Stanley Spencer
gigatos | 18 února, 2022
Souhrn
Sir Stanley Spencer, CBE RA (30. června 1891 – 14. prosince 1959) byl anglický malíř. Krátce poté, co opustil Slade School of Art, se Spencer proslavil svými obrazy zobrazujícími biblické výjevy, které se odehrávají jakoby v Cookhamu, malé vesnici u řeky Temže, kde se narodil a strávil většinu svého života. Spencer o Cookhamu mluvil jako o „vesnici v nebi“ a na jeho biblických výjevech jsou obyvatelé vesnice zobrazeni jako jejich protějšky z evangelia. Spencer uměl organizovat vícefigurální kompozice, jako například na svých velkých obrazech pro pamětní kapli v Sandhamu a sérii Shipbuilding on the Clyde, přičemž první z nich byl památníkem z první světové války, zatímco druhý byl zakázkou pro Poradní výbor válečných umělců během druhé světové války.
S postupem kariéry Spencer často vytvářel krajiny pro komerční potřebu a intenzita jeho raných vizionářských let poněkud poklesla, zatímco do popředí se dostaly prvky výstřednosti. Přestože se jeho kompozice staly klaustrofobičtějšími a barvy méně živé, zachoval si ve svých obrazech pozornost k detailům podobnou prerafaelitům. Spencerova díla často vyjadřují jeho horlivou, i když nekonvenční křesťanskou víru. Ta je patrná zejména ve scénách, které vytvořil v Cookhamu a které ukazují soucit, který cítil ke svým spoluobčanům, a také jeho romantickou a sexuální posedlost. Spencerova díla původně vyvolala velký šok a kontroverzi. I dnes působí stylisticky a experimentálně, zatímco akty zobrazující jeho marný vztah s druhou manželkou Patricií Preeceovou, jako například akt Skopová kýta, předznamenávají některá mnohem pozdější díla Luciana Freuda. Spencerova raná tvorba je považována za syntézu francouzského postimpresionismu, jehož příkladem je například Paul Gauguin, a raného italského malířství, jehož typickým představitelem je Giotto. V pozdějším věku zůstal Spencer nezávislým umělcem a nepřipojil se k žádnému z uměleckých hnutí tohoto období, ačkoli v roce 1912 vystavil tři díla na druhé postimpresionistické výstavě.
Stanley Spencer se narodil v Cookhamu v hrabství Berkshire jako osmé dítě Williama a Anny Caroline Spencerových (rozené Slackové). Jeho otec, obvykle známý jako Par, byl učitelem hudby a kostelním varhaníkem. Stanleyho mladší bratr Gilbert Spencer (1892-1979) se rovněž stal významným umělcem, známým především svými krajinomalbami. Rodinný dům „Fernlea“ na Cookham High Street postavil Spencerův dědeček Julius Spencer. Stanley Spencer byl vzděláván doma svými sestrami Annie a Florence, protože rodiče měli výhrady k místní obecní škole, ale nemohli si dovolit jeho soukromé vzdělání. Gilbert a Stanley však chodili na hodiny kreslení k místní umělkyni Dorothy Baileyové. Nakonec byl Gilbert poslán do školy v Maidenheadu, ale rodina neměla pocit, že by to bylo pro Stanleyho, který se vyvíjel v samotářského teenagera se zálibou v dlouhých procházkách, ale s vášní pro kreslení, přínosné. Par Spencer se obrátil na místní majitele pozemků, lorda a lady Bostonovy, s žádostí o radu a lady Bostonová souhlasila, že Stanley může trávit čas kreslením každý týden s ní. V roce 1907 lady Bostonová zařídila, aby Stanley začal navštěvovat Maidenheadský technický institut, kde jeho otec trval na tom, že by neměl skládat žádné zkoušky.
V letech 1908-1912 studoval Spencer na Slade School of Fine Art v Londýně u Henryho Tonkse a dalších. Mezi jeho vrstevníky na Slade patřili Dora Carringtonová, Maxwell Gordon Lightfoot, Mark Gertler, Paul Nash, Edward Wadsworth, Isaac Rosenberg a David Bomberg. Jeho vztah ke Cookhamu byl tak hluboký, že většinu dní jezdil vlakem domů včas na čaj. Stal se dokonce jeho přezdívkou: jeho spolužák Christopher R. W. Nevinson mu dal přezdívku Cookham, kterou Spencer sám nějakou dobu používal. Během studia na Slade se Spencer spojil s krátce působící skupinou, která si říkala „novoprimitivové“ a jejímž středobodem byli Bomberg a William Roberts.
V roce 1912 vystavoval Spencer obraz John Donne Arriving in Heaven a několik kreseb v britské sekci Druhé postimpresionistické výstavy pořádané Rogerem Fryem v Londýně. V témže roce namaloval obraz The Nativity (Narození), za který získal cenu Slade Composition Prize, a v následujícím roce začal malovat obraz Apple Gatherers (Sběrači jablek), který byl vystaven na první výstavě Contemporary Art Society. V roce 1914 Spencer dokončil obrazy Zachariáš a Alžběta a Setníkův sluha. Na druhém jmenovaném obraze vystupoval jako sluha nejen Spencer sám, ale také jeho bratři a postel z jeho vlastního dětského pokoje. Začal také pracovat na autoportrétu. Autoportrét (1914) byl namalován v chátrajícím georgiánském domě Wisteria Cottage, který si Spencer pronajal od místního uhlíře v Cookhamu a používal jej jako ateliér. Obraz namalovaný se zrcadlem je odvážný a strohý s přímým a pronikavým pohledem, který je zjemněn hlubokým stínem na pravé straně – hlava vyplňuje prostor obrazu a je namalována v jedenapůlnásobné životní velikosti. Obraz Sběrači jablek koupil malíř Henry Lamb, který jej vzápětí prodal sběrateli umění Edwardu Marshovi. Marsh později koupil Autoportrét a považoval ho za „mistrovský… zářící genialitou“.
Na začátku první světové války chtěl Spencer narukovat, ale jeho matka ho vzhledem k jeho špatné tělesné stavbě přesvědčila, aby se přihlásil k sanitce. V roce 1915 se Spencer dobrovolně přihlásil do Královského armádního zdravotnického sboru (RAMC) a pracoval jako sanitář ve válečné nemocnici Beaufort v Bristolu, velké viktoriánské gotické budově, která byla dříve blázincem. Po třinácti měsících v Beaufortu byl Spencer převelen do zámoří. Beaufort opustil v květnu 1916 a po desetitýdenním výcviku v táboře Tweseldown v Hampshire byl čtyřiadvacetiletý Spencer poslán do Makedonie k 68. jednotce polní ambulance. V roce 1917 byl následně dobrovolně převelen k pěší jednotce, 7. praporu Berkshireského pluku. Celkem strávil Spencer dva a půl roku na frontě v Makedonii, kde čelil německým i bulharským jednotkám, než byl po přetrvávajícím onemocnění malárií z armády vyřazen. Přežití války, v níž zahynulo tolik jeho druhů, včetně jeho staršího bratra Sydneyho, který padl v boji v září 1918, nesmazatelně poznamenalo Spencerův postoj k životu a smrti. Tyto zájmy se opakovaně objevují v jeho dalších dílech.
Koncem roku 1918 se Spencer vrátil do Anglie a odjel zpět k rodičům do Fernlea v Cookhamu, kde dokončil obraz Swan Upping, který nechal nedokončený, když narukoval. Obraz Swan Upping byl poprvé vystaven v New English Art Clubu v roce 1920 a koupil jej J. L. Behrend. Spencer začal malbu malou olejovou studií a několika kresbami zpaměti, než navštívil Turks Boatyard vedle Cookhamského mostu, aby si potvrdil kompozici. Spencer na plátně pracoval systematicky odshora dolů, ale když musel v roce 1915 obraz opustit, dokončil pouze jeho horní dvě třetiny. Po návratu k dílu bylo pro Spencera po válečných zkušenostech obtížné pokračovat a často prohlašoval: „Není vhodné ani rozumné očekávat, že po takových zkušenostech bude malovat.“
Přečtěte si také, zivotopisy – Lyonel Feininger
Trávníkáři přijíždějí se zraněnými…
V roce 1919 byl Spencer pověřen britským výborem pro válečné památníky při ministerstvu informací, aby namaloval velké dílo pro navrhovanou, ale nikdy nepostavenou Pamětní síň. Výsledný obraz Travoys Arriving with Rounded at a Dressing Station at Smol, Macedonia, September 1916, který se nyní nachází v Imperial War Museum, byl zjevně důsledkem Spencerových zkušeností ze zdravotnického sboru. Napsal,
„V polovině září 1916 zaútočila 22. divize na Kulometný vrch v sektoru Doiran Vardar a několik nocí jej držela. Během těchto nocí procházeli ranění obvazišti v nekonečném proudu.“
Mezi obvazišti byl i starý řecký kostel, který Spencer nakreslil tak, aby se zvířaty a lidmi, kteří ho obklopovali, připomínal vyobrazení Kristova narození, ale pro Spencera zraněné postavy na nosítkách představovaly Krista na kříži, zatímco záchranná práce chirurgů představovala Zmrtvýchvstání. Napsal,
„Nemyslel jsem to jako scénu hrůzy, ale jako scénu vykoupení.“ A také: „Člověk by si myslel, že je to hnusná scéna… ale já jsem cítil, že je v ní vznešenost… všichni ti zranění muži byli klidní a smíření se vším, takže jim bolest připadala jako maličkost.“
Spencer žil v Cookhamu až do dubna 1920, kdy se přestěhoval do Bourne Endu k odborovému právníkovi Henrymu Slesserovi a jeho ženě. Pracoval zde na sérii obrazů pro jejich soukromou oratoř. Během roku, který strávil u Slessorů, namaloval Spencer celkem asi dvacet obrazů včetně obrazu Kristus nesoucí kříž, který je nyní v Tate. V roce 1921 Spencer pobýval u Muirheada Bonea ve Steepu v Hampshire, kde pracoval na návrzích nástěnných maleb pro válečný památník na vesnici, který nebyl nikdy dokončen. V roce 1923 strávil Spencer léto v Poole v Dorsetu s Henrym Lambem. Tam pracoval na skicách pro další možný projekt válečného památníku. Tyto návrhy přesvědčily dva rané mecenáše Spencerova díla, Louise a Mary Behrendovy, aby objednali skupinu obrazů jako památník Maryina bratra, poručíka Henryho Willoughbyho Sandhama, který padl ve válce. Manželé Behrendovi plánovali postavit ve vesnici Burghclere v hrabství Berkshire kapli, v níž by byly obrazy umístěny.
V říjnu 1923 si Spencer začal pronajímat ateliér Henryho Lamba v Hampsteadu, kde začal pracovat na obraze Vzkříšení, Cookham. V roce 1925 se Spencer oženil s Hildou Carlineovou, bývalou studentkou Slade a sestrou umělců Richarda a Sydneyho Carlineových. Manželé se poprvé setkali v roce 1919 a své zasnoubení původně oznámili v roce 1922 po malířské cestě rodiny Carlineových do Jugoslávie. Spencer jejich svatbu opakovaně rušil nebo jinak odkládal až do roku 1925. V listopadu téhož roku se jim narodila dcera Shirin a v roce 1930 druhá dcera Unity.
Přečtěte si také, dejiny – Anglická občanská válka
Vzkříšení, Cookham
V únoru 1927 uspořádal Spencer svou první samostatnou výstavu v galerii Goupil. Ústředním dílem výstavy byl obraz Vzkříšení, Cookham, který získal nadšené recenze v britském tisku. Umělecký kritik listu The Times ji označil za „nejvýznamnější obraz namalovaný anglickým umělcem v tomto století. … To, co jej činí tak úžasným, je kombinace pečlivého detailu s moderní volností formy. Je to, jako by si prerafaelita podal ruku s kubistou.“
Obrovský obraz je umístěn v areálu kostela Nejsvětější Trojice v Cookhamu a zobrazuje Spencerovy přátele a rodinu z Cookhamu a Hampsteadu a další osoby, které vystupují z hrobů a sledují je postavy Boha, Krista a svatých. Vlevo od kostela někteří ze vzkříšených přelézají mříž, jiní míří k řece, aby se nalodili na výletní loď na Temži, další si jen prohlížejí své náhrobky. Spencer vytvořil obraz v prvních letech manželství s Carline a ona se na něm objevuje třikrát. Celkově měla výstava v Goupilu velký úspěch, prodalo se třicet devět z vystavených obrazů. Vzkříšení, Cookham zakoupil lord Duveen, který jej věnoval Tate. Po výstavě se Spencer přestěhoval do Burghclere, aby zahájil práce na pamětní kapli Sandham Memorial Chapel pro Behrendovy.
Pamětní kaple Sandham Memorial Chapel v Burghclere byla kolosálním dílem. Spencerovy malby pokrývají dvacet jedna stop vysokou a sedmnáct a půl stopy širokou čelní stěnu, osm sedm stop vysokých lunet, každou nad predelou, a dva dvacet osm stop dlouhé nepravidelně tvarované pásy mezi lunetami a stropem. Behrendovi byli mimořádně štědrými mecenáši a nejenže zaplatili stavbu kaple podle Spencerových požadavků, ale také zaplatili nájemné za londýnský ateliér, kde dokončil Vzkříšení, Cookham a postavili pro něj a Carline dům v blízkosti, kde mohli bydlet během práce v Burghclere, protože Spencer měl malovat plátna na místě. Kapli navrhl podle Spencerových požadavků architekt Lionel Pearson a jejím vzorem byla Giottova kaple Arena v Padově.
Šestnáct obrazů v kapli je zavěšeno dvakrát na protilehlých stěnách podobně jako oltářní obrazy v renesančních kostelních lodích. Série začíná lunetou zobrazující vojáky šokované granáty, kteří přijíždějí k branám Beaufortu, pokračuje scénou kontroly výstroje ve výcvikovém skladu RAMC v Hampshire, po níž následují výjevy z Makedonie. Spencer nezobrazoval hrdinství a oběti, ale spíše na panelech jako Drhnutí podlahy, Ustlání postele, Plnění uren čajem a Třídění a stěhování tašek s výstrojí, nenápadné každodenní skutečnosti každodenního života v táboře nebo nemocnici a smysl pro lidskou společnost, který se v civilním životě vyskytuje jen zřídka, když vzpomínal na události z Beaufortu, Makedonie a tábora Tweseldown. Taková je absence násilí na panelech, panel Dugout vznikl na základě Spencerovy myšlenky, „jak by bylo úžasné, kdybychom jednoho rána, když jsme vyšli z našich zákopů, zjistili, že je nějak všude mír a válka už není“. Výjev Čtení mapy představuje kontrast k temné zemi nemocnice a vojenských táborů na ostatních panelech a zobrazuje rotu vojáků odpočívajících u cesty, kteří nevěnují pozornost jedinému důstojníkovi zobrazenému mezi stovkami postav, které Spencer pro kapli namaloval. Pozadí obrazu vyplňují borůvkové keře, takže výjev působí zeleně a arkadicky, což jako by předznamenávalo ráj zaslíbený ve Vzkříšení vojáků na koncové, oltářní stěně. Spencer si představoval Vzkříšení vojáků odehrávající se u opevněné vesnice Kalinova v Makedonii, kde vojáci vstávají z hrobů a podávají identické bílé kříže postavě Krista směrem k horní části zdi. Práci na Pamětní kapli popsal Spencer jako šestiletý proces vzpomínání a vymítání a důraz na kolosální scénu vzkříšení vysvětlil: „Pohřbil jsem tolik lidí a viděl tolik těl, že jsem cítil, že smrtí nemůže všechno skončit.“
Během svého působení v Burghclere Spencer realizoval i další drobné zakázky, včetně série pěti obrazů na téma Průmysl a mír pro Empire Marketing Board v roce 1929, které nebyly použity, a série 24 perokreseb pro Almanach z roku 1927. V pozdějším věku Spencer sedm z těchto skic upravil do podoby obrazů, včetně obrazu The Dustbin, Cookham z roku 1958.
V roce 1932 se Spencer se svými dvěma dcerami a Carline vrátil do Cookhamu a žil ve velkém domě Lindworth na High Street. Zde Spencer maloval observační studie svého okolí a další krajiny, které se staly hlavními tématy jeho tvorby v následujících letech. V roce 1932 byl zvolen členem Královské akademie a vystavoval deset děl na benátském bienále. Začínal však být nespokojený s manželským životem. Carline často pobývala v Hampsteadu, protože její starší bratr byl těžce nemocný, a když byla v Cookhamu, život s ní nebyl útulnou domácí idylou, jak Spencer očekával. V roce 1929 se Spencer seznámil s umělkyní Patricií Preeceovou a brzy se do ní zamiloval. Preeceová byla mladá módní umělkyně, která žila v Cookhamu od roku 1927 se svou lesbickou partnerkou, výtvarnicí Dorothy Hepworthovou. V roce 1933 poprvé stála Spencerovi modelem, a když toho léta navštívil Švýcarsko, aby tam maloval krajiny, Preeceová se k němu připojila.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ludvík XVIII.
Projekt Kostelní dům
Během první světové války začal Spencer uvažovat o kapli míru a lásky, v níž by vystavoval svá díla, a tyto myšlenky dále rozvíjel během práce v Burghclere. Nakonec vytvořil ucelené schéma domácích a náboženských prostor, v němž se mísila jeho láska ke Cookhamu s cykly obrazů ilustrujících sakrální a profánní lásku. Původní rozvržení kostelního domu mělo odrážet geografii Cookhamu s lodí založenou na High Street, zatímco School Lane a cesta vedle Temže měly být uličkami. V jedné verzi Spencer předpokládal, že budova bude zahrnovat ložnice jako kaple, krby jako oltáře a zdobené koupelny a toalety, zatímco jiné verze plánu připomínaly spíše anglický farní kostel. Kromě kaple věnované Carlineovi by zde byla i kaple věnovaná Elise Mundayové, služebné rodiny Spencerových, která je námětem Carlineova nejlepšího obrazu. Spencer měl během svého života přinejmenším dva významné románky, jeden s Daphne Charltonovou, když působil v Leonardu Stanleyovi, a druhý s Charlotte Murrayovou, jungiánskou analytičkou, když pracoval v Port Glasgow, a oběma měly být věnovány kaple. Přestože stavba nebyla nikdy postavena, Spencer se k projektu po celý život neustále vracel a pokračoval v malování děl pro tuto stavbu ještě dlouho poté, co bylo jasné, že nikdy nebude postavena. Jeho původní plán zahrnoval tři sekvence obrazů, z nichž dvě Svatba v Káně a Křest Krista byly dokončeny. Turecká okna (1934) a Láska mezi národy (1935) byly navrženy jako dlouhé vlysy do lodi kostela-domu.
Pro kostelní dům byla určena řada dalších obrazů. Patřily mezi ně i dva obrazy, které Spencer předložil na letní výstavu Královské akademie v roce 1935: Svatý František a ptáci a Prachovník nebo milenci. Královská akademie oba obrazy odmítla a Spencer na protest z akademie vystoupil. Odmítnutí obrazu Svatý František bylo pro Spencera obzvláště nepříjemné, protože modelem pro postavu svatého Františka byl jeho vlastní otec v županu a pantoflích, který Spencer zamýšlel pověsit v lodi kostela.
Spencer navštívil Švýcarsko znovu v roce 1935 a Patricia Preeceová cestovala s ním. Když se vrátili do Cookhamu, Spencerova manželka Carline se přestěhovala do Hampsteadu a jeho kontakt s dcerami se omezil. Carline byla stále více sklíčená a zraněná Spencerovou fixací na Preeceovou. Poslala jejich starší dceru Shirin k příbuzným. Shirin to později komentovala: „Když jsem byla malá, myslela jsem si, že takhle to prostě je. Ale když jsem zestárla a uvědomila si, co Patricia udělala, stala se jedinou osobou, kterou jsem opravdu nenáviděla.“ Preeceová začala spravovat Spencerovy finance a on na ni později přepsal listiny svého domu Lindworth. Mezi polovinou roku 1935 a 1936 namaloval Spencer sérii devíti obrazů, známých jako Domácí scény, v nichž vzpomínal nebo si znovu představoval život s Carline doma. Zatímco je Spencer maloval, Carline, jak vyplývá z jejích dopisů z té doby, konečně zahájila rozvodové řízení a v květnu 1937 byl vydán absolutní dekret.
O týden později se Spencer oženil s Preeceovou, která však nadále žila s Hepworthem a odmítla manželství uzavřít. Když se Spencerův podivný vztah s Preeceovou nakonec rozpadl, odmítla se s ním rozvést. Spencer Carline často navštěvoval a pokračoval v tom i během jejího následného psychického zhroucení a až do její smrti na rakovinu v listopadu 1950. Bolestivé spletitosti tohoto trojstranného vztahu se v roce 1996 staly námětem divadelní hry Stanley feministické dramatičky Pam Gems.
V letech 1935 a 1936 namaloval Spencer nahé portréty Preeceové a v roce 1936 také dvojitý nahý portrét sebe a Preeceové, Autoportrét s Patricií Preeceovou, který se nyní nachází ve Fitzwilliamově muzeu. V roce 1937 následoval Dvojitý akt: Umělec a jeho druhá žena, známý jako Akt skopové kýty, obraz, který nebyl za Spencerova života nikdy veřejně vystaven. V marné snaze usmířit se s Carline odjel Spencer na deset dní k ní do Hampsteadu. Z jejího odmítavého postoje vychází obraz Hilda, Jednota a panenky, který Spencer během této návštěvy namaloval. V zimě roku 1937, o samotě v Southwoldu v Suffolku, začíná Spencer malovat sérii obrazů Blahoslavenství lásky o nesourodých párech. Tyto a další obrazy s často radikálními sexuálními obrazy byly určeny pro kóje v Church-House, kde by návštěvníci mohli „meditovat o posvátnosti a kráse sexu“. Když byly tyto obrazy ukázány siru Edwardu Marshovi, Spencerovu ranému mecenáši, jeho reakce zněla: „Hrozné, hrozné Stanley!“.
V říjnu 1938 musel Spencer opustit Cookham a přestěhoval se do Londýna, kde strávil šest týdnů u Johna Rothensteina, než se přestěhoval do podnájmu ve Swiss Cottage. Nyní již neexistovala reálná naděje na usmíření s Carlinem a od Preece, který Lindwortha pronajal, takže Spencera fakticky vystěhoval, se již distancoval. V tomto nejhorším období Spencer namaloval čtyři plátna ze série Kristus v poušti. Původně zamýšlel namalovat sérii 40 obrazů, z nichž jeden by představoval každý den Ježíšova pobytu na poušti, ale nakonec jich dokončil jen osm a devátý zůstal nedokončený. V září 1939 pobýval u Leonarda Stanleyho v Gloucestershire u umělců George a Daphne Charltonových. V jeho pokoji nad barem hostince White Hart Inn, který využíval jako ateliér, vytvořil Spencer mnoho významných děl, mimo jiné Us in Gloucestershire a The Wool Shop. Během pobytu v Gloucestershiru Spencer také zahájil sérii více než 100 tužkových prací, dnes známou jako Scrapbook Drawings, kterou doplňoval nejméně deset let.
Od konce roku 1938 spravoval Spencerův agent Dudley Tooth jeho finance, a když vypukla druhá světová válka, napsal E.M.O“R. Dickeyovi, tajemníkovi Poradního výboru válečných umělců (WAAC), a hledal pro Spencera zaměstnání. V květnu 1940 vyslal WAAC Spencera do loděnice Lithgows v Port Glasgow na řece Clyde, aby zde zobrazil pracující civilisty. Spencer byl fascinován tím, co viděl, a poslal WAAC návrhy na schéma zahrnující až šedesát čtyři pláten vystavených na všech čtyřech stranách místnosti. WAAC souhlasila se skromnější sérií až jedenácti pláten, z nichž některá měla být až šest metrů dlouhá. První dvě z nich, Burners a Caulkers, byly dokončeny do konce srpna 1940. WAAC zakoupil tři části Burners, ale ne Caulkers, za 300 liber a vyžádal si další obraz, Welders, jako protihodnotu. Spencer dodal Welders v březnu 1941 a v květnu 1941 oba obrazy poprvé visely společně na výstavě WAAC v Národní galerii. WAAC si Spencera velmi vážila a zejména Dickey mu zajistil téměř všechny výdaje a materiály, které požadoval, a dokonce akceptoval jeho odmítnutí vyplnit jakékoli formuláře nebo podepsat smlouvu.
Mezi cestami do Port Glasgow si Spencer pronajímal pokoj v Epsomu, aby byl nablízku Carline a svým dětem, ale tamní bytná ho neměla ráda a on se chtěl přestěhovat zpět do Cookhamu a pracovat na obrazech ve svém starém ateliéru, ale nemohl si dovolit pronajmout si ho od Preece, a tak mu WAAC za tímto účelem dohodla další finanční pomoc. V květnu 1942 Spencer dodal Šablonu, v říjnu 1942 pak dvanáct portrétů Clydesiderů. V červnu 1943 měl Spencer problémy s kompozicí dalšího obrazu ze série, Bending the Keel plate (Ohýbání kýlové desky), a zvažoval, že od něj upustí. Přestože s obrazem nebyl zcela spokojen, WAAC jej v říjnu 1943 zakoupila za 150 guineí. Zhruba v té době si majitel loděnice James Lithgow stěžoval WAAC na Spencerovo zobrazení jeho loděnice. WAAC proto pověřila Henryho Rushburyho, aby odjel do Port Glasgow a vytvořil pro Lithgowa několik poněkud konvenčnějších pohledů na stavbu lodí. Spencer podnikl další návštěvy Glasgow a v červnu 1944 dokončil práci na filmu Riggers a začal pracovat na filmu Plumbers. Poté, co WAAC zakoupil tyto dva obrazy, neměl dostatek prostředků, aby povolil dokončení celého původního plánu obrazů. V době likvidace WAAC byly k dispozici peníze na jeden další obraz, The Furnaces, který se měl stát ústředním dílem celého plánu. Po válce, když byla sbírka uměleckých děl WAAC rozptýlena do různých muzeí, byla kompletní série Shipbuilding on the Clyde nabídnuta Národnímu námořnímu muzeu, které obrazy odmítlo přijmout a místo toho byly předány Imperial War Museum.
V listopadu 2006 požádalo Imperial War Museum Sira Alexe Fergusona, jehož otec, bratr a strýc v době Spencerova působení v loděnicích pracovali, aby vedl kampaň na financování restaurování Spencerových obrazů z loděnic v Port Glasgow.
V Riverside Museum v Glasgow jsou nyní Spencerovy obrazy z loděnic vystaveny v rámci půlroční rotace děl zapůjčených z Imperial War Museum. V roce 1982 byly výseky ze dvou z osmi panelů použity jako výtvarné dílo na pěti různých obalech pro singl „Shipbuilding“ od Roberta Wyatta. Na čtyřech obalech se nacházely vždy dvě různé části z „Riggers“ a „Riveters“, které se rozkládaly do čtyřstránkových leporel.
V roce 2014 byl na místě bývalé loděnice Kingston Shipyard v Port Glasgow, kde se nyní nachází obchodní park, postaven Spencerův pomník z ocelového plechu.
V roce 1945 se Spencer vrátil do Cookhamu do domu Cliveden View, který kdysi patřil jeho bratru Percymu.
Téma zmrtvýchvstání se ve Spencerově díle objevovalo již dlouho, ale v poválečných letech se stalo obzvláště aktuálním. Spencer to ve svých zápiscích vysvětloval zjevením, které se mu přihodilo, když v Port Glasgow pracoval na seriálu Shipbuilding on the Clyde,
Jednoho večera v Port Glasgow, když jsem nemohl psát, protože v obýváku pode mnou hrála jazzová kapela, jsem šel po silnici kolem plynárny nahoru, kde jsem na mírně stoupajícím svahu uviděl hřbitov… Pak se mi zdálo, že se zvedá uprostřed velké pláně a že všichni na té pláni vstávají z mrtvých a směřují k němu… Tehdy jsem věděl, že vzkříšení bude řízeno z tohoto kopce.
Později napsal,
Někde jsem četl (možná to byl Donne, Bunyan nebo Blake), že vzkříšení je jakýmsi výstupem na horu Sion. Chci tuto myšlenku výstupu vyjádřit… Kopec bude osvětlen zprava a bude vrhat dlouhý stín přes pláň daleko do levé části obrazu… Ti, kdo se vzkřísí daleko na planině na levé straně kopce ve stínu, musí obejít kopec, aby se připojili k těm, kdo přicházejí z pravé strany osvícené sluncem, takže před kopcem musí být půda, po které se dá jít.
Spencerův původní plán na realizaci této vize vyžadoval plátno široké asi padesát stop. Protože si uvědomil, že je to nepraktické, pustil se do série obrazů různých velikostí. Dva největší z nich, Vzkříšení: Sionský vrch a Vzkříšení: Port Glasgow, každá o délce asi dvaadvaceti stop, odpovídaly měřítku jeho původní vize. K nim přibyla série triptychů Sjednocení, Radost, Probuzení a Vzkříšení Jairovy dcery a dvě menší díla. K některým z triptychů byla plánována řada dalších panelů, které však nebyly nikdy dokončeny. Spencer chtěl celou sérii vystavit pohromadě, ale každý kus byl prodán jinému sběrateli nebo galerii. Vzkříšení: Port Glasgow bylo poprvé vystaveno se sérií Shipbuilding on the Clyde v roce 2000 a sklidilo velký ohlas.
V roce 1950 se odstupujícímu prezidentovi Královské akademie siru Alfredu Munningsovi dostaly do rukou některé Spencerovy kresby ze Scrapbooku a zahájil proti Spencerovi policejní stíhání pro obscénnost. V tisku se objevila zpráva, že nejmenovaný majitel obrázků souhlasil s jejich zničením. Zdá se, že Spencer také odstranil některé kresby ze svých soukromých sešitů a nadále se staral o to, aby za jeho života nebyla vystavována nahá Skopová noha. Byl jmenován CBE a nový prezident Královské akademie sir Gerald Kelly, který Spencera podpořil v případu obscénnosti, ho přesvědčil, aby se do Královské akademie vrátil jako přidružený člen, než bude zvolen akademikem. V letech 1951, 1952 a 1953 navštívil Spencer svého staršího bratra Harolda v Severním Irsku, kde namaloval portréty Haroldovy dcery Daphne a městské scény, zejména Merville Garden Village nedaleko Belfastu v roce 1951. V roce 1952 Spencer vytvořil malý počet litografií s tématem svatby v Káně, které byly téhož roku vydány v omezeném nákladu třiceti kusů a po jeho smrti znovu vydány v nákladu 70 kusů.
Na jaře 1954 pozvala čínská vláda různé západní delegace k návštěvě Číny na oslavy pátého výročí „osvobození“ v říjnu 1949. Členy narychlo sestavené „kulturní delegace“ byli Stanley Spencer, Leonard Hawkes, Rex Warner, Hugh Casson a A. J. Ayer. Spencer řekl Čou En-lajovi, že „se v Číně cítím jako doma, protože mám pocit, že Cookham je někde blízko, jen kousek za rohem“. Koncem roku 1955 se v Tate konala velká retrospektiva Spencerova díla a on zahájil sérii velkých obrazů, jejichž ústředním tématem bylo dílo Kristus káže na Cookhamské regatě, které bylo určeno pro kostelní dům.
V pozdějších letech byl Spencer vnímán jako „malý muž s jiskrnýma očima a šedivými vlasy, který si často oblékal pyžamo pod oblek, pokud mu byla zima“. Spencer se stal „známým zjevem, jak se potuluje uličkami Cookhamu a tlačí starý kočárek, v němž převáží své plátno a stojan“. Scéna Spencera, jak tlačí svůj stojan v kočárku a je obklopen anděly, se stala námětem obrazu Pocta Spencerovi od malíře Dereka Clarkea. Kočárek, černý a otlučený, se dochoval a stal se exponátem v Galerii Stanleyho Spencera v Cookhamu, která je věnována Spencerovu životu a dílu.
V roce 1958 namaloval Spencer obraz Ukřižování, který byl umístěn na Cookham High Street a poprvé vystaven v kostele v Cookhamu. Obraz využíval podobnou kompozici a úhel pohledu jako dřívější obraz The Scarecrow, Cookham (1934), ale se dvěma chrličům podobnými tesaři, kteří přibíjejí Krista na kříž, a křičícím ukřižovaným lotrem byl zdaleka nejbrutálnějším ze všech Spencerových obrazů. V roce 1958 byl Spencer na Southamptonské univerzitě jmenován čestným doktorem literatury, tři dny předtím, než v Buckinghamském paláci obdržel rytířský titul.
V prosinci 1958 byla Spencerovi diagnostikována rakovina. V roce 1959 podstoupil operaci v nemocnici Canadian Red Cross Memorial Hospital na panství Cliveden. Po operaci odjel k přátelům do Dewsbury. Tam během pěti dnů od 12. do 16. července namaloval poslední autoportrét. Autoportrét (1959) ukazuje divokého, téměř vzdorovitého jedince. Lord Astor zařídil, aby se Spencer mohl přestěhovat do svého domu z dětství, Fernlea, a v prosinci téhož roku zemřel na rakovinu v Canadian Red Cross Memorial Hospital. V době jeho smrti zůstávalo v jeho domě nedokončené dílo Christ Preaching at Cookham Regatta. Spencer byl zpopelněn a jeho popel byl uložen na hřbitově v Cookhamu vedle cesty vedoucí na louku Bellrope. Místo označuje nenápadný kamenný pomník. Pamětní nápis zní: „Na památku Stanleyho Spencera Kt. CBE RA, 1891-1959, a jeho manželky Hildy, pohřbeného na hřbitově v Cookhamu 1950. Každý, kdo miluje, se narodil z Boha a zná Boha: Kdo nemiluje, nezná Boha, neboť Bůh je láska.“
Po retrospektivní výstavě v Královské akademii v roce 1980 hodnota Spencerových obrazů prudce vzrostla. Vzkříšení; probuzení vyneslo počátkem roku 1990 v Christie“s 770 000 liber a v květnu téhož roku se jeho Ukřižování (1958) prodalo za 1 320 000 liber. „Byl to historický rekord pro moderní britský obraz a Stanleyho, který byl tak dlouho chudý, by to ohromilo.“ Dne 6. června 2011 se obraz Slunečnice a uctívání psa prodal za 5,4 milionu liber, čímž byl překonán rekord 4,7 milionu liber stanovený o několik minut dříve za obraz Dělníci v domě.
V roce 1973 získala Tate velkou část rodinného archivu Spencerových. Ty zahrnovaly Spencerovy zápisníky, skicáky a korespondenci včetně týdenních dopisů, které psal své sestře Florence, když byl během první světové války umístěn v Soluni. Spencer byl plodným autorem seznamů a archiv obsahuje několik seznamů, které nabízejí pohled na konkrétní obrazy, a další materiály, jako jsou seznamy místností pro projekt Church-House, seznamy rostlin na jeho vlastních obrazech a dokonce seznam šperků, které koupil pro Patriku Preeceovou. Další Spencerova korespondence, z níž část pochází rovněž z období první světové války, je uložena v archivu Galerie Stanleyho Spencera v Cookhamu. Tate Britain vlastní největší sbírku Spencerových děl na světě, ale největší sbírka vystavená v jednom okamžiku se nachází v Galerii Stanleyho Spencera.
Za Spencerova života se konaly výstavy jeho děl:
Posmrtné výstavy:
Zdroje
