Simone Martini
gigatos | 1 února, 2022
Souhrn
Simone Martini (Siena, asi 1284 – Avignon, 1344) byl italský malíř a jedna z největších postav středověkého sienského malířství. Po celý život dostával zakázky z nejvyšších kruhů, byl prvním „dvorním umělcem“ v Sieně na koncilu devíti, namaloval řadu fresek v nejvýznamnějším kostele františkánského řádu v Assisi, byl pověřen Neapolským královstvím a později pracoval na papežském dvoře. Z místního malíře se stal mezinárodně uznávaným umělcem. On a okruh jeho žáků předali důležité malířské vzory, které využila řada dalších evropských umělců a celých malířských škol.
Simone Martini byl následovníkem Duccia di Buoninsegna a pravděpodobně se v jeho prostředí naučil malířskému umění. Znal také Giottovy inovace, ale vědomě se jich zdržel. Měl blízko k francouzské gotice, jejíž elegantní linie jsou v jeho dílech rozpoznatelné. Díky němu se sienská škola krátce těšila většímu věhlasu než florentská. Pracoval v Assisi, Neapoli, Římě a v papežském paláci v Avignonu. Mimo oficiální zakázky republiky pracoval jen málo v Sieně a mnohem více pro neapolské Anjouovce. Díky jeho působení v Avignonu se charakteristické rysy sienského malířství s jeho byzantskou kompozicí a barevností a západogotickými liniemi rozšířily nejprve do Francie a později do dalších částí Evropy. Tento styl lze považovat za přímého předchůdce mezinárodní gotiky. Kromě fresek vytvořil také velké množství deskových obrazů a tyto snadno přenosné dřevěné desky byly hlavním faktorem, který přispěl k rozšíření jeho pověsti na velké území a k pozdější popularizaci sienského stylu v celé Evropě. Často používal zlaté pozadí, které nebylo ovlivněno novými výdobytky v prostorovém zobrazení. V mnoha případech používal kovový nástroj s vyrytým koncem, kterým na zlatý podklad tiskl květinové a jiné dekorativní motivy, jimiž označoval rámy, gloriety nebo lemy oděvů. Právě v dílech Simone Martiniho poprvé pozorujeme individualistické ztvárnění jeho portrétů ve středověké malbě. Příkladem je portrét neapolského krále Roberta z profilu nebo postava kardinála Gentile da Montefiore v kapli sv. Martina.
Simone Martini vytvořil svá raná díla pravděpodobně v Sieně na počátku 14. století. Jeho nejstarším známým dílem je Madona s dítětem, která se nachází v Sienské obrazárně (č. 583). Jednalo se o ústřední část vícedílné deskové malby, jak naznačují otvory vyvrtané v rámu. Madona je obrácena k divákovi, její postoj je vzpřímený a její plášť pevně zakrývá tělo. Tyto rysy lze připsat Ducciovu umění, ale na obraze jsou patrné i Martiniho inovace, jako je charakteristický tvar šátku zakrývajícího hlavu Madony, světla a stíny na oděvu postav, pohyb Dítěte, které se obrací ke světci (nyní ztracenému) po své pravici, její vlnité vlasy a dokonale tvarované uši. Další z jeho raných děl bylo objeveno v kostele San Lorenzo in Ponte v San Gimignanu a výzkumy naznačují, že bylo namalováno mezi lety 1311 a 1314. Jedná se o obraz Madony, ale za dílo Simone Martiniho lze považovat pouze obličej postavy, protože v roce 1413 Cenni di Francesco přemaloval téměř celou fresku. Navzdory mimořádně špatnému stavu fresky připomíná vyobrazení tváře Madony u světel a zbývající záhyby pláště Madonu ze sienské obrazárny. V Sieně se nachází také jeho obraz Madony milosrdenství, který mohl být namalován ve stejném období. I na tomto obraze jsou rozpoznatelné Ducciovy stylistické rysy, zejména v uspořádání postav pod Mariiným pláštěm, ale Martiniho inovací je pocit prostoru oddělujícího postavy, oživlá postava Marie a záhyby jejího pláště.
Přečtěte si také, zivotopisy – Stanislav II. August Poniatowski
Maestà
Jeho prvním významným úkolem bylo působení v jeho rodném městě. Stavba Palazzo Pubblico byla dokončena na počátku 14. století a v roce 1315 namaloval v radní síni uvnitř budovy Madonu, ochránkyni města, ve společnosti světců a andělů, pouhé čtyři roky poté, co Duccio dokončil oltářní obraz v katedrále. Z toho vyplývá, že Simone Martini byl v této době již uznávaným mistrem, jinak by vytvořením tak významného díla nebyl pověřen Simone Martini, ale Duccio. Madona zde již není polobyzantskou postavou, ale nosí korunu jako francouzské madony. Na jejím klíně drží Ježíšek v jedné ruce požehnání a v druhé svitek. Svatý Petr, svatý Pavel, Jan Křtitel a Jan Evangelista drží velkou barevnou plachtu, jejíž závěs je otočen směrem k divákovi, takže je vidět vnitřní strana. Barevnou látkovou stříšku podpírají tenké sloupky. Trůnní křeslo je gotické a připomíná trojdílné oltářní obrazy ze 14. století, což naznačuje, že umělce francouzská gotika přitahovala od počátku, ještě předtím, než se s ní blíže seznámil na papežském dvoře v Avignonu. Rysy světců obklopujících Madonu nejsou příliš individuální, nejsou příliš výrazné a jejich výrazy jsou mírné a nenásilné. Malíř umístil postavy do rovin za sebe ve snaze vytvořit dojem prostorovosti. Nalevo od zdobeného trůnu jsou svatá Kateřina Alexandrijská, svatý Jan Evangelista, svatá Marie Magdaléna, svatý Gabriel Archanděl a svatý Pavel, napravo svatá Barbora, svatý Jan Křtitel, svatá Anežka, svatý Michael Archanděl a svatý Petr. Ve spodní řadě klečí čtyři svatí patroni Sieny ve společnosti dvou andělů, kteří Madoně nabízejí růže a lilie. Velká freska je orámována širokým dekorativním rámem, na němž se střídají busty proroků a květinové motivy, a je na ní také erb města Sieny v malých medailonech. Ve čtyřech rozích rámu jsou čtyři evangelisté se svými symboly. Kromě tradičních barev Sinmone použil i jiné materiály a v některých částech fresky vyřezal do zdi nebo vytvořil vyvýšené plochy, aby dosáhl požadovaného efektu. Svitek, který drží Ježíš, je skutečný papír a text na něm je skutečný inkoust. Ve velké míře také čerpal z umění sienských stříbrníků, což je motiv, který je nejvíce patrný v designu trůnního křesla. U klečících postav se ve výšce asi čtyř metrů nad zemí táhne linie, kde se barvy mírně mění. Je pravděpodobné, že mezi oběma díly pobýval v Assisi, kde v kapli svatého Martina zkoumal povrchy a kreslil. Šest let po dokončení Maesty ji částečně přemaloval, protože její části byly poškozeny pronikáním dešťové vody. Je možné, že postavy Marie, Ježíška a dvou andělů s květinami jsou výsledkem této přemalby, protože nesou stylistické znaky malířova zralého období.
Přečtěte si také, dejiny – Bitva o Guadalcanal
Cyklus fresek svatého Martina
První čtyři z deseti scén zobrazují světce jako světskou osobu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Joseph Sheridan Le Fanu
Posvátné obrazy v transeptu baziliky svatého Františka
V dolním kostele baziliky svatého Františka, v transeptu vpravo, na vnější stěně kaple svatého Mikuláše, namaloval Simone Martini široký pás sedmi světců a Madonu s dítětem. Fresky mohly být namalovány kolem roku 1318, ale někteří badatelé se domnívají, že je možné, že byly namalovány o deset let později. Celý pás je obklopen zdobným rámem, postavy jsou odděleny tenkými sloupky, linie jsou harmonické a barvy použité k jejich vymalování jsou jasné. Zleva doprava jsou to svatý František, svatý Ludvík z Toulouse, svatá Alžběta Uherská, svatá Markéta, kníže Imre, svatý Štěpán, Panna Maria s dítětem a svatý Lazar.
Neapolský král Robert, Petrarcův přítel, se dostal k moci poté, co se jeho bratr Ludvík vzdal koruny. Ludvík vstoupil do františkánského řádu, později se stal toulouským biskupem a po své smrti byl svatořečen. Král Robert chtěl svého bratra připomenout, a tak v roce 1317 (v době jeho kanonizace) pověřil umělce, aby namaloval jeho portrét. Obraz byl původně namalován v kapli kostela San Lorenzo Maggiore v Neapoli a dodnes je vystaven v neapolské obrazárně Capodimonte. Deska byla zarámována v širokém rámu zdobeném liliemi, symbolem rodu Anjou. Svatý Ludvík je zobrazen uprostřed kompozice, sedící na trůnu, v pevném čelním pohledu. Kníže nosí přes františkánský hábit zdobené kněžské roucho a na hlavě biskupskou mitru zdobenou drahými kameny a perlami. V pravé ruce drží pastýřskou hůl a v levé královskou korunu, kterou drží nad hlavou svého bratra. Světec je korunován dvěma anděly, čímž se prolíná Ludvíkova pozemská a nebeská korunovace. Malba odráží královskou důstojnost postav díky anatolskému koberci, skutečnému skleněnému disku, který drží roucha pohromadě, a vyobrazení šperků a zdobených šatů na postavách. Robert z Anjou chtěl zdůraznit legitimitu své vlády, ochránit se před obviněním z uzurpace trůnu a zdůraznit skutečnost, že malíř pravděpodobně namaloval realistický portrét krále, postava svatého Ludvíka se zdá být nehmotná, hledí do dálky, zřejmě již patří do božské sféry, zatímco jeho bratr je na rozdíl od něj součástí pozemské reality.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ernst Ludwig Kirchner
Scény ze života svatého Ludvíka z Toulouse
Ve spodní části panelu je v pěti scénách vyobrazen příběh svatého Ludvíka z Toulouse. Na prvním obraze přijímá svatý Ludvík biskupské svěcení v Toulouse. Z politických důvodů se tak stalo tajně v prosinci 1296 v Římě za přítomnosti papeže Bonifáce VIII. a neapolského krále Karla II. (Ludvíkova otce), který chtěl získat větší vliv v oblasti, jež byla pro francouzského krále Filipa IV. velmi důležitá. Ludvík se nechtěl účastnit politických her a byl ochoten sloužit jako biskup pouze tehdy, pokud by mohl vstoupit do františkánského řádu. Na druhém obraze skládá Ludvík 5. února 1297 sliby na základě tajné smlouvy s papežem a stává se členem františkánského řádu, na třetím obraze rozdává svaté jídlo potřebným, na čtvrtém jeho pohřeb, což je důstojný čin pro velekněze, a na pátém jeden z jeho zázračných činů – vzkříšení dítěte, které krátce předtím zemřelo.
Výzkumy naznačují, že polyptych svaté Kateřiny (vícedílný obraz) je zcela dílem Simone Martiniho. Někteří badatelé se domnívají, že mučednické postavy svatého Dominika a svatého Petra vytvořili jeho pomocníci, ale to je nepravděpodobné, protože účast pomocníků byla zdůrazněna až v pozdějším období jeho tvorby. V análech kláštera Santa Caterina v Pise je uvedeno, že zakázku na toto dílo zadal v roce 1319 jistý Petrus Converus a že dílo bylo určeno pro hlavní oltář kláštera. Obraz je dodnes vystaven v Muzeu San Matteo v Pise a je považován za nejvýznamnější malířův signovaný obraz. Oltářní obraz se skládá ze sedmi částí, přičemž každá část je rozdělena na tři části. Na oltářním obraze je celkem čtyřicet tři postav apoštolů, mučedníků, biskupů a proroků. V průběhu staletí byly části desky umístěny vedle sebe v různém pořadí. V současné době je na výše uvedených trojúhelnících uprostřed zobrazen Spasitel, po stranách král David hrající na harfu a Mojžíš s deskami a proroci Jeremiáš, Izaiáš a Ezechiel. Ve druhé řadě jsou na každém ze sedmi panelů dvě postavy. Uprostřed jsou archandělé Michael a Gabriel s apoštoly a evangelistou Matoušem. Na zlatém pozadí jsou vyobrazena jejich jména a každý z nich drží výtisk evangelia. Zleva doprava: Tadeáš, Šimon, Filip, Jakub Mladší, Ondřej, Petr, Pavel, Jakub Starší, evangelista Matouš, Bartoloměj, Tomáš a apoštol Matouš. V prostřední řadě jsou velké postavy Máří Magdalény, svatého Dominika, svatého Jana Evangelisty, Panny Marie s dítětem, svatého Jana Křtitele, svatého Petra Mučedníka a svaté Kateřiny Alexandrijské. Nad Madonou v rámu je umělcův podpis „Symon de Senis me pinxit“. Spodní řada, pořadí částí predely, je méně problematická. Uprostřed je Kristus s Pannou Marií a svatým Markem. Dalšími postavami jsou zleva doprava svatý Štěpán, svatá Apolonie, svatý Jeroným, svatý Luka, svatý Řehoř, svatý Lukáš, svatý Tomáš Akvinský, svatý Augustin z Hippo, svatá Anežka, svatý Ambrož, svatá Orsolja a svatý Vavřinec. Díky tomu, že je desková malba rozdělena na tolik částí, měl autor možnost zobrazit kromě postav tradičně zobrazovaných na tomto typu děl i další postavy, například svatého Jeronýma a svatého Řehoře, kteří byli spojeni s řádem objednavatele dominikána. Kromě toho jsou zde také nedávno kanonizovaní svatý Domonkos, zakladatel řádu Domonkos, a svatý Petr Mučedník. Jednou ze zvláštností panelu je, že zobrazuje svatého Tomáše Akvinského ve slávě, ačkoli ke kanonizaci došlo až v roce 1323.
Datace děl umělců z počátku 20. let 13. století je velmi obtížná a u mnoha z nich nelze ani s jistotou určit, kdo je vytvořil. To proto, že asistenti, kteří s mistrem úzce spolupracovali, pracovali v jeho dílně ve velkém počtu, často používali štětce jeden druhého a někdy dokonce podepisovali díla, která vytvořil někdo jiný. Typickým příkladem tohoto jevu je orvietský polyptych. Datum jeho vzniku se zatím nepodařilo zjistit, ale pochází z 20. let 13. století a byl zhotoven pro kostel sv. Dominika. V současné době je vystaven v Opera del Duomo v Orvietu. Objednal si ho sovanský biskup Trasmundo Monaldeschi, který za něj zaplatil sto zlatých. Původně se panel skládal ze sedmi částí, ale dnes se dva krajní panely ztratily. Uprostřed je Madona s dítětem, svatý Petr, svatá Máří Magdaléna, svatý Dominik a svatý Pavel. Tento polyptych, který je v současné době uložen v Muzeu Isabelly Steward Gardnerové v Bostonu, může být současný s předchozím polyptychem, nebo vznikl jen o něco později. Původně byl namalován pro kostel Santa Maria dei Servi v Orvietu a skládá se z pěti částí. I zde je uprostřed vyobrazena Madona s dítětem, po jejímž boku zleva doprava stojí svatý Pavel, svatý Luka, svatá Kateřina Alexandrijská a svatý Jan Křtitel. V trojúhelníkových plochách nad hlavními postavami se uprostřed vedle Krista, který ukazuje své rány, objevují andělé, kteří v pravých rukou drží symboly umučení (sloup, bič, trnovou korunu, kříž a kopí). Stylově má tato deska blíže k malbě pro klášter Santa Caterina v Pise než k polyptychu z Orvieta. Postavy mají elegantní linie, jejich ruce jsou pečlivě zpracované. Vědci dnes považují desku až na postavu svatého Pavla výhradně za dílo Simone Martiniho. Skupinu děl z 20. let 13. století je téměř nemožné datovat, protože se nedochovala žádná písemná dokumentace. Do této skupiny lze zařadit desku Madony s dítětem a anděly v Opera del Duomo v Orvietu, další z těchto obrazů, mučednici v Ottawě, desku svatého Luky a svaté Kateřiny v Settignanu a dvě Madony v Obrazárně v Sieně. Někteří badatelé považují také krucifix v kostele Misericordia v San Casciano in Val di Pesa za dílo Simone Martiniho z doby kolem roku 1321, ale ani o tom neexistují žádné písemné doklady.
Po několika letech strávených v Assisi, Orvietu a působení v Pise se v roce 1324 vrátil do Sieny, oženil se a pravděpodobně ve městě zůstal mnoho let. V té době byl již všeobecně známým umělcem. Namaloval řadu fresek pro radnici v Sieně, ale tato díla se nedochovala a víme o nich pouze z pramenů, které nám říkají, jaké částky byly umělci vyplaceny. V druhém období svého působení v Sieně namaloval oltářní obraz Blahoslaveného Augustina v kostele svatého Augustina v Taranu, slavný portrét Guidoriccia da Folignano a Andělský pozdrav, který je nyní v Uffizi.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jean-Paul Sartre
Oltářní obraz blahoslaveného Augustina v Taranu
Augustus byl v té době populární osobností. Vystudoval práva na univerzitě v Bologni a poté vstoupil do řádu svatého Augustina, kde se stal generálem řádu. Na vrcholu své kariéry se rozhodl odejít do poustevny San Leonardo al Lago nedaleko Sieny. Oltářní obraz se skládá z pěti desek, na nichž je zobrazen on a čtyři jeho zázraky. Původně visel na zdi kostela svatého Augustina nad rakví blahoslaveného Augustina. Spolu s oltářem, který mu byl věnován, tvořila rakev a deska výrazný pamětní celek. Desku lze datovat jen přibližně, ale pravděpodobně byla dokončena již v roce 1324, kdy město pořádalo velké a nákladné oslavy na počest Augusta. Uprostřed desky je mladý Augustus s tváří držící knihu (Stanovy řádu sv. Augustina). Malíř ho zobrazil ve slávě, i když nebyl kanonizován. Stromy vedle něj a staří poustevníci namalovaní v medailonech nad ním odkazují na poustevnický život v ústraní, který vedl v San Leonardo al Lago. Všechny čtyři zázraky se týkají jeho pomoci lidem (ve třech případech dětem), kteří utrpěli nehodu. Zázrak vlka útočícího na dítě ukazuje město Siena, zázrak dítěte padajícího z balkonu ukazuje ulici ve městě, zázrak dítěte padajícího z kolébky ukazuje vnitřek domu a zázrak rytíře padajícího do rokle ukazuje okolí Sieny v pozadí.
Přečtěte si také, zivotopisy – Gian Lorenzo Bernini
Pamětní deska svatého László
Deska svatého Lazia v Altomonte (Altomonte, Museo della Consolazione) byla zhotovena pro Filippa di Sangineto, vlivného neapolského dvořana, který na císařův příkaz pobýval delší dobu v Sieně. Malá deska se pravděpodobně skládala ze dvou částí, z nichž ta, která se dochovala, zobrazuje uherského krále svatého Lazia. Výběr tématu vyjadřuje úzké vazby, které klienta poutaly k uherské větvi rodu Anjou. Světec stojí před zdobeným zlatým pozadím a v ruce drží válečnou sekeru. Barvy použité na panelu jsou jasné a tvar světcova pláště působí prostorovým dojmem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Hart Benton
Guidoriccio da Folignano
Martini údajně namaloval portrét generála Guidoriccia da Folignano v zasedací síni Palazzo Pubblico v roce 1330, kdy potlačil povstání měst Montemassi a Sassoforte, která se vzbouřila proti vládě Sienské republiky. Při nedávném restaurování bylo zjištěno, že freska byla namalována z pravého horního rohu, nikoliv z levého horního rohu, jak je obvyklé. Nástěnná malba byla dokončena velmi rychle, za sedm nebo osm dní, přičemž malba generála a jeho koně trvala jen jeden den. Dvě malé vesnice jsou zobrazeny na vrcholu kopce, u jejich nohou je tábor sienského vojska a uprostřed generál na koni. Za ním je jednoduše namalované pozadí s tmavě modrou oblohou. Zdá se, že malíř věnoval velkou pozornost zobrazení táborů, insignií, praporů, zbraní a zbroje. Freska je jedním z vrcholů sienského freskového umění, spojuje monumentalitu a dekorativnost, stejně jako podněty realistického portrétu a počátky realistické krajinomalby v abstraktní, rozcestníkové vizi. V roce 1980 byla pod obrazem objevena další umělecky hodnotná freska, pocházející pravděpodobně z doby po roce 1330, která může zpochybnit jak dataci, tak autora Guidoriccova portrétu. Vědci zatím nedokážou s jistotou říci, zda se jedná o dílo Simone Martini. Při posledním restaurování bylo zjištěno, že celá levá strana obrazu, včetně vyobrazení Montemassiho hradu, byla přemalována v 15. nebo 16. století. Zkoumání také odhalilo, že na pravé straně obrazu se překrývají čtyři vrstvy omítky. To naznačuje, že pod krajinou zobrazenou na obraze se mohou nacházet zbytky starší malby, ale pro její určení by bylo nutné odstranit část současné malby. Datum a autor obrazu tak zůstávají nejisté.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich IV. Francouzský
Pozdravy od anděla
Pozdrav od anděla je jedním z nejoblíbenějších děl Simone Martini a zároveň jedním z nejgotičtějších. Obraz byl namalován v roce 1333 pro oltář svatého Ansana v katedrále v Sieně a v současné době je vystaven v galerii Uffizi ve Florencii. Jeho rám tvoří bohatě vykládaná gotická architektura členěná lomenými oblouky. Na hlavním triptychu (třídílný obraz) se Madona v plášti smršťuje, když slyší andělovo poselství. Její rysy jsou napjaté, jako by ji anděl probudil ze spánku. Umělec věnoval vyobrazení anděla zvláštní péči. V ruce drží palmovou ratolest a záhyby jeho zvláštního kostkovaného roucha dávají tušit, že vypadá bouřlivě. Jeho křídla jsou propracována s pečlivostí malíře miniatur. Opěradlo židle je potaženo červeným rubášem zdobeným jemnými zlatými květinovými motivy. Eleganci obrazu dodávají vedle postav precizně vykreslené detaily, zdobený okraj misálu, mramorová podlaha a váza s liliemi. Medailony v horní části desky zobrazují zleva doprava proroky Jeremiáše, Ezechiela, Izajáše a Daniela, kteří jsou identifikováni podle jmen napsaných na svitcích, jež drží v rukou. Díky živému a jemnému zobrazení dialogu mezi andělem a Marií je mystika Simone Martini dodnes živá a oblíbená. Dvě postavy světců po obou stranách triptychu namaloval pravděpodobně umělcův švagr Lippo Memmi, jak naznačuje skutečnost, že se obě postavy od ústřední výrazně liší a jsou Memmim také signovány.
Zdroje
