Sidney Lumet

Dimitris Stamatios | 21 února, 2023

Post Views: 10

Souhrn

Sidney Arthur Lumet (25. června 1924 – 9. dubna 2011) byl americký filmový režisér, producent a scenárista, který natočil více než 50 filmů. Pětkrát byl nominován na Oscara: čtyřikrát za nejlepší režii za filmy 12 rozhněvaných mužů (1957), Psí odpoledne (1975), Síť (1976) a Rozsudek (1982) a jednou za nejlepší adaptovaný scénář k filmu Městský princ (1981). Samostatného Oscara nezískal, ale obdržel čestného Oscara a 14 jeho filmů bylo nominováno na Oscara.

Podle The Encyclopedia of Hollywood byl Lumet jedním z nejplodnějších filmařů moderní doby, od svého režijního debutu v roce 1957 režíroval v průměru více než jeden film ročně. Turner Classic Movies upozorňuje na jeho „silné vedení herců“, „energické vyprávění“ a „sociální realismus“ v jeho nejlepších dílech. Filmový kritik Roger Ebert ho označil za „jednoho z nejlepších řemeslníků a nejvřelejších humanistů mezi všemi filmovými režiséry“. Lumet byl také známý jako „režisér herců“, protože během své kariéry pracoval s těmi nejlepšími z nich, pravděpodobně více než „kterýkoli jiný režisér“. Sean Connery, který hrál v pěti jeho filmech, ho považoval za jednoho ze svých nejoblíbenějších režisérů, který měl „vizi“.

Lumet, člen prvního ročníku newyorského Actors Studia, začal svou režisérskou kariéru v mimobroadwayských inscenacích a poté se stal velmi výkonným televizním režisérem. Jeho první film, 12 rozhněvaných mužů (1957), byl soudním dramatem, jehož středobodem bylo napjaté jednání poroty. Následně Lumet rozdělil své síly mezi politické a sociální dramatické filmy, ale i adaptace literárních her a románů, velké stylové příběhy, newyorské černošské komedie a realistická kriminální dramata, včetně Serpica a Prince z města. Díky režii filmu 12 rozhněvaných mužů stál také v čele první vlny režisérů, kteří úspěšně přešli z televize do filmu.

V roce 2005 obdržel Lumet Oscara za celoživotní dílo za „vynikající zásluhy o scénáristy, herce a filmové umění“. O dva roky později uzavřel svou kariéru uznávaným dramatem Než ďábel zjistí, že jsi mrtvý (2007). Několik měsíců po Lumetově smrti v dubnu 2011 se v newyorském Lincolnově centru konala retrospektivní oslava jeho díla s řadou řečníků a filmových hvězd. V roce 2015 natočila Nancy Buirski dokumentární film By Sidney Lumet o jeho kariéře, který byl odvysílán v rámci cyklu PBS American Masters v lednu 2017 .

Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelbald

Raná léta

Lumet se narodil ve Filadelfii a vyrůstal ve čtvrti Lower East Side na Manhattanu. Studoval divadelní herectví na Professional Children“s School of New York a na Kolumbijské univerzitě.

Lumetovi rodiče Baruch a Eugenie (rozená Wermusová) Lumetovi byli veteráni jidiš divadla a polsko-židovští emigranti ve Spojených státech. Jeho otec, herec, režisér, producent a spisovatel, se narodil ve Varšavě. Lumetova matka, která byla tanečnicí, zemřela, když byl Lumet ještě dítě. Měl starší sestru. Ve čtyřech letech profesionálně debutoval v rozhlase a v pěti letech na jevišti v Jidiš Art Theatre. Jako dítě se objevil také v mnoha broadwayských inscenacích, mimo jiné v roce 1935 ve hře Dead End a ve Věčné cestě Kurta Weilla.

V roce 1935 se jako jedenáctiletý objevil v krátkém filmu Henryho Lynna Papirossen (v jidiš „cigarety“), který koprodukovala rozhlasová hvězda Herman Yablokoff. Film byl uveden ve stejnojmenné divadelní hře, založené na hitu „Papirosn“. Hra a krátký film se objevily v divadle McKinley Square Theatre v Bronxu. V roce 1939 se jako patnáctiletý objevil ve svém jediném celovečerním filmu ve snímku …One Third of a Nation…..

Druhá světová válka přerušila jeho hereckou kariéru a on strávil čtyři roky v americké armádě. Po návratu ze služby jako opravář radarů v Indii a Barmě (1942-1946) se zapojil do Actors Studia a poté založil vlastní divadelní dílnu. Zorganizoval mimobroadwayskou skupinu a stal se jejím ředitelem, pokračoval v režírování v letním divadle a zároveň vyučoval herectví na Střední škole múzických umění. V nové budově „Performing Arts“ na 46. ulici působil jako starší trenér dramatického umění. Pětadvacetiletý Lumet režíroval na dramatickém oddělení inscenaci Mladí a féroví.

Přečtěte si také, zivotopisy – Pedro Álvares Cabral

Počátky kariéry

Lumet začal svou kariéru jako režisér mimobroadwayských inscenací a poté se vypracoval na uznávaného televizního režiséra. Po práci na off-Broadwayi a v letních divadelních představeních začal v roce 1950 režírovat v televizi poté, co pracoval jako asistent svého přítele a tehdejšího režiséra Yula Brynnera. Brzy si osvojil „bleskovou“ metodu natáčení, která byla způsobena vysokým obratem, který televize vyžadovala. Během práce pro CBS tak režíroval stovky epizod seriálů Danger (1950-55), Mama (1949-57) a You Are There (1953-57), týdenního seriálu, v němž se v jednom ze svých prvních televizních vystoupení objevil Walter Cronkite. Lumet si Cronkitea pro roli moderátora vybral, „protože premisa pořadu byla tak hloupá, byla tak pobuřující, že jsme potřebovali někoho, kdo má v sobě tu nejameričtější, nejdomáckější, nejvřelejší lehkost,“ řekl Lumet.

Režíroval také původní hry pro Playhouse 90, Kraft Television Theatre a Studio One a natočil kolem 200 epizod, díky čemuž se podle Turner Classic Movies stal „jedním z nejplodnějších a nejuznávanějších režisérů v oboru“. Jeho schopnost rychlé práce při natáčení se přenesla i do jeho filmové kariéry. Protože kvalita mnoha televizních dramat byla tak působivá, několik z nich se později dočkalo filmové adaptace.

Jeho první film 12 rozhněvaných mužů (1957), natočený podle živé hry CBS, byl pro Lumeta příznivým začátkem. Byl úspěšný u kritiky a prosadil se jako režisér, který umí adaptovat předlohy z jiných médií do filmové podoby. Celá polovina Lumetových filmů vznikla v divadle.

V roce 1960 se proslavil kontroverzním televizním pořadem, který režíroval: Sacco-Vanzetti na stanici NBC. Podle deníku The New York Times vyvolal tento seriál kritiku státu Massachusetts (kde byli Sacco a Vanzetti souzeni a popraveni), protože se domníval, že odsouzení vrazi jsou ve skutečnosti zcela nevinní. Vzniklá kontroverze však Lumetovi spíše prospěla než uškodila a poslala mu několik prestižních filmových zakázek.

Začal adaptovat klasické divadelní hry pro film i televizi a režíroval Marlona Branda, Joanne Woodwardovou a Annu Magnaniovou v celovečerním filmu The Fugitive Kind (1959) podle hry Tennesseeho Williamse Orpheus Descending. Později režíroval živě vysílanou televizní verzi hry Eugena O“Neilla The Iceman Cometh, po níž následoval jeho film A View from the Bridge (1962), další psychologické drama podle hry Arthura Millera. Následovala další hra Eugena O“Neilla převedená na filmové plátno, Cesta dlouhým dnem do noci (Long Day“s Journey into Night, rovněž 1962), v níž Katharine Hepburnová získala za roli drogově závislé ženy v domácnosti nominaci na Oscara; čtyři hlavní herci vymetli herecké ceny na filmovém festivalu v Cannes 1962. Film byl také zvolen jedním z „deseti nejlepších filmů roku“ deníkem The New York Times.

Přečtěte si také, dejiny – Dějiny Ukrajiny

Realismus a energický styl

Filmový kritik Owen Gleiberman poznamenal, že Lumet byl „drsný přímočarý režisér“, který se díky svému vzdělání v době zlatého věku televize v 50. letech proslavil energickým režijním stylem. Dodává, že slova „Sidney Lumet“ a „energie“ se stala synonymem: „Energie byla přítomna i v těch nejtišších okamžicích. Byla to vnitřní energie, hukot existence, kterou Lumet pozoroval v lidech a probouzel ji v nich… vyšel do newyorských ulic… rozproudil je:

Byla to energie dělnické třídy z vnější čtvrti. Lumetovy ulice byly stejně zlé jako Scorseseho, ale Lumetovy se zdály být spíše obyčejné než poetické. Tu newyorskou skečovitou vitalitu vykreslil s takovou přirozenou silou, že bylo snadné přehlédnout, co se na tomto úspěchu skutečně podílelo. Zachytil tu newyorskou atmosféru jako nikdo jiný, protože ji viděl, žil jí, dýchal jí – ale pak musel jít ven a zinscenovat ji, nebo ji znovu vytvořit, téměř jako by inscenoval dokument, nechal své herce, aby se postavili do pozoru jako náhodní dravci, a trval na co nejpřirozenějším světle, aby kanceláře vypadaly tak ošklivě a byrokraticky, jak vypadají, protože věděl, že pod tím vším nejsou jen kanceláře, ale doupata, a že zachycení hrubosti reality tak, jak skutečně vypadá, má hlubší intenzitu, téměř druh krásy.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva na řece Trebia (antika)

Spolupráce

Lumet obecně trval na spolupráci na filmu a někdy se vysmíval nadvládě „osobního“ režiséra, píše filmový historik Frank P. Cunningham. Díky tomu se Lumet proslavil mezi herci i kameramany svou otevřeností ke sdílení tvůrčích nápadů se scenáristou, hercem a dalšími umělci. Cunningham dodává, že Lumet „nemá sobě rovného ve vynikajícím vedení vynikajících herců“, přičemž mnozí z nich pocházejí z divadla. Dokázal strhnout silnými výkony herce, jako jsou Ralph Richardson, Marlon Brando, Richard Burton, Katharine Hepburnová, James Mason, Sophia Lorenová, Geraldine Fitzgeraldová, Blythe Dannerová, Rod Steiger, Vanessa Redgraveová, Paul Newman, Sean Connery, Henry Fonda, Dustin Hoffman, Albert Finney, Simone Signoretová a Anne Bancroftová. „Dejte mu dobrého herce a on v sobě možná najde velkého herce,“ napsal filmový kritik Mick LaSalle.

Když to bylo nutné, Lumet si vybíral neškolené herce, ale prohlásil: „V devadesáti procentech případů chci ty nejlepší nástroje, které mohu získat: herce, scénáristy, osvětlovače, kameramany, rekvizitáře.“ Přesto, když použil méně zkušené herce, dokázal z nich dostat vynikající a nezapomenutelné herecké výkony. Dokázal to s Nickem Noltem, Anthonym Perkinsem, Armandem Assantem, Jane Fondovou, Faye Dunawayovou, Timothym Huttonem a Ali MacGrawovou, která ho sama označila za „sen každého herce“. Podle Fondy „byl mistrem. Tak dokonale ovládal své řemeslo. Měl silné, pokrokové hodnoty a nikdy se jim nezpronevěřil.“

Lumet věřil, že film je umění a „míra pozornosti věnovaná filmům přímo souvisí s kvalitou snímků“. Protože svou kariéru začínal jako herec, stal se známým jako „režisér herců“ a v průběhu let pracoval s těmi nejlepšími z nich, což je seznam, který pravděpodobně nemá obdoby u žádného jiného režiséra. Odborník na herectví Frank P. Tomasulo s tím souhlasí a zdůrazňuje, že mnozí režiséři, kteří dokázali pochopit herectví z pohledu herce, byli všichni „skvělí komunikátoři“.

Podle filmových historiků Geralda Masta a Bruce Kawina je Lumet „díky svému citu pro herce a rytmus města nejdéle žijícím pokračovatelem americké neorealistické tradice 50. let a jejího naléhavého závazku k etické odpovědnosti“. Jeho raný film The Hill (1965) uvádějí jako „jeden z politicky a morálně nejradikálnějších filmů 60. let“. Dodávají, že pod sociálními konflikty Lumetových filmů se skrývá „přesvědčení, že láska a rozum nakonec v lidských záležitostech zvítězí“ a že „zákonu a spravedlnosti bude nakonec učiněno zadost – nebo také ne“. Jeho debut Dvanáct rozhněvaných mužů byl ve své době uznávaným snímkem, který v padesátých letech představoval vzor liberálního rozumu a sounáležitosti. Film i Lumet byli nominováni na Oscara, on sám byl nominován na cenu režisérského cechu a film byl kritikou velmi chválen.

Encyklopedie světové biografie uvádí, že v jeho filmech často hráli herci, kteří studovali „metodu herectví“ a vyznačovali se zemitým, introspektivním stylem. Předním příkladem takových „metodických“ herců je Al Pacino, který na počátku své kariéry studoval u guru metodického herectví Lee Strasberga. Lumet také upřednostňoval zdání spontánnosti u herců i prostředí, což jeho filmům dodávalo improvizovaný vzhled, protože většinu svých děl natáčel přímo na místě.

Přečtěte si také, mytologie-cs – Romulus a Remus

Zkoušky a příprava

Lumet pevně věřil ve zkoušení a domníval se, že při správném zkoušení herec neztratí spontánnost. Podle autora hereckých textů Iana Bernarda měl pocit, že díky tomu herci poznají „celý oblouk role“, což jim dává svobodu najít onu „magickou náhodu“. Režisér Peter Bogdanovich se ho zeptal, zda před natáčením intenzivně zkouší, a Lumet odpověděl, že rád zkouší minimálně dva týdny před natáčením. Během těchto týdnů, vzpomíná Faye Dunawayová, která hrála ve filmu Network (1976), také blokoval scény se svým kameramanem. Výsledkem bylo, jak dodává, že „při natáčení nepromarnil ani minutu, a to se projevilo nejen na rozpočtu studia, ale je to vidět i na rozmachu výkonu“. Chválí jeho styl režie ve filmu Network, za který získala svého jediného Oscara:

Dovolte mi říct, že Sidney je jedním z nejtalentovanějších a nejprofesionálnějších mužů na světě, ne-li vůbec nejtalentovanějším… a účinkování ve filmu Network pro mě bylo jedním z nejšťastnějších zážitků v životě… Je to opravdu nadaný člověk, který k mému výkonu hodně přispěl.

Částečně proto, že jeho herci byli dobře nacvičení, mohl inscenaci realizovat v rychlém sledu, což udržovalo jeho produkce v rámci skromného rozpočtu. Například při natáčení filmu Princ z velkoměsta (1981), ačkoli v něm bylo více než 130 mluvících rolí a 135 různých lokací, dokázal celé natáčení zkoordinovat za 52 dní. Díky tomu, píší historici Charles Harpole a Thomas Schatz, s ním účinkující rádi spolupracovali, protože ho považovali za „vynikajícího režiséra herců“. Hvězda filmu Treat Williams uvedl, že Lumet byl známý svou „energičností“:

Byl jako ohnivá koule. Měl vášeň pro to, co dělal, a „chodil do práce“ se zapálenými hlavněmi. Je to pravděpodobně emocionálně nejpřipravenější režisér, s jakým jsem kdy pracoval. Jeho filmy vždycky vycházely pod plánem a pod rozpočtem. A všichni se dostali domů na večeři.

Harpole dodává, že „zatímco mnozí režiséři neradi zkoušeli nebo radili hercům, jak vytvořit jejich postavu, Lumet v obojím vynikal“. Mohl tak svým hercům snáze poskytnout filmovou ukázku jejich schopností a pomoci jim prohloubit jejich herecký přínos. Herec Christopher Reeve, který si zahrál ve filmu Smrtonosná past (1982), také poukázal na to, že Lumet uměl mluvit technickým jazykem: „Pokud chcete pracovat tímto způsobem – umí mluvit Metodou, umí improvizovat a všechno dělá stejně dobře.“

Joanna Rapfová, která píše o natáčení filmu The Verdict (1982), uvádí, že Lumet věnoval svým hercům spoustu osobní pozornosti, ať už je poslouchal nebo se jich dotýkal. Popisuje, jak Lumet a hlavní hvězda Paul Newman seděli na lavičce oddělené od hlavní scény, kde si Newman zul boty, aby soukromě probrali důležitou scénu, která se měla natáčet… herci procházejí svými scénami, než se roztočí kamera. Tato příprava se prováděla proto, že Lumet rád natáčí scénu na jeden, maximálně dva záběry. Newman mu rád říkal „Speedy Gonzales“ a dodával, že Lumet nenatáčí víc, než musí. „Nedává si žádnou ochranu. Vím, že já bych to udělal,“ řekl Newman.

Filmová kritička Betsey Sharkeyová s ním souhlasí a dodává, že „byl mistrem jednoho nebo dvou záběrů o mnoho let dříve, než z toho Clint Eastwood udělal uznávanou specialitu“. Sharkeyová vzpomíná: „Dunawayová mi jednou řekla, že Lumet pracoval tak rychle, jako by jezdil na kolečkových bruslích. Závodní puls generovaný velkým srdcem.“

Přečtěte si také, zivotopisy – James Ensor

Vývoj postavy

Životopiskyně Joanna Rapfová poznamenává, že Lumet byl vždy nezávislým režisérem a rád točil filmy o „mužích, kteří se odvážili postavit systému, o malém člověku proti systému“: To se týká i ženských postav jako ve filmu Hovory s Garbo (1984). Jeho hvězda Anne Bancroftová ztělesňovala typ ztvárnění postav, který ho přitahoval: „angažovaná aktivistka za nejrůznější kauzy, která se zasazuje o práva utlačovaných, která je živá, otevřená, odvážná, která se odmítá přizpůsobit kvůli pohodlí a jejíž chápání života jí umožňuje důstojně zemřít…“. Garbo Talks je v mnoha ohledech valentýnkou New Yorku.“

V jednom rozhovoru v roce 2006 řekl, že ho vždy „fascinovala lidská cena, kterou si vybíráme, když následujeme své vášně a závazky, a cena, kterou tyto vášně a závazky způsobují druhým“. Toto téma je jádrem většiny jeho filmů, poznamenává Rapf, například jeho filmů o korupci v newyorské policii nebo rodinných dramat, jako je Daniel (1983).

Přečtěte si také, zivotopisy – Guru Nának

Psychodramata

Filmový historik Stephen Bowles se domnívá, že Lumet se nejlépe cítil a byl nejúčinnější jako režisér vážných psychodramat, nikoli lehkých zábavných filmů. Například všechny jeho nominace na Oscara byly za charakterové studie mužů v krizi, od jeho prvního filmu Dvanáct rozhněvaných mužů až po Rozsudek. Lumet vynikal v přenášení dramat na plátno. Většina jeho postav je poháněna posedlostí nebo vášní, jako je snaha o spravedlnost, poctivost a pravdu nebo žárlivost, vzpomínky či vina. Lumeta zaujaly obsesivní stavy, píše Bowles.

Lumetovi hrdinové bývají antihrdinové, izolovaní a nevýjimeční muži, kteří se bouří proti skupině nebo instituci. Nejdůležitějším kritériem pro Lumeta nebylo jen to, zda jsou činy lidí správné, nebo špatné, ale zda jsou upřímné a ospravedlnitelné svědomím jednotlivce. Například whistleblower Frank Serpico je kvintesencí Lumetova hrdiny, kterého popsal jako „rebela s příčinou“.

Dřívějším příkladem psychodramatu byl Zastavárník (1964) s Rodem Steigerem v hlavní roli. Steiger v něm hrál přeživšího holocaustu, jehož duch byl zlomen a který žije ze dne na den jako vedoucí zastavárny v Harlemu. Lumet ve filmu pomocí flashbacků zkoumal psychické a duševní jizvy, s nimiž Steigerova postava žije, včetně ztracené schopnosti cítit potěšení. Steiger, který natočil téměř 80 filmů, v jednom televizním rozhovoru řekl, že tento film je jeho nejoblíbenějším hereckým dílem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ine

Otázky sociální spravedlnosti

Serpico (1973) byl prvním ze čtyř „zásadních“ filmů, které Lumet natočil v 70. letech a které ho označily za „jednoho z největších filmařů své generace“. Byl to příběh o moci a zradě v newyorské policii, v němž idealistický policista bojuje s nemožným.

Lumet vyrůstal jako dítě v době hospodářské krize v New Yorku a byl svědkem chudoby a korupce všude kolem sebe. To mu v raném věku vštípilo důležitost spravedlnosti pro demokracii, což se snažil vložit do svých filmů. Přiznal však, že nevěří, že by filmový průmysl sám o sobě měl moc něco změnit. „V zábavním průmyslu je, jak říká, spousta „sraček“, se kterými se musí člověk vypořádat, ale tajemstvím dobré práce je zachovat si poctivost a vášeň.“ Filmový historik David Thomson o jeho filmech píše:

Má stálá témata: křehkost spravedlnosti a policie a její zkorumpovanost. Lumet se rychle stal uznávaným… získal návyk na velká témata – Fail Safe, Zastavárník, The Hill, – a zdál se rozpolcený mezi nudností a patosem. … Byl onou raritou sedmdesátých let, režisérem, který s radostí servíruje svůj materiál – a přitom se ho zdánlivě nedotýká a nemění ho. … Jeho citlivost pro herce a rytmus města z něj udělala „nejdéle žijícího amerického pokračovatele neorealistické tradice 50. let a jejího naléhavého závazku k etické odpovědnosti.

Přečtěte si také, zivotopisy – André Masson

Prostředí města New York

Lumet vždy raději pracoval v New Yorku a vyhýbal se nadvládě Hollywoodu. Jako režisér se s New Yorkem silně identifikoval. „Vždycky jsem byl rád ve světě Woodyho Allena,“ řekl. Tvrdil, že „rozmanitost města, jeho četné etnické čtvrti, jeho umění i zločin, jeho rafinovanost i zkaženost, jeho krása i ošklivost, to vše ho inspiruje“. Domníval se, že pro tvorbu je důležitá každodenní konfrontace s realitou. Pro Lumeta je „New York plný reality, Hollywood je říše fantazie“.

Podle filmových historiků Scotta a Barbary Siegelových použil New York opakovaně jako kulisu – ne-li symbol – svého „zájmu o úpadek Ameriky“. Lumeta přitahovaly kriminální příběhy z prostředí newyorské metropole, kde se zločinci dostávají do víru událostí, které nemohou pochopit ani ovlivnit, ale jsou nuceni je řešit.

Přečtěte si také, zivotopisy – Šarlota Meklenbursko-Střelická

Využití současných židovských témat

Stejně jako další newyorští židovští režiséři, například Woody Allen, Mel Brooks nebo Paul Mazursky, i Lumetovy postavy často otevřeně hovořily o kontroverzních tématech doby. Jako filmaři se cítili neomezeně a jejich umění se stalo „filtrovaným skrze jejich židovské vědomí“, napsal filmový historik David Desser. Lumet, stejně jako ostatní, se někdy obracel k židovským tématům, aby rozvinul etnickou citlivost, která byla charakteristická pro soudobou americkou kulturu,: 3 dynamickým zdůrazňováním jejího „jedinečného napětí a kulturní rozmanitosti“. To se částečně projevilo v Lumetově zaujetí pro život ve městě:: 6 Jeho film Cizinec mezi námi (1992) je například příběhem ženy, která pracuje jako policistka v utajení, a jejích zážitků v chasidské komunitě na území New Yorku.

Téma „viny“, vysvětluje Desser, dominuje mnoha Lumetovým filmům. Od jeho prvního celovečerního filmu 12 rozhněvaných mužů (1957), v němž musí porota rozhodnout o vině či nevině mladého muže, až po Otázky a odpovědi (1990), v němž musí právník rozhodnout o vině a odpovědnosti svérázného policisty, je vina společným tématem mnoha jeho filmů. Ve filmech jako Vražda v Orient expresu (1974) jsou všichni podezřelí vinni a.: 172

Pro jeho filmy byl také charakteristický silný důraz na rodinný život, často ukazující napětí v rodině: 172 Tento důraz na rodinu zahrnoval „náhradní rodiny“, jako například v policejní trilogii sestávající ze snímků Serpico (1973), Princ z města (1981) a Q & A. „Netradiční rodina“ je také zobrazena ve filmu Psí odpoledne (1975): 172

Přečtěte si také, zivotopisy – Caspar David Friedrich

Režijní techniky

Podle Joanny Rapfové Lumet vždy dával přednost naturalismu nebo realismu. Neměl rád „dekoratérský pohled“, kdy na sebe kamera může upozorňovat. Své filmy upravoval tak, aby kamera nebyla rušivá. Jeho kameraman Ron Fortunato říkal, že „Sidney se obrací, když vidí příliš umělecký pohled“.

Částečně proto, že byl ochoten a schopen zabývat se tolika významnými společenskými otázkami a problémy, dosáhl silných výkonů hlavních herců a skvělé práce charakterních herců. Je „jednou ze stálic newyorské filmové tvorby. Drží se dobrých scénářů, když je dostane,“ řekl kritik David Thomson. Ačkoli se názory kritiků na jeho filmy lišily, obecně je Lumetovo dílo vysoce ceněno. Většina kritiků ho popisuje jako citlivého a inteligentního režiséra, který má dobrý vkus, odvahu experimentovat se svým stylem a „dar zacházet s herci“.

V citátu ze své knihy Lumet zdůraznil logistiku režie:

Jednou se mě někdo zeptal, jaké to je natáčet film. Řekl jsem, že je to jako dělat mozaiku. Každá scéna je jako malá dlaždice (scéna, základní součást výroby filmu, se skládá z jedné pozice kamery a s ní spojeného osvětlení). Vybarvíte ji, vytvarujete, vyleštíte, jak nejlépe umíte. Uděláte jich šest nebo sedm set, možná tisíc. (Ve filmu může být klidně tolik nastavení.) Pak je doslova slepíte dohromady a doufáte, že to bude to, co jste si předsevzali.

Kritik Justin Chang dodává, že Lumetova režisérská zručnost a schopnost rozvíjet silné příběhy pokračovala až do jeho posledního filmu z roku 2007, a píše, že „jeho hbitý kontakt s herci, jeho schopnost jednou rukou z nich vytáhnout velkou vřelost a pikantní humor a druhou rukou je přimět ke stále temnějším a úzkostnějším extrémům emocí, se s uspokojením projevil v jeho posledním filmu s ironickým názvem Než ďábel zjistí, že jsi mrtvý“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard V.

Vize budoucích filmů

V rozhovoru pro časopis New York uvedl, že očekává, že se objeví více režisérů z různých etnických skupin a komunit, kteří budou vyprávět své příběhy. „Víte, já jsem začal točit filmy o Židech, Italech a Irech, protože jsem nic jiného neznal.“

Lumet byl oceněn Akademií filmového umění a věd za následující filmy:

Lumet také získal Zlatého medvěda na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně za film 12 rozhněvaných mužů. Čtyřikrát byl nominován na Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes za filmy Cesta dlouhého dne do noci (1962), Kopec (1965), Schůzka (1969) a Cizinec mezi námi (1992). Nominaci na Zlatého lva získal také na filmovém festivalu v Benátkách za snímek Princ z města (1981).

Podle filmového historika Bowlese se Lumetovi podařilo stát se předním tvůrcem dramatických filmů mimo jiné proto, že „jeho nejdůležitějším kritériem není to, zda jsou činy jeho hrdinů správné nebo špatné, ale zda jsou jejich činy opravdové“. A tam, kde jsou tyto činy „ospravedlněny svědomím jednotlivce, to dává jeho hrdinům neobyčejnou sílu a odvahu snášet nátlak, zneužívání a nespravedlnost ze strany druhých“. Jeho filmy nám tak neustále poskytují „kvintesenci hrdiny, který jedná navzdory autoritě skupiny vrstevníků a prosazuje svůj vlastní kodex morálních hodnot“.

Lumetovy vydané paměti o jeho filmovém životě Making Movies (1996) jsou „nesmírně lehké a nakažlivé svým nadšením pro filmové řemeslo,“ píše Bowles, „a jsou ve výrazném kontrastu s tónem a stylem většiny jeho filmů. Možná, že Lumetovým režisérským podpisem je práce s herci – a jeho výjimečná schopnost vytáhnout kvalitní, někdy mimořádné výkony i z těch nejneočekávanějších míst.“ S tím souhlasí i Jake Coyle, autor pro Associated Press: „Zatímco Lumet byl dlouhá léta poměrně nedoceněný, herci pod jeho vedením neustále předváděli jedny z nejpamátnějších výkonů. Od Katharine Hepburnové po Faye Dunawayovou, od Henryho Fondy po Paula Newmana, Lumet je znám jako herecký režisér.“ A pro některé, jako například pro Ali MacGrawovou, je považován za „sen každého herce“.

Režisér a producent Steven Spielberg označil Lumeta za „jednoho z nejlepších režisérů v dlouhé historii filmu“, protože byl přesvědčen, že jeho silnou stránkou jsou „strhující příběhy a nezapomenutelné herecké výkony“. Al Pacino po zprávě o Lumetově úmrtí prohlásil, že svými filmy „zanechává velký odkaz, ale co víc, pro lidi, kteří mu byli blízcí, zůstane nejcivilizovanějším z lidí a nejlaskavějším člověkem, jakého jsem kdy poznal“. Spisovatel listu Boston Herald James Verniere poznamenává, že „v době, kdy americký filmový průmysl zkouší, jak hluboko může klesnout, Sidney Lumet zůstává mistrem morálně složitého amerického dramatu“. Po jeho smrti vzdali Lumetovi hold jeho kolegové, newyorští režiséři Woody Allen a Martin Scorsese. Allen ho označil za „kvintesenci newyorského filmu“, zatímco Scorsese řekl, že „naše vidění města bylo obohaceno a prohloubeno klasikami jako Serpico, Psí odpoledne a především pozoruhodným Městským princem“. Lumet sklidil pochvalu také od newyorského starosty Michaela Bloomberga, který ho označil za „jednoho z největších kronikářů našeho města“.

Nezískal žádného individuálního Oscara, ačkoli v roce 2005 obdržel čestného Oscara a 14 jeho filmů bylo nominováno na různé Oscary, například Network, který byl nominován na 10 Oscarů a 4 získal. V roce 2005 obdržel Lumet Oscara za celoživotní dílo za „vynikající zásluhy o scénáristy, herce a filmové umění.

Několik měsíců po Lumetově smrti v dubnu 2011 odvysílal televizní komentátor Lawrence O“Donnell poklonu Lumetovi a v newyorském Lincolnově centru se konala retrospektivní oslava jeho díla za účasti mnoha řečníků a filmových hvězd. V říjnu 2011 organizace Human Rights First slavnostně udělila „Cenu Sidneyho Lumeta za poctivost v zábavním průmyslu“ za televizní seriál Dobrá manželka a zároveň udělila ocenění dvěma aktivistům z Blízkého východu, kteří se zasloužili o svobodu a demokracii. Lumet spolupracoval s organizací Human Rights First na mediálním projektu týkajícím se zobrazování mučení a výslechů v televizi.

Lumet byl čtyřikrát ženatý; první tři manželství skončila rozvodem. V letech 1949-1955 byl ženatý s herečkou Ritou Gamovou, v letech 1956-1963 s umělkyní a dědičkou Glorií Vanderbiltovou, od roku 1980 až do své smrti s Gail Jonesovou a Mary Bailey Gimbelovou (bývalou manželkou Petera Gimbela). S Jonesovou měl dvě dcery: Amy, která byla v letech 1990 až 1993 provdána za P. J. O“Rourkea, a herečku

Lumet zemřel ve věku 86 let 9. dubna 2011 ve svém sídle na Manhattanu na lymfom. Na otázku v rozhovoru z roku 1997, jak chce „odejít“, Lumet odpověděl: „Nepřemýšlím o tom. Nejsem věřící. Vím ale, že nechci zabírat žádný prostor. Spalte mě a můj popel rozsypte nad Katz“s Delicatessen.“

Zdroje

Sidney Lumet
Sidney Lumet
^ „Director Sidney Lumet wins honorary Oscar“. Entertainment Weekly. Retrieved May 29, 2021.
^ a b Siegel, Scott and Barbara. The Encyclopedia of Hollywood (2004) Checkmark Books, 256
vgl. Pflaum, H. G.: Im Zweifel gegen den Ankläger. In: Süddeutsche Zeitung, 18. Juni 1997, S. 14.
a b c d vgl. Sidney Lumet. In: Internationales Biographisches Archiv 23/2009 vom 2. Juni 2009 (aufgerufen am 10. April 2011 via Munzinger Online).
a b c d vgl. Coyle, Jake: US filmmaking great Sidney Lumet dies in NY at 86. The Associated Press State & Local Wire, 10. April 2011, 3:07 AM GMT (aufgerufen via LexisNexis Wirtschaft).
a b c vgl. Vallance, Tom: Sidney Lumet. In: Independent Extra, 11. April 2011, S. 8.
«Obituary: Sidney Lumet». BBC News. 9 de abril de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
«Film Obituaries; Sidney Lumet». The Daily Telegraph (London). 9 de abril de 2011. Archivado desde el original el 11 de enero de 2022. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
a b French, Philip (10 de abril de 2011). «Sidney Lumet, giant of American cinema, dies at 86 | Film | The Observer». The Observer (London: Guardian Media Group). Consultado el 19 de septiembre de 2022.
Honeycutt, Kirk (9 de abril de 2011). «Sidney Lumet Made New York City Star of His Films». The Hollywood Reporter. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2022. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
a b c d e f g h Rapf, Joanna E. Sidney Lumet: Interviews, Univ. Press of Mississippi (2006)
Ανακτήθηκε στις 10 Ιουλίου 2019.
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
Ανακτήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 2020.
6,0 6,1 6,2 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.