejímž cílem je nalézt obrazovou harmonii prostřednictvím simultánního uspořádání barev a která se v zásadě zaměřuje na roli světla, jež je vnímáno jako původní tvůrčí princip.

Po seriálu Les Fenêtres natočil Robert Delaunay v roce 1913 seriál L“Équipe de Cardiff věnovaný sportu, zejména fotbalu a ragby, které se v té době naplno rozvíjelo. Vybral si tedy téma, kterému se do té doby příliš nevěnoval a které dobře odpovídalo „moderně“ Blaise Cendrarse a Guillauma Apollinaira. Souhlasil s tehdejšími novinami, které chválily „ducha vitality“ nové generace. Obraz představuje bojovnou vizi moderního života, kde kult akce vybízí k překonání sebe sama.

Tato série není abstraktní: hráči ragby jsou zobrazeni před ruským kolem a Eiffelovou věží, v sestavě plakátů a barev. Prostředí je rozhodně městské: nejvíce místa na obraze zabírá billboard. Svou malbu organizuje jako juxtapozici současně uspořádaných prvků. Obrázek hráčů zřejmě pochází z anglického časopisu, který vlastnil, a motivy ruského kola, billboardu a Eiffelovy věže z pohlednice, která byla nalezena v jeho věcech. Čtyři prvky jsou seskupeny pomocí střední linie, sinusoidy, která obraz rozděluje na dvě části a zároveň vytváří jeho jednotu. Tato osa umožňuje přechod k architektuře bez základů, která jako by létala ve vzduchu.

Na dalším Salonu v roce 1914 představil Robert Delaunay obraz Hommage à Blériot, který byl skutečným manifestem jeho simultánní metody. Pohyby plátna jsou poháněny formami převzatými z letectví: dvojplošník, vrtule. Letadlo, symbol emancipace člověka od Země, poskytlo Robertu Delaunayovi záminku, aby se emancipoval od kódů tradičního malířství a směřoval k „inobjektivní“ a „čisté malbě“. Letadlo si vybral proto, že zrušilo pojem vzdálenosti a umožnilo malíři přejít k panoramatické všudypřítomnosti. Proti popisným pokusům minulosti staví harmonickou plnost. Stejně tak tento motiv, stejně jako motiv Eiffelovy věže, mu umožňuje prohlásit se za malíře moderny. Je patrná malířova obliba křivky (na rozdíl od abstraktních malířů Kasimira Maleviče a Pieta Mondriana), která se potvrdila již v cyklu Květiny (1909) a která bude pokračovat v Kruhových formách.

Poté, co počátkem roku 1913 představil na Salonu nezávislých svou sérii L“Équipe de Cardiff, odešel do Louveciennes a zahájil velkou sérii nazvanou Formes Circulaires. Robert Delaunay chtěl tímto dílem ztvárnit sílu slunečního světla, což je téma, které nastínil již v obraze Paysage au disque z roku 1906, a ozáření Měsíce. O jednom z děl této série později prohlásil, že je to „první kruhová malba, první nefigurativní malba“. Tento obraz prozrazuje jeho zájem o (částečně mylné) vědecké teorie barev v 19. století. Na obraze Kruhové formy, Slunce č. 2, jsou tři základní barvy, modrá, červená a žlutá, na koncích deformovaného trojúhelníku, který dává celku pocit rotace. U Delaunaye je tento efekt výsledkem víření barevných vzorů, modré klesající a červené stoupající. Mezi těmito základními barvami se objevují barvy sekundární, které se získávají smícháním prvních barev: oranžová, zelená a fialová. Celý se točí kolem středu, původní a konečná barva je bílá. Nezobrazuje se slunce, ale proces vnímání okem.

V srpnu 1913, ještě v Louveciennes, vytvořil solitérní dílo nazvané Disque (Le Premier Disque), které se skládá ze sedmi soustředných kruhů rozdělených do čtyř stejných výsečí. Zatímco v sérii Formes Circulaires bylo mnoho barevných kruhů, v tomto obraze se Robert Delaunay soustředí na čistotu rovné plochy; není to však jen detail předchozího díla, je to dílo samo o sobě, součást Delaunayova výzkumu obrazové harmonie. Toto nepochybně nepředmětné dílo má v dějinách umění velký význam.

Během válečného pobytu ve Španělsku a Portugalsku obnovil svá témata, z města se přesunul k lidovému životu na trzích nebo doma, ale jeho umělecká technika zůstala stejná. Postavy jsou kresleny figurativně, ale obklopeny abstraktními objekty; na stejných plátnech se barvy rozlévají a jsou používány zcela svobodně. Světlo na Pyrenejském poloostrově je mnohem silnější než na Île-de-France, odkud Robert Delaunay sotva odjel, což mu umožňuje pozorovat a vykreslit na svých obrazech nový typ barevného chvění.

Ve 20. letech 20. století pracoval Robert Delaunay na Eiffelově věži znovu, ale výrazně jinak. Věž se již nehroutí, ale při pohledu z malého úhlu se zvedá tak, že se zdá, jako by rostla do nekonečna. Jindy je věž viděna z oblohy a spojena s křivkami Champ de Mars; pro tyto pohledy použil letecké snímky. Ze své kompozice čerpá dynamiku rytmu a uspořádání nerealistických barev.

V roce 1925 se zúčastnil výstavy Exposition des Arts Décoratifs, pro kterou společně s Fernandem Légerem vyzdobil sál velvyslanectví. Vybral si téma Žena ve věži, které reprodukoval na více než čtyřmetrovém panelu a vyvolal tím bouřlivý skandál.

Mnoho portrétů přátel a známých, které v těchto letech namaloval, bylo skutečně figurálních, ale Robert Delaunay vždy používal jasné, výrazné barvy. Například v Portrétu Tristana Tzary není hlavním prvkem básníkova tvář, ale oranžová a zelená šála, kterou má kolem krku.

Kolem roku 1930 došlo k obtížně vysvětlitelnému obratu, který Delaunaye přiměl k návratu k orfismu a k zahájení cyklu nazvaného Rythmes, který navazuje na Kruhové formy z 10. let 20. století novým a vyzrálejším způsobem a inspiruje se dílem Pieta Mondriana a umělců sdružených pod názvem abstraktní geometrie (většina z nich přiznala, že je mu umělecky zavázána). Prokázal své mistrovství v barevném uspořádání a dosáhl cíle, o který usiloval v prvních orfických letech: obrazové harmonie.

Současně, zatímco se téměř vždy spokojil s tím, že zůstal v rámci klasické malířské techniky (s výjimkou dekorativního umění), začal zkoumat nové malířské techniky, které Jean Cassou podrobně popsal v článku publikovaném v roce 1935 v časopise Art et décoration: „Tyto nátěry, v jejichž složení dominuje kasein, lze nanášet na karton nebo plátno. Je možné je malovat freskou, olejem nebo vajíčkem. Delaunay míchal kasein s pastami z korkového prášku, a tak získal tloušťky s pilinami. Výhodou těchto materiálů je, že po vytvrzení je lze použít v exteriéru a odolávají atmosférickým vlivům. Delaunay používal také celou řadu barevných písků, zejména coloradské písky, které na své kaseinové omítky stříkal vzduchovou pistolí. Takto získané barvy jsou světlostálé a voděodolné. Nakonec na své nátěry nanášel laky. Dalším materiálem, za který vděčíme Delaunayově vynalézavosti, je lakovaný kámen, z něhož lze vytvořit stěny rozmanitých a atraktivních barev. Jedná se o lehký, nehořlavý materiál, který je ideální pro použití v námořnictvu. Může dosahovat hustoty mramoru a odolnosti cementu, ale v tom je jeho přednost před cementem, má vlastní zabarvení. Lze ji vyrobit i v bílém provedení, na kterém barva dokonale přilne. Je zbytečné zdůrazňovat, že kaseinové pasty lze libovolně složitě a volně aranžovat do dekorativních reliéfů. Robert Delaunay tak přešel od stojanu k umělecké tvorbě na stěnách. V časopise Commune to vysvětlil takto: „Já, umělec, manuální umělec, dělám revoluci ve zdech. V současné době jsem našel nové materiály, které proměňují stěnu nejen zvenčí, ale i v její podstatě. Oddělit člověka od umění? Nikdy. Nemohu oddělit člověka od umění, protože pro něj dělám domy! Zatímco v módě byly obrazy na stojanu, já už jsem uvažoval jen o velkých nástěnných dílech.

Tyto nástěnné práce našly svůj vrchol na Mezinárodní výstavě v roce 1937, pro kterou vytvořil obrovské dekorace. Již v roce 1935 byl osloven k účasti na této gigantické výstavě, ale na rozdíl od mnoha umělců se nepřihlásil; pozornost na něj upoutala výstava pořádaná časopisem Art et décoration s názvem Revêtements muraux en relief et en couleurs de Robert Delaunay v roce 1935. Vyzdobil palác Palais du Chemin de Fer et de l“Air. Pro tuto výstavu reprodukoval svůj obraz Rythme sans fin ve velkém měřítku. Cílem bylo také vyvést avantgardu z úzkého kruhu zasvěcenců a zpřístupnit ji všem.

Robert Delaunay maloval abstraktní díla ve dvou obdobích svého života: nejprve kolem let 1912 a 1913, kdy namaloval cyklus Města, Kruhové formy a obraz Simultánní disk, díky nimž se stal jedním z průkopníků abstrakce, a poté kolem let 1933 a 1934, kdy namaloval cyklus Rytmy a Nekonečné rytmy. Přesto své umění nikdy nedefinoval jako abstraktní. To proto, že se sám cítil být kubistou, byl kritiky a veřejností vnímán jako kubistický malíř a jeho díla byla takto interpretována. Aby se distancoval od ostatních „-ismů“, které v té době vzkvétaly, vytvořil vlastní hnutí, simultaneismus, a to díky svému chromatickému výzkumu barev. Považoval se za „kacíře kubismu“. V dopise Augustu Mackeovi z roku 1913 také uvedl, že „jedna věc, která je pro mě nepostradatelná, je přímé pozorování podstaty světla v přírodě“, čímž se distancoval od teoretiků abstraktního umění, jako byl Piet Mondrian, kteří by rádi viděli umění zcela odtržené od přírody. Přesto jsou některá jeho díla nepochybně abstraktní, včetně výše zmíněné série. Aby zobrazil světlo, které se jeví jako přírodní živel, musel se uchýlit k nefigurativním formám bez přímé vazby na realitu. Aby zachytil podstatu světla, rozhodl se použít barevná schémata, aniž by představoval nějaký objekt. Sonia Delaunayová si do svého deníku (vydaného v roce 1978 Robertem Laffontem, str. 137) poznamenala: „Dorivalovu knihu jsem dočetla. V závěru své knihy shrnuje první díl tím, že veškeré malířství tohoto období ohlašuje malbu, která se vzdaluje realismu, malbu nepředmětnou, všechny obrazy, které známe, jsou teprve v plenkách. Je úžasně chápavý a jak je nám blízký! Je to poprvé, co jsem viděl někoho z takové dálky a tak blízko. Škoda, že ho Delaunay neznal.“

Přečtěte si také, civilizace – Maurjovská říše

Bibliografie

Dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

Přečtěte si také, zivotopisy – Naum Gabo

Externí odkazy

Zdroje

1. Robert Delaunay
2. Robert Delaunay
3. Selon l“acte no 388, dans l“état-civil de la ville de Paris 16e arrondissement, naissance de 1885.
4. ^ Jenkins, Sarah. „Robert Delaunay Biography, Life & Quotes“. The Art Story. Retrieved 25 February 2022.
5. ^ Düchting: p7
6. ^ a b c d e f g h Robert Delaunay – Sonia Delaunay, 1999, ISBN 3-7701-5216-6
7. ^ a b Robert Herbert, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968
8. ^ (n.d.). Robert Delaunay. Champs de Mars: The Red Tower, (1911/23). Art Institute of Chicago.
9. Robert Delaunay (Memento vom 13. Januar 2009 im Internet Archive), brain-juice.com, abgerufen am 26. November 2015
10. a b Thomas Krens (Vorwort): Rendezvous. Masterpieces from the Centre Georges Pompidou and the Guggenheim Museums, New York 1998, S. 620
11. a b Volker Rattemeyer (Hrsg.): Das Geistige in der Kunst. Vom Blauen Reiter zum Abstrakten Expressionismus. Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2010, S. 403
12. Katalog der Hamburger Kunsthalle 1999, S. 206 f.
13. Norbert Göttler: Der Blaue Reiter, Rowohlt, Reinbek 2008, S. 84 ff.
14. Az orfizmus a szín, a fény elsődlegességét hirdető irányzat. A nevet Apollinaire alkotta Orfeusz nevéből. Sonia és Robert Delaunay, František Kupka, H.P. Bruce sorolhatók az irányzathoz. Rokon irányzat a Goncsarova és Larionov nevével fémjelzett rayonizmus.