Sigmar Polke

Delice Bette | 5 července, 2022

Souhrn

Sigmar Polke (13. února 1941 – 10. června 2010) byl německý malíř a fotograf.

Polke experimentoval se širokou škálou stylů, námětů a materiálů. V sedmdesátých letech se soustředil na fotografii, k malbě se vrátil v osmdesátých letech, kdy vytvářel abstraktní díla vzniklá náhodně chemickými reakcemi mezi barvou a dalšími produkty. V posledních dvaceti letech svého života vytvářel obrazy zaměřené na historické události a jejich vnímání.

Polke, sedmý z osmi dětí, se narodil v dolnoslezském městě Oels. V roce 1945, během odsunu Němců po druhé světové válce, uprchl s rodinou do Durynska. Jeho rodina utekla před komunistickým režimem ve východním Německu v roce 1953 a odcestovala nejprve do Západního Berlína a poté do západoněmeckého Porýní.

Po příjezdu do západního Německa, do Willichu u Krefeldu, začal Polke navštěvovat galerie a muzea a v letech 1959-1960 pracoval jako učeň v továrně na vitráže v Düsseldorfu, než ve dvaceti letech nastoupil na Akademii umění v Düsseldorfu. V letech 1961-1967 studoval na düsseldorfské Akademii umění u Karla Otto Götze, Gerharda Hoehmeho a pod hlubokým vlivem svého učitele Josepha Beuyse. Svou tvorbu zahájil v době obrovských společenských, kulturních a uměleckých změn nejen v Německu. Zejména v 60. letech 20. století byl Düsseldorf prosperujícím, komerčním městem a významným centrem umělecké činnosti. Na počátku 70. let žil Polke v Gaspelhofu, umělecké komuně.

V letech 1977-1991 působil jako profesor na Akademii výtvarných umění v Hamburku. Mezi jeho žáky patřil mimo jiné Georg Herold. V roce 1978 se usadil v Kolíně nad Rýnem, kde žil a pracoval až do své smrti v červnu 2010 po dlouhém boji s rakovinou.

V roce 1963 založil Polke spolu s Gerhardem Richterem a Konradem Fischerem (alias Konradem Luegem) malířské hnutí „Kapitalistický realismus“. Jedná se o antistylové umění, které si přivlastňuje obrazovou zkratku reklamy. Tento název odkazoval také na realistický umělecký styl známý jako „socialistický realismus“, tehdejší oficiální uměleckou doktrínu Sovětského svazu a jeho satelitů (z jednoho z nich Polke s rodinou uprchl), ale komentoval také konzumní uměleckou „doktrínu“ západního kapitalismu. Spolu s Manfredem Kuttnerem, Luegem a Richterem se také účastnil výstavy „Demonstrative Ausstellung“ v Düsseldorfu. Polke, v podstatě samouk, se v následujících třech letech věnoval malbě, experimentům s filmem a performancí.

Přečtěte si také, zivotopisy – Kim Čong-il

Fotografie

V letech 1966-68, ve svém nejkonceptuálnějším období, Polke používal fotoaparát Rollei k zachycení efemérních aranžmá předmětů ve svém domě a ateliéru. V roce 1968, rok poté, co opustil akademii umění, Polke tyto snímky publikoval jako portfolio 14 fotografií malých soch, které vytvořil z různých předmětů – knoflíků, balónků, rukavice. V letech 1968-1971 dokončil několik filmů a pořídil tisíce fotografií, z nichž většinu si nemohl dovolit vytisknout.

V 70. letech Polke zpomalil svou uměleckou tvorbu a věnoval se cestám do Afghánistánu, Brazílie, Francie, Pákistánu a USA, kde pořizoval fotografie (ručním 35mm fotoaparátem Leica) a filmové záběry, které v 80. letech začlenil do svých dalších děl. V roce 1973 navštívil USA s umělcem Jamesem Lee Byarsem, aby hledal „jinou“ Ameriku; plodem této cesty byla série manipulovaných snímků bezdomovců-alkoholiků žijících na newyorské Bowery. Vytvořil další sérii fotografických souborů na základě svých cest do Paříže (1971), Afghánistánu a Pákistánu (1974) a São Paula (1975), přičemž původní obraz často považoval za surový materiál, který se dal upravit v temné komoře nebo v umělcově ateliéru. Počínaje pařížskými fotografiemi z roku 1971, které byly vytištěny pomocí chemického barvení, aby pod vlivem LSD vytvořil díla plná podivných přítomností, využíval Polke fotografický proces jako prostředek ke změně „reality“. Kombinoval negativy i pozitivy s obrazy, které měly vertikální i horizontální orientaci. Výsledné kompozice připomínající koláže využívaly podexpozice a přeexpozice a negativního a pozitivního tisku k vytváření enigmatických vyprávění. S negativem ve zvětšovacím přístroji vyvolával autor selektivně velké archy, poléval je fotografickými roztoky a opakovaně mokrý papír pomačkal a přeložil.

Sada 35 grafik nazvaná „Aachener Strasse“, dokončená v roce 1995 ve spolupráci s jeho pozdější manželkou Augustinou von Nagel, kombinuje pouliční fotografie s obrazy z Polkeho obrazů, které vznikly technikou vícenásobné expozice a vícenásobného negativu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Joseph Beuys

Malování

Polkeho raná tvorba bývá často charakterizována jako evropský pop-art, protože zobrazuje každodenní předměty – salámy, chléb a brambory – v kombinaci s obrazy z masmédií. Jeho „Rasterbilder“ z tohoto období jsou díla, která využívají techniku rastrového tisku jako způsob, jak podvrátit a zpochybnit zdánlivou pravdivost, platnost a účel mediálních obrazů, které si jeho obrazy přivlastňují. Napodoboval tečkovaný efekt komerčního novinového papíru tím, že každou tečku pečlivě maloval gumou na konci tužky. V dílech jako Carl Andre v Delftu (1968), Propellerfrau (1969) nebo později Protective Custody (1978) Polke použil plátno z nábytkové tkaniny, čímž ji povýšil na výtvarný motiv. Jeho tvorba v této době obrovských společenských, kulturních a uměleckých změn v Německu i jinde nejzřetelněji demonstruje jeho imaginaci, sardonický vtip a subverzivní přístup v kresbách, akvarelech a kvaších, které vznikaly v 60. a 70. letech. Do těchto obrazů jsou vloženy pronikavé a parodické komentáře ke konzumní společnosti, poválečné politické scéně v Německu a klasickým uměleckým konvencím.

V osmdesátých letech se vrátil k malířství a nadále se zajímal o alchymistické vlastnosti. V roce 1980 začal zkoumat Austrálii a jihovýchodní Asii a pracoval s materiály, jako je arzen, meteorický prach, kouř, uranové paprsky, levandule, cinabar a fialový pigment ze slizu vylučovaného hlemýždi. Začal vytvářet velké gestické obrazy, které kombinovaly figurativní a abstraktní zobrazení. V 80. letech experimentoval s materiály a chemikáliemi, míchal tradiční pigmenty s rozpouštědly, laky, toxiny a pryskyřicemi a vytvářel spontánní chemické reakce. Výsledkem těchto experimentů byly propracované abstraktní obrazy, které reflektují koncepty originality a autorství, jež jsou základem modernistické tradice a zejména mystiky amerického abstraktního expresionismu. V mnohovrstevnatém obraze je často implicitně obsažen komplikovaný „příběh“, který působí dojmem, jako bychom byli svědky projekce halucinace nebo snu skrze řadu závojů. Polke často namáčel látku pro své obrazy do pryskyřice, aby byla průhledná. Barevné tvary maloval i na zadní stranu, takže prosvítaly jako stínové formy. Poléváním barevných látek na rozložené plátno a usměrňováním procesu pouze v omezené míře prostřednictvím kývání povrchu obrazu Polke přenechává úkol obrazové invence samotným barvám.

V roce 1994 vytvořil obraz Tři lži malby, v němž je krajina s horou a stromem protkána abstraktními prostředky, než podlehne vtíravé přítomnosti velkého vertikálního pásu potištěné látky. Ten je posetý různobarevnýma rukama, což opět naznačuje, že Polke chce zdůraznit umělcovu vlastní manipulativnost. V polovině devadesátých let začal Polke pracovat na nové sérii nazvané Druckfehler neboli „Tiskařské chyby“, inspirované tiskařskými chybami nalezenými v novinách. Fascinován vztahem mezi náhodnou chybou a původním obrazem Polke zvětšoval a manipuloval s deformovaným novinovým papírem. Poté obraz pomocí projektoru namaloval na polyesterový povrch a pokryl vrstvami pryskyřice. Do tohoto komplikovaného povrchu jsou vnořeny pláty zlaté síťoviny, které vytvářejí další filtr, skrze nějž je třeba obraz číst. V několika případech Polke tyto takzvané chyby „vyrobil“; podlouhlé postavy na obraze Aus „Lernen neu zu Lernen“ (Z „Učení se novému učení“, 1998) jsou výsledkem toho, že obraz protáhl kopírkou.

V roce 2002 Polke vyvinul novou techniku „strojové malby“. Jedná se o jeho první zcela strojově vyráběné obrazy, které vznikají tónováním a úpravou obrazů na počítači a jejich následným fotografickým přenosem na velké archy látky. Až do této chvíle Polke mechanické postupy odmítal a raději zkoumal vizuální účinky mechanické technologie ručně.

Od roku 2007 Polke pokračoval v rozvíjení a zdokonalování své série „Obrazy v objektivu“. Konceptuální rámec „Objektivních obrazů“ vychází z teorií, které v roce 1685 v knize o „umělém teleskopickém oku“, předchůdci teleobjektivu, formuloval mnich Johann Zahn. Polkeho malovaný „objektiv“ vytváří při pohledu z různých úhlů pohledu různá zkreslení, mutace a prostorové iluze.

Přečtěte si také, zivotopisy – Řehoř XIII.

Filmy

Když byl požádán o účast na muzejní výstavě Konrada Fischera „Konzeption

Přečtěte si také, zivotopisy – Jean Tinguely

Práce na zakázku

Pro znovuotevření Říšského sněmu v Berlíně v roce 1999 vytvořil Polke sérii velkých trojrozměrných lightboxů. Obrazy nasvícené zezadu, viděné přes drážkovaný povrch těchto lightboxů, se mění podle toho, jak se kolem nich divák pohybuje. Na základě svého raného vzdělání v malování na sklo realizoval Polke v letech 2006-2009 sérii vitráží pro katedrálu Grossmünster v Curychu.

První samostatnou výstavu uspořádal Polke v roce 1966 v Galerii René Block v Západním Berlíně a v roce 1970 měl první samostatnou výstavu v Galerii Michael Werner. Jeho první samostatná výstava v New Yorku, na níž vystavoval obrazy vytvořené nejméně o deset let dříve, se konala v roce 1982 v Galerii Holly Solomon v SoHo. Po výstavě v Milwaukee Art Museum v roce 1987, která sdružovala Warhola, Beuyse a Polkeho, uspořádalo Muzeum současného umění v Chicagu Polkeho samostatnou výstavu v roce 1991. Polke vystavoval na třech výstavách documenta a několika výstavách Benátského bienále.

V posledních letech života byly Polkeho umělecké úspěchy oceňovány na rozsáhlých výstavách po celém světě: v letech 2003-2004 proběhly samostatné výstavy v Tate Modern, v roce 2005 v tokijském Ueno Royal Museum a v roce 2007 v Getty Center v Los Angeles. V roce 2007 uspořádalo „Museum Moderner Kunst“ (MUMOK) výstavu Polkeho díla s názvem „Sigmar Polke: Retrospektive“. Rovněž v roce 2007 byl monumentální cyklus obrazů Axial Age (2005-2007) poprvé vystaven na Benátském bienále 2007, přičemž autor výslovně vyjádřil přání, aby dílo zůstalo vystaveno v Benátkách. Polkeho retrospektivní výstava „Alibis: Sigmar Polke 1963-2010“ má být vystavena v Muzeu moderního umění v New Yorku od 19. dubna do 3. srpna 2014, poté putuje do Tate Modern v Londýně ve Velké Británii a do Muzea Ludwig v Kolíně nad Rýnem v Německu.

Svými četnými významnými výstavami získal Polke mezinárodní vliv a ovlivnil o něco mladší umělce, jako byli jeho krajané Martin Kippenberger a Albert Oehlen, Lara Schnitgerová (holandsko-americká umělkyně), Američané Richard Prince, Julian Schnabel a David Salle a švýcarská dvojice Fischli & Weiss. Umělec John Baldessari označil Polkeho za „umělce umělce“. Dnes je Polke často řazen do jedné skupiny s Gerhardem Richterem, protože oba dospěli a experimentovali v 60. letech v západním Německu.

Polke dosáhl brzkého úspěchu svými malbami a kresbami spotřebního zboží. Jeho díla z poloviny 60. let jsou dodnes nejznámější a v aukcích se prodávají nejlépe. První rekordní cena za Polkeho dílo v aukci byla stanovena v Christie“s v Londýně v roce 2007, kdy bylo za plátno Strand (Pláž) z roku 1966 zaplaceno 2,7 milionu liber (tehdy 5,3 milionu dolarů). Na aukci Sotheby“s v Londýně v roce 2011 se Polkeho obraz Město II (1968) prodal za 7,4 milionu dolarů a obraz Džungle (1967) stanovil nový umělcův rekord na 9,2 milionu dolarů. Mezitím se obraz Bez názvu (Série São Paulo) (1975), série deseti velkých fotografických obrazů, které Polke vytvořil pro bienále v São Paulu v roce 1975, prodal v únoru 2006 v Christie“s v Londýně za 568 000 liber (988 000 dolarů). Dschungel (Džungle) (1967), romantická krajina z roku, v níž byly použity zvětšené bendayovské body z novin ve stylu Roye Lichtensteina, se v roce 2011 prodala ze sbírky hraběte Christiana Duerckheima neznámému telefonickému zájemci za 9,2 milionu dolarů v aukční síni Sotheby“s; v roce 2015 se prodala znovu za 27,1 milionu dolarů.

Pozůstalost Sigmara Polkeho založili jeho dědicové – vdova Augustina baronka von Nagel, dcera Anna Polkeová a syn Georg Polke – za účelem vybudování archivu v umělcově kolínském ateliéru. Pozůstalost rovněž spravuje umělcova práva duševního vlastnictví. V současné době připravuje pozůstalost Katalog Raisonné obrazů, fotografií a prací na papíře.

Média související se Sigmarem Polkem na Wikimedia Commons

Zdroje

1. Sigmar Polke
2. Sigmar Polke
3. ^ Sigmar Polke: Works on Paper 1963–1974, MOMA; ISBN .
4. ^ Obituary: Sigmar Polke The Daily Telegraph.
5. ^ Christopher Masters (14 June 2010), Sigmar Polke obituary The Guardian.
6. ^ „Estate of Sigmar Polke“. sigmar-polke.de. Archived from the original on 16 June 2013.
7. a et b Guy Tosatto : Exposition Grenoble 2013-14, p. 10
8. Kathy Halbreich, Lanka Tattersall, Magnus Schäfer: Sigmar Polke. Alibis. 1963-2010. Hrsg.: Museum of Modern Art. New York 2014.
9. Sigmar Polke – ein internationaler Star – in Willich (abgerufen am 29. Januar 2021).
10. Thomas Seilnacht: Naturwissenschaftler unterrichten: Farbe: Pigmente: Schweinfurtergrün. Abgerufen am 5. April 2021: „Der 2010 verstorbene deutsche Maler Sigmar Polke (1941–2010) wollte Grenzen überschreiten und setzte das verbotene Schweinfurtergrün in seinen Kunstwerken ein. Der Tod Polkes steht möglicherweise im Zusammenhang mit gesundheitsgefährdenden Farben. Er verwendete noch andere gefährliche Stoffe wie beispielsweise Cobalt(II)-nitrat, das bei Feuchtigkeit seine Farbe von Blau nach Violett wechselt und als stark krebserzeugend gilt.“
11. Sigmar kommt aus einer tief-religiösen, evangelischen Familie – Anna Polke, Kathrin Barutzki und Nelly Gawellek über Sigmar Polke und die Anna Polke-Stiftung im Gespräch mit Helga Meister. In: kunstforum.de. Abgerufen am 1. April 2022.
12. Polkes Tochter gründet Stiftung zur Erforschung seiner Kunst von dpa auf der Internetseite der Kunstzeitschrift www.monopol-magazin.de (Monopol-Magazin), 6. Februar 2019.