Rogier van der Weyden

gigatos | 30 března, 2022

Post Views: 29

Souhrn

Rogier van der Weyden (původně francouzsky Roger de le Pasture) (Tournai, 1399)

Údajně se vzdělával v ateliéru Roberta Campina, mimo jiné spolu s Jacquesem Daretem. Van der Weyden je vedle Jana van Eycka považován za nejvýznamnějšího vlámského malíře 15. století. Ve své době byl Van der Weyden známý po celé Evropě a lze ho pravděpodobně považovat za nejvlivnějšího malíře svého století. Spojil styl svého současníka Jana van Eycka a svého učitele Roberta Campina a přidal do vlámské malby nový prvek „emocí“. V sedmnáctém století Rogierův věhlas pomalu upadal a byl často spojován s Bruggami. Od svého „znovuobjevení“ v 19. století zůstával Rogier van der Weyden na veřejnosti ve stínu malířů, jako byli Jan van Eyck a Hans Memling.

Přečtěte si také, dejiny – Sardinské království

Doživotní

Ve dnech 16. a 17. května 1940 byly archivy v Tournai částečně zničeny německým bombardováním, které srovnalo se zemí téměř celé centrum města. Proto je obtížné získat konkrétní údaje o původu a vzdělání Rogiera van der Weydena. V odborné literatuře je o tom napsáno mnoho. Diskuse je také poměrně složitá a je postavena na souhře archivních pramenů a stylistické analýzy. Různá fakta, která vyšla najevo během posledního půldruhého století, nelze spojit dohromady bez pádného argumentu. Zde je shrnutí faktů, jak jsou dnes obecně přijímány.

Rogier van der Weyden se narodil kolem roku 1398-1400 v Tournai jako syn Henriho de le Pasture a Agnès de Watrelos. Jeho otec byl nožíř a bydlel v ulici Roc Saint-Nicaise uprostřed zlatnické čtvrti Tournai. Datum jeho narození bylo odvozeno ze dvou dochovaných dokumentů. První z nich je datován 21. října 1435 a týká se ročního úroku, který dostával od města, a je v něm uvedeno, že je mu 35 let: Au xxje jour d“octobre . – A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu“il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (21. října 1435) Mistru Rogierovi de le Pasture, malíři, synovi Jindřicha, žijícímu v Bruselu, 35 let, od paní Ysabel Goffartové, dcery Jehan, jeho manželky, 30 let: x knih. Cornille de le Pasture a Marguerite, jeho sestře, dětem řečeného pána Rogiera, které má s řečenou paní Ysabiel, jeho manželkou, řečené Cornille 7 let a Marguerite 2 roky: c solz) Druhá podobná listina ze září 1441 jej uvádí 43letého, z čehož lze odvodit rok narození 1398 nebo 1399.

Rogierův otec Jindřich de le Pasture zemřel mezi prosincem 1425 a polovinou března 1426, snad na morovou epidemii, která v té době řádila v Tournai. Rodný dům byl podle listiny z 18. března 1426, v níž Rogier není uveden, prodán Ernoulovi Caudiauweovi, budoucímu manželovi Rogierovy sestry Jeanne. Matka s dětmi v domě nadále žila; matce bylo uděleno užívací právo.

Již před rokem 1427 nebo v tomto roce byl Rogier ženatý s Elisabeth (v listině z roku 1435 Ysabiel) Goffaertovou, dcerou bruselského ševce. V listině týkající se výplaty úroku je u jeho manželky uveden věk 30 let, byla tedy o 5 let mladší než Rogier. Ve stejném dokumentu jsou uvedeny dvě děti Cornille (Cornelis) ve věku 8 let a Marguerite (Margaretha) ve věku 3 let. Uvádí se také, že pobýval v „Brouxielles“ (Brusel). Nelze to dokázat, ale někteří historikové se domnívají, že Campinova manželka Ysabiel de Stoquain a matka Elisabeth nebo Ysabiel Goffaert, Cathelijne van Stockem, byly příbuzné, a protože měly stejné křestní jméno, mohla být Campinova manželka kmotrou Rogierovy manželky. V letech 1437 až 1450 se manželům narodily další dvě děti, Pieter a Jan.

V roce 1435 už tedy Rogier žil v Bruselu, kde si v letech 1443-44 koupil dům na rohu Magdalenastraat a Cantersteen. Z listiny z 2. května 1436 vyplývá, že byl jmenován městským malířem v Bruselu. V dokumentu z téhož roku 1436 se také poprvé setkáváme s jeho nizozemským jménem „van der Weyden“, což je překlad slova „de le Pasture“ („pást“ nebo „pást“).

Až do své smrti žil v Bruselu. Jeho členství v bratrstvu svatého Jakuba na hoře Coudenberg, k němuž patřili i členové burgundského dvora a městské elity, dokládá, že se stal zámožným občanem. Jeho žena Ysabiel byla rovněž členkou tohoto bratrstva. Rogier van der Weyden zemřel jako velmi zámožný muž; byl pohřben v katedrále svatého Michaela a svaté Guduly v kapli svaté Kateřiny, kterou používalo ke svým bohoslužbám bratrstvo svatého Elma, k němuž malíři také patřili. Na náhrobku byla umístěna oslavná báseň, o níž se v roce 1613 zmiňuje leuvenský Franciscus Sweertius ve svém díle Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus jako o:

M. Rogeri Pictoris celeberimmi

Rogierův syn Pieter šel v otcových stopách a po otcově smrti převzal ateliér. Jeho vnuk Goswin se rovněž stal malířem a byl dvakrát jmenován děkanem antverpského cechu sv. Lukáše. Jeho nejstarší syn Cornelis vstoupil v roce 1449 do kartuziánského kláštera v Herne poté, co získal titul „magister artium“ na univerzitě v Lovani. Rogier daroval klášteru obraz svaté Kateřiny. Když byl v roce 1456 založen kartuziánský klášter Scheut, daroval Van der Weyden slavné dílo Ukřižování, které se dnes nachází v Escorialu v San Lorenzo de El Escorial u Madridu (inv. č. 10014602). Jeho dcera Margaretha zemřela v roce 1450. Jeho nejmladší syn Jan se stal zlatníkem.

Přečtěte si také, civilizace – Alamani

Školení

O vzdělání mladého Rogiera není s jistotou nic známo. Neexistují žádné dokumenty, které by se zmiňovaly o jeho učňovské praxi v mládí. Kromě zničení části archivu to není překvapivé; teprve v listopadu 1423 byly cechy ze zákona povinny zapisovat mistry a učně do cechovních knih. O vzdělání mladého Rogiera byly vysloveny nejrůznější hypotézy, ale bez dokladů zůstávají jen dohady.

Většina historiků umění se dnes shoduje na tom, že Rogier van der Weyden získal své první vzdělání v 10. letech 14. století v ateliéru Roberta Campina, který se v roce 1406 usadil v Tournai a v roce 1410 platil burghesie. Ve stejné době byl prý o něco mladší Jacques Daret Campinovým učněm. Daret se stal Campinovým učněm v roce 1415 a od roku 1418 žil s mistrem. Předpokládá se, že tomu tak bylo i v případě Rogiera. Tuto tezi podporuje stylistická a ikonografická jednota děl těchto tří mistrů. Tvrdí se, že je téměř vyloučeno, že by to byl důsledek krátkého období mezi lety 1427 a 1432, kdy Van der Weyden a Daret pracovali podle dokumentů Doornického cechu jako učedníci (apprentis) u Campina jako poslední krok k jejich jmenování svobodnými mistry.

Dne 17. listopadu 1426 darovalo město Tournai čtyři džbány vína jistému „maistre Rogier de le Pasture“. Není však jasné, zda se tento dokument vztahuje k malíři Rogierovi. Obvykle se víno nabízelo jako „čestné víno“ poté, co student získal magisterský titul (Magister) někde na zahraniční univerzitě. Někteří autoři z toho vyvozují, že jde o malířova jmenovce. Většina z nich však zůstává u stejného Rogiera de le Pasture, který předtím, než dokončil své malířské vzdělání v Tournai, měl získat mistrovský titul na univerzitě v Kolíně nad Rýnem nebo v Paříži. Dirk De Vos se domnívá, že v Tournai se titul „maistre“ používal také pro malíře, kteří získali vyšší vzdělání, na rozdíl od čistých řemeslníků. Uvádí, že Robert Campin byl ve všech dokumentech uváděn jako „maistre Campin“, na rozdíl od jiných turnajských svobodných pánů, kteří byli uváděni pouze jménem. Jiným vysvětlením než titul univerzitního magistra, a podle Houtarta a De Vose pravděpodobnějším, by bylo, že Rogier získal čestný titul „maistre“ již v roce 1426, i když se ještě neprosadil jako svobodný pán. Čestné víno by pak možná bylo uděleno u příležitosti jeho sňatku s Ysabiel Goffaertovou.

Listina z 5. března následujícího roku 1427 zmiňuje jistého Rogeleta de le Pasture z Tournai, který se vyučil u Roberta Campina téměř ve stejné době jako Jacquelotte Daret, Willemet a Haquin de Blandin (v roce 1426). Termín apprentis (učeň) měl v Tournai jiný význam než v jiných ceších, například v Bruggách, Gentu a Antverpách. Učedník byl posledním stupněm před získáním titulu svobodného pána a jeho funkční období bylo stanoveno na čtyři roky. Z tohoto pohledu nebylo 27 let pro zápis do rejstříku učňů nijak neobvyklým věkem. Stejný vývoj vidíme i u Dareta, ale o něm víme, že byl předtím také učedníkem u Campina. Užívání zdrobnělin křestních jmen Rogelet, Jacquelotte a Willemet je u učňů také zcela běžné, a to bez ohledu na jejich věk. Proto není důvod spojovat použití jména „Rogelet“ s druhým Van der Weydenem, jak to někteří autoři dělali v minulosti. Zdá se, že toto tvrzení bylo mezitím zcela překonáno.

Přečtěte si také, zivotopisy – Skylaks z Kariandy

Umělecká kariéra

Po hádkách s komunou v Tournai a návratu emigrantů byl Robert Campin poprvé odsouzen za nového ultrakonzervativního režimu 21. března 1429 za to, že nechtěl obvinit člena cechu, což bylo považováno za „zatajování pravdy“ (pour oultraiges d“avoir célé vérité). Musel vykonat pouť do Saint-Gilles-du-Gard v Provence, dostal pokutu 20 liber a navíc byl doživotně vyloučen ze všech veřejných funkcí. Tento trest se Campinovým odpůrcům zřejmě nezdál dostatečný, protože o dva roky později byl obviněn z cizoložství s Leurence Polette. Dne 29. července 1432 byl odsouzen k ročnímu vyhnanství.

Listina z 1. srpna 1432 dokládá, že Rogier de le Pasture byl uznán svobodným pánem tohoto dne, dva dny po odsouzení mistra Campina: Maistre Rogier de le Pasture, natif de Tournay, fut reçue à le francise du mestier des paintres le premier jour d“aoust l“an dessudit. Zápis Rogiera jako svobodného pána tak následoval bezprostředně po odsouzení jeho pána Roberta Campina za cizoložství. Je pozoruhodné, že i další Campinovi učni byli krátce poté jmenováni svobodnými mistry: Willemet (bez známého příjmení) 2. srpna a Jacques Daret 18. října. O tom, že proces byl zinscenovaný, svědčí skutečnost, že Campinovo vyhnanství bylo 25. října zrušeno na přímluvu „vévodkyně“ z Hainautu, Markéty Burgundské.

Po svém jmenování mistrem v roce 1432 se Rogier odmlčel, dokud se v roce 1435 zřejmě natrvalo neusadil v Bruselu. Jeho kolega Jacques Daret opustil Tournai v roce 1434 a dočasně se usadil v Atrechtu. Rogierův přesun do Bruselu mohl souviset s obdobím nepokojů a nepokojů v Tournai mezi lety 1423 a 1435, ale přítomnost burgundského dvora v Bruselu jistě hrála v rozhodnutí mladého mistra roli. Rogier van der Weyden udržoval dobré kontakty s Tournai i po svém odstranění. V městských účtech najdeme několik plateb „maistre Rogier le pointre“ za díla, která zde provedl, a také slavný Braqueův triptych z let 1452-1453, který si u Kateřiny Brabantské objednala právě v Tournai. Z cechovních účtů z let 1463-1464 vyplývá, že na něj v Tournai nezapomněli: item payent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.

Co dělal v letech 1432-1435 a kde se v té době zdržoval, není doloženo. Většina pramenů však umisťuje obraz Sestoupení z kříže, který Rogier namaloval pro kapli Panny Marie v Ginderbuitenu, dnes v madridském Pradu, do období kolem roku 1435. Někteří se domnívají, že pobýval v Tournai, ale jiní ho umisťují do Lovaně, Brugg a Gentu. Dirk De Vos jednoznačně umisťuje dílnu Rogiera van der Weydena do Tournai a svůj názor opírá o rozsáhlé práce, které Rogier a jeho pomocníci prováděli v kostele Markéty a pro které byl v účtech uváděn jako „Maistre Rogier“. O tom, že nepracoval sám, svědčí zpráva církevní správy o pohoštění pro „compagnons pointres de le maisme Rogier“. Pravděpodobně na konci svého turnajského období namaloval Rogier také svůj první triptych, Zvěstování, pravděpodobně na objednávku piemontského bankéře Oberta de Villy. Dílo je nyní uloženo v Louvru. V tomto Rogierově díle je nejvíce patrný vliv Jana van Eycka; poté se stále více ubíral vlastní cestou.

První dokument, v němž je Van der Weyden zmíněn jako městský malíř, pochází z 2. května 1436. Dokument uvádí řadu opatření, která město Brusel přijalo kvůli tíživé finanční situaci způsobené úpadkem tkalcovského průmyslu. V dokumentu se mimo jiné uvádí, že po Rogierově smrti bude funkce městského malíře zrušena. Organizací každoroční obchůzky a koordinací prací pro ni byl obvykle pověřen městský malíř. Jen to mu zabralo šest měsíců. Obvykle dostával roční plat, množství vína a slavnostní oděv. Rogier van der Weyden měl však jiné postavení a jiný úkol. Pravděpodobně byl požádán a pověřen bruselskými magistráty, aby vyzdobil nové křídlo radnice, pro které skutečně namaloval Trajánovu spravedlnost a Herkula pro „zlatou komnatu“ neboli malou soudní síň. Z těchto čtyř monumentálních panelů spravedlnosti byly dva o císaři Trajánovi a papeži Řehoři Velikém a dva o Herkenbaldovi. Dílo bylo bohužel zničeno při bombardování města francouzskými vojsky v roce 1695. Rogier měl zvláštní postavení, protože jeho oděvní příspěvek byl na úrovni „geswoerene cnapen“, což byla vyšší kategorie než „wercmeesteren“, do níž byli řemeslníci běžně zařazováni. Zřejmě si také vymínil, že jeho smlouva s městem není exkluzivní a že může přijmout i jiné zakázky, což byla také výjimka, ale nedostával pevnou odměnu; byl placen za výkon.

Vzhledem k tomu, že Rogier pracoval v Bruselu, musel být také registrován v bruselském malířském cechu, ale žádné dokumenty, které by to vysvětlovaly, nebyly nalezeny. Van der Weyden měl dva sousedící domy na Magdalenasteenweg (nebo Guldenstraat) poblíž Cantersteenu. Tam se pravděpodobně nacházel jeho ateliér. Rogier měl jistě celou řadu žáků, ale v archivech byly nalezeny pouze dvě zmínky o asistentech nebo žácích. První se týká spropitného pro jeho asistenty od kostelních mistrů z kostela svaté Markéty v Tournai a druhý spropitného od opata opatství svatého Auberta v Cambrai pro „ouvriers“ za dodání triptychu.

Významným žákem ateliéru byl Zanetto Bugato, který se v zimě 1460-1461 vyučil u Van der Weydena na příkaz Bianky Marie Viscontiové, druhé manželky Francesca Sforzy a milánské vévodkyně. Mezi tímto žákem a Rogierem prý docházelo k častým střetům, při nichž údajně zasahoval i dauphin, pozdější francouzský král Ludvík XI., aby situaci uklidnil. Milánská vévodkyně napsala Rogierovi 7. května 1463 dopis, v němž mu děkovala za výchovu svého dvorního malíře.

S největší pravděpodobností se v otcově ateliéru vzdělával i Rogierův druhý syn Pieter, který se narodil kolem roku 1437. Po otcově smrti převzal ateliér Pieter a pokračoval v něm až do roku 1516. Je pravděpodobné, že Pieter van der Weyden spolupracoval i s asistenty svého otce.

Také Louis le Duc, Rogierův bratranec, který se v roce 1453 zapsal jako svobodný mistr do cechu v Tournai a v roce 1460 se přestěhoval do Brugg, se s největší pravděpodobností vyučil v Rogierově ateliéru. Kromě toho existují tři anonymní mistři, o nichž se na základě jejich stylu a techniky předpokládá, že dlouhodobě pracovali v ateliéru Rogiera van der Weydena. Jedná se o Mistra Sforzova triptychu, Mistra díla z Uffizi a Mistra svatojánského triptychu. Historici umění se domnívají, že v Rogierově ateliéru mohli pracovat zcela nezávisle, ale díla se prodávala pod jeho jménem. V ateliéru nepochybně působilo mnohem více asistentů, kteří však na rozdíl od tří výše zmíněných nemohli pracovat zcela samostatně.

Někteří lidé se domnívají, že Hans Memling pracoval také jako pomocník v Rogierově ateliéru; v každém případě se zdá, že Van der Weydenovo dílo dobře znal, a je faktem, že se Memling usadil v Bruggách jako svobodný mistr 30. ledna 1465, několik měsíců po Rogierově smrti. Podle inventáře z roku 1516 byl ve sbírce Markéty Rakouské triptych s Bolestným mužem od Rogiera van der Weydena a s anděly na křídlech, které namaloval „maistre“ Hans, pravděpodobně Hans Memling. Moderní výzkum pomocí infračervené reflektografie Memlingova a Van der Weydenova díla by také ukázal, že mladý Memling Rogierovy techniky důkladně znal. Jak už to tak bývá, tyto teze a Vasariho nejasná zmínka o jistém „Ausse“, historiky umění překládaném jako Hans, jako Rogierově žákovi v jeho vydání Vite z roku 1550 jsou jinými zpochybňovány.

V roce 1450 se Rogier van der Weyden vydal do Říma u příležitosti Svatého roku vyhlášeného papežem Mikulášem V. Bartholomaeus Facius popisuje ve svém díle De Viris Illustribus z roku 1456, tak horké z tisku, že Rogier velmi obdivoval (dnes již zmizelé) fresky Gentile da Fabriano v kostele sv. Jana Lateránského. Italský humanista Facius působil ve službách aragonského krále Alfonse V. v Neapoli, kde byl zodpovědný za výchovu jeho syna, pozdějšího Ferdinanda I. Neapolského, a byl jmenován královským historikem. Ve svém díle De Viris Illustribus popsal pouze čtyři malíře: Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck a Rogier van der Weyden. Zmiňuje se o několika dílech, která Rogier mohl namalovat v Itálii, konkrétně o Koupající se dámě v Janově, Snížení z kříže ve Ferraře, kde byl Lionello d“Este do roku 1450 markrabětem, a o dvou pašijových scénách v Neapoli. Žádné z těchto děl se nedochovalo. Po své cestě údajně namaloval v Bruselu pro italského mecenáše (Medicejské) obraz Sacra Conversazione, který se nyní nachází ve Städelsches Kunstinstitut ve Frankfurtu nad Mohanem jako Panna s dítětem a čtyřmi světci, inv. č. 850. Kromě toho je jeho rukou údajně namalováno i Oplakávání Krista, které se nyní nachází v Uffizi ve Florencii a které rovněž vzniklo na objednávku Medicejských. Toto dílo opakuje námět Fra Angelica, ale jinak lze v dílech připisovaných Rogieru van der Weydenovi prokázat jen malý italský vliv.

Kromě náboženských děl Rogiera van der Weydena a jeho ateliéru známe také řadu jeho portrétů. Většina těchto děl vznikla po roce 1450, s jedinou výjimkou, portrétem mladé ženy, snad jeho manželky Ysabiel Goffaertové, který byl namalován v jeho turnajském období mezi lety 1432 a 1435. Portréty lze rozdělit do dvou typů: na jedné straně jsou to běžné portréty a na druhé straně portréty s devocionální tematikou. Tyto zbožné portréty byly vlastně diptychy, kde na jedné desce byl zobrazen patron v modlitbě před světcem, na druhé desce pak světec sám. Na známých portrétech byla svatá vždy Madona s dítětem. Dva z těchto portrétů lze stále označit jako diptych, ale Madona na druhém z nich se ztratila. Stejně tak existuje řada madon, jejichž doprovodný portrét již neexistuje. Z těchto devocionálních portrétů se dochovalo pouze sedm mužských a jeden ženský portrét.

Kromě diptychů namaloval Rogier řadu státních portrétů burgundského vévody Filipa Dobrého, jeho manželky Isabely Portugalské a členů jeho rodiny a dvora, ale i dalších významných osob. Jsou zde mimo jiné portréty Filipa Dobrého, Karla Smělého, Antonína Burgundského a Filipa Krockého.

Na konci patnáctého a na počátku šestnáctého století nebylo neobvyklé, že se umělci věnovali jak deskové malbě, tak miniaturám. Příkladů je mnoho: Simon Marmion, Gerard David, Barthélemy van Eyck, Gerard Horenbout, Jacob van Lathem, Fra Angelico a mnoho dalších, o nichž s jistotou víme, že se zabývali jak malbou miniatur temperou na pergamenu, tak malbou na desce.

To byl zřejmě i případ Rogiera van der Weydena; v každém případě se obecně uznává, že frontispis s dedikační miniaturou prvního svazku Chroniques de Hainaut namaloval Rogier. Tyto kroniky Hainautu nařídil Filip Dobrý v roce 1446, aby dal svým právům nad Hainautem historický základ. Filip je představen jako legitimní dědic v dlouhé linii panovníků, která sahá až k pádu Tróje. Knihy přeložil z latiny do francouzštiny Jean Wauquelin a iluminoval je plebejský miniaturista. Originál, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, napsal latinsky na konci 14. století Jacques de Guise. Rukopisy napsal opisovač Jacotin du Bois podle Wauquelinova překladu.

Objednaná miniatura v první části byla namalována pravděpodobně kolem roku 1448. Ani v tomto případě neexistuje žádný doklad o tom, že by tuto miniaturu vytvořil Rogier, ale styl díla podle většiny historiků umění zcela jasně odkazuje na Van der Weydena. Několik postav na miniatuře zobrazil také Rogier van der Weyden, což umožňuje porovnat portréty s miniaturou. Tak tomu bylo v případě samotného Filipa Dobrého, kancléře Nicolase Rolina (muž v modrém po Filipově pravici), který byl také zobrazen na Posledním soudu v Hôtel Dieu v Beaune, a biskupa Jeana Chevrota (v červeném vedle Rolina), který se objevuje na triptychu Sedm svátostí (KMSKA). První portrét vévody, z něhož se dochovaly pouze kopie, musel být namalován pro miniaturu. Z toho lze usuzovat, že Rogier dostal zakázku na miniaturu, protože vévoda byl s předchozím portrétem spokojen. Miniatura působí jako skupinový portrét Filipa Dobrého s jeho dvorní radou.

Žádné další miniatury od Rogiera nejsou známy. Umělecká miniatura je obecně považována za velmi odlišnou od deskové malby, ale toto dílo odpovídá svou velikostí (148 x 197 mm) nejmenším deskám namalovaným Rogierem, jako je Trůnící Madona ve výklenku, a proto pro Rogiera nepředstavovalo žádný problém. Technika malby temperou na pergamenu je samozřejmě velmi odlišná od deskové malby, ale ani to mistrovi nečinilo žádné problémy, naopak, provedení svědčí o mistrově velké odbornosti. Za současného stavu bádání se také předpokládá, že Rogier van der Weyden se s uměním miniatur pravděpodobně setkal v ateliéru Roberta Campina.

Během svého života i po smrti byl Rogier po celé Evropě oceňován jako velký malíř. Měl klienty daleko za našimi hranicemi. Jeho díla z 15. a 16. století jsou doložena v italských, španělských a německých sbírkách a kostelech. Přesto se nedochovalo jediné dílo, které by bylo možné s naprostou jistotou připsat Rogierovi (na základě objednávek nebo jiných dokumentů). Historici umění se dnes shodují na tom, že Rogierova díla jsou tři, a to Triptych z Miraflore, který se dnes nachází v Gemäldegalerie v Berlíně, Ukřižování Scheuta v Escorialu a Snížení z kříže v Museo del Prado v Madridu. Triptych z Miraflore daroval Johan Kastilský v roce 1445 kartuziánskému klášteru Miraflores u Burgiosu. V darovací listině je malíř uveden jako „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco“. U Scheutova Ukřižování víme, že dílo daroval Rogier klášteru Scheut a v roce 1574 bylo popsáno jako dílo namalované „Masse Rugiem“ pro „la cartuja de brussellas“, a u „Sestoupení z kříže“ existuje několik pramenů ze 16. století, které dílo připisují Rogierovi.

Přečtěte si také, zivotopisy – Karel X.

Seznam připsaných děl

Následující seznam děl připisovaných Rogieru van der Weydenovi byl sestaven na základě odůvodněného katalogu díla, který sestavil Dirk De Vos ve své standardní práci o malíři: Rogier van der Weyden. Het volledige oeuvre, vydal Mercatorfonds, Antverpy, 1999. Díla, která De Vos zařadil do svých „problematických atributů“, „chybných atributů“ nebo „ztracených děl“, nebyla do tohoto seznamu zahrnuta.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u San Jacinta

Přehled některých prací

Rogierovým „opusem magnum“ byla takzvaná Historie Herkula a Trajána, série justičních scén určených pro radní síň (dnes gotický sál) bruselské radnice na náměstí Grote Markt, která vznikla v letech 1440-1450. Monumentální dílo zobrazuje osm výjevů ze života Trajána a Herkula na čtyřech velkých malovaných dřevěných deskách, z nichž každá je více než čtyři metry vysoká a široká. Dílo bylo ztraceno v roce 1695 během bombardování Bruselu vojsky francouzského krále Ludvíka XIV. Známe ji pouze z nesčetných popisů a chvalozpěvů, které o ní psali návštěvníci v 15., 16. a 17. století, a z fragmentárních kopií a variant (několik kreseb a velká tapiserie), které nabízejí ozvěnu její ztracené nádhery. Tapiserie Traján a Herkenbald, která se vztahuje k této skupině děl, je uložena v Historickém muzeu v Bernu.

Malované výjevy na bruselské radnici měly sloužit jako „exemplum justitiae“, odstrašující příklad pro radní, kteří měli dobře vládnout a vykonávat spravedlnost. Sloužila jako výzva správcům, aby svědomitě vykonávali své povinnosti. Byly zavěšeny u dlouhé slepé vnitřní stěny sálu, tedy přímo naproti lavicím, na nichž seděli radní a soudci. Soudci proto měli tyto „příklady“ neustále na zřeteli. Panely s postavami v nadživotní velikosti byly chváleny za obzvláště zdařilé zobrazení emocí. V dolní části byly přidány texty, které vysvětlovaly příběh. Na jedné z desek byl vyobrazen Van der Weydenův autoportrét.

Tapiserie z tohoto představení byla také vystavena na velké retrospektivě v Muzeu M v Lovani na podzim roku 2009. Několik známých vlámských herců natočilo během prohlídky této tapiserie zvukovou hru pro audioprůvodce.

Nejvýznamnějším a nejvlivnějším dílem, které lze Van der Weydenovi připsat, je Snížení z kříže, které se nyní nachází v madridském Museo del Prado. Toto dílo je pravděpodobně nejvlivnějším obrazem v celých dějinách umění 15. století. Po staletí zůstával vzorem pro zobrazování emocí v náboženském umění.

Od roku 1443 se dílo nacházelo na hlavním oltáři kaple Panny Marie z Ginderbuiten v Lovani, kapli „Velkého cechu loukotí“. Kolem roku 1548 kupuje obraz Marie Uherská od footbowského cechu za nízkou cenu varhan v hodnotě 500 guldenů a kopii obrazu od svého dvorního malíře Michiela Coxcie. Dílo nechala přenést do svého nového paláce v Binche, kde bylo v roce 1549 instalováno v kapli. Obraz se poté dostal do vlastnictví Filipa II., Mariina bratrance, který jej viděl v roce 1549 při návštěvě své tety. Vincente Alvarez, který byl součástí princova doprovodu, řekl, že je to pravděpodobně nejkrásnější obraz na světě, ale malíře nejmenoval, ačkoli nepochybně věděl, o koho jde. V roce 1564 byla zřízena v kapli knížecího venkovského sídla El Pardo a v roce 1566 byla přenesena do takzvaného Escorialu, neboli plným názvem Real Monasterio de San Lorenzo in El Escorial. Teprve v roce 1939 se kříž dostal do Museo del Prado.

Forma, kompozice a barevnost tohoto díla jsou pozoruhodné.

Poněkud naddimenzované postavy tohoto díla jsou jakoby uzavřeny v krabici s vyvýšeninou uprostřed, která představuje kříž. V Brabantsku byly v té době podobné schránky poměrně běžné. Styl malby postav odkazuje na polychromované obrazy, a proto se říká, že Rogierův záměr byl zobrazit polychromovaný retábl. Van der Weyden však jde mnohem dál; skříňka retabula není hluboká více než na šířku ramene (viz postava Máří Magdalény opřená o skříňku), a přesto se Rogierovi podařilo zobrazit pět vrstev hloubky: Marie upadá do mdlob, za ní je tělo Krista a za ním Josef z Arimatie, povrch kříže a za ním pomocník v damaškové tunice. Jde tedy o mnohem víc než jen o převod reliéfního zobrazení do dvojrozměrné malby, který zde byl realizován. Pečlivě prozkoumaná kompozice s rýmem v pohybech paží dvou postav v popředí (Marie a jejího syna) a kompoziční linie spadající vlevo dole dodávají tématu sestupu z kříže (které je už tak nabité) ještě větší dramatičnost. Figury v téměř životní velikosti jsou velmi detailní a realistické a vynikají precizním ztvárněním materiálu. Vlasy, vousy, látky a kožešiny jsou téměř hmatatelně přítomny, a přesto kompozice jako celek působí sevřeným, vyčištěným a syntetizovaným dojmem. Žádný detail nepůsobí dojmem, že by byl zbytečný. Nejde ani tak o popisný detailní realismus jako u Jana van Eycka, ale spíše o syntetický detailní realismus. Dílo je koncipováno tak, aby zapůsobilo z jakéhokoli úhlu pohledu. Divák si může dílo téměř donekonečna přibližovat. Celá struktura díla je zaměřena na vyjádření a zprostředkování emocí.

Rozložené dílo má námět Posledního soudu a je vystaveno v Hospices de Beaune ve Francii. Skládá se z devíti panelů, z nichž některé jsou stále v původních rámech. Původně se celé dílo skládalo z olejových barev na dubových deskách, později byly části přeneseny na plátno. Rogier van der Weyden jej namaloval pravděpodobně mezi lety 1445 a 1450. Bez rámů je 220 cm vysoký a 548 cm široký.

Máří Magdaléna čte je název díla, které je uloženo v Národní galerii v Londýně. Jedná se o jeden ze tří zbývajících fragmentů velkého oltářního obrazu. Ostatní fragmenty jsou uloženy v Museu Calouste Gulbenkian v Lisabonu. Původní deska zobrazovala početnou skupinu svatých mužů a žen v prostorné místnosti kolem intronizované Madony s dítětem. Sedící Magdalena v Národní galerii je největším dochovaným fragmentem. Obraz byl rekonstruován podle kresby z konce 15. století: Panny Marie s dítětem a svatým biskupem, Janem Křtitelem a Janem Evangelistou, který se dochoval ve Stockholmu. Vzhledem k tomu, že nebyly nalezeny žádné další fragmenty díla, předpokládá se, že původní dílo bylo kdysi značně poškozeno a použitelné části byly zachráněny. Další dochované fragmenty, hlava svatého Josefa a svaté Kateřiny(?), jsou téměř stejně velké a byly tedy záměrně vyřezány ve stejném formátu. Za Magdalénou vidíme část vzpřímené postavy, k níž se dokonale hodí hlava svatého Josefa z Lisabonu. De Vos toto dílo datuje na rozdíl od jiných historiků umění, kteří ho kladou před rok 1438, tedy přibližně do doby, kdy Rogier a jeho ateliér začali pracovat na Polyptychu Posledního soudu, který vznikl na objednávku kancléře Rolina, tedy kolem roku 1445.

Skutečnost, že se Rogier van der Weyden těšil velké prestiži v celé Evropě již za svého života, dokládají četné archivní dokumenty a literární texty z jeho doby. Rogier však nebyl zapomenut ani po své smrti; existuje několik svědectví ze 17. století, podle nichž bylo dílo Rogiera van der Weydena stále vysoce ceněno navzdory změnám vkusu a módy v době Petera Paula Rubense.

Za svého života se poprvé proslavil mimo Flandry v Itálii. Možná to souviselo s jeho cestou do Říma v roce 1450, ale nepochybně také s tím, že v italských humanistických kruzích byl v té době velký zájem o malíře, protože malíři už nebyli považováni za řemeslníky, ale za intelektuály. Ale ještě před Rogerovou cestou do Říma byl v Itálii známý. V červenci 1449 mocný Lionello d“Este, markýz z Ferrary, hrdě ukázal Van der Weydenův triptych ze svého majetku učenci Cyriakovi z Ancony, který jej pak nadšeně popsal a označil Rogerovo umění za „spíše božské než lidské“. Z plateb z let 1450-1451 je známo, že Leonello si u Van der Weydena objednal i další díla. Tyto účty opět ukazují, jakou úctu Rogier požíval. Byl popsán jako excelenti et claro pictori M. Rogerio.

Také ve Španělsku byl o jeho dílo a zejména o emoce, které dokázal vložit do svých náboženských děl, velmi brzy zájem. V roce 1445 daroval kastilský král Johan II. tzv. Mirafloreský triptych (Berlín, Gemäldegalerie) kartuziánskému klášteru Miraflores u Burgosu, který založil a který těžil z jeho podpory. V kronice tohoto kláštera je tato událost zmíněna a hrdě je uvedeno i jméno umělce (což bylo v té době velmi neobvyklé): „Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco“ (Mistr Rogier, velký a slavný Vlám).

Brilantní německý učenec a kardinál Nicolaus Cusanus byl plný chvály na Rogierovu Historii Herkula a Trajána, kterou viděl na bruselské radnici a kterou zmínil ve svém díle De visione Dei. V této souvislosti nazval Rogiera „největším z malířů“; Rogeri maximi pictoris. Také Albrecht Dürer, který obvykle velmi šetřil chválou na adresu jiných malířů, řekl o Rogieru van der Weydenovi a Hugovi van der Goesovi: sind beede grossmaister gewest.

Ve druhé polovině 16. století bylo jeho dílo stále vysoce ceněno, například Filip II., kterému se podařilo získat dvě Rogierova hlavní díla, Sestoupení z kříže a Ukřižování Scheuta, a nechal je vyvěsit ve svém každodenním prostředí. Antverpský Hieronymus Cock, malíř, rytec a vydavatel grafiky z druhé poloviny 16. století, vydal v roce 1565 také tisk Snížení z kříže a výslovně odkazuje na jeho autora Rogiera van der Weydena. Také tisk s Rogierovým portrétem ze sbírky Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, vydané v Antverpách Hieronymem Cockem v roce 1572, je opatřen velmi pochvalným textem humanisty Dominica Lampsonia. Karel van Mander ve své slavné knize Schilderboeck (Malířská kniha) způsobuje zmatek, protože mluví o „Rogierovi z Bruselu“ a „Rogierovi z Brugg“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Benjamin Péret

Muzea

Níže je uveden seznam muzeí, která vlastní díla připisovaná Rogieru van der Weydenovi podle zdůvodněného katalogu díla, který sestavil Dirk De Vos.

V následujících muzeích lze nalézt také díla, která byla připsána Rogierovi, ale která nejsou zahrnuta v katalogu raisonné Dirka De Vose, jinými slovy díla, jejichž atribuce je zpochybňována nebo o nichž je známo, že se jedná o kopii podle mistra. To je mimo jiné případ portrétu Filipa Dobrého v Muzeu Groeninge v Bruggách a portrétu Isabely Portugalské v Muzeu J. Paula Gettyho.

Přečtěte si také, zivotopisy – Michael Curtiz

Klienti

Níže uvedený (neúplný) seznam mecenášů, kteří si nechali zhotovit díla nebo jejich kopie, dokládá, že Rogier van der Weyden byl slavným umělcem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jean Dubuffet

Vliv

V dílech připisovaných Rogieru van der Weydenovi a jeho ateliéru najdeme obzvláště velké množství kopií. Zde je třeba poznamenat, že kopírování uměleckých děl v pozdním středověku a rané renesanci nemělo tak negativní konotaci, jakou mu přisuzujeme dnes. V té době bylo kopírování zcela běžnou záležitostí a podíleli se na něm všichni velcí mistři. Rogierovo dílo se kopírovalo již za jeho života a pokračovalo to až více než sto let po jeho smrti, hluboko do 16. století. Je to nepochybně dáno tím, že Rogier byl již za svého života slavnou osobností a že si během své dlouhé kariéry vytvořil houf žáků a ve svém ateliéru měl také značný počet spolupracovníků. Byl chválen za způsob, jakým ve svých dílech zobrazoval emoce, a příkladem par excellence je Snížení z kříže, které bylo již v roce 1443 kopírováno pro kostel sv. Petra v Lovani, tzv. Edelheerův triptych. Celkem je známo 50 kopií tohoto díla, ale existuje také 30 kopií Bladelinova retabula a Triptych Ukřižování z Vídně. Často se však kopírovala také Madona kreslící svatého Lukáše, řada madon a portréty knížat.

Řada kopií může souviset se studijní praxí. Studium dochovaných prací ukazuje, že zaměstnanci ateliéru měli k dispozici celou řadu předloh, od kreseb až po karikatury nebo kalkulačku s děrovanými otvory, aby mohli na připravenou desku aplikovat návrh v tečkované linii. V Rogierově ateliéru, v němž po roce 1464 pokračovali jeho vdova a syn, byly tyto modely vděčně využívány k tvorbě nových obrazů. Obrazy různých typů Marie s dítětem, které vycházely z Van der Weydenova díla, byly vyráběny v sériích určených k prodeji na volném trhu. Podle Hélène Mundové jich musely být stovky, vzhledem k tomu, kolik se jich dochovalo.

Tyto modely se však kopírovaly i mimo ateliér nebo vznikaly na základě již existujících obrazů. Proto je známa celá řada děl, která byla vytvořena „podle Rogiera van der Weydena“ mistry, kteří s jeho ateliérem neměli nic společného. Mezi umělce, kteří kopírovali Rogierovo dílo, patří „Mistr Luciánovy legendy“, Adriaen Isenbrant a Ambrosius Benson, kteří všichni tři působili v Bruggách. Ale také Mistr Uršulské legendy z Brugg a Mistr Magdalénské legendy namalovali Madonu, která je odvozena od Madony ve Svatý Lukáš kreslí Madonu.

Pak jsou tu objednané kopie. Nejznámějším příkladem je dnes již ztracená kopie Snížení z kříže pro Marii Uherskou od Michiela Coxieho, ale Isabela Kastilská si na konci 15. století objednala také kopie triptychu Miraflore a triptychu sv. Jana.

Ve Španělsku vznikla po Rogierově smrti řada kopií Duránské madony, obrazu, který je dnes v Pradu a který zobrazuje Marii v červeném oděvu s Ježíšem na klíně, zaneprázdněnou mačkáním listů rukopisu, který Marie četla. Námět okopíroval španělský mistr Alvaro de Luna a bruselský mistr vyšívaných listů ve své Panně s dítětem a muzicírujícími anděly, která se nyní nachází v Muzeu krásných umění v Lille.

Po uzavření ateliéru Pietera van der Weydena mělo Rogierovo umění nadále vliv v jižním Nizozemsku i daleko za jeho hranicemi. V Belgii můžeme uvést jména Hanse Memlinga v Bruggách a Dirka Boutse v Lovani a mnoho dalších. V Bruselu lze zmínit Colijna de Coter a Vranckeho van der Stockt, kteří pokračovali v mistrově stylu a kopírovali kompozice a motivy z jeho díla, stejně jako celá řada malých mistrů bruselské školy. Van der Weydenovo umění však silně ovlivnilo i malíře mimo Flandry, například anonymního Mistra oltáře svatého Bartoloměje, který působil v Porýní, Friedricha Herlina ve Švábsku a Martina Schongauera v Alsasku. Rogierovo dílo kopírovali nejen malíři, ale také tkalci koberců, sochaři, miniaturisté a malíři ohnivého skla. Krásným příkladem je vyobrazení Madony s kojícím dítětem, odvozené od Panny Marie ve Znameních Madony svatého Lukáše, ale nyní zobrazené napůl, v Knize hodin Johanky Kastilské a Joos van Cleve, známý antverpský mistr, namaloval kolem roku 1520 další kopii Rogierova Snížení z kříže. Rogierovy kompozice sloužily jako předloha pro četná díla v průběhu 16. století. Van der Weyden svou kreativitou a jedinečným způsobem zobrazování emocí udával tón generacím malířů.

Zdroje