Sergej Ďagilev
gigatos | 9 března, 2022
Souhrn
Sergej Pavlovič Djagilev (19. března 1872, Selischi, Novgorodská gubernie, Ruské impérium – 19. srpna 1929, ostrov Lido u Benátek, Italské království) – ruský divadelník a umělec.
Jeden ze zakladatelů skupiny World of Art, organizátor Ruských sezón v Paříži a Ďagilevova ruského baletního souboru, podnikatel. Na přelomu 19. a 20. století sehrál jednu z rozhodujících rolí při popularizaci ruského umění v Evropě a ve světě a „objevil“ mnoho talentovaných baletních tanečníků, skladatelů a výtvarníků.
Djagilev strávil mládí v Petrohradě, kde se během univerzitních studií zajímal o malířství a byl jedním ze zakladatelů sdružení Svět umění. Prvním krokem v Ďagilevově kariéře bylo uspořádání řady výstav současných evropských a ruských umělců, které měly velký úspěch. Po nástupu do císařských divadel byl jmenován redaktorem ročenky císařských divadel a přetvořil ji ve vysoce kvalitní umělecký časopis s několika přílohami, kvalitními ilustracemi a literárními články.
V roce 1906 s pomocí vlivných mecenášů uspořádal v Paříži první historický ruský koncert, na němž francouzskému publiku představil ruskou operu, a v roce 1909 balet. Úspěch ruských baletních představení byl tak ohromující, že přispěl k vlně módy „všeho ruského“, která se na počátku 20. století přehnala Evropou. Společnost začala jezdit na každoroční turné a postupně začala pokrývat nejen Paříž, ale také Londýn a další evropská města, stejně jako USA a Jižní Ameriku. Po revolucích v roce 1917 společnost přerušila kontakty s Ruskem a pokračovala v práci pod jménem Ďagilev až do jeho smrti v roce 1929.
Ďagilev měl vzácné organizační schopnosti, vytříbený umělecký vkus a zvláštní talent, který mu pomáhal rok co rok nacházet nová jména a vytvářet „hvězdy“ ze svých chráněnců. Mnoho umělců a skladatelů, stejně jako celá plejáda tanečníků vděčí za svou mezinárodní slávu Ďagilevovi. Současníci na něj zároveň vzpomínali jako na kontroverzní postavu, osobnost se složitým charakterem, která často porušovala osobní dohody a finanční závazky. Na sklonku života se Ďagilev přestal zajímat o balet, začal se zajímat o knihy a shromáždil sbírku vzácných vydání.
Přečtěte si také, zivotopisy – Edward Weston
Rodina a první roky života
Sergej Djagilev se narodil 19. (31.) března 1872 v Seliščích v Novgorodské gubernii v rodině plukovníka Pavla Pavloviče Djagileva, původem šlechtice. Jeho matka zemřela několik měsíců po Sergejově narození, pravděpodobně na sepsi. Bratr jeho otce, Ivan Pavlovič Ďagilev, byl mecenášem umění a zakladatelem hudebního kroužku. Ďagilevovi vlastnili lihovar v Bikbardu a několik lihovarů v Permském kraji, postavili kostel v Nikolajevsku a Kamsko-Běrežovský klášter. Ďagilevovi měli v Petrohradě vilu ve Furštatské ulici. Krátce před Sergejovým narozením ovdověla jeho teta, otcova sestra Marie Koribut-Kubitovičová, a přestěhovala se ke svým třem dětem. Spolu se starší sestrou Annou (provdanou Filosofovou) tvořili pevnou rodinu a společně vychovávali děti. V roce 1873 se Sergejův otec seznámil s Jelenou Valerianovnou Panajevovou, dcerou inženýra Valeriana Panajeva, a v roce 1874 se s ní oženil. Jeho nevlastní matka vychovávala Sergeje jako vlastní dítě a stala se jedním z jeho nejbližších lidí po celý zbytek života.
V Permu se dům Ďagilevových nacházel na rohu Sibiřské a Puškinovy ulice (dříve ulice Bolšaja Jamskaja). Zámek ve stylu pozdního ruského klasicismu byl postaven v 50. letech 19. století architektem Rudolfem Karvovským. Ďagilevovi často odjížděli na zimu do zahraničí nebo zůstávali v Petrohradě a léto trávili v Bikbardu. V Petrohradě začala rodina pořádat každý druhý čtvrtek hudební večery, často se slavnou pěvkyní Alexandrou Panajevovou-Karcevovou, která se provdala za synovce Pjotra Čajkovského, a navštěvoval ji Modest Musorgskij. Pavel Petrovič a Jelena Valerianovna Ďagilevovi milovali hudbu a především díky své nevlastní matce se Sergej začal zajímat o umění. Kvůli finanční tísni rodina v roce 1879 opustila Petrohrad a nakonec se přestěhovala do Permu, kde pokračovala v tradici hudebních večerů. Od útlého věku se Sergej učil zpívat a hrát na klavír a v 15 letech napsal svůj první román.
Po absolvování permského gymnázia v roce 1890 se Ďagilev vrátil do Petrohradu, kde se zapsal na právnickou fakultu Petrohradské univerzity a současně se učil hudbě u skladatele N. A. Rimského-Korsakova na Petrohradské konzervatoři. Právnickou fakultu absolvoval za šest let místo čtyř. Jak sám přiznal, „univerzita se mu strašně líbila“ pro svou atmosféru a šviháckou uniformu, nikdy však neplánoval pracovat v oboru práva. Djagilev využil svá studentská léta tak, jak mu radil Lev Tolstoj – „rozhlédnout se“ a vybrat si svou životní cestu. 23. července 1896 obdržel diplom a o sedm měsíců později uspořádal svou první výstavu obrazů. Ďagilevova další aktivní léta lze rozdělit do dvou období: v letech 1898-1906 žil v Rusku a pracoval především v oblasti výtvarného umění, od roku 1906 až do své smrti působil jako impresário v zahraničí.
Přečtěte si také, zivotopisy – Gustave Courbet
Petrohradské období
Slovní autoportrét mladého Ďagileva na sobě samém ve 23 letech:
Zaprvé jsem velký šarlatán, i když geniální, zadruhé velký šarmantní člověk, zatřetí drzoun, začtvrté člověk s velkou dávkou logiky a malou dávkou zásadovosti a za páté člověk bez talentu, zdá se však, že jsem našel svůj skutečný cíl – mecenášství. Všechny údaje kromě peněz, ale ty přijdou.
Koncem 90. let 19. století uspořádal Ďagilev řadu výstav, které měly v Petrohradě velký ohlas. V tomto období se Ďagilev snažil „přiblížit ruské umění světu“ – seznámit ruské publikum s moderním evropským uměním, které v zemi prakticky nebylo zastoupeno. Ruský kulturní svět chtěl zbavit „provincionalismu“ a „očistit, povýšit na Západ“. V roce 1897 uspořádal výstavu britských a německých akvarelů, po níž následovala výstava skandinávských umělců v sálech Společnosti pro podporu umění. V roce 1898 uspořádal Ďagilev ve Stieglitzově muzeu výstavu ruských a finských umělců, na níž představil díla předních mladých mistrů – Vrubela, Serova a Levitana. V témže roce otevřel první výstavu v Německu, která měla velký úspěch a na níž byli ruští umělci „dokonce více ceněni než jejich evropští kolegové“. Pořádání takových výstav bylo velmi nákladné; bez vlastních úspor se stále ještě mladému Ďagilevovi podařilo získat podporu tak vlivných mecenášů, jako byl velkokníže Vladimír Alexandrovič a jeho prostřednictvím Mikuláš II.
Rusko-finská výstava v roce 1898 ve Stieglitzově muzeu byla prvním vystoupením sdružení Svět umění. Po ní se zrodila myšlenka vytvořit „stejnojmenný časopis-manifest“, který by publikoval články a práce členů Kruhu a dalších autorů, které spojuje společný názor na umění a jeho budoucnost. Podle nich měl časopis především „sloužit bohu Apollónovi“ a popularizovat dílo myrského umění v mnoha odvětvích kultury. Již v únoru 1898 vyšlo první číslo. Spolu s Ďagilevem edici vedl A. N. Benois, sponzorovali ji Savva Mamontov a kněžna Marie Teniševová. Ďagilev byl jeho redaktorem (spolu s Benoisem od roku 1903) a od roku 1902 vedl edici. Podle Benoitových vzpomínek formoval formát a podobu časopisu Ďagilev, v letech 1898-1904 také sám psal články o dějinách umění a v roce 1902 vydal monografii o malíři D. G. Levickém. Poté plánoval napsat podobné studie o Fjodoru Rokotovovi, Borovikovském a Stěpanu Ščukinovi. Benois poznamenal, že Ďagilevovi byla „cizí zejména filozofie a literatura“, málo četl a vykazoval vážné mezery ve znalostech klasiků.
6. března 1905 byla v Oválném sále Tauridského paláce otevřena Ďagilevova Historicko-umělecká výstava ruských portrétů 17.-18. století, k níž připravil katalog s popisem 2 300 obrazů a odkazy na umělce a modely. Výstavu navrhl Alexandre Benois. Výstava měla velký úspěch a byla revoluční, pokud jde o uměleckou syntézu a vytvoření celistvého dojmu na návštěvníky. Kombinace designu místností, uspořádání obrazů, signatur a logického řádu znásobila účinek, který divák vnímal.
V roce 1906 zahájil Ďagilev na Podzimním salonu v Paříži výstavu Dvě století ruského umění a sochařství, která zabrala 12 sálů v Grand Palais a zahrnovala 750 děl od 103 autorů. Představila díla mladých umělců (Benois, Grabar, Kuzněcov, Maljavin, Repin, Serov, Javlenskij, Rörich, Somov a další), stejně jako díla minulých mistrů a 36 staroruských ikon. Výstavu navrhl Leon Bakst. Retrospektiva představená veřejnosti byla podle současníků jednou z hlavních událostí v Paříži a do značné míry položila základy úspěchu Ruských sezón a „módy všeho ruského“, která v následujících letech zachvátila Evropu.
V roce 1899 byl kníže Sergej Volkonskij jmenován ředitelem císařských divadel a 10. září téhož roku jmenoval Ďagileva úředníkem pro zvláštní úkoly. Přestože tato pozice byla často čistě nominální, vyvíjel Ďagilev čilou činnost. Souběžně s prací na uměleckých výstavách se 1. října stal redaktorem Ročenky císařských divadel. Ďagilev publikaci radikálně reformoval a přeměnil ji na plnohodnotný umělecký časopis s analytickými články, recenzemi, sezónním kalendářem, úplným seznamem umělců a inscenací. K časopisu byly vydány tři samostatné přílohy s historickými a literárními materiály. Současníci si povšimli velkolepého designu vydání – Ďagilev angažoval umělce, kteří navrhli hlavičky, viněty a písmo a přenesli tisk na drahý křídový papír. Časopis byl bohatě ilustrovaný a obsahoval fotografie autorů a umělců a náčrty kulis a kostýmů. Nový šéfredaktor začal časopis propagovat a vytvářet distribuční kanály. První vydání ročenky bylo podle Volkonského „novou érou v ruském knižním vydavatelství“. V té době bylo Ďagilevovi 27 let a „byl to pohledný a světácký lev“ a z úspěchu publikace podle Benoisových vzpomínek „ztratil veškeré patřičné vědomí svého postavení: <…> že už je u cíle, že je sám, že se bez něj vůbec neobejde“. Ďagilev se začal stále častěji objevovat na zkouškách Císařského baletu. Brzy mu baletky pro jeho šedivé prameny přezdívali „šenšelja“ (činčila) a Matilda Kšessinská ve svých pamětech citovala báseň:
Teď už vím, že jsem v krabici, a bojím se, že se ztratím!
Ďagilev „Kschessinské důrazně tleskal“ a po zkouškách ji doprovázel domů, zatímco baletce lichotila pozornost organizátora výstavy a znalce umění, který byl již tehdy vlivný v uměleckých kruzích. Později měli často konflikty, ale oba „si mysleli, že jsou přátelé až do konce života“.
Spolu s Ďagilevem přišlo do Císařského divadla mnoho současných umělců (Apollinarij Vasněcov, Alexandr Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin a Jevgenij Lanceret). V sezóně 1900-1901 pověřil ředitel Volkonskij Ďagileva nastudováním baletu Silvia od Lea Delibeho. Diagilev k práci na něm přizval umělce ze skupiny Svět umění, což vyvolalo „tichou vzpouru“ mezi ředitelovými úředníky. Volkonskij se nechal přesvědčit, aby zrušil Ďagilevův jmenovací dekret. Vzdorně odmítl vydávat Ročenku a po něm mnoho autorů a umělců oznámilo rozchod s ředitelstvím. Skandál skončil v březnu 1901, kdy byl Ďagilev propuštěn „na třetí bod“, tedy s doživotním zákazem vykonávat veřejnou funkci. Z této situace však vyšel vítězně – měl podporu císaře Mikuláše II., na kterého se kvůli této situaci 14krát obrátili Ďagilevovi příznivci i odpůrci. Nakonec byl týden po Ďagilevovi díky úsilí Kšešinské propuštěn i sám Volkonskij. Podle jeho přátel si Sergej Pavlovič své úřednické role nevážil a skandál snadno překonal, ale na jaře 1901 odjel do zahraničí a téměř rok a půl se zdržel mimo divadlo.
Přečtěte si také, zivotopisy – Alexis de Tocqueville
V zahraničí
Inspirován úspěchem výstavy v roce 1906 uspořádal Ďagilev v roce 1907 v Paříži Historické ruské koncerty. Účinkovali v nich Nikolaj Rimskij-Korsakov, Sergej Rachmaninov, Alexandr Glazunov, Fjodor Šaljapin, Felia Litvin a další významní hudebníci. Spolu s hudebníky, kteří se podíleli na Historických koncertech, navštívil Ďagilev v Paříži Camilla Saint-Saënse. Finanční prostředky na cestu poskytla ruská státní pokladna z politických důvodů s cílem posílit postavení ruského impéria v Evropě. Patrony Ďagilevova podniku byli velkokníže Andrej Vladimirovič a velkokněžna Marie Pavlovna.
Na jaře 1908 uspořádal Ďagilev první ruskou sezonu v zahraničí, jejíž ústřední událostí byla opera Boris Godunov s F. I. Šaljapinem. Kulisy navrhl Boris Anisfeld podle Benoisových a Bakstových skic. Aby dosáhl co největší autenticity, vypravil se výtvarník Ivan Bilibin do Archangelské oblasti, aby nakoupil národní kroje, a Bakst hledal rekvizity na petrohradských „bleších trzích“.
Navzdory úspěchu u publika přišly Historické koncerty na sezóně komerčně o 85 000 franků, a tak se Ďagilev rozhodl uvést balet v následujícím roce nejprve v Paříži, kde se setkal s mimořádně nadšeným ohlasem. Pozoruhodné je, že Ďagilev se tehdy k baletu stavěl odmítavě:
Se stejným úspěchem ji mohou sledovat chytří i hloupí – stejně nemá žádnou podstatu ani smysl a její provedení nevyžaduje ani trochu duševního vypětí.
Podle vzpomínek Sergeje Lifara si Ďagilev do konce života zachoval snobský postoj k řadovým tanečníkům souboru a o tanečnících baletního souboru mluvil jako o „pouhém stádu ovcí“.
V roce 1909 se současně s pokračováním operních sezón konala v Paříži první ruská baletní sezóna. Protože ruská státní pokladna po hádce s Kšešinskou a opakovaných konfliktech s ředitelstvím carských divadel odmítla zájezd sponzorovat, musel Ďagilev hledat pomoc u své mecenášky Míši Sertové. S její záštitou se mu podařilo pronajmout si Châtelet, méně prestižní divadlo než Grand Opéra. Na programu první sezony byly balety Pavilon Armidy, Polovecké tance, Pir, Kleopatra (neboli Egyptské noci) a Sylfida a opery Boris Godunov, Děvče ze Pskova a Ruslan a Ludmila. Balety byly většinou uváděny ve druhém dějství po opeře. Hlavní role tančili Tamara Karsavina, Vaslav Nižinskij, Anna Pavlovová, Karalli a Mordkin. Ďagilevův přístup byl novátorský – spojil tanec, hudbu a scénu do jednoho celku, zatímco dříve se každé z těchto umění představovalo publiku zvlášť. Úspěch inscenací byl „ohromující i pro samotné účinkující“ – diváci i kritika byli nadšeni. Neuvěřitelný úspěch sezóny okamžitě udělal ze sólových tanečníků mezinárodní hvězdy.
V prvních Ďagilevových baletních sezónách se představili přední tanečníci z císařských divadel – Michail Fokin, Anna Pavlovová, Václav Nižinskij a Bronislava Nižinská, Tamara Karsavina, Adolf Bolm, Ludmila Schollarová, Vera Carally a Ljubov Černyševová. Od roku 1911 až do jeho smrti v roce 1929 vystupoval jeho soubor pod názvem Ďagilevův ruský balet. Až do vypuknutí první světové války byla na programu také opera (Slavík Igora Stravinského, Kníže Igor Alexandra Borodina a Májová noc Rimského-Korsakova).
Již od své druhé baletní sezóny v roce 1910 vystupovala tato společnost ve Velké opeře a Diagilev každoročně uváděl pařížskému publiku výhradně světové premiéry. V roce 1910 soubor uvedl Giselle aneb Willis, Karneval, Schéhérazade, Ptáka Ohniváka a Orientalia. Choreografii vytvořil Michel Fokine a v letech 1910-1913 se v roli jednoho z uměleckých šéfů souboru představil skladatel Stravinskij. Stephen Walsh poznamenal, že „Ďagilev a Stravinskij byli jako ruské kreslené postavičky: večer se objímali a popíjeli spolu, ale odpoledne se tvrdě hádali o peníze a zakázky“. V roce 1911 byly v rámci 6. „Ruské sezóny“ uvedeny balety „Podmořské království“, „Fantom růže“, „Narcis“, „Peri“ a „Petruška“. Kvůli skandálu mezi skladatelem, který chtěl hlavní roli svěřit Taťáně Truchanovové, a Djagilevem, který byl ostře proti, se premiéra Periho nikdy neuskutečnila.
Po Fokinovi patřili k předním Ďagilevovým choreografům Vjačeslav Nižinskij, Leonid Mjasin, Bronislava Nižinská a George Balanchine. Do roku 1913 navrhovali balety především členové Světa umění, mezi nimiž byli Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolaj Rerich a Boris Anisfeld. V baletech tohoto období převládala vytříbená stylistika impresionismu a belle époque. Faunovo odpoledne ukazuje nový trend – přechod od novoromantismu k „divokému“, expresivnímu fauvinismu. Od poloviny 10. let Djagilev radikálně změnil stylistiku představení, opustil exotiku, dvorskou okázalost a orientalismus a přešel k avantgardě. Prvním představením nové hudební formy a choreografie byl balet Parade Érica Satieho, který měl premiéru v Paříži v roce 1917 a ve společnosti vyvolal skandál. Po odchodu ze stylu Svět umění a trvalém pobytu v Evropě začal Ďagilev spolupracovat především s evropskými umělci, jeho stálými spolupracovníky byli emigranti Natalia Gončarovová a Michail Larionov. Například pro balet Hry, jehož kulisou byl tenisový zápas, navrhl kostýmy francouzský krejčí Paquin a hudbu Claude Debussy.
V letech 1911 až 1914 uvedla Ďagilevova společnost v Londýně šest „ruských sezón“. Během prvního turné se ukázalo, že britské publikum přijalo repertoár jinak: v opeře Kníže Igor byly kumánské tance označeny za „divoké skoky“, milostný vztah mezi otrokem a milenkou v Šaherezádě byl považován za neslušný a v Armidě Nižinskij nesklidil potlesk. Velký úspěch však měly romantické balety, Bakstovy scény a primabaleríny Kšešinská a Pavlovová. V létě 1914 podepsal Ďagilev smlouvu na sezónu za jeden milion franků. Plány na rok 1915 ztroskotaly na vypuknutí první světové války; Ďagilev propustil Nižinského a přišel tak o svou nejlepší premiéru. Teprve v roce 1916 se uskutečnilo další turné podniku, tentokrát do USA.
Od roku 1922 se společnost usadila v Monte Carlu pod patronací prince Pierra. Podle Benoita bylo toto období pro Ďagileva nejméně důstojné – v té době ztratil všechny přátele a spisovatele, s nimiž začínal Ruské sezóny, a začal umělcům vnucovat své umělecké názory, čímž zavedl „mnoho absurdního a nevkusného“. Z jeho blízkých s ním udržoval kontakt pouze jeho bratranec Pavel Grigorjevič Koribut-Kubitovič. Kšesinská napsala, že Ruský balet do té doby ztratil jen fasádu – tanečníci byli najímáni z ciziny a dostávali ruská jména a nové inscenace byly podle jejího názoru ošklivé. Přechod od entreprise k avantgardě mnozí nechápali. V mnoha ohledech byl diktován duchem módy – v poválečných letech se zdálo, že romantismus a neorenesance jsou již přežitkem minulosti. Ďagilevův podnik byl ve finanční tísni a musel se řídit módou, nikoli ji diktovat.
Začátkem roku 1926 se uskutečnilo turné společnosti po Berlíně, které přineslo velké ztráty – prodala se jen čtvrtina vstupenek. V roce 1927 se Ďagilev začal věnovat sbírání vzácných knih a „zcela ztratil zájem o balet“. Společnost existovala až do roku 1929. Podle vzpomínek stálého ředitele Sergeje Grigorjeva se jejich poslední představení konalo 4. srpna 1929 ve Vichy.
V roce 1921 byla Ďagilevovi diagnostikována cukrovka. Podle Stravinského vzpomínek nedokázal držet dietu, „hladověl“, aby zůstal štíhlý, ale neustálý stres často „jedl“ bonboniérami. Inzulín nebral, protože se „bál injekcí“. V roce 1927 se u něj objevila furunkulóza, smrtelné onemocnění, které mohlo vést k sepsi, a v té době ještě nebyla známa antibiotika. V létě 1929 v Paříži předepsal doktor Dalimier Ďagilevovi dietu a dostatek odpočinku a varoval ho, že nedodržování diety bude mít nebezpečné následky pro jeho zdraví.
Ďagilev příkaz ignoroval, odcestoval se společností do Berlína, pak do Kolína nad Rýnem a přes Paříž do Londýna, kde opět navštívil lékaře, který mu doporučil najmout si ošetřovatelku, což se také nestalo: denně se o něj staral Kokhno a prováděl nezbytné ošetření a převazy. Poté, co poslal soubor na dovolenou a vrátil se do Paříže, znovu navštívil Dalimiera, který trval na léčbě termální vodou ve Vichy. Místo toho podnikl Ďagilev se svým chráněncem Igorem Markevičem „hudební“ cestu podél Rýna, navštívil Baden-Baden (kde diskutoval s Hindemithem o novém baletu a viděl Nabokova, který později napsal: „Navzdory svému vzhledu se zdál být v dobré náladě. Vesele hovořil o svých plánech na zbytek léta a na novou podzimní sezónu“), Mnichov (na Mozartovy a Wagnerovy opery) a Salcburk. Odtud poslal Ďagilev svému bratranci Pavlu Koributovi-Kubitovičovi dopis, v němž ho naléhavě žádal, aby přijel do Benátek. Po rozloučení s Markevičem ve Vevey odjel Ďagilev 7. srpna do Benátek. Druhý den se ubytoval v hotelu Grand.
V té době již měl otravu krve způsobenou abscesy. Od 12. srpna už nevstal z postele a staral se o něj Lifar. I v době nemoci Ďagilev pokračoval v plánování a broukání Wagnera a Čajkovského. Kokhno ho navštívil 16. srpna a Misia Sert a Chanel 18. srpna. Poté, co obdržel telegram od Koributa-Kubitoviče, který na jeho výzvu nespěchal, Djagilev poznamenal: „Pavka se samozřejmě opozdí a přijde až po mé smrti“. Večer za ním přišel kněz. Během noci se Ďagilevova teplota zvýšila na 41 °C, již nenabyl vědomí a za úsvitu 19. srpna 1929 zemřel. Protože u sebe Ďagilev neměl žádné finanční prostředky, pohřeb zaplatily Misia Sert a Coco Chanel. Po krátkém pohřebním obřadu podle obřadů pravoslavné církve bylo tělo převezeno na ostrov San Michele a pohřbeno v pravoslavné části hřbitova.
Mramorový náhrobek nese Ďagilevovo jméno v ruštině a francouzštině (Serge de Diaghilew) a epitaf: „Benátky jsou stálou inspirací našich útěch“ – tuto větu napsal krátce před svou smrtí jako dar Sergeji Lifarovi. Na podstavci vedle fotografie impresária jsou téměř vždy baletní boty (jsou nacpané pískem, aby je vítr neodnesl) a další divadelní propriety. Na stejném hřbitově vedle Ďagilevova hrobu je hrob skladatele Igora Stravinského a básníka Josifa Brodského, který Ďagileva nazval „občanem Permu“.
Djagilevovou oficiální dědičkou byla otcova sestra Julie Parensová-Djagilevová, která žila v Sofii (vzdala se dědictví ve prospěch Nouvelle a Lifara). 27. srpna uspořádal Nouvelle v pařížské katedrále Alexandra Něvského zádušní mši za zesnulého. Ďagilevova osobní sbírka baletních materiálů – skic, kreseb, kostýmů – připadla Sergeji Lifarovi.
Přečtěte si také, zivotopisy – Karel X.
Osobní život a charakter
Sergej Ďagilev byl složitá a rozporuplná osobnost, měl složitou povahu a získal si jak mnoho obdivovatelů a mecenášů, tak i řadu nepřátel. Mezi Ďagilevovy mecenáše patřili v průběhu let Dimitrij Ginzburg, kněžna Edmond de Polignac, vikomt Rosermere, Misia Sert a Coco Chanel. Díky jeho reklamní a manažerské genialitě se z mnoha umělců, kteří by byli známí pouze ve své vlasti, staly mezinárodní hvězdy. Zároveň byl Ďagilev v souboru vždy tím, koho se báli a s kým neměl blízké vztahy. Umělci si stěžovali, že je velmi obtížné získat od Ďagileva honorář a pracovní tempo s neustálými zájezdy a novými inscenacemi, které zadával celému souboru, je tak vyčerpávající, že z nich vyždímá všechny síly. Bylo všeobecně známo, že Ďagilev měl komplikovaný přístup k financím – často si půjčoval velké částky a několikrát mu císař a poté jeho přátelé, mecenáši, poskytli velké dotace na Ruské sezóny. Zatímco s operami a hudebními sály podepisoval šestimístné smlouvy, svým umělcům často smlouvy nedával a spoléhal se pouze na ústní dohody. Korespondence a dokumenty obsahují důkazy o tom, že Ďagilev neplatil dluhy, odkládal honoráře a dával sliby, které neměl v úmyslu dodržet. Například Claude Debussy, kterého Ďagilev jen s velkými obtížemi přesvědčil, aby se podílel na přípravě sezony 1909, a poté jeho služby odmítl, napsal: „Náš Rus se chová, jako by nejlepší způsob, jak jednat s lidmi, bylo nejprve je oklamat. A v roce 1910 odmítl Ďagilevův dlouholetý přítel Benois pracovat na novém baletu pro „Ruská roční období“, protože ještě nedostal honorář za předchozí rok.
Po podobném incidentu skončilo jeho přátelství a spolupráce s Leonem Bakstem, jedním z hlavních spolupracovníků na úspěchu Ruských ročních období. Během roku 1918 Bakst pracoval na kostýmech a poslal Ďagilevovi několik skic, které se impresáriovi nelíbily. Počátkem roku 1919 vyslal Sergej Pavlovič Mjasina do Paříže, aby se domluvil s André Derainem na spolupráci při londýnské inscenaci. Premiéra se uskutečnila v létě. V polovině května poslal Ďagilev telegram, v němž Baksta odradil od vlastní režie inscenace a žádal, aby dílo co nejrychleji vrátil. Když Bakst odmítl, Diagilev zaplatil celou kampaň v britském tisku, která kritizovala Bakstovu práci jako zastaralou a neaktuální.
Podle skladatele Nikolaje Nabokova byl „prvním velkým homosexuálem, který se k sobě přihlásil a byl společností uznán“. Djagilev si svou homosexualitu uvědomil již v raném věku, kdy měl 15 let vztah se svým bratrancem Dmitrijem Filosofovem. Důvodem rozchodu byl Filosofovův románek s básnířkou Zinaidou Hippiusovou; Filosofov s ní a s Dmitrijem Merežkovským strávil 15 let v „trojím manželství“.
Ďagilev měl důvěrný vztah s Václavem Nižinským a později i s dalšími chráněnci: Leonidem Mjasinem, Borisem Kokhnem, Antonem Dolinem, Sergejem Lifarem a hudebníkem Igorem Markevičem.
Ďagilev byl „tyransky“ žárlivý a bezohledný vůči svým bývalým oblíbencům a krutě se mstil umělcům za neposlušnost. Například odstranil Bronislavu Nižinskou za to, že si kvůli roli odmítla obarvit vlasy, a když mu Věra Němčinová neřekla o své nové smlouvě s Cochranem, navždy s ní přestal spolupracovat. Ďagilevovi milenci měli přísně zakázáno stýkat se se ženami, například tajemník Mavrin byl ze dne na den propuštěn z funkce, jakmile se provalil jeho vztah s baletkou Olgou Fjodorovou. Dokonce Karsavina suspendoval za flirtování se svým posledním milencem Sergejem Lifarem. Lifara, stejně jako Nižinského a Mjasina, poslal Ďagilev studovat k Cecchettimu, vzal ho do významných evropských muzeí a snažil se rozvíjet jeho umělecký vkus. Lifara také zcela izoloval od kontaktu s ostatními mimo zkoušky a představení, tanečníky trestal vyhazovem za koketování a přerušil vztahy s přáteli.
Přečtěte si také, zivotopisy – Alessandro Scarlatti
Ďagilev a Nižinskij
Nižinskij se stal prvním Ďagilevovým oblíbencem a chráněncem a proslavil se po zahájení Ruských sezón. Vatslav se vyučil v Císařské baletní škole, vynikal mimořádným talentem a od května 1908 tančil v Mariinském divadle. Jako tanečník, který se dokázal vznášet ve vzduchu a který ovládal jedinečnou taneční techniku, byl prvním mužským baletním tanečníkem, jenž svou popularitou u publika zastínil primabaleríny.
Ďagilev umístil Nižinského do „zlaté klece“ – nedostával žádný honorář a „sám si nemohl koupit ani lístek na vlak“, veškeré výdaje hradil osobně Sergej Pavlovič a nákupy prováděl sluha Vasilij přidělený Václavovi. Ďagilev se snažil chránit Nižinského před jakýmkoli kontaktem s kolegy mimo jeviště a žárlil na ženy i na úspěch. Když Nižinskij udělal první choreografické kroky a jeho vliv na soubor se stal v Ďagilevových očích přítěží, začali mít konflikty.
Během námořního zájezdu do Buenos Aires se Nižinskij zamiloval do Romoly de Pulské, dlouholeté maďarské obdivovatelky, o měsíc později se s ní oženil a napsal o tom Ďagilevovi. Odpovědí bylo oznámení o okamžitém propuštění ze společnosti. Následující dva roky se Sergej Pavlovič usilovně snažil zabránit Nižinskému v uvádění jeho baletů, zakazoval umělcům a skladatelům s ním spolupracovat, žaloval ho a přispěl k jeho úplnému zničení. V roce 1916 mu Ďagilev poslal z Madridu telegram, v němž ho zval k účasti na turné souboru ve Španělsku. Nižinskij nevěděl, že ve Španělsku je telegram považován za dokument, který má sílu závazné smlouvy. Ďagilev si toho však byl vědom a záměrně použil lest, aby Nižinského přiměl k účasti na turné po Jižní Americe. Tato cesta stála Nižinského při několika nehodách málem život. Nápor dlouholetých turné, krach jeho kariéry a Ďagilevova zrada vyvolaly Nižinského schizofrenii. Když ve svých 28 letech onemocněl, nikdy se neuzdravil a zbytek života strávil v nemocnicích.
Podobná tragédie potkala i dalšího tanečníka, který spolupracoval s Ďagilevem – Španěla Felixe Fernandeze-Garciu. K sólovému vystoupení v Trianglu ho pozval Ďagilev a od roku 1918 se podílel na Ruských sezónách. Fernández-García vycvičil Myasina ve flamenku a cante hondo, jeho žák měl značný úspěch a byl neustále chválen Ďagilevem. Hlavní role vyžadovala, aby se vzdal improvizace a pracoval podle metronomu, což Ďagilev věděl, že nikdy nedokáže, ale stále na něm trval a kritizoval ho, což ho přivedlo k nervovému zhroucení, které nakonec vedlo k jeho šílenství.
Přečtěte si také, zivotopisy – Louise Bourgeois
Vztah s Myasinem
Již na počátku 10. let 19. století objevil Ďagilev nového talentovaného tanečníka Leonida Myasina a pověřil Enrica Cecchettiho, aby z něj „udělal druhého Nižinského“. Po rozchodu s Nižinským se Myasin stal novým oblíbencem, dostal hlavní role a povolení od Ďagileva režírovat vlastní balety. Myasin měl sice větší volnost než Nižinskij, ale také trpěl Ďagilevovou žárlivostí. V roce 1920, kdy Leonid připravoval novou verzi Svatého jara, navázal milostný poměr s anglickou baletkou Verou Clarkeovou, která nedávno nastoupila do souboru a vystupovala pod pseudonymem Savina. Filippo Tommaso Marinetti ve svých denících popisuje, jak si Ďagilev najal v Římě soukromé detektivy, aby pár špehovali a podávali mu zprávy o jejich schůzkách v hotelech. Djagilev nakonec Savinu opil, odvlekl ji nahou do vedlejšího pokoje a hodil ji na postel vedle spícího Mjasina s výkřikem: „Podívej, tady je tvůj ideál. Myasin okamžitě opustil hotel a ukončil veškeré vztahy s Ďagilevem. Byl ze souboru propuštěn a Savina byl ze slibného sólisty přeřazen do baletního souboru.
Ďagilev nesl rozchod se svým oblíbencem těžce a několik dní k němu nepustil nikoho kromě Nouvelle a svých sluhů Beppa a Vasilije. Podle umělce Michaila Semjonova „se zdálo, že se Ďagilev zbláznil“; „jeho přátelé ho v obavách o jeho zdraví a dokonce i o jeho mysl sledovali dnem i nocí“, napsal Arnold Haskell.
Od roku 1924 Myasin, v té době již ženatý se Savinou, opět spolupracoval s Ďagilevem, který zůstal po odchodu Bronislavy Nižinské bez choreografa. Podle skladatele Dukelského mu při práci na baletu Zefír a Flóra řekl, že „Leonid nemá duši, srdce ani vkus a jediné, co ho zajímá, jsou peníze“.
Ďagilevův neocenitelný přínos k popularizaci ruského umění a baletu ve světě, objevení mnoha talentovaných umělců a jeho vzácné organizační schopnosti ocenili jak jeho přátelé, tak nepřátelé. Podle umělce Michaila Nestěrova Djagilev „bez jakýchkoli „vlasteneckých“ pohnutek, nemyslíc ani trochu na „slávu vlasti“, ale myslíc jen na sebe, na své vlastní blaho… oslavoval ruské umění“. Revoluce, kterou Djagilev a „Ruská sezóna“ provedli ve světovém kulturním životě, byla počátkem zásadně nového baletního představení, které syntetizovalo několik umění – hudbu, herectví, choreografii a scénografii.
Podle A. N. Benoise „by se žádný z těchto počinů neuskutečnil, kdyby jej nevedl Ďagilev a nepřinesl svou energii tam, kde už bylo hodně tvořivosti, ale kde chybělo to hlavní – sjednocující role. M. F. Larionov se domníval, že „Ďagilev je nadšenec, který se umění věnoval s jakousi pohanskou vášní“. „Někdo řekl, že entreprise je osobní záležitostí Ďagileva… Jen zlý jazyk a zlá mysl mohou vyslovit takovou pomluvu proti tomuto křižákovi krásy,“ tvrdil N. K. Rörich.
Při popisu Sergeje Ďagileva používali současníci neobvyklé obrazné metafory: Valentin Serov ho nazval „zářivým sluncem“, Alexandr Benois „Herkulem“ a „Petrem Velikým“, Akim Volynskij o něm řekl, že je „žlutým ďáblem v arénách evropských zemí“, Andrej Bělý ho nazval „Neronem v černém smokingu nad planoucím Římem“, Václav Nižinskij ho nazval „orlem, který dusí ptáčky“ a Sergej Sudeikin ho nazýval výhradně „Netvorem“. Jean Cocteau řekl, že Ďagilev byl „monstrum, posvátné monstrum, ruský kníže, který byl spokojený se životem, jen když se v něm děly zázraky“.
Romola Nižinská ve své knize vzpomínek poznamenala, že v 10. letech 19. století Djagilev zcela zapomněl, že „tanečníky neučil tančit“, a úspěch jeho souboru by nebyl možný bez toho nejdůležitějšího – školy, kterou dostali v Císařském baletu. Marius Petipa prohlásil, že úspěch Ruských sezón je úspěchem reklamy, nikoli umění. Djagilevův úspěch byl založen na neustálém hledání novinek, podobně jako v moderním módním průmyslu, a také na scénografii a dekoracích, zatímco Petipově klasické škole byl tanec vždy prioritou.
Ďagilevova společnost hrála v Paříži a Londýně a také cestovala po Itálii, Španělsku, Německu a USA. „Ruské sezóny byly prostředkem propagace ruského baletu a výtvarného umění. Během dvaceti let své existence zcela změnila tradiční vnímání divadla a tance a přispěla k rozkvětu baletu v zemích, kde tento žánr nebyl rozvinut. Po Ďagilevově smrti Myasin reorganizoval jeho bývalý soubor na Ballets Russes de Monte-Carlo, který existoval až do roku 1939, zatímco poslední choreograf tohoto podniku, Balanchine, se přestěhoval do USA a otevřel tam baletní školu.
Ještě před první světovou válkou snil Ďagilev o tom, že svůj podnik předvede v Petrohradě. Na počátku 20. let se Ďagilev s pomocí Majakovského, kterého povzbuzoval v Berlíně a Paříži, pokusil zorganizovat turné souboru nebo alespoň cestu do SSSR, ale pak od této myšlenky upustil.
Dva bratři Sergeje Ďagileva, Jurij a Valentin, se na konci 20. let stali obětí represí. Valentina Ďagileva a jeho ženu zatkla NKVD koncem léta 1927. Zpráva o tom se k Sergeji Pavlovičovi dostala až o půl roku později, na jeho žádost se francouzský konzul snažil zjistit bratrův osud. Krátce poté, co vyšlo najevo, že Sergej Pavlovič zemřel, byl Valentin v Solovkách zastřelen, pravděpodobně ve vykonstruovaném trestním řízení. Jurij byl vyhoštěn (podle jiných zpráv do správního vyhnanství) a zemřel v Taškentu (podle jiných zpráv ve městě Čirčik v Taškentské oblasti) v roce 1957.
Jeho starší synovec Sergej Valentinovič Ďagilev byl symfonickým dirigentem. Stejně jako jeho otec byl i Valentin Pavlovič v roce 1937 potlačen podle příslušného politického článku. Strávil deset let v táborech a pět let ve vyhnanství. Po rehabilitaci se vrátil do Leningradu, kde pokračoval ve své tvůrčí práci. Zemřel 13. srpna 1967.
Jeho mladší synovec Vasilij Valentinovič Ďagilev, neuropatolog, se rozhodl příbuzenský vztah se svým slavným strýcem utajit.Jeho pravnuk Sergej Alexandrovič Ďagilev je skladatel a dirigent. Žije v Petrohradě.
Přečtěte si také, zivotopisy – Lucio Fontana
Obraz v umění
Ďagilevovy role se hrály v Činoherním divadle:
Ze vzpomínek Zinaidy Kamenecké na Sergeje Ďagileva. – Treťjakovská galerie. – 2009. – № 3 (24).
Zdroje
