Sol LeWitt
gigatos | 12 května, 2022
Souhrn
Solomon „Sol“ LeWitt (9. září 1928 – 8. dubna 2007) byl americký umělec spojený s různými směry, včetně konceptuálního umění a minimalismu.
LeWitt se proslavil koncem 60. let 20. století svými nástěnnými kresbami a „strukturami“ (tento termín používal raději než „sochy“), ale byl plodný v celé řadě médií včetně kresby, grafiky, fotografie, malby, instalace a uměleckých knih. Od roku 1965 se stal předmětem stovek samostatných výstav v muzeích a galeriích po celém světě. Na jaře 2019 vyšla v nakladatelství Wesleyan University Press první umělcova biografie Sol LeWitt: A Life of Ideas od Laryho Blooma.
LeWitt se narodil v Hartfordu ve státě Connecticut v rodině židovských přistěhovalců z Ruska. Jeho matka ho vedla na hodiny výtvarné výchovy do Wadsworth Atheneum v Hartfordu. Po získání bakalářského titulu na Syracuse University v roce 1949 LeWitt odcestoval do Evropy, kde se seznámil s obrazy starých mistrů. Krátce poté sloužil v korejské válce, nejprve v Kalifornii, pak v Japonsku a nakonec v Koreji. V roce 1953 se LeWitt přestěhoval do New Yorku a zřídil si ateliér v Lower East Side, ve staré aškenázské židovské osadě na Hester Street. Během této doby studoval na School of Visual Arts a zároveň se věnoval designu v časopise Seventeen, kde dělal paste-upy, mechaniky a fotostaty. V roce 1955 pracoval rok jako grafik v kanceláři architekta I. M. Peie. V té době LeWitt také objevil dílo fotografa z konce 19. století Eadwearda Muybridge, jehož studie sekvencí a pohybů ho brzy ovlivnily. Tyto zkušenosti spolu s prací nočního recepčního a úředníka v Muzeu moderního umění (MoMA) v New Yorku v roce 1960 ovlivnily LeWittovu pozdější tvorbu.
Mezi LeWittovy spolupracovníky v MoMA patřili kolegové umělci Robert Ryman, Dan Flavin, Gene Beery a Robert Mangold a budoucí kritička umění a spisovatelka Lucy Lippardová, která pracovala jako písařka v knihovně. Dnes již slavná výstava kurátorky Dorothy Canning Millerové „Sixteen Americans“ z roku 1960 s díly Jaspera Johnse, Roberta Rauschenberga a Franka Stelly vyvolala v komunitě umělců, s nimiž se LeWitt stýkal, vlnu vzrušení a diskusí. LeWitt se také spřátelil s Hanne Darboven, Evou Hesse a Robertem Smithsonem.
Koncem 60. let LeWitt vyučoval na několika newyorských školách, včetně New York University a School of Visual Arts. V roce 1980 LeWitt odešel z New Yorku do italského Spoleta. Po návratu do Spojených států koncem 80. let se LeWitt stal hlavním bydlištěm v Chesteru ve státě Connecticut. Zemřel ve věku 78 let v New Yorku na komplikace způsobené rakovinou.
LeWitt je považován za zakladatele minimálního i konceptuálního umění. Jeho plodná dvourozměrná i trojrozměrná tvorba sahá od nástěnných kreseb (kterých bylo realizováno více než 1200) přes stovky prací na papíře až po struktury v podobě věží, pyramid, geometrických forem a progresí. Tato díla se pohybují v rozmezí od knih a instalací velikosti galerie až po monumentální venkovní díla. První LeWittovy sériové sochy vznikly v 60. letech 20. století a využívaly modulární formu čtverce v uspořádání různé vizuální složitosti. V roce 1979 se LeWitt podílel na návrhu díla Lucinda Childs Dance Company.
Přečtěte si také, zivotopisy – Mindaugas
Alternatives:SochařstvíSochySochařské díloSocha
Na počátku 60. let začal LeWitt poprvé vytvářet své „struktury“, což je termín, kterým označuje své trojrozměrné práce. Jeho časté používání otevřených, modulárních struktur vychází z krychle, formy, která ovlivňovala umělcovo myšlení od doby, kdy se stal umělcem. Poté, co vytvořil rané dílo složené z uzavřených dřevěných objektů, silně ručně lakovaných, se v polovině 60. let „rozhodl zcela odstranit slupku a odhalit strukturu“. Tato skeletová forma, radikálně zjednodušená otevřená krychle, se stala základním stavebním kamenem umělcovy trojrozměrné tvorby. V polovině šedesátých let začal LeWitt pracovat s otevřenou krychlí: dvanáct stejných lineárních prvků spojených v osmi rozích tvořilo kostrovou strukturu. Od roku 1969 koncipoval mnoho svých modulárních struktur ve velkém měřítku, které měly být vyrobeny z hliníku nebo oceli průmyslovými výrobci. Několik LeWittových krychlových struktur stálo přibližně ve výši očí. Umělec v tomto měřítku zavedl tělesnou proporci do své základní sochařské jednotky.
Po počátečních experimentech se LeWitt kolem roku 1965 ustálil na standardní verzi svých modulárních kostek: negativní prostor mezi nosníky bude odpovídat pozitivnímu prostoru samotného sochařského materiálu v poměru 8,5:1, tedy 172{displaystyle {frac {17}{2}}}. Materiál by byl také natřen bílou barvou namísto černé, aby se zabránilo „expresivitě“ černé barvy dřívějších podobných děl. Poměr i barva byly libovolnou estetickou volbou, ale jakmile byly přijaty, byly důsledně použity v několika dílech, která jsou typická pro LeWittovy práce „modulární krychle“. Muzea vlastnící exempláře LeWittových děl z modulárních krychlí zveřejnila návrhy lekcí pro základní vzdělávání, které měly děti podnítit ke zkoumání matematických vlastností uměleckých děl.
Od poloviny 80. let LeWitt skládal některé své sochy z naskládaných škvárových bloků a stále vytvářel variace v rámci omezení, která si sám stanovil. V této době začal pracovat s betonovými bloky. V roce 1985 byla v parku v Basileji postavena první cementová kostka. Od roku 1990 LeWitt vymyslel několik variant věže, která měla být postavena z betonových bloků. Díla, která LeWitt realizoval koncem 90. let, znamenají odklon od jeho známého geometrického slovníku forem a názorně ukazují umělcův rostoucí zájem o poněkud nahodilé křivkové tvary a vysoce syté barvy.
V roce 2007 LeWitt vytvořil 9 věží, krychli z více než 1000 světlých cihel, které měří na každé straně pět metrů. V roce 2014 byla instalována v uměleckém centru Kivik ve švédském Lilla Stenshuvud.
Přečtěte si také, zivotopisy – Eukleidés
Alternatives:Výkresy stěnVýkresy na stěnáchNástěnné výkresyVýkresy na stěně
V roce 1968 začal LeWitt koncipovat soubory návodů nebo jednoduchých schémat pro svá dvojrozměrná díla, která kreslil přímo na zeď, nejprve grafitem, pak pastelkami, později barevnou tužkou a nakonec chromaticky bohatými vrstvami indického inkoustu, zářivou akrylovou barvou a dalšími materiály. Od roku 1968, kdy vytvořil dílo pro zahajovací výstavu galerie Paula Cooper, výstavu ve prospěch Studentského mobilizačního výboru pro ukončení války ve Vietnamu, byly tisíce LeWittových kreseb instalovány přímo na povrch stěn. V letech 1969-1970 vytvořil čtyři „série kreseb“, které představovaly různé kombinace základního prvku, jímž se řídilo mnoho jeho raných nástěnných kreseb. V každé sérii aplikoval jiný systém změn na každou ze čtyřiadvaceti možných kombinací čtverce rozděleného na čtyři stejné části, z nichž každá obsahovala jeden ze čtyř základních typů čar, které LeWitt používal (vertikální, horizontální, diagonální levou a diagonální pravou). Výsledkem jsou čtyři možné permutace pro každou ze čtyřiadvaceti původních jednotek. Systém použitý v sérii kreseb I LeWitt označil jako „Rotace“, v sérii kreseb II je použit systém označovaný jako „Zrcadlo“, v sérii kreseb III je použito „Křížové a obrácené zrcadlo“ a v sérii kreseb IV „Křížové obrácení“.
Alternatives:V nástěnné kresběKresba na stěněKreslení na stěněKreslení na stěnu
LeWitt, který se koncem 70. let přestěhoval do italského Spoleta, přičítá svůj přechod od grafitové tužky nebo pastelky k živým tušovým barvám setkání s freskami Giotta, Masaccia a dalších raných florentských malířů. Na přelomu 90. a 90. let 20. století vytvářel vysoce syté barevné akrylové nástěnné kresby. Jejich formy jsou sice křivolaké, hravé a působí téměř náhodně, ale zároveň jsou kresleny podle přísných pravidel. Pásy mají například standardní šířku a žádný barevný úsek se nesmí dotýkat jiného úseku stejné barvy.
V roce 2005 LeWitt zahájil sérii „čmáraných“ nástěnných kreseb, které byly takto nazvány proto, že kreslíři museli vyplnit místa na zdi čmáráním grafitem. Čmárání probíhá v šesti různých hustotách, které jsou vyznačeny na umělcových schématech a následně zmapovány provázkem na povrchu zdi. Gradace hustoty čmárání vytváří kontinuální tón, který naznačuje tři rozměry. Největší kresba čmáranicemi na zdi, Wall Drawing (Kresba na zdi)
LeWittovy nástěnné kresby jsou podle principu jeho tvorby obvykle prováděny jinými osobami než samotným autorem. I po jeho smrti tyto kresby stále vytvářejí lidé. Proto nakonec využíval týmy asistentů, kteří tato díla vytvářeli. Sám LeWitt v roce 1971 při psaní o tvorbě nástěnných kreseb poznamenal, že „každý člověk kreslí čáru jinak a každý člověk chápe slova jinak“. Od roku 1968 do své smrti v roce 2007 vytvořil LeWitt více než 1270 nástěnných kreseb. Nástěnné kresby, prováděné přímo na místě, existují zpravidla po dobu trvání výstavy; poté jsou zničeny, čímž dílo ve své fyzické podobě získává efemérní charakter. Mohou být instalovány, odstraněny a znovu instalovány na jiném místě, a to tolikrát, kolikrát to vyžadují výstavní účely. Při přemístění na jiné místo se počet stěn může změnit pouze tak, že se zajistí zachování proporcí původního schématu.
Stálé LeWittovy nástěnné malby se nacházejí mimo jiné v AXA Center, New York (sídlo Swiss Re Americas v Armonku, New York, na radnici v Atlantě, Atlanta (Walter E. Washington Convention Center, Washington, DC (Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (stanice metra Columbus Circle, New York; Židovské muzeum (Green Center for Physics at MIT, Cambridge (Wadsworth Atheneum; a John Pearson“s House, Oberlin, Ohio. Poslední autorova veřejná nástěnná kresba Wall Drawing.
Přečtěte si také, zivotopisy – Anthony Eden
Alternatives:KvašeKvaše:Kvaše .Kvaše na
V 80. letech, zejména po cestě do Itálie, začal LeWitt používat kvaš, neprůhlednou barvu na vodní bázi, a vytvářet volně plynoucí abstraktní díla v kontrastních barvách. Ty představovaly výrazný odklon od zbytku jeho praxe, neboť je vytvářel vlastníma rukama. LeWittovy kvaše často vznikají v sériích podle určitého motivu. K minulým sériím patřily Nepravidelné formy, Paralelní křivky, Klikaté tahy štětcem a Mřížky připomínající pavučiny.
Ačkoli se tato volně ztvárněná kompozice vizuálně odklonila od jeho dřívějších, geometricky strukturovanějších děl, zůstala v souladu s jeho původním uměleckým záměrem. LeWitt pečlivě vytvářel vlastní tisky ze svých kvašových kompozic. V roce 2012 kurátorka výstavy „Sol LeWitt: Works on Paper 1983-2003“ (Sol LeWitt: Práce na papíře 1983-2003), umělecká poradkyně Heidi Lee Komaromi, odhalila rozmanitost technik, které LeWitt používal na papíře v posledních desetiletích svého života.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Tours
Alternatives:Knihy umělceKnihy umělcůUmělecké knihyKnihy pro umělce
LeWittův zájem o sériovost vedl od roku 1966 k tomu, že během své kariéry vytvořil více než 50 uměleckých knih; později věnoval mnoho exemplářů knihovně Wadsworth Athenaeum. V roce 1976 LeWitt spolu s dalšími umělci a kritiky Lucy Lippardovou, Carol Androcchiovou, Amy Bakerovou (Sandback), Edit DeAk, Mikem Glierem, Nancy Linnovou, Walterem Robinsonem, Ingrid Sischyovou, Pat Steirovou, Mimi Wheelerovou, Robin Whiteovou a Irenou von Zahnovou pomáhal založit Printed Matter, Inc. LeWitt byl významným inovátorem žánru „umělecké knihy“, což je termín, který byl vytvořen pro výstavu v roce 1973, kterou kurátorsky připravila Dianne Perry Vanderlipová na Moore College of Art and Design ve Filadelfii.
Printed Matter byla jednou z prvních organizací zabývajících se tvorbou a distribucí knih umělců, která zahrnovala samonakladatelství, vydávání v malých nákladech a umělecké sítě a kolektivy. Pro LeWitta a další sloužila Printed Matter také jako podpůrný systém pro avantgardní umělce a vyvažovala svou roli vydavatele, výstavního prostoru, prodejního místa a komunitního centra pro uměleckou scénu v centru města, v tomto smyslu napodobovala síť začínajících umělců, kterou LeWitt znal a kterou využíval jako zaměstnanec Muzea moderního umění.
Přečtěte si také, zivotopisy – Errol Flynn
Alternatives:Architektura a terénní úpravyArchitektura a krajinářstvíArchitektura a úprava krajiny
LeWitt spolupracoval s architektem Stephenem Lloydem na návrhu synagogy pro jeho kongregaci Beth Shalom Rodfe Zedek.Jeho koncepce „vzdušné“ synagogy s mělkou kopulí podepřenou „bujnými dřevěnými střešními trámy“ byla poctou dřevěným synagogám ve východní Evropě.
V roce 1981 byl LeWitt vyzván uměleckou asociací Fairmount Park (v současnosti známou jako Asociace pro veřejné umění), aby navrhl veřejné umělecké dílo pro místo ve Fairmount Parku. Vybral si dlouhý obdélníkový pozemek známý jako Reillyho památník a předložil výkres s instrukcemi. Dílo Linie ve čtyřech směrech v květech, instalované v roce 2011, tvoří více než 7 000 rostlin uspořádaných do strategicky uspořádaných řad. Ve svém původním návrhu autor plánoval instalaci květinových výsadeb čtyř různých barev (bílé, žluté, červené a modré) ve čtyřech stejných obdélníkových plochách, v řadách ve čtyřech směrech (vertikální, horizontální, diagonální pravý a levý) orámovaných stálezeleným živým plotem o výšce asi 2“, přičemž každý barevný blok by měl obsahovat čtyři až pět druhů, které kvetou postupně.
V roce 2004 byla na svahu Crouse College v areálu Syrakuské univerzity instalována socha Six Curved Walls. Skulptura z betonových bloků se skládá ze šesti zvlněných stěn, z nichž každá je vysoká 12 stop, a rozpíná se na 140 stopách. Socha byla navržena a postavena u příležitosti inaugurace Nancy Cantorové do funkce jedenácté rektorky Syrakuské univerzity.
Od počátku 60. let 20. století nashromáždil se svou ženou Carol Androccio téměř 9 000 uměleckých děl, a to nákupem, výměnou s jinými umělci a obchodníky nebo jako dary. Tímto způsobem získal díla přibližně 750 umělců, včetně Flavina, Rymana, Hanne Darboven, Evy Hesse, Donalda Judda, On Kawary, Kazuko Miyamoto, Carla Andreho, Dana Grahama, Hanse Haackeho, Gerharda Richtera a dalších. Výstava „Selections from The LeWitt Collection“ ve Weatherspoon Art Museum v roce 2007 shromáždila přibližně 100 obrazů, soch, kreseb, grafik a fotografií, mezi nimiž byla díla Andreho, Alice Aycock, Bernda a Hilly Becherových, Jana Dibbetse, Jackie Ferrary, Gilberta a George, Alexe Katze, Roberta Mangolda, Brice Mardena, Maria Merze, Shirin Neshat, Pata Steira a mnoha dalších umělců.
LeWittovy práce byly poprvé veřejně vystaveny v roce 1964 na skupinové výstavě kurátorované Danem Flavinem v Kaymar Gallery v New Yorku.V roce 1965 mu pak Dan Graham“s John Daniels Gallery uspořádala první samostatnou výstavu. V roce 1966 se zúčastnil výstavy „Primary Structures“ v Židovském muzeu v New Yorku (zásadní výstava, která pomohla definovat minimalistické hnutí), kde předložil otevřenou modulární krychli bez názvu o 9 jednotkách. V témže roce byl zařazen na výstavu „10“ v Dwan Gallery v New Yorku. Později byl Haraldem Szeemannem pozván k účasti na výstavě „When Attitude Becomes Form“ ve švýcarské Kunsthalle Bern v roce 1969. V rozhovoru z roku 1993 o těchto letech LeWitt poznamenal: „Rozhodl jsem se, že nechám ustoupit barvu nebo formu a budu postupovat trojrozměrně.“
První retrospektivní výstavu představilo Gemeentemuseum v Haagu v roce 1970 a jeho dílo bylo později vystaveno na velké retrospektivě v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1978. V roce 1972
V roce 2006 byla v Dia:Beacon vystavena LeWittova výstava Drawing Series… věnovaná kresbám tohoto konceptuálního umělce ze 70. let. Kreslíři a asistenti kreslili grafitem, barevnou tužkou, pastelkami a křídou přímo na stěny. Díla vycházela z LeWittových komplexních principů, které eliminovaly omezení plátna pro rozsáhlejší konstrukce.
Výstava „Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective“, která vznikla ve spolupráci Yale University Art Gallery (YUAG), MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art) a Williams College Museum of Art (WCMA), byla veřejnosti zpřístupněna v roce 2008 v MASS MoCA v North Adams v Massachusetts. Výstava bude k vidění po dobu 25 let a je umístěna v třípodlažní historické budově mlýna o rozloze 27 000 čtverečních stop (2 500 m2) v srdci kampusu MASS MoCA, kterou kompletně zrekonstruoval Bruner
Kromě toho byla umělkyně předmětem výstav v P.S. 1 Contemporary Center, Long Island City (Addison Gallery of American Art, Andover (a Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford (Incomplete Cubes), které putovaly do tří muzeí umění ve Spojených státech. V době své smrti LeWitt právě uspořádal retrospektivu svého díla v Allen Memorial Art Museum v Oberlinu v Ohiu. v Neapoli Sol LeWitt. L“artista e i suoi artisti byla otevřena v Museo Madre 15. prosince 2012 a potrvá do 1. dubna 2013.
LeWittovy práce se nacházejí v nejvýznamnějších muzejních sbírkách, včetně: Tate Modern v Londýně, Van Abbemuseum v Eindhovenu, Národní muzeum Srbska v Bělehradě, Centre Georges Pompidou v Paříži, Hallen für Neue Kunst Schaffhausen ve Švýcarsku, Australian National Gallery v Canbeře v Austrálii, Guggenheimovo muzeum, Muzeum moderního umění v New Yorku, Dia:Beacon, Židovské muzeum na Manhattanu, MASS MoCA v North Adams, National Gallery of Art ve Washingtonu a Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Významnou událostí v dějinách umění v době po pádu Berlínské zdi bylo vztyčení Dvojité negativní pyramidy od Sola LeWitta v Europos Parkas v litevském Vilniusu.
Sol LeWitt byl jednou z hlavních osobností své doby; změnil proces umělecké tvorby tím, že zpochybnil základní vztah mezi myšlenkou, subjektivitou umělce a uměleckým dílem, které daná myšlenka může vytvořit. Zatímco mnoho umělců v 60. letech zpochybňovalo moderní pojetí originality, autorství a uměleckého génia, LeWitt odmítal, že by přístupy jako minimalismus, konceptualismus a procesní umění byly pouze technické nebo ilustrativní filosofie. Ve svých Odstavcích o konceptuálním umění LeWitt tvrdil, že konceptuální umění není ani matematické, ani intelektuální, ale intuitivní, vzhledem k tomu, že složitost spojená s přeměnou myšlenky v umělecké dílo je plná nepředvídatelností. V LeWittově umění nejde o jedinou ruku umělce, ale o myšlenku, která stojí za každým dílem a která převyšuje dílo samotné. Na počátku 21. století byla LeWittova tvorba, zejména nástěnné kresby, kritikou oceňována pro svou ekonomickou prozíravost. Ačkoli jsou skromné – většina z nich existuje jako jednoduchý návod na listu papíru -, kresby lze vytvářet znovu a znovu a znovu, kdekoli na světě, aniž by se umělec musel podílet na jejich výrobě.
Jeho aukční rekord ve výši 749 000 dolarů byl stanoven v roce 2014 za jeho kvaš na kartonu Wavy Brushstroke (1995) v aukční síni Sotheby“s v New Yorku.
Zdroje
