Robert Desnos
gigatos | 27 března, 2022
Souhrn
Robert Desnos byl francouzský surrealistický básník a odbojář, který se narodil 4. července 1900 v 11. pařížském obvodu a zemřel na tyfus 8. června 1945 v koncentračním táboře Terezín v Československu měsíc po jeho osvobození Rudou armádou v poslední den války.
Robert Desnos, samouk, který se rozešel s rodinou i školou, se na počátku 20. let seznámil s modernistickými literárními kruhy a v roce 1922 se připojil k surrealistickému dobrodružství. Účastnil se experimentů s automatickým psaním a své první texty publikoval pod pseudonymem Rrose Sélavy, ženskou postavou vytvořenou Marcelem Duchampem. Od roku 1924 byl redaktorem časopisu La Révolution surréaliste, pracoval jako novinář pro několik novin a znovuobjevil kritiku jako literární činnost. V roce 1929 ho André Breton, který se hlásil ke komunismu, vyloučil ze surrealistického hnutí. Jako velký milovník hudby psal – podobně jako Max Jacob – písňové básně, které oživovaly jeho dětství. Dne 3. listopadu 1933 měla v rozhlase Radio-Paris velký úspěch skladba La Complainte de Fantômas, která ohlašovala nový díl Fantomasovy série.
Poté, co se stal reklamním textařem, začal se obávat vzestupu fašistického nebezpečí v Evropě a v roce 1934 se zapojil do frontového hnutí. Vstoupil do Sdružení revolučních spisovatelů a umělců a po volbách v květnu 1936 do Výboru bdělosti protifašistických intelektuálů. V roce 1940, kdy byla Francie poražena nacistickým Německem, byl zařazen mezi zdegenerované umělce, které Vichy nenávidělo, a přežil se svou devítiletou družkou Youki díky vstřícnosti kolaborantského deníku Aujourd“hui, který pod pseudonymem zveřejňoval jeho kresby. Od července 1942 až do svého zatčení 22. února 1944 se účastnil odbojové sítě AGIR. Z Compiègne byl 27. dubna 1944 deportován přes Osvětim, Buchenwald a Flossenbürg do Flöhy. Vyčerpán dvoutýdenním pochodem smrti, který ho koncem dubna 1945 přivedl do Terezína, zemřel v dantovském probuzení měsíc poté, co agenti Sipo tábor opustili. Jeho tělo, které krátce před smrtí poznal mobilizovaný český student, bylo v říjnu repatriováno a pohřbeno na hřbitově Montparnasse.
Jeho dílo zahrnuje řadu básnických sbírek vydaných v letech 1923 až 1943 – například Corps et biens (1930) nebo Noc bez lásky (1930) – a další texty o umění, filmu nebo hudbě, sebrané v posmrtných vydáních.
Přečtěte si také, zivotopisy – Eugène Atget
Mládežnické roky
Robert Desnos se narodil v Paříži na adrese 32, boulevard Richard-Lenoir. Je druhým dítětem Luciena Desnose a Claire Guillaisové. V roce 1902 se rodina přestěhovala do dělnické čtvrti Les Halles, kde jeho otec pracoval jako agent pro drůbež a zvěřinu, ale také jako zástupce starosty arrondissementu. Bydleli v ulici Saint-Martin 11, v „tom koutě Paříže, který je cítit sírou“, kde v minulosti alchymisté a jiní „čarodějové“ prováděli podivné metamorfózy. Také Gérard de Nerval zde našel zdroj pro své imaginární cesty. V roce 1913 se rodina přestěhovala na rue de Rivoli 9, do jiného světa. Paříž řemeslníků a prodavačů však v něm zanechala hluboký dojem a hojně se objevovala v jeho díle. Jeho sny byly živeny neobvyklou podívanou na ulicích mezi klášterem Saint-Merri a věží Saint-Jacques-la-Boucherie a rozmanitým světem obrazů, které mu nabízely plakáty, ilustrace v L“Épatant a L“Intrépide a ilustrované přílohy v Petit Parisien a Petit Journal.
V šesti nebo sedmi letech si Desnos kreslil do sešitů podivné tvary. Ve dvanácti letech přechází na barvy a jeho tajný svět má nádech fantazie. Dítě sní o tom, že bude „svobodné dítě“. Desnos přistoupil k prvnímu svatému přijímání v roce 1911 v kostele Saint-Merri. Ve škole nebyl dobrým žákem. Hluboce se nudil a nemohl vystát vlastenecký diskurz, který se tam rozvinul. Nejraději čte Hugovy Bídníky a pouští se do Baudelairových Námořníků. Měl také vášeň pro populární kulturu: romány – Émile Gaboriau, Eugène Sue, Jules Verne nebo Ponson du Terrail – a komiksy, přičemž zvláštní zálibu měl v nepolapitelném Fantomasovi, jehož hrdinské činy líčil v pestrých knihách. S potěšením se ponoří do nádražní romantiky, kterou vyvolává Les Mystères de New York, Chicago nebo dokonce Paříž. Později se na tom shodli surrealisté, kteří nazvali zázračné v lidové naivitě „nedobrovolnou poezií“. S filmem se jeho knižní dobrodružství stávají téměř skutečností. To vše Desnos dosvědčil ve svých povídkách a filmových recenzích.
Byl ještě teenagerem, když se v roce 1916, pouze s výučním listem získaným v roce 1913 a vysvědčením ze základní školy, rozhodl opustit Turgotovu školu. Tváří v tvář otcově touze, aby pokračoval ve studiu a věnoval se komerční kariéře, se postavil proti své urputné touze stát se básníkem. Byl odkázán sám na sebe, odkázán na pokojskou – ale také „chtěl“ být – a vzal na sebe mnoho příležitostných prací. Nějakou dobu byl prodavačem v drogerii v ulici Pavée, ale to nejdůležitější bylo jinde: Desnos, který pil živou vodu z toho, co se mu nabízelo, si vytvořil pevnou a rozsáhlou kulturu samouka. Zatímco se první světová válka vlekla, setkával se s mladými lidmi, kteří se společně bouřili proti vraždění v zákopech. Již v roce 1918 začal psát několik básní, z nichž některé byly publikovány v socialisticky orientovaném časopise Tribune des Jeunes. Možná ho ovlivnil Apollinaire nebo Rimbaud, spíš Laurent Tailhade, Germain Nouveau a určitě ty anonymní „děvky“ z nocí Saint Merri, které chlapec pozoroval z šestého patra na křižovatce Lombardské ulice a ulice Saint-Martin…
Tento Fard des Argonautes, datovaný rokem 1919 a publikovaný téhož roku v avantgardní revue Le Trait d“union, osciluje mezi iluminací jistého Bateau Ivre a velkým mytologickým úlovkem senzačních časopisů. „To, co mají spisovatelé na srdci, je pro všechny,“ opakuje tváří v tvář obskurnímu jazyku a amfiguře vážných básníků… Jeho probuzení k tělu také nebylo vážné. Žádné pubertální milostné románky ani stíny mladých dívek v květech: stalo se to uprostřed zimy v šestnácti letech v náručí impozantní matróny.
Bezprostředně po válce se Desnos stal tajemníkem Jeana de Bonnefon a ředitelem jeho nakladatelství. Stýkal se s nespolečenskými lidmi, nonkonformisty, kteří se potloukali kolem Hôtel de Ville. Kolem roku 1920 se díky básníkovi Louisi de Gonzague-Frickovi dostal do modernistických literárních kruhů. V domě Georgese-Elzéara-Xaviera Aubauta, známého homosexuála a velmi svérázné postavy, který se obléká jako Pierre Loti, zdobí se šperky a tvrdí, že je Huysmansův bývalý tajemník, se setkává s Benjaminem Péretem a dadaistickým dobrodružstvím. Přes veškerou snahu se však Desnosovi nepodařilo do tohoto prostředí proniknout. Navíc nastal čas jeho vojenské služby. Odjel do Chaumontu a poté do Maroka. Když se o pouhý rok později vrátil, dadaistické bouře již pominuly.
Přečtěte si také, zivotopisy – Zikmund Habsburský
Surrealismus a rané spisy
Zatímco si hrál na potyčku mezi datlovými palmami a palmami a snažil se co nejlépe uniknout nudě, v Paříži vypálili dynamizátoři oficiálního myšlení a společenského řádu první granáty. V letech 1920 až 1922 připravil malíř Francis Picabia půdu pro odštěpení a André Breton uvedl ve druhém čísle časopisu Littérature svůj slavný Lâchez tout. Když se Dada vydal na cestu, začalo nové dobrodružství. Benjamin Péret mluvil s Desnosem o Bretonovi, než odešel do armády. Popsal mu zuřivé výpady tohoto pětadvacetiletého mladíka proti jeho době. Nepochybně to bylo během dovolené, kdy Desnos konečně navázal kontakt s „těmi hvězdnými počtáři“, jak se vyjádřil Victor Hugo. Vše se odehrálo v baru Certa v pasáži de l“Opéra, který dnes již neexistuje. Setkali se zde Aragon, Breton, Radiguet (zemřel v roce 1923), Tzara, Soupault, Cendrars, Vitrac – přítel – a několik dalších. Desnos vlezl do koše, aniž by ho někdo požádal, protože už svým způsobem experimentoval s automatickým psaním, což byla co možná nejneovladatelnější forma vyjadřování. Je jisté, že v roce 1922 se připojil k surrealistickému dobrodružství.
Student se ukázal jako velmi nadaný. Rodinu našel mezi všemi, kdo se poznali v díle Les nécessités de la vie et les conséquences des rêves, které vydal Paul Éluard v roce 1921. Vidět dál nebo dovnitř… Desnos se okamžitě prosadil svými výjimečnými slovními schopnostmi (nevyčerpatelný proud slov, v němž jsou slova nazývána zvukovou příbuzností) a svůj zápal vložil do nejrůznějších zážitků. Skvěle se účastní hypnotických zážitků ve spánku, snových nebo fantazijních vyprávění. Ve skutečnosti „mluví surrealisticky dle libosti“.
Desnos už otevřel dveře do neznáma, do snu. V zimě 1918-1919 si zapsal do svého zápisníku :
„Ležím a vidím se takový, jaký skutečně jsem. Elektřina je zapnutá. Dvířka mé zrcadlové skříňky se sama otevírají. Vidím v něm knihy. Na poličce je měděný otvírák na dopisy (je tam i ve skutečnosti) ve tvaru jataganu. Postaví se na konec čepele, chvíli nejistě balancuje a pak pomalu spadne zpět na polici. Dveře se zavřou. Vypadne elektřina.
Když v roce 1924 vyšlo první číslo časopisu La Révolution surréaliste, v předmluvě podepsané Jacquesem André Boiffardem, Paulem Eluardem a Rogerem Vitracem stálo:
„Protože zkouška vědomostí již není nutná, protože inteligence již nehraje roli, sen sám o sobě dává člověku všechna jeho práva na svobodu. Díky snu už smrt nemá nejasný význam a smysl života se stává lhostejným.
Desnos byl ve skutečnosti věštec: byl médiem, které ve spánku odpovídalo na otázky přítomných a iniciovalo básně nebo kresby. Cílem těchto spánkových sezení (první z nich se konalo 25. září 1922 v Bretonově domě) bylo znovuobjevit původní svobodu myšlení, která se v tomto stavu spánku usídlila.
„Surrealismus je na denním pořádku a Desnos je jeho prorokem.
Desnos se přestěhoval do ateliéru malíře Andrého Massona v ulici Blomet 45 (viz velká pamětní deska) ve čtvrti Necker, nedaleko centra Montparnassu a poblíž Bal Nègre, který hojně navštěvoval. Seznámí se s opiem. Byla to doba tří surrealistických pevností: Breton, rue Fontaine, Aragon, Prévert, Queneau a André Thirion, rue du Château a rue Blomet, kde Desnos mezi své sousedy počítá Joana Miróa a dramatika Georgese Neveuxe. Jasně osvětlený ateliér, vybavený podivnostmi nalezenými na bleším trhu a gramofonem, nemá klíč, jen visací zámek s písmeny, jejichž složení si Desnos připomíná každou druhou noc. V letech 1922-1923 se věnoval výhradně laboratorní práci, která měla vyústit v Langage cuit, jak Breton nazval les mots sans rides, a básnickému výzkumu. Les Gorges froides (1922) je jedním z nejvýraznějších příkladů. Později pravděpodobně v tomto doupěti napsal Noc bez lásky.
Tato experimentální cesta k novému slovu je slepá ulička a Desnos to ví. Neřekl snad Lautréamont, že „filozofie pro vědu existuje. Pro poezii není žádná.“ Na tom nezáleží, musíme jít na cestu, jak řekl Breton. Přišel čas na básně L“Aumonyme a cvičení Rrose Selavyho. Následovaly filmy Les Pénalités de l“Enfer (1922) a Deuil pour deuil (1924). Tito enfants terribles, surrealisté, se hlásili k duchu v neustálém rozpuku a zatím stále ještě k humoru bez hranic. Desnos to ztělesňuje více než kdokoli jiný. Za připomenutí stojí anekdota z roku 1925, kdy při prvním uvedení Locus Solus Raymonda Roussela zůstalo publikum bez hnutí, zatímco básník hlasitě tleskal:
– Aha, už jsem to pochopil,“ řekl jeho soused, „ty jsi ten fackovací panák…“ „Přesně tak,“ odpověděl, „a ty jsi ten drzoun.
V letech 1924-1929 byl Desnos redaktorem časopisu La Révolution surréaliste. Musel se však nějak živit: pracoval jako účetní pro lékařské publikace Librairie Baillière, psal na objednávku pro Jacquese Douceta (De l“érotisme, 1923), chvíli byl reklamním makléřem průmyslového katalogu, pak pokladníkem v novinách Paris-Soir. Od roku 1925 působil jako novinář, nejprve v Paris-Soir a poté v Le Soir (a nakonec v Paris-Matinal). O této práci napsal krvavý článek pro časopis Bifur:
„Dnešní novinařina je „novinařinou“ jen podle názvu. Čtenáři pozor! Osmistránkový inzerát v hlavním deníku o výrobci klecových lůžek ovlivňuje „noviny“ na titulní straně stejně jako proslulé tajné fondy a dotace z ambasád, které některé politické strany používají jako snadný argument k diskreditaci svých oponentů. Jsou noviny psané inkoustem? Možná, ale většinou se píše olejem, margarínem, ripolínem, uhlím, gumou, dokonce i tím, co si myslíte… když se nepíše krví!“
Přečtěte si také, zivotopisy – Naum Gabo
Roky lásky
Desnos byl fascinován zpěvačkou Yvonne George. Byla „tajemná“, která pronásledovala jeho sny a sny a vládla jeho básním v Ténèbres. Pravděpodobně se s ní seznámil v roce 1924. Máme-li věřit Théodoru Fraenkelovi, věrnému příteli, tato láska nebyla nikdy sdílena. Snil o ní více než žil, což bylo zdrojem inspirace pro mnoho básní, včetně těch z roku 1926, věnovaných této tajemné ženě. Pro Desnose to byla příležitost obnovit svou lyriku.
Jakmile Antonin Artaud tyto básně obdržel, napsal Jeanu Paulhanovi:
„Právě jsem se s velkým dojetím vrátil ze čtení Desnosových posledních básní. Milostné básně jsou nejdojemnější, nejrozhodnější, jaké jsem v tomto žánru za poslední roky slyšel. Není duše, která by se necítila zasažena do svých nejhlubších strun, není ducha, který by se necítil dojatý a povzbuzený a konfrontovaný sám se sebou. Tento pocit nemožné lásky překopává svět v jeho základech a vytlačuje ho ze sebe sama a zdá se, že mu dává život. Tato bolest z nenaplněné touhy zvedá celou ideu lásky s jejími hranicemi a vlákny a konfrontuje ji s absolutnem prostoru a času, a to takovým způsobem, že se celá bytost cítí vymezená a zaujatá. Je stejně krásná jako cokoli, co znáte z tohoto žánru, Baudelaira nebo Ronsarda. A neexistuje potřeba abstrakce, kterou by tyto básně neuspokojily, kde každodennost, kde jakýkoli detail každodennosti získává prostor a neznámou vážnost. A stejně mu to trvalo dva roky dupání a mlčení, než se tam dostal.
Desnos dává této tajemné ženě tvář a hlas. Je to Hvězda moře, kterou Man Ray nabídl v roce 1928. Je to ona, pro koho básníkovo pero nechává plynout:
Yvonne Georgeová zemřela v roce 1930 ve věku pouhých třiatřiceti let na tuberkulózu. Desnos ji zoufale miloval až za hrob.
V roce 1943 vyšel jeho jediný román Le vin est tiré. Básník v něm přenáší svou tragickou zkušenost z pobytu se skupinou „narkomanů“. V centru této skupiny je krásná a velmi zdrogovaná „Barbara“. V průběhu děje jsou téměř všechny postavy zabity drogami, které užívají.
Co se týče Youki Foujity, se kterou žije od roku 1930, představuje ji mořská panna. Desnos, rozpolcený mezi tyto dvě lásky, neuchopitelnou a hmatatelnou, si přisoudil podobu mořského koníka. Ve skutečnosti se nikdy neodváží učinit rozhodnutí a hvězda se stává mořskou pannou, což lze vyčíst z knihy Siramour.
Je tu tělo, je tu láska. Mezi nimi leží základní kámen erotiky. Z básníka, který již dříve vyprávěl o svých sexuálních křečích ve Zpovědi dítěte století (La Révolution surréaliste č. 6), se stal Corsaire Sanglot, hrdina románu La Liberté ou l“Amour (1927), kde je svoboda smyslů naprostá, v záplavě neobyčejných obrazů a bouří všeho druhu. Toto je próza skandálu. Pro společnost bylo dílo znetvořeno rozsudkem soudu v Seině, ale dílo se nelíbilo ani některým surrealistům, kteří v tomto textu neviděli odvahu nutnou pro jakýkoli přestupek. Desnos se „zotavil“? V každém případě se zrodilo rozdělení. Zatímco Breton pomalu škrobeněl a skončil jako socha velitele, Desnos plaval proti proudu a stále se posouval dál…
Přečtěte si také, dulezite_udalosti – Zlatá bula Karla IV.
Rozchod se surrealismem
V roce 1929 začíná změna, jejíž počátky se objevují v Noci bez lásky a Siramouru. Breton Desnosovi vyčítal jeho „narcismus“ a „novinářskou činnost“. Breton navíc chtěl skupinu vést ke komunismu a Desnos tuto hranici nepřekročil. V La Révolution surréaliste se skupina disidentů (kromě Desnose k ní patřili Georges Ribemont-Dessaignes, Georges Bataille, Jacques Prévert, Georges Limbour, Roger Vitrac, Antonin Artaud, Philippe Soupault, André Masson, Joseph Delteil) pustila do akce. Poté, co si vyřídili účty s Anatolem Francem a Mauricem Barrèsem, se v Un cadavre zaměřili na „Mistra“, který se stal „vykastrovaným lvem“, „palotinem západního světa“, „bažantem“, „policajtem“, „knězem“, „estétem z chléva“.
Aragon, pověřený konečnou popravou Desnose, napsal mimo jiné pod názvem Corps, âmes et biens v knize Le Surréalisme au service de la révolution :
„Desnosův jazyk je přinejmenším stejně scholastický jako jeho sentimentalita. Vychází tak málo ze života, že se zdá nemožné, aby Desnos mluvil o kožešině, aniž by to byl vair, o vodě, aniž by jmenoval vlny, o rovině, která není stepí, a o všem mezi tím. K vyčerpanému slovníku osmnáctého století se zde přidávají všechna stereotypní romantická zavazadla. Vypadá jako obrovské umyvadlo, do něhož se vysypaly zbytky básnické zhýralosti od Lebrun-Ecoucharda po Georgese Fouresta, okázalé odpadky abbé Delillea, Julese Barbiera, Tancrèda de Visan a Maurice Bouchora. Měsíční lilie, kopretina ticha, měsíc se zamyšleně zastavil, zvučná půlnoc, člověk by nedokončil, a ještě by bylo nutné vznášet idiotské otázky (kolik zrad v občanských válkách?), které konkurují sfingám, z nichž se mimoděk dělá útrpná konzumace. Záliba ve slově „mužský“, narážky na antické dějiny, refrén v lariretním stylu, interpelace adresované neživému, motýlům, řeckým polobohům, všude samé zapomněnky, svévolné a hloupé domněnky, používání množného čísla, které je v podstatě klokotáním, hloupé obrazy, to není způsob vyjadřování, který dělá z této knihy mistrovské dílo…“.
Desnos v knize Corps et Biens, vydané v roce 1930, toto dobrodružství bilancuje.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ferdinand VII.
Fantomas a falešná válka
Youki Foujita nyní sdílí básníkův život. Je světlem, ale také starostí. Manželé se přestěhovali z ulice Blomet do ulice Lacretelle a poté do ulice Mazarine 19, kde procházeli Jean-Louis Barrault a Madeleine Renaud, Felix Labisse, André Masson, Antonin Artaud a Picasso.
Pro Youkiho psal básně, které se podobají písním. Desnos byl velkým milovníkem hudby. Jeho sbírka desek je plná jazzu, salsy, kterou objevil během cesty na Kubu v roce 1928, tanga, fada a desek Damia, Fréhela, Mistinguetta a Maurice Chevaliera, které odrážejí jeho dělnickou Paříž. Jsou tu ale také 78. desky Mozarta, Beethovena, Erika Satieho a především Offenbacha. Stejně jako poezie musí i hudba oslovit každého. Improvizoval jako hudební publicista. V roce 1932 se Desnos díky Paulu Deharmovi vydal na rozhlasovou dráhu, kde jeho fantazie, humor a vřelá slova dokázaly divy. Rychle se stal poměrně slavným a rozhlas mu nabídl zdroje, které mu tištěná žurnalistika (opustil většinu deníků a psal pouze do týdeníků vydávaných NRF) již neposkytovala.
3. listopadu 1933, u příležitosti uvedení nového dílu Fantomasova seriálu, vytvořil v pařížském rozhlase Complainte de Fantômas, který za doprovodu hudby Kurta Weilla přerušil sérii pětadvaceti skečů evokujících nejpamátnější epizody Allainových a Souvestrových románů. Roli Fantomase ztvárnil Antonin Artaud, který hru režíroval, a o hudbu se postaral Alejo Carpentier. Byl to velký úspěch. Vydal také básnický cyklus Sans Cou (1934). V roce 1936 se pustil do básnického díla, v němž skládal jednu báseň denně. Toto přetváření automatických spisů Zlatého věku trvalo rok. Některé básně vyšly v Les Portes battantes. V těchto letech rozhlasového úspěchu to byla jediná publikace.
Díky Armandu Salacrouovi nastupuje do agentury Information et publicité, kde vede tým, který má na starosti vymýšlení reklamních sloganů pro farmaceutické výrobky (Marie-Rose, odčervení Lune, Quintonine, rodinný čaj, víno Frileuse). Poté se básník stal reklamním redaktorem ve studiu Foniric a vedl tým, který vymýšlel a vytvářel každodenní pořady vysílané v Radio-Luxembourg a Poste Parisien. Snažil se, aby jeho posluchači díky sugestivním schopnostem rozhlasu snili a aby se aktivně podíleli na komunikaci tím, že je vyzýval k výpovědím. V roce 1938 měl velký úspěch jeho program La Clef des songes. Ve vysílání četl příběhy o snech, které mu posílali posluchači. Rozhlasová zkušenost proměnila Desnosovu literární praxi: od psaného slova se posunul k orální či gestické formě. Pro Desnose bylo nyní podstatné komunikovat a literatura byla jedním z prostředků. Desnos tak napsal různé varietní písně, které zpívali například Père Varenne, Margo Lion, Marianne Oswald, Fréhel. Postupně jeho projekty nabývaly na významu: ve spolupráci se skladatelem Dariusem Milhaudem napsal kantáty jako Cantate pour l“inauguration du Musée de l“Homme, komentáře ke dvěma filmům J. B. Bruniuse (Records 37 a Sources Noires, 1937) a spolupracoval s Arthurem Honeggerem a Cliquetem Pleyelem na filmových písních.
V tomto šťastném období si Desnos uvědomoval vzestup fašismu v Evropě. Přestože se v roce 1927 rozešel s Bretonem a jeho přáteli, protože je odmítl následovat v jejich angažmá v komunistické straně, neznamená to, že by se přestal zajímat o politiku. Lze ho označit za radikálního socialistu, který miloval svobodu a humanismus. Jeho politická angažovanost rostla i ve třicátých letech, kdy došlo k „vzestupu nebezpečí“. Již v roce 1934 se účastnil hnutí Fronta a zapojil se do hnutí antifašistických intelektuálů, jako bylo Sdružení revolučních spisovatelů a umělců nebo po volbách v květnu 1936 „Výbor bdělosti antifašistických intelektuálů“. Byl nadšen španělskou kulturou a velmi ho šokovala válka ve Španělsku a odmítnutí Senátu zapojit do ní Francii. Jak se mezinárodní situace stávala stále hrozivější, Desnos se vzdal svých pacifistických postojů: podle jeho názoru se Francie musí připravit na válku, aby bránila nezávislost Francie, její kulturu a území a zabránila fašismu. Jako spolucestující souhlasil, že bude pomáhat na akcích pořádaných kulturními domy a psát recenze nahrávek pro komunistické noviny Ce soir.
Desnos byl mobilizován v roce 1939 a prošel falešnou válkou s přesvědčením o oprávněnosti boje proti nacismu. Nenechal se zlomit porážkou v červnu 1940 ani okupací Paříže, kde žil s Youkim. Po ukončení rozhlasové činnosti se stal opět novinářem v novinách Aujourd“hui, které vlastnili Henri Jeanson a Robert Perrier. Po Jeansonově zatčení byly noviny rychle podrobeny německé cenzuře, ale Desnos mazaně sledoval jeho slova a podařilo se mu zveřejnit „mine de rien“, tedy pod pseudonymem, kresby a dokonce i několik literárních článků, které vybízely k přípravě svobodné budoucnosti.
To mu umožňuje velmi skromně zvládat každodenní výdaje. Je příliš chudý na to, aby sdílel stůl s Pablem Picassem v restauraci Catalan na rue des Grands-Augustins 25, kterou zásobuje černý trh, a tak si kupuje jídlo v kuchyni pod záminkou, že nakrmí svou kočku, výměnou za pár vtipů, které oživí místnost.
Přečtěte si také, zivotopisy – John Chamberlain
Odpor a deportace
Pro Desnose byl nyní boj tajný. 20. ledna 1940 napsal Youkimu: „Rozhodl jsem se, že si z války odnesu všechno štěstí, které mi může přinést: důkaz zdraví, mládí a neocenitelné uspokojení z toho, že naštvu Hitlera. Od července 1942 byl součástí sítě AGIR, které předával důvěrné informace získané novinami, a zároveň vyráběl falešné doklady pro Židy nebo odbojáře v nesnázích.
V roce 1943 byl varován, že tato síť byla infiltrována (mnoho jejích členů bylo udáno, zatčeno a deportováno), ale zůstal jejím členem, zatímco na doporučení básníka André Verdeta se připojil k síti Morhange, kterou vytvořil Marcel Taillandier. Od té doby vedle zpravodajských misí, které pro ni plnil, rozhodně plnil i mnohem přímější a násilnější mise. Pod vlastním jménem nebo pod maskou pseudonymů se vrátil k poezii. Po knize Fortunes (1942), která bilancovala 30. léta, se věnoval bádání, v němž se snoubila báseň, píseň a hudba. Byly to verše písní État de veille (1943) nebo Chantefables (1944), které se daly zpívat na libovolnou melodii. Následují Le Bain avec Andromède (1944), Contrée (1944) a slangové sonety, jako je Le Maréchal Ducono, ostrý útok na Pétaina, který v různých podobách pokračuje v jeho boji proti nacismu. „Není to poezie, kdo musí být svobodný, je to básník,“ řekl Desnos. Když byl básník 22. února 1944 zatčen, list Le Veilleur du Pont-au-Change, podepsaný Valentinem Guilloisem, živě vyzýval ke všeobecnému boji.
Toho dne ho telefonát dobře informovaného přítele varoval před blížícím se příjezdem gestapa, ale Desnos odmítl utéct ze strachu, že Youkiho, který byl závislý na éteru, odvedou. Po výslechu v ulici des Saussaies skončil ve věznici Fresnes v cele 355 druhého oddělení. Pobýval zde od 22. února do 20. března. Po neuvěřitelném pátrání Youki zjistil, kde se nachází, a podařilo se mu přimět ho, aby odnesl nějaké balíčky. 20. března byl převezen do tábora Royallieu v Compiègne, kde našel sílu k pořádání konferencí a básnických sezení (napsal Sol de Compiègne). Youki se obrátila na německou policii a dosáhla toho, že Desnosovo jméno bylo vyškrtnuto ze seznamu transportů. Básník byl však 27. dubna součástí takzvaného konvoje „potetovaných deportovaných“, vlaku s 1 700 muži, jehož cílem byla Osvětim. Desnos byl 12. května přesměrován do Buchenwaldu, kam dorazil 14. května a o dva dny později opět odjel do Flossenbürgu: tentokrát měl konvoj jen tisíc mužů. Ve dnech 2. a 3. června byla skupina pětaosmdesáti mužů včetně Desnose převezena do tábora Flöha v Sasku, kde se nacházela nepoužívaná textilní továrna přestavěná na továrnu na Messerschmittovy karingy, které vyráběli vězni. Z tábora napsal Desnos Youkimu řadu dopisů, které svědčí o jeho horlivé energii a touze žít. Dne 14. dubna 1945 bylo pod tlakem spojeneckých armád komando Flöha evakuováno. Dne 15. dubna jich bylo zastřeleno padesát sedm. Koncem dubna byla kolona rozdělena na dvě skupiny: ti nejvyčerpanější – včetně Desnose – byli odvezeni do koncentračního tábora Terezín (Protektorát Čechy a Morava), ostatní byli ponecháni napospas osudu.
Podle svědectví Pierra Bergera se novinář Alain Laubreaux, aktivní stoupenec kolaborantské politiky a známý antisemita, osobně zasadil o to, aby byl Desnos deportován v příštím konvoji podle plánu. Laubreaux a Desnos mezi sebou měli dlouhodobou nevraživost, která se projevila zejména fackou, kterou Laubreaux dostal od Desnose v Harryho baru. Pro Pierra Barlatiera byl Laubreaux zodpovědný za Desnosovu smrt.
Přečtěte si také, civilizace – Ojrati
Terezín, básník našel
V Terezíně byli ti, kteří přežili, ponecháni v kasematech a provizorních celách nebo posláni do Revíru, lazaretu. Desnos byl jedním z nich. Všiváci byli rozlezlí a řádil tyfus.
3. května 1945 esesáci uprchli, 8. května vstoupila do tábora Rudá armáda a čeští partyzáni. Osvoboditelé s sebou přitáhli několik lékařů a zdravotních sester, aby zachránili, koho ještě zachránit šlo. Na slaměné matraci, oblečený do pruhovaného oděvu deportovaného, třesoucí se horečkou, nebyl Desnos víc než vězeň číslo. Několik týdnů po osvobození byl do baráku č. 1 náhodou přidělen český student Josef Stuna. Nahlíží do seznamu pacientů a čte: Robert Desnos, narozen v roce 1900, francouzská národnost. Stuna moc dobře ví, kdo je ten Desnos. Věděl o surrealistickém dobrodružství, četl Bretona, Éluarda… Za rozbřesku se student vydal hledat básníka mezi dvěma sty čtyřiceti „živými kostlivci“ a našel ho. Stuna přivolal na pomoc zdravotní sestru Alénu Tesařovou, která mluvila francouzsky lépe než on, a s nasazením života se snažil umírajícího uklidnit. Desnos měl sotva sílu vstát, když zaslechl své jméno a vydechl: „Ano, ano, Robert Desnos, básník, to jsem já. Tak Robert Desnos vystoupil z anonymity… Zanechal jim poslední báseň, jak by se mohlo zdát? Nic není méně jisté.
Po třech dnech upadá do kómatu. Dne 8. června 1945 v pět hodin ráno Robert Desnos zemřel.
Paul Éluard v projevu, který pronesl při předávání básníkova popela v říjnu 1945, napsal.
„Desnos bojoval na život a na smrt. V jeho básních se myšlenka svobody rozlévá jako strašlivý oheň, slovo „svoboda“ se třepotá jako vlajka mezi nejnovějšími a nejbrutálnějšími obrazy. Desnosova poezie je poezií odvahy. Má veškerou možnou odvahu myšlení a vyjadřování. Jde vstříc lásce, životu, smrti, aniž by kdy pochyboval. Mluví a zpívá velmi hlasitě, bez rozpaků. Je marnotratným synem národa, který se řídí rozvahou, hospodárností a trpělivostí, ale který vždy udivoval svět svým náhlým hněvem, vůlí k svobodě a nečekanými výlevy fantazie.
Robert Desnos je pohřben na hřbitově Montparnasse v Paříži.
Dekretem ze dne 3. srpna 1946 byl Robert Desnos alias Valentin Guillois Cancale posmrtně vyznamenán medailí francouzského odboje.
Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Hart Benton
Historie a mýtus „poslední básně
Po válce vyšla ve francouzském tisku poslední Desnosova báseň, kterou o něm našel Josef Stuna.
Ve skutečnosti je tento text výsledkem hrubého překladu z češtiny poslední strofy Desnosovy básně napsané v roce 1926 a věnované Yvonne George, J“ai tant rêvé de toi :
V táborové ošetřovně a ve stavu umírání nebyl Desnos schopen nic napsat ani fyzicky, ani materiálně. Víme také s jistotou, že Joseph Stuna přinesl zpět pouze Desnosovy brýle.
Poslední strofa básně (první překlad z francouzštiny do češtiny) totiž doprovází oznámení o Desnosově smrti v českých Svobodných novinách z 1. července 1945. Tentýž deník 31. července uveřejnil článek o básníkových posledních dnech pod názvem „Stokrát víc stínu než stínu“, v němž navíc zazněla slavná poslední sloka J“ai tant rêvé de toi. Článek přeložený z češtiny do francouzštiny (překlad překladu) vyšel v Les Lettres françaises 11. srpna 1945. Překladatel báseň z roku 1926 pod novým názvem neuznal. Alejo Carpentier řekl, že „budoucnost básníků je předem zapsána v jejich básních“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelwulf
Archivy
Archivy a rukopisy Roberta Desnose se dostaly do Literární knihovny Jacquesa Douceta v roce 1967, odkázala je Youki (Lucie Badoud), básníkova družka, a uložil je Henri Espinouze, Youkiin druhý manžel.
Ve všeobecné sbírce knihovny a ve sbírce Jacquesa Douceta se díky zprostředkování Andrého Bretona, který byl na počátku 20. let literárním a uměleckým poradcem Jacquese Douceta, již nacházely Desnosovy texty – některé z nich byly následně do Desnosovy sbírky doplněny dary Suzanne Montelové a Samyho Simona.
Přečtěte si také, zivotopisy – Frederic Edwin Church
Spisy o kinematografii
Desnos napsal mnoho scénářů. Ačkoli není teoretikem, přesto se zasazuje o soulad mezi pamfletem, metafyzikou a poetikou. Film snů Luise Buñuela nebo Jeana Cocteaua je stále příliš chudý na to, aby ho uspokojil, ale zabývá se tím, co vidí, a násobí svou kritiku.
Ve vztahu k filmu je tedy možné rozlišit dva Roberty Desnosy: toho, který psal scénáře, jež byly publikovány, ale nikdy nebyly zfilmovány, a toho, který psal o filmu ve 20. letech. Mezi nimi je to vždy básník, kdo se vyjadřuje. Zde půjde o to, aby se Desnos vyrovnal s kinematografií své doby. Cílem je pochopit, jak se umělecké přesvědčení surrealistického básníka (priorita snů, imaginace, tragická exaltovaná láska) skloubilo s filmovou realitou 20. let. Desnos psal o filmu hlavně v letech 1923-1929 do Paris-Journal, poté do Journal Littéraire, Le Soir, le Merle a nakonec do Documents. V těchto textech se odrážejí pocity surrealistické skupiny, jejíž byl jedním z nejaktivnějších členů, vůči filmu. Zahrnují otázky týkající se snů a automatického psaní. Desnos zvolil lyrický a polemický tón.
Desnos vždy zdůrazňoval, že nechce být kritikem: „Vždy jsem se snažil nebýt kritikem. Pokud jde o kino, omezil jsem se na vyjádření přání“ nebo znovu:
„Kritika může být jen nejprůměrnějším projevem literatury a může být adresována pouze jejím projevům. Pozoruhodné činy vždy uniknou psychologické kontrole těchto dražitelů, kteří svými kladívky nechávají řídce rozeznít zvonkohru běžného života.
Zajímá ho propojení kinematografie s existencí, tvorby se životem. „Obhajoba kinematografie znamenala prolomení akademické hierarchie mezi malým a velkým uměním, elitním a populárním uměním. Desnos žádá od podívané na plátně, aby představovala vytoužený život, aby povýšila to, co je mu drahé, aby mu poskytla „nečekané, sen, překvapení, lyrismus, který v duších stírá nízkost a nadšeně je žene na barikády a do dobrodružství“, aby mu nabídla „to, co nám láska a život odpírají“.
Přečtěte si také, zivotopisy – Roald Dahl
Sny a erotika
Desnos ve svých textech velmi často spojuje film s říší snů a erotiky, kterou nikdy neodděluje od lásky. Film je pro něj stejně jako sen dobrodružstvím, které umožňuje uniknout ze špinavé reality a dostat se do zázračna. V samotných podmínkách filmového zobrazení (světlo, tma, samota) nachází ekvivalent stavu snu, mezi skutečným a neskutečným, vědomým a nevědomým. Kino se stává jakýmsi „strojem na sny“, který je schopen reprodukovat podmínky spánku a příchodu snů. Desnos si představuje režiséra, který je schopen natočit film tak, jak o tom člověk sní, přičemž tento sen je pro něj „kinematografie úžasnější než kterákoli jiná“:
„Existuje kino, které je úžasnější než kterékoli jiné. Ti, kteří mají možnost snít, vědí, že žádný film se nemůže vyrovnat v nečekanosti, v tragičnosti tomuto nespornému životu, kterému je zasvěcen jejich spánek. Z touhy po snech se rodí chuť, láska k filmu. Při absenci spontánního dobrodružství, které nám po probuzení dovolí uniknout naše víčka, se vydáváme do temných místností hledat umělý sen a snad i vzrušení, které by bylo schopné zaplnit naše opuštěné noci. Rád bych viděl režiséra, který se do této myšlenky zamiluje.
Význam, který přikládá snům, se pojí s významem, který přikládá erotice, kterou lze nalézt i v jeho románech a poezii. Ve svém článku „L“érotisme“ publikovaném v roce 1923 Desnos přirovnává film k droze, která dokáže člověka přivést do umělého snu, jenž mu umožňuje snášet fádnost a rutinu jeho existence.
Erotika je pro něj základní kvalitou filmového díla, protože umožňuje přístup k imaginativní, emocionální a poetické síle diváka. Jak vysvětluje Marie-Claire Dumasová, „Desnos jako správný surrealista žádá od filmu, aby prostřednictvím svých pohyblivých a expresivních obrazů naplnil nejintimnější touhy diváků, které každodenní život zklamává nebo potlačuje.“
V mnoha svých článcích Desnos nasazuje záměrně polemický tón, který se vyznačuje používáním pejorativních výrazů, jako je „imbecil“, což je spojeno s pevnými a nepostižitelnými tvrzeními, vše v přítomném čase, což posiluje myšlenku pravdy: „Jedním z nejobdivuhodnějších faktorů kinematografie a jednou z příčin nenávisti k imbecilům je erotika“. Tímto tvrzením se Desnos implicitně řadí do tábora těch, kteří „pochopili“ hodnotu filmu, a to i pro vlastní uměleckou tvorbu, a zároveň ostře kritizuje hloupost těch, kteří v něm vidí jen vulgaritu a bídu.
Přečtěte si také, dejiny – Nový svět
Závazky
Desnos se ve svých spisech o kinematografii neváhal angažovat, zaujímat stanoviska a prosazovat svůj svobodný úsudek. Ve 20. letech 20. století byl k francouzské produkci velmi kritický a vytýkal jí především nesvobodu a servilitu vůči finančníkům a penězům. Odsuzoval změnu povahy kinematografie, kterou způsobily peníze: z populární se stala nepřítelem lidu a podléhala cenzuře:
„Báječný poklad, svoboda nepojímá lakomství. Francouzská kinematografie je permanentní skandál. Všechno v něm je odporné, vulgární a ukazuje duši policisty a sluhy. Neptejte se proč! Viníkem jsou peníze. Ve Francii jsou režiséři, kteří jsou schopni natočit krásné filmy. Ale k natáčení krásných filmů potřebujete hodně peněz. Peníze jsou v rukou nejpohrdavější třídy v zemi. A ti, kdo půjčují peníze režisérům, kontrolují scénáře a vnucují herečky. Tak se ve Francii dostává film, prostředek lidového vyjadřování, do rukou nepřátel lidu.“
Neváhal se zapojit do dobových diskusí: o nástupu mluvících filmů, což znamenalo zánik titulků, které Desnos považoval za „prostředek přímých emocí, který by neměl být opomíjen“, a o podmínkách zaměstnávání komparzistů, které Desnos neváhal nazvat „skutečným otrokářstvím“ a odsoudit nepřijatelné pracovní podmínky. Obhajoval také sousedská kina, která podle něj dokážou lépe zprostředkovat emoce filmu než velká anonymní kina:
„Kina, velká kina, jsou se svou groteskní architekturou, kde samet, pozlátko a vyztužený cement dohromady vytvářejí hrůzy, pohodlná, bezpochyby s hlubokými sedačkami, které napomáhají spánku vyvolanému absurdními filmy, skutečně posledním místem, kde dnes člověk může cítit nějaké emoce. Zatímco místní kina si stále zachovávají výsadu upřímnosti a nadšení.
Přečtěte si také, zivotopisy – Russell Kirk
Kino a poezie
Je důležité poznamenat, že publicistické texty, které Desnos publikoval o filmu, jsou velmi užitečné pro ty, kteří chtějí pochopit jeho poetický vesmír. Desnos byl totiž od dětství fascinován světem snů, objevováním erotiky a pocitu lásky. Zdá se, že je velmi citlivý a vnímavý ke snům, k jejich kouzlu, jejich sugestivní síle a imaginativní svobodě, kterou umožňují, daleko od cenzury, kterou společnost jednotlivci vnucuje. Nepřestává požadovat tvůrčí svobodu a odsuzovat cenzuru nahoty či erotiky. Odmítá logiku filištínů, kteří by chtěli literární, inteligentní film, v němž jsou stranou lidské pudy a vášně. Marie-Claire Dumasová vysvětluje, že „jako filmový kritik měl Robert Desnos jasné, útočné postoje, v nichž hrály hlavní roli surrealistické imperativy, jichž se držel (priorita snů a imaginace, tragédie vyzdvihující lásku). Vidíme to v jeho básních, „kde obrazy defilují v neustálých metamorfózách, kde lyrický hlas jako titulky přerušuje nejfantastičtější scénář, hraje roli omamování, kterým je obdařeno plátno.
„Stejně jako film je i báseň místem nejzanícenějších fúzí a záměn. Tento vzorec dokonale ilustruje Desnosovo uvažování o jeho poezii a bohatství, které vidí ve filmu: obojí se navzájem živí a obohacuje. Zdá se, že film vkládá do obrazů to, co básník vkládá do veršů. Síla vidění, světla a pohybu jsou pro básníka posedlostí, která jako by až do konce hledala filmovou poezii.
„Desnosovy články nabízejí partyzánské čtení kinematografie 20. let: je surrealistou, který vidí a podává svědectví. Můžeme tedy pochopit Desnosův zájem o dokumentární filmy: hlas je spojen s obrazem, ale ve velmi volném souznění. Obraz je tedy jádrem Desnosova myšlení, je to obraz, který umožňuje přístup k surreálnu, je základním kamenem kinematografické a poetické stavby. Desnos tedy zdaleka nebyl jen filmovým kritikem, od něhož se sám distancoval, ale spíše umělcem a novinářem, který se zapojil do dobových debat a byl připraven bránit vznikající umění, jehož budoucí možnosti zřejmě předvídal. Kino pro něj představuje nový způsob, jak do centra umění postavit svobodu a tvorbu. Desnos se zde jeví jako vizionář a předchůdce, který před mnoha lidmi v sedmém umění spatřil nevyčerpatelnou zásobárnu poezie a svobody.
Přečtěte si také, zivotopisy – Karel I. Stuart
Spisy o malířích
Dlouho byl aktivním stoupencem surrealistického hnutí, jehož byl jednou z ústředních postav, a jeho psaní je ve skutečnosti prodchnuto světem snů a živeno silou obrazů. Pro přístup k jeho poezii je tedy třeba vzít v úvahu způsob, jakým poetické psaní živí všemi formami, které poskytují různá umění, zejména umění výtvarné. Zejména je autorem díla vydaného v roce 1984 Écrits sur les peintres, textu, v němž nacházíme jakýsi druh poetického umění, zejména prostřednictvím jeho pohledu na Picassovo dílo: „Mluvím o básnících stejně jako o malířích,“ vysvětluje v tomto smyslu. Právě kvůli ultimátu, které mu dal André Breton, jenž už nemohl snášet Desnosovo neúnavné hledání nových prostředků a dalších materiálů, které vnášel do surrealistické poezie, a kvůli bodu, který byl mezi oběma muži už léta citlivý, Desnosově zálibě v žurnalistice, se Desnos bolestně rozešel se surrealistickým hnutím. Být básníkem se pro Bretona jistě dalo skloubit s prací za stravu, ale rozhodně ne s prací spisovatele, která podle něj konkurovala básnickému psaní (v tom smyslu, že se z něj stalo psaní utilitární). Velkou otázkou, která vyvstává po Desnosově odchodu ze surrealistické skupiny, je, zda se vůbec se surrealismem rozešel. Máme-li věřit jeho komentáři o Picassovi, jehož genialitu popsal jako schopnost být v umění jedním i více, je pravděpodobné, že totéž platí i pro jeho vlastní psaní: „Nyní otočte stránku, hranice byla překročena, bariéra padla. Sám Picasso vám otevírá dveře života.
Přečtěte si také, zivotopisy – Marc-Antoine Charpentier
„Neexistuje práce, která by nebyla anekdotická.
Příznačným prvkem Desnosova psaní je anekdota, „drobná historická skutečnost, která se odehrála v určitém okamžiku existence bytosti, na okraji dominantních událostí, a proto je často málo známá“. A to je to, co podtrhuje zejména práce na tónu, často posměšném, polemickém, i když zdánlivě hravém. Vidíme to v textu o Buffetovi nebo ve srovnání Braqua a Picassa, kteří byli zaměněni, nebo opět ve vyprávěných pasážích o padělatelích: všechny tyto drobné příběhy jsou prezentovány jako anekdoty, a přesto zaujímají své místo v celku, který se nazývá Écrits sur les peintres. Jsou jakousi malou kronikou, která není bez souvislosti s praxí, jež mu byla blízká a která vedla k jeho rozchodu se surrealistickou stranou, totiž s novinářskou tvorbou. V Écrits se věnuje zdánlivě anekdotickým tónem tématu, které je rovněž tohoto řádu.
V knize se skutečně hromadí životopisné odkazy na Picassa, na zvláštní místa, která navštěvuje, jako by tato místa vypovídala o malíři více (a básník to potvrzuje, protože vysvětluje, že abyste měli přístup k Picassovi, musíte ho vidět v jeho ateliéru) než jeho malba. Z anekdotického řádu můžeme připomenout také jeho sklon k vytváření zdánlivých odboček, které nakonec vypovídají o jeho myšlení více než jakákoli formální teoretizace. Člověka zde napadá odbočka o „pilce a lasičce“, kterou zmiňuje proto, že – a v každém případě a priori pouze z tohoto důvodu, označuje výraz „výčitky“ – „jsou to půvabná zvířata“. Tón je lehký, téměř žertovný, a přivlastňuje si rozmanité reálie anekdoty, aby je učinil svými vlastními.
Anekdota tak umožňuje skloubit publicistický aspekt jeho psaní, řád kroniky – stačí se podívat na jeho názvy, které jsou často velmi věcné, jako například „Poslední prodej Kahnweilera“, „Picassovy obrazy“… nebo dokonce využití narativního systému v údajně kritickém textu (zejména texty seskupené na konci Écrits pod názvem „Rembrandt (1606-1928), návštěva u malířů malířů“), což je strategie umocněná všudypřítomným využitím přímého diskurzu a vizuálních, prostorových a časových prvků.
Tato práce s anekdotou je realizována četnými postupy, včetně nastolení ve všech ohledech hledané heterogenity, například zavedením různých typů diskurzu, ale také mícháním tónů (například téměř burleskní tón): to, co Desnos vidí v Picassově malbě, je v souladu s jeho vlastní spisovatelskou praxí „mistrovské umění“ a malba plná rozporů. Totéž platí o stylu: máme tu poetické psaní, kterému zavedení novinářského pohledu umožňuje obnovu a dodává mu sílu bezprostřednosti. Vysvětluje například, že „zátiší je anekdotou o životě několika druhů ovoce a zeleniny, stejně jako portrét je anekdotou o tváři bytosti“. Můžeme jít tak daleko, že o anekdotě, základním prvku, který nám umožňuje mluvit o novinářském psaní, můžeme mluvit jako o „svědectví“. Je to způsob, jak vnést reálné do surreálného, aby se mu vdechl nový život.
Přečtěte si také, zivotopisy – Henry Wadsworth Longfellow
„Blouznivé a jasné“ psaní
Ve čtyřicátých letech se Desnos vrátil k poezii a malířství poté, co se od nich na čas odvrátil a začal se více věnovat rozhlasu a žurnalistice. Jeho velkou otázkou se tedy zdá být, do jaké míry lze skloubit matematiku formy se surrealistickou inspirací. Jinými slovy, jak by mohla být poezie „blouznivá a jasná“. I v tomto případě se zdá, že právě obrácením se k Picassovi nachází cestu, kterou by mohl v této oblasti prozkoumat, a právě v textech, které španělskému malíři věnuje, rozvíjí svou vlastní stylistickou teorii způsobu, jakým praktikuje poezii. Marie-Claire Dumas v tomto smyslu vysvětluje, že
„Od této chvíle má v malířství přednost jeden malíř před všemi ostatními: Picasso. Nabízí příklad všech svobod, všech výbuchů i veškerého mistrovství. „Blouznivý a jasný“, takový by byl Picassův obraz, který je obrazem poezie, o niž Desnos usiluje.
Zdá se, že Picasso byl tím, kdo obrazově dosáhl dokonalé rovnováhy mezi blouzněním a jasností, tedy právě té rovnováhy, kterou novinářské psaní, jež si ze své podstaty klade nárok na jasnost, může vnést do „blouznivějšího“ aspektu surrealismu. V tomto smyslu Marie-Claire Dumas uvádí, že
„Desnos již neodděluje osud uměleckého díla od společenských souřadnic, do nichž je zasazeno. Desnos reaguje na stav všeobecné krize s jasnozřivostí bez hořkosti, která se snaží změřit člověka a vyzdvihnout všechny jeho možnosti.
Umělecké dílo je fascinující tím, že je věcné, jasné svou bezprostřední přítomností, a zároveň blouznivé, protože existuje ve svém vlastním vesmíru, podle svých vlastních zákonů, které jsou omezeny pouze představivostí jeho tvůrce.
Text svědčí o stylistickém hledání modalizace, o čemž svědčí například velké množství epanortoz, reformulací, které mají vyvolat dojem, že vidíme diskurz ustálený před našima očima, a přesně obnovit spontánnost anekdoty, nebo preteritiva: „O Picassovi bylo řečeno všechno, včetně toho, co řečeno být nemělo. Proto dnes odmítám přispívat k víceméně burlesknímu glosování jeho díla. Tato pasáž je způsobem, jak legitimizovat jeho výrok, který je jistě dalším způsobem glosování Picassova umění, ale způsobem, který není na rozdíl od ostatních burleskní, který je jiný a který prochází anekdotou (totiž tím, že se s Picassem občas střetne a že ho Picasso pozná a pozdraví). Ale tak jednoduché to není, a co je také třeba poznamenat, je to, že tato anekdota je vyprávěna téměř burleskním tónem, protože Desnos se zesměšňuje, když vysvětluje, že Picassa nepozná, když ho potká, protože je krátkozraký. Jedná se o jakousi parodii na žánr burlesky (jde o to, že se s ušlechtilým materiálem, malířem Picassem, zachází poněkud nízkým, triviálním tónem, narážkou na krátkozrakost). Zde se objevuje rozpor (klíčový prvek Desnosova básnického psaní a jeho pojetí umění), o který básník pravděpodobně usiluje, i když popisuje malíře, který je často označován za rozporuplného. Tato touha míchat materiály, stejně jako míchá tóniny, rejstříky, diskurzy, žánry a termíny, se v jeho koncepci silně potvrzuje.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jing-cung
Poezie a svědectví
„
Dobré počasí
Pro muže hodné toho jména
Příznivé počasí pro řeky a stromy
Dobré počasí pro moře
To, co zůstává, je spodina
A radost ze života
A ruku v mé
A radost ze života
Jsem svědkem verše dechu svého pána.
A konečně, poezie (v nejširším slova smyslu) se stává svědectvím, což opět souvisí s novinářským aspektem, který jsme zmínili dříve. Je však především svědectvím radosti, svědectvím toho, co z definice není racionální: je to nekontrolovatelný a nepředvídatelný výlev. Téměř bychom zde mohli najít představu „blouznění“, realizovanou samotným psaním, zeugmou „zůstat pěnou a radostí ze života a rukou v mé a radosti ze života“, rozkolísanou konstrukcí, která značí otřes v psaní; a vlastně sémanticky jde o totéž, neboť radost ze života je svou konstrukcí podobná pěně, živlu, který se objevuje, když je moře bouřlivé a rozbouřené: tak se sama ruka lexikální kontaminací stává blouznící. Pěna je navíc také znakem šílenství nebo hněvu a radost se projevuje smíchem, který je tradičně spojován s poněkud ďábelskou stránkou člověka právě kvůli jeho iracionalitě.
Mezi deliriem a luciditou zde nacházíme vlastní definici Roberta Desnose, můžeme-li tak mluvit s vědomím jeho nechuti ke kategorizaci, jejímž projevem může definice být, surrealismu, neboť jej opustil právě proto, že byl odsouzen k tomu, aby se udusil, aby se stal jakýmsi automatismem, a tedy pouhou aplikací sterilní formule, vzdalující se od své původní konstituce mezi snem a pohledem na reálný svět.
Přečtěte si také, zivotopisy – Louise Bourgeois
Externí odkazy
Zdroje
