Sergej Michajlovič Ejzenštejn

gigatos | 26 února, 2023

Souhrn

Sergej Michajlovič Ejzenštejn (10. ledna 1898, Riga, Livonsko, Ruské impérium – 11. února 1948, Moskva, RSFSR, SSSR) byl sovětský divadelní a filmový režisér, výtvarník, scenárista, teoretik umění a pedagog. Profesor VGIK, zasloužilý umělecký pracovník RSFSR (1935), doktor umění (1939), nositel dvou Stalinových cen prvního stupně (1941, 1946). Autor základních prací o teorii kinematografie.

Díky filmu Křižník Potěmkin se jeho jméno stalo synonymem sovětské kinematografie 20. let. V roce 1958 byla v anketě filmových kritiků z 26 zemí na Světové výstavě v Bruselu zvolena „Křižník Potěmkin“ „nejlepším filmem všech dob“.

Jeho otec, stavební inženýr Michail Osipovič Ejzenštejn (původně Mojžíš Josifovič Ejzenštejn), pocházel z židovské kupecké rodiny z Vasilkovského okresu Kyjevské gubernie. Jeho dědeček z matčiny strany, Ivan Ivanovič Koněckij, se narodil ve městě Tichvin. Podle vyprávění přišel do Petrohradu pěšky. Tam uzavřel smlouvy, oženil se s kupcovou dcerou a otevřel si podnik – „Něvskou bárkovou plavební společnost“. Po smrti Ivana Koněckého převzala jeho podnik manželka Iraida Matvejevna. Koněcký byl pohřben v Alexandro-Něvské lávře. Iraida žila v bytě na Staroněvském prospektu se svou dcerou Julií Ivanovnou, která se provdala za inženýra Michaila Osipoviče Ejzenštejna. Ten se později stal architektem města Rigy a dosáhl hodnosti občanského rady, což jeho děti opravňovalo k dědičnému šlechtictví. Iraida Koněcká zemřela na mrtvici na kruchtě kostela, když se modlila před štítovou ikonou. Michail Ejzenštejn zemřel v Berlíně a byl pohřben na ruském hřbitově ve čtvrti Tegel.

Přečtěte si také, zivotopisy – Caravaggio

Dětství a dospívání

Sergej Ejzenštejn se narodil 10. (22.) ledna 1898 v Rize v bohaté rodině městského architekta Michaila Osipoviče Ejzenštejna. Pokřtěn byl 2. (14.) února 1898 v katedrále. Jeho kmotrou byla babička Iraida Koněcká, obchodnice prvního cechu.

Díky věnu jeho matky Julie Ivanovny Ejzenštejnové žila rodina dobře, měla služebnictvo a hostila největší městské úředníky. Sergej Ejzenštejn však své dětství popisoval jako „dobu smutku“. Rodiče ho měli rádi, ale protože byli zaneprázdněni sami sebou, nevěnovali mu pozornost, kterou si zasloužil. V roce 1906, v době první ruské revoluce, rodina odjela do Paříže. Tam Sergej poprvé viděl film. Po návratu domů v roce 1908 nastoupil na střední školu v Rize. Kromě základního vzdělání se mu dostalo i výuky hry na klavír. Učil se také tři jazyky – angličtinu, němčinu a francouzštinu a osvojil si umění fotografie a karikatury. O Velikonocích a Vánocích jezdil navštěvovat babičku do Petrohradu.

Čtyři roky trvající rozvodové řízení rodičů skončilo 26. dubna 1912. Chlapec zůstal s otcem, zatímco matka žila od roku 1908 v Petrohradě na Tavričeské ulici 10. Syn ji navštěvoval o Velikonocích a Vánocích. Své dopisy jí podepisoval jako „Kotik“ nebo „Váš Kotik“. Podle Ejzenštejna se k matce choval s „ostražitou synovskou láskou“. Sergej vyrůstal jako poslušný chlapec a snažil se řídit podle otce: například nezačal kouřit, protože jeho otec nekouřil. Ten zase svého syna připravoval na budoucnost architekta.

V roce 1915 Ejzenštejn absolvoval praktickou školu a nastoupil do Petrohradského institutu stavebních inženýrů.

Přečtěte si také, zivotopisy – Louis Aragon

Voják revoluce

Po únorové revoluci byl Ejzenštejn policistou v narvské jednotce. Na jaře 1917 byl povolán k vojenské službě a zapsal se do praporčické školy pro ženijní vojsko. Na podzim téhož roku stál spolu se svým oddílem u Krasného Sela a na moskevské silnici a čekal na ofenzívu kozáků a „divoké divize“ na Petrohrad. K ofenzívě nedošlo.

V lednu 1918, po rozpuštění praporčické školy, se Eisenstein vrátil do Institutu stavebních inženýrů. Dne 18. března 1918 dobrovolně vstoupil do Rudé armády a byl zařazen jako technik do 2. vojenské stavby Petrohradského okruhu (později 18. vojenská stavba). Dne 20. září odjel s ešelonem 18. vojenské stavby na severovýchodní frontu. Dne 24. září dorazil do Vozhegy ve Vologodské oblasti a vstoupil do 6. armády, do 3. divize 2. vojenského stavitelství. Podílel se na představeních Komunistického klubu ve Vožeze jako režisér, scénograf a herec, vypracoval náčrty pro scénu „Tajemného buffa“ Vladimíra Majakovského.

Ejzenštejn během dvou let navštívil také Dvinsk, Cholm, Velikije Luki, Polock, Smolensk a Minsk. Stavěl opevnění a v přestávkách mezi bitvami inscenoval amatérská představení. V Polocku byl dán k dispozici divadelnímu oddělení politického oddělení západní fronty. Ve Smolensku byl zaměstnán jako výtvarník-dekorátor v divadelním oddělení Politického oddělení Západní fronty. V Minsku mimo jiné maloval agitky. Nosil s sebou mnoho knih, vedl si deníky, popisoval své cesty, uvažoval o umění a zejména o divadle. Ve své „Autobiografii“ 1939 Ejzenštejn napsal:

Přečtěte si také, zivotopisy – James McNeill Whistler

Od divadla k filmu

Po demobilizaci byl Ejzenštejn spolu se dvěma spolubojovníky, Pavlem Arenským a Leonidem Nikitinem, poslán na Akademii generálního štábu studovat japonštinu. O těchto kurzech se dozvěděl od Arenského a začal se o ně zajímat. Na jeho rozhodnutí měl vliv i zájem o japonskou kulturu, přání přestěhovat se do hlavního města a bezplatné příděly pro studenty akademie. Dne 27. září 1920 přijel Ejzenštejn do Moskvy a sdílel pokoj s Maximem Štrauchem. Brzy zanechal studia japonštiny a přijal místo scénického výtvarníka v Prvním dělnickém divadle Proletkultu. Stejně jako mnoho jiných byl i Ejzenštejn fascinován myšlenkou zničit staré umění a „revolučně“ změnit divadlo.

V roce 1921 Ejzenštejn nastoupil na Státní vyšší režijní školu (GVRM), kterou vedl Vsevolod Mejerchold, ale nadále pracoval v Proletkultuře. Mladý scénograf se podílel na inscenaci Mexičana podle povídky Jacka Londona od Valentina Smyšljajeva. Podle Štrauchových vzpomínek Ejzenštejn „rychle odsunul“ Smysljajeva stranou a „stal se vlastně režisérem“. Poté Ejzenštejn pracoval na několika inscenacích, včetně volné interpretace hry Alexandra Ostrovského Dost bylo hlouposti v každém mudrci. V roce 1923 tuto klasickou komedii proměnil v tzv. montáž atrakcí. Tento pojem vymyslel sám Ejzenštejn a vysvětlil ho ve stejnojmenném článku, který publikoval v časopise LEF. Atrakce je vše, co je schopno vyvolat v divákovi silný „smyslový dojem“; a „montáž“ v tomto případě – to je kombinace různých prvků, „atrakcí“, vybraných náhodně, ale podřízených rozvíjení tématu díla. V Mudrci zůstala z originálu pouze jména autora a postav, vše ostatní se proměnilo v montáž atrakcí: jeviště se stalo cirkusovou arénou, nad hlavami diváků bylo nataženo lano, na němž herci tančí, a tak dále. Mezi těmito atrakcemi byl i předtočený krátký film Glumův deník, Ejzenštejnův první filmový zážitek.

Ejzenštejn zahájil svou filmovou kariéru remakem filmu Fritze Langa Dr. Mabuse, Hráč. V té době to byla běžná praxe u zahraničních filmů. V SSSR byla předabovaná verze Langova filmu uvedena pod názvem Zlatá hříva. Ejzenštejn pak za účasti Proletkultu koncipoval cyklus sedmi filmů Od undergroundu k diktatuře: 1) „Ženeva – Rusko“, 2) „Underground“, 3) „1. máj“, 4) „1905“, 5) „Stachanovci“, 6) „Vězení, nepokoje, útěky“, 7) „Říjen“. Z této „encyklopedie revolučního hnutí“ byla realizována pouze jedna část – „Stachka“, uvedená 28. dubna 1925. Začínající režisér v něm řešil řadu experimentálních uměleckých úkolů: kompozici strukturoval jako řetězec „atrakcí“ silně působících na diváka, hledal filmové metafory, nové montážní konstrukce, ostré a neobvyklé úhly pohledu. „Stachka“ byl označen za revoluční a novátorský film, ale zároveň byl kritizován za složitost filmového jazyka.

Po úspěchu Stachky pověřila vláda Ejzenštejna natočením filmu Rok 1905. Scénář napsala Nina Agadžanovová-Šutko a zahrnoval hlavní události revoluce roku 1905 – od rusko-japonské války, krvavé neděle 9. ledna, přes stávky v Baku, Ivanovu, až po revoluční nepokoje u Černého moře a prosincové boje v Moskvě. Čas se však krátil. Ejzenštejn přijel se skupinou do Oděsy a uvědomil si, že na bitevní lodi „Kníže Potěmkin-Tavričeský“ lze zachytit revoluční patos a myšlenku nepřemožitelnosti revolučních mas. Natáčení probíhalo na místě skutečných historických událostí a na staré bitevní lodi „Dvanáct apoštolů“, která v té době sloužila jako muniční sklad. Premiéra filmu „Bitevní loď „Potěmkin“ se konala 21. prosince 1925 ve Velkém divadle na slavnostním setkání věnovaném výročí revoluce. Do kin byl uveden 18. ledna 1926. Jazyk filmu byl nápadný svou novostí. Živé metafory, neobvyklá kompozice záběrů, montážní rytmus – to vše učinilo z „Křižníku Potěmkin“ mistrovské dílo světové kinematografie. Úspěch filmu byl nevídaný po celém světě, později byl filmovými kritiky uznán jako „nejlepší film všech dob“.

V roce 1926 se Ejzenštejn stal členem redakční rady měsíčníku ARK Kinojournal, orgánu Asociace revoluční kinematografie.

Přečtěte si také, zivotopisy – Nikolaj Michajlovič Karamzin

Říjen

V roce 1927 začali Ejzenštejn, jeho žák Grigorij Alexandrov a kameraman Eduard Tisse pracovat na filmu věnovaném 10. výročí Říjnové revoluce. Stejně jako předtím Ejzenštejn začal širokým záběrem událostí a postupným zužováním materiálu vytvořil historický epos o revolučních událostech února – října 1917 v Petrohradě. Pomocí inteligentní montáže se režisér snažil ve filmu Říjen vyjádřit pojmy jako carismus, náboženství, moc. Usiloval o syntézu uměleckých obrazů a vědeckých pojmů ve filmovém jazyce. Ne všechny jeho experimenty však byly diváky pochopeny. V tisku se o nich vedly bouřlivé diskuse. Zvláště živě se diskutovalo o prvním pokusu v dějinách kinematografie vytvořit obraz Lenina hereckými prostředky. Mnozí (např. Vladimír Majakovskij) ostře kritizovali dělníka Nikandrova, vybraného jen pro nápadnou podobnost s vůdcem revoluce. Byla zpochybněna samotná možnost „hrát Lenina na plátně“. Mnozí filmaři a téměř všichni staří bolševici, účastníci revoluce, však Ejzenštejnův film chválili. Kvůli „Říjnu“ byly pozastaveny práce na „Generální linii“, monumentální velkofilmové epopeji o proměně sovětského venkova. I v něm se Ejzenštejn snažil vyjádřit vědecké politické koncepty metodou intelektuálního filmu, tj. pomocí montáže, obrazů a metafor. Pod názvem „Staré a nové“ byl film uveden do kin 7. listopadu 1929.

Přečtěte si také, zivotopisy – Tristan Tzara

Zahraniční mise

19. srpna 1929 se Ejzenštejn spolu s Grigorijem Alexandrovem a Edouardem Tissem vydal na služební cestu do zahraničí, aby „zvládl techniku zvukového filmu“. Měl se zúčastnit Mezinárodního kongresu nezávislého filmu, pořádaného pod patronací Andre Gida, Luigiho Pirandella, Stefana Zweiga a Filippa Tommasa Marinettiho, který se konal 3.-7. září 1929 na zámku La Zarra ve Švýcarsku. Dne 5. září byl za účasti „Ejzenštejnovy skupiny“ natočen posměšný krátký film Bouře nad La Sarrou o boji nezávislého filmu s komerční kinematografií. Ve Švýcarsku Ejzenštejn působil také jako konzultant vzdělávacího filmu o potratech Bída a radost žen režiséra Édouarda Tisse. Ve Francii byl uměleckým vedoucím experimentálního hudebního filmu Grigorije Alexandrova Sentimentální romance. V Berlíně pomáhal začínajícímu režisérovi Michailu Dubsonovi dokončit natáčení filmu Jedovatý plyn. Cesty na Západ využil k propagaci sovětské kultury, přednášel a besedoval v Curychu, Berlíně, Hamburku, Londýně, Cambridge, Antverpách, Amsterdamu, Bruselu a Paříži.

30. dubna 1930 Ejzenštejn podepsal v Paříži smlouvu s americkou filmovou společností Paramount. V Hollywoodu napsal scénáře „Zutterovo zlato“, „Černé veličenstvo“, „Americká tragédie“. V posledně jmenovaném rozvinul metodu vnitřního monologu, která umožnila ztělesnit na plátně vnitřní svět a psychologii člověka. Tyto Ejzenštejnovy scénáře ocenili Theodore Dreiser a Upton Sinclair, Charles Chaplin i Walt Disney, ale Paramount od jejich produkce upustil.

Ejzenštejn, Alexandrov a Tisse odcestovali za peníze poskytnuté Sinclairem do Mexika a během jednoho roku natočili filmový epos Ať žije Mexiko o historickém boji mexického lidu. Na dokončení filmu však nebylo dost peněz. Sinclair se obrátil na sovětské vedení s žádostí o částečnou úhradu nákladů. Dne 21. listopadu 1931 poslal Stalin Sinclairovi telegram, v němž se o Ejzenštejnovi vyjádřil nelichotivě:

Ejzenštejn ztratil důvěru svých soudruhů v Sovětském svazu. Je vnímán jako dezertér, který se odtrhl od své země. Obávám se, že lidé zde o něj brzy ztratí zájem. Je mi to velmi líto, ale všechna tato obvinění jsou faktem.

Ejzenštejn a jeho spolupracovníci se museli vrátit do SSSR. Naděje na zakoupení mexického materiálu a dokončení díla v Moskvě se nenaplnily. Sinclair prodal materiál společnosti Paramount. Řemeslníci z něj natočili několik filmů, které Ejzenštejnovu představu zkreslily.

Přečtěte si také, zivotopisy – Richard Neville (16. hrabě z Warwicku)

Návrat do SSSR

V květnu 1932 se Ejzenštejn vrátil do Moskvy. Po tříleté cestě domů ho čekala velká změna. Dne 4. června 1932 napsal Stalin Kaganovičovi ze Soči:

Všimněte si, že Ejzenštejn se snaží prostřednictvím Gorkého, Kiršona a některých komsomolců znovu dostat mezi špičku kinematografie v SSSR. Pokud svého cíle dosáhne díky rotundě kultpropu, bude jeho vítězství vypadat jako bonus pro všechny budoucí dezertéry.

Ejzenštejn se ve své tvorbě snažil zapomenout na zánik svého mexického filmu. Vyučoval na filmovém institutu, vedl katedru režie, napsal několik teoretických a publicistických článků a scénářů, pokoušel se pracovat v divadle. Jeho tvůrčí nápady však nebyly podporovány. Excentrická komedie „M.M.M.“ a filmová epopej „Moskva“ zůstaly nerealizovány.

8. ledna 1935 na prvním všesvazovém setkání tvůrčích kameramanů pronesl Ejzenštejn velký projev, v němž se snažil vymezit své místo v nové politické a filmové situaci, revidovat své montážní teorie v souladu s novými požadavky „dramatické a charakterní“ kinematografie a slíbil, že brzy vstoupí do výroby.

Rozhodnutím CKV SSSR z 11. ledna 1935 u příležitosti 15. výročí sovětské kinematografie byla řada režisérů vyznamenána řády. Ejzenštejn na seznamu vyznamenaných Řádem rudého praporu práce nebyl. Stalin navrhl, aby mu byl udělen titul Zasloužilý umělecký pracovník RSFSR.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Gaugamél

Bezínová louka

Na jaře 1935 začal Ejzenštejn pracovat na filmu Bezhínová louka podle scénáře Alexandra Rževského. Příběh pionýra Stěpky Samochina se odehrával u Rževského v Turgeněvových místech nedaleko Bezhinovy louky. Vycházel ze skutečné vraždy pionýra Pavlíka Morozova, který informoval vesnickou radu o spolčení svého otce s odpůrci kolektivizace. Vražda, která se odehrála 3. září 1932 na severním Uralu, byla jedním z mnoha svědectví brutálního třídního boje na vesnici. Tragický osud Pavlika Morozova se však stal legendou, což se odráží i v Rzeszewského „citovém scénáři“.

Jako vždy byly námět a látka pouze podnětem pro Ejzenštejnův rozlet fantazie, pro rozvinutí myšlenky věčného konfliktu mezi otcem a synem. Jeho režijní scénář se od literární předlohy značně lišil.

Na podzim roku 1935, v době režisérovy nemoci, byl materiál první verze filmu poměrně často ukazován kameramanům a scenáristům. Dne 25. listopadu 1935 doporučilo Hlavní ředitelství filmové výroby přepracování koncepce a obvinilo autory z mysticismu, biblické formy, „rysů věčnosti“, „osudovosti“ a „svatosti“. V důsledku toho byl Ejzenštejn nucen přepsat scénář, vyměnit několik herců a scénu zničení kostela („proměna v kyj“), která sklidila největší kritiku, nahradit dynamickou scénou hašení požáru. Přesto 17. března 1937 nařídil Hlavnímu ředitelství kinematografie, aby práce na filmu byly pozastaveny. Ejzenštejn musel provést veřejnou sebekritiku v tisku. Článek, který napsal, se jmenoval „Chyby “Bezhlavé louky““. Jako trest za chyby byl exkomunikován z pedagogické činnosti. Jediná kopie filmu zmizela během války. Podle legendy byl film uložen do kontejneru a zakopán v areálu studia Mosfilm. Po návratu z evakuace se jej nepodařilo najít. Po filmu „Bezínská louka“ zůstalo 8 m pásky, dvě verze režisérova scénáře, poznámky, kresby a – což je nejdůležitější – obrázky, které pořídil střihač Esfir Tobak. Ty byly použity jako podklad pro fotografický film z roku 1967.

Přečtěte si také, zivotopisy – James Dean

Alexandr Něvský

Osud filmu Alexandr Něvský se také ukázal jako složitý. Jeho literární scénář s názvem Rus byl ostře kritizován jako „výsměch historii“. Do dubna 1938 Petr Pavlenko a Sergej Ejzenštejn scénář dvakrát přepsali s přihlédnutím k připomínkám historiků. Dne 1. prosince 1938 byl film „Alexandr Něvský“ uveden do kin a sklidil velký úspěch u diváků. Boj ruského lidu proti cizím nájezdníkům ve třináctém století v něm byl zobrazen jako palčivé varování před německou agresí. „Vlastenectví je naše téma,“ napsal Ejzenštejn a přímo srovnal teutonské křižáky s německými národními socialisty. Za tento film byl režisér vyznamenán Leninovým řádem a získal titul doktora umění. Ihned po podpisu paktu Molotov-Ribbentrop byl však „Alexandr Něvský“ stažen z distribuce, protože sovětská vláda se chtěla vyhnout zhoršení vztahů s Německem. Přesto za něj Ejzenštejn v březnu 1941 obdržel Stalinovu cenu prvního stupně. S vypuknutím Velké vlastenecké války se Alexandr Něvský vrátil na plátno a sehrál mobilizační roli v boji proti německým okupantům.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Milvijského mostu

Valkýra

V listopadu 1939 se na Ejzenštejna obrátil Samuel Samosud, šéfdirigent Velkého divadla, s návrhem na nastudování Wagnerovy opery Die Walküre. Ejzenštejn, který nikdy předtím operu neinscenoval, musel souhlasit. Samosud mu vysvětlil, že inscenace Valkýry má „důležitý národní a mezinárodní význam. Když se Němci dozvěděli o její přípravě, nabídli dokonce, že do Moskvy vyšlou dirigenta Wilhelma Furtwänglera.

18. února 1940 Ejzenštejn v rozhlasovém vysílání moskevského rozhlasu v němčině ocenil pakt Molotov-Ribbentrop jako příspěvek k „zásadnímu zlepšení“ politických vztahů mezi Sovětským svazem a Německem a jako „základ“ pro posílení a další rozvoj „přátelských vztahů“ mezi oběma zeměmi. Během natáčení Valkýry pracoval na článku o německé mytologii a napsal, že Wagner je mu blízký „epičností námětu, romantičností děje, úžasnou obrazností hudby, která apeluje na plastické a vizuální řešení“. Ejzenštejn si dal za úkol vytvořit „zvukovou a vizuální syntézu“.

V říjnu 1940 byl jmenován uměleckým ředitelem studia Mosfilm.

Premiéra Valkýry se konala 21. listopadu 1940 u příležitosti Molotovovy návštěvy Berlína, která právě skončila. Wagner byl také Hitlerovým oblíbeným skladatelem, což inscenaci dodalo na politickém významu. Ejzenštejnova režie a technika však byly příliš modernistické a avantgardní na to, aby splnily očekávání zadavatelů. Němečtí diplomaté přítomní na premiéře byli „polichoceni a znechuceni“ a rumunský vyslanec poznamenal, že jde o „smrt bohů“ a „kozácký balet“ zároveň. Rakouský komunista Ernst Fischer považoval inscenaci za „drzou parodii na Wagnera“, která „udělala krok od vznešeného k směšnému“, a tím zřejmě podkopala základy sovětsko-německého paktu. „Valkýra“ byla 27. února 1941 po šesti představeních stažena z repertoáru Velkého divadla.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Hattínu

Společenské aktivity během válečných let

27. června 1941 Ejzenštejn publikoval v novinách Kino článek s názvem „Diktátor. Film Charlieho Chaplina“ – o filmu Velký diktátor. Následující den článek přetiskla se škrty Komsomolská pravda. Dne 3. července vystoupil v rozhlase za Spojené státy v projevu o Vlastenecké válce sovětského lidu. Dne 8. července vyšel jeho článek Se Stalinem k vítězství v novinách Kino. Dne 11. července vyšel v novinách Moskevského vojenského okruhu Krasnyj voin jeho článek Fašistická zvěrstva na obrazovce o válečném vysílání německých filmových kronik studiem UFA. Dne 19. července vyšel v novinách Rudé loďstvo jeho článek „Rozdrtit, rozdrtit podlé okupanty“. Dne 18. července uveřejnil v novinách Kino poznámku s názvem „Hitler je sevřen v kleštích“.

V souvislosti s úspěšnou prací studia Mosfilm během Velké vlastenecké války byla 7. srpna Ejzenštejnovi jako uměleckému řediteli studia udělena pochvala. Byl zařazen do redakční rady „Bojových filmových sborníků“. V „Mosfilmu“ vystoupil s projevem na setkání věnovaném obrannému cinefilství.

24. srpna na Stalinův osobní příkaz promluvil Ejzenštejn jako představitel ruské sovětské inteligence na shromáždění židovského lidu v Moskvě:

Nositel bestiální ideologie – fašismus – se nyní střetává ve smrtelném boji s nositeli humanistického ideálu – Sovětským svazem a jeho velkými spojenci v tomto boji – Velkou Británií a Amerikou.

Podepsal kolektivní výzvu „Bratři Židů na celém světě!“ zveřejněnou v novinách Pravda 25. srpna 1941.

6. října byl uvolněn z funkce uměleckého ředitele studia Mosfilm, kde pracoval na filmu Ivan Hrozný. Dne 8. října publikoval v novinách Pravda článek s názvem „Film proti fašismu“. Dne 14. října spolu se studiem odjel do Alma-Aty, aby se evakuoval. Dne 16. listopadu 1941 byl schválen jako člen umělecké rady Ústředního sjednoceného filmového studia v Alma-Atě.

24. května 1942 podepsal kolektivní výzvu „Židům celého světa!“, přijatou na druhém shromáždění zástupců židovského národa v Moskvě.

26. července 1944 se Ejzenštejn vrátil z Alma-Aty do Moskvy. Dne 5. září 1944 se stal členem umělecké rady Výboru pro kinematografii Sovnarkomu SSSR.

Přečtěte si také, mytologie-cs – Jupiter (mytologie)

Ivan Hrozný

Těsně před válkou začal Ejzenštejn pracovat na historickém eposu „Ivan Hrozný“. Dne 5. září 1942 byl schválen režisérův scénář a 22. dubna 1943 začalo natáčení. V podmínkách evakuace v daleké Alma-Atě vytvořil velkolepou tragédii. Kontroverzní postavu Ivana IV. s jeho pokrokovými snahami o sjednocení ruských zemí, připojení Kazaně, vstup na Baltické moře, ale také s jeho obludnou krutostí, děsivou osamělostí a trýznivými pochybnostmi ztvárnili Ejzenštejn a herec Nikolaj Čerkasov se vzácnou silou. První série filmu měla stěžejní myšlenku „Za velké ruské království“, druhá nastolila problém tragédie moci a osamělosti: „Jeden, ale jeden“.

První díl „Ivana Hrozného“ byl uveden do kin 16. ledna 1945 a sklidil jednoznačný úspěch u diváků i kritiky v Sovětském svazu i v zahraničí. V roce 1946 za něj Ejzenštejn získal Stalinovu cenu prvního stupně. Na I. mezinárodním filmovém festivalu v Locarnu byl film porotou oceněn za nejlepší kameru. Zvláště významné bylo, že tak složitý a dokonalý polyfonní film vznikl v krvavé, bojující zemi. Druhá série s názvem „Bojarské spiknutí“ však byla kritizována v rezoluci Ústředního výboru VKP(b) o filmu „Velký život“ ze 4. září 1946:

Režisér Sergej Ejzenštejn ve druhé sérii filmu Ivan Hrozný odhalil svou neznalost historických faktů, když pokrokovou opričnickou armádu Ivana Hrozného představil jako bandu degenerátů, podobnou Ku-klux-klanu, a Ivana Hrozného, muže silné vůle a charakteru, jako slabocha a slabocha, něco jako Hamleta.

Druhá série Ivana Hrozného byla uvedena až 1. září 1958.

Ejzenštejn nesl osud svého filmu těžce. Do posledního dne pracoval na jeho nápravě, jako vždy spojoval tvorbu s teoretickou, publicistickou, pedagogickou a společenskou činností.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pipin III. Krátký

Poslední roky jeho života

2. února 1946 utrpěl Ejzenštejn v Domě kinematografie na plese na počest laureátů Stalinovy ceny infarkt myokardu. V kremelské nemocnici a později v sanatoriu Barvikha začal psát své paměti.

Dne 23. listopadu 1946 mu byla udělena medaile Za chrabrou práci ve Velké vlastenecké válce 1941-1945.

19. června 1947 byl Ejzenštejn jmenován vedoucím filmového oddělení Ústavu dějin umění Akademie věd SSSR. V tomto období pracoval na studii „Patos“, na sérii esejů „Lidé jednoho filmu“, „Ivan Hrozný“, na studii „O stereofonním filmu“ a vrátil se k článku o barvě ve filmu.

21. ledna 1948, v předvečer 50. výročí režisérova narození, požádalo Ministerstvo kinematografie SSSR o udělení Leninova řádu. Přípis zástupce vedoucího oddělení propagandy Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany (bolševiků) Vasilije Stěpanova z 13. února 1948: „Vzhledem k předčasnému úmrtí pana S. M. Ejzenštejna Vás žádáme, abyste požádali pana režiséra o udělení Řádu Lenina. Žádost S. M. Ejzenštejna již není nutná. Bolšakova žádost již není nutná.

Sergej Ejzenštejn zemřel na infarkt v noci z 10. na 11. února 1948 ve věku 51 let. Byl pohřben v Moskvě na Novoděvičím hřbitově (parcela č. 4).

Ejzenštejn kreslil od útlého věku a zanechal po sobě obrovský archiv kreseb, skic, náčrtů a storyboardů, které jsou dodnes bohatým materiálem pro výzkum. Za svého života nebyl jako umělec doceněn. V Americe byla k vidění pouze jedna malá výstava jeho kreseb, o níž s potěšením citoval ve svých pamětech pochvalnou recenzi v The New York Times, ale byla to především výstava světoznámého filmaře. Devět let po Ejzenštejnově smrti se konala velká samostatná výstava jeho kreseb v Ústředním domě umělců v Moskvě. V roce 1961 vydalo nakladatelství Art jeho první knihu kreseb, díky níž se Ejzenštejn dostal do širokého povědomí jako výtvarník.

Manželka (od roku 1934) – novinářka a filmová kritička Perla Mojsejevna Vogelmanová (18. listopadu 1900 – 23. září 1965), kurátorka Ejzenštejnova archivu a jedna ze sestavitelek posmrtného šestisvazkového souboru jeho děl (1964-1971). Sestavila mimo jiné album Sovětská kinematografie 1919-1939, které vydalo nakladatelství Goskino v roce 1940.

Čestný titul:

Státní ocenění:

Řády a medaile:

V září 1965 byla ve dvoupokojovém bytě na Smolenské ulici 10, který Mossovet přidělil vdově po režisérovi Pere Ataševové, otevřena Vědecká a pamětní pracovna S. M. Ejzenštejna. Od prosince 2018 sídlí ve VDNKh v bývalém pavilonu „Meliorace a vodní hospodářství“.

V roce 1968 byla 4. zemědělská třída v Moskvě přejmenována na Ejzenštejnovu ulici.

26. dubna 2016 byla 2. kolchozní ulička v Oděse přejmenována na Ejzenštejnovu uličku.

V Rize je také ulice Sergeje Ejzenštejna.

V roce 2018 bylo do Oxfordského slovníku angličtiny zařazeno odvozené přídavné jméno od režisérova příjmení Ejzenštejnský.

Přečtěte si také, zivotopisy – Praxiteles

Dokumentární filmy

Zdroje

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Sergej Michajlovič Ejzenštejn
3. Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. Sergey Mikhaylovich Eisenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)
6. 1 2 3 4 Шкловский, 1976, с. 6—8.
7. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
8. ^ Mitry, Jean (7 February 2020). „Sergey Eisenstein – Soviet film director“. Encyclopaedia Britannica. Archived from the original on 29 May 2019. Retrieved 18 March 2020.
9. ^ „Sergei Eisenstein – Russian film director and film theorist. Biography and interesting facts“. 22 July 2017.
10. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
11. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].