Sylvia Plathová
gigatos | 5 března, 2022
Souhrn
Sylvia Plathová (27. října 1932 – 11. února 1963) byla americká básnířka a spisovatelka považovaná za jednu ze zakladatelek žánru „zpovědní poezie“ v anglicky psané literatuře. Za svého života vydala Plathová pouze Kolos a jiné básně (The Colossus & Other Poems, Londýn 1960) a částečně autobiografický román Pod skleněným krytem (Under a Glass Cover, 1963). V roce 1965 vydal knihu Ariel, která se setkala s velkým ohlasem kritiky a stala se jedním z bestsellerů angloamerické poezie dvacátého století. V roce 1982 získala Plathová posmrtně Pulitzerovu cenu za své Sebrané básně.
Sylvia Plathová byla manželkou britského básníka Teda Hughese. Vztah Plathové a Hughese skončil tragicky: Sylvia Plathová, která trpěla těžkými depresemi, spáchala počátkem roku 1963 sebevraždu. Zůstaly jí dvě děti. Po smrti své ženy založil Hughes společnost Estate of Sylvia Plath, která spravovala práva na básnířčin literární odkaz.
Uznání Plathové básnického talentu se ve větší míře projevilo až po její smrti. Zároveň se v tisku hodně psalo o její sebevraždě a Hughesově vině na její smrti. Někteří obdivovatelé jejího básnického nadání i literární kritici Hughese přímo obvinili a označili ho za „vraha Sylvie Plathové“.
Sylvia Plathová je skutečnou představitelkou zpovědní poezie a píše o svých vlastních zážitcích, pocitech a obavách. Mezi témata jejích textů patřila rodina, osud žen, příroda a smrt.
Přečtěte si také, zivotopisy – Roald Dahl
Raná léta a otcova smrt
Sylvia Plathová se narodila 27. října 1932 v Massachusetts. Její otec byl Otto Emil Plath (Angličan). (Otto Emil Plath, 1885-1940), přistěhovalec z německého Grabow, byl profesorem na Bostonské univerzitě, uznávaným odborníkem na včely a autorem vědecké studie Čmeláci a jejich způsoby, vydané v roce 1934. Její dcera ho zbožňovala, ale byla vydána na milost a nemilost jeho „železné vůli“ a trpěla jeho autoritářskou výchovou; tento konflikt se odráží v některých jejích pozdějších dílech, zejména v básni Tatínek (1962), která se stala téměř skandálně slavnou. Její matka, Aurelia Schober Plathová (anglicky). (Aurelia Schober Plathová, 1906-1994) byla Američanka první generace s rakouskými kořeny. Pracovala jako písařka a knihovnice na Bostonské univerzitě a jako učitelka němčiny a angličtiny na střední škole v Brooklynu. Byla studentkou posledního ročníku vysoké školy a byla o 21 let mladší než Otto (v zimě roku 1931 vzala Aureliina matka dceru a Otta do Rena v Nevadě, aby se Otto mohl rozvést se svou ženou, načež oba odjeli do Carson City, kde se v lednu 1932 vzali.
Zpočátku rodina bydlela na předměstí Bostonu (Prince Street 24, v oblasti Jamaica Plain), ale po narození syna Warrena (27. dubna 1935) se přestěhovala do Winthropu, města na východ od Bostonu (Johnson Avenue 92), kam Otto denně dojížděl do práce na univerzitu – střídavě autobusem, trajektem a trolejbusem. Zde dívka poprvé spatřila moře a zamilovala se do něj. Warren vyrůstal jako nemocné dítě, a protože se Otto věnoval výhradně vědě, věnovala Aurelia své dceři jen velmi málo času. Děti měly k otci zvláštní vztah. Dcera si velmi brzy uvědomila, že jedinou šancí, jak získat Ottovu pozornost, je uspět ve škole. Linda Wagner-Martinová, autorka básnířčina životopisu, napsala.
…Během večera našel sílu podívat se na děti jen asi na dvacet minut. Poté Sylvii a Warrena odvedli. Děti s otcem probíraly, co se během dne naučily, přednášely básničky, vymýšlely příběhy a hrály, jako by byly na jevišti. Tento vztah, který lze jen stěží považovat za normální, vytvořil zvláštní obraz otce: kritika a soudce, kterému je třeba tleskat. Děti tak přišly o možnost poznat svého otce tak, jak poznaly dědečka Schöbera, poznat ho jako chápajícího rodiče.
Sylvia strávila většinu dětství u rodičů své matky v Port Shirley ve Winthropu ve státě Massachusetts. Byli to velmi vzdělaní lidé, kteří ovládali několik jazyků.
Ottův zdravotní stav se začal zhoršovat brzy po narození syna Warrena. Když si Plath senior všiml příznaků podobných příznakům svého blízkého přítele, který nedávno zemřel na rakovinu, nabyl přesvědčení, že sám trpí nevyléčitelnou nemocí, a nevyhledal lékařské vyšetření. Aurelia Plathová se obrátila na lékaře, když se infekce palce u nohy již rozvinula v gangrénu a noha jí musela být amputována. Otto Plath zemřel 5. listopadu 1940, týden a půl po osmých narozeninách své dcery. Příčinou smrti byly komplikace po operaci v souvislosti s pokročilým diabetem mellitem: nemocí, která byla v té době již zcela léčitelná. Wagner-Martin tvrdil, že Plathová starší zemřela kvůli nedostatečné nemocniční péči, ale Aurelia Plathová (v předmluvě k Dopisům domů) napsala, že Otto zemřel na plicní embolii. Jeden z Plathových přátel po jeho smrti poznamenal, že nechápe, jak „…tak chytrý člověk mohl být tak hloupý“. Pro Sylvii byla tato tragédie šokem, který poznamenal celý její život a práci. „Už nikdy nebudu mluvit s Bohem,“ zapsala si do deníku. Otto Plath byl pohřben na hřbitově Winthrop Cemetery; jeho dojmy z jedné z návštěv tohoto hřbitova se později staly základem básně „Electra on Azalea Path“. V básni „Tatínek“ se Sylvie rozčiluje nad svým otcem, který ji „opustil“. V básni se objevují freudovské motivy: dcera vzkřísí svého upířího otce, aby ho znovu zabila. Podle kritiků se obraz otce objevil v Plathové próze i poezii vícekrát a vždy symbolizoval nepřítomnost a zdůrazňoval nemožnost věčné lásky.
V roce 1941 vyšla Plathové první báseň v dětské rubrice deníku Boston Herald. Jmenovala se Báseň („O tom, co vidím a slyším za horkých letních nocí“, tak mladý básník popsal její obsah). V roce 1942 Aurelia přijala místo na Bostonské univerzitě a přestěhovala se s rodinou (včetně rodičů) z Winthropu do Wellesley, do nového domu na Elmwood Road 26. Zde Sylvie znovu nastoupila do pátého ročníku střední školy, aby se učila se svými vrstevníky (předtím se učila s dětmi o rok staršími). Aurelia si myslela, že to dceři pomůže zmírnit stres ze ztráty, ale ten přetrvával: Sylvie dokonce věřila, že otcova smrt (které mohl zabránit) byla skrytou sebevraždou. Ve Wellesley žila až do chvíle, kdy nastoupila na vysokou školu.
Aurelia Plathová měla dvě zaměstnání, aby uživila své děti, ale podle jejích deníků k ní Sylvia v dětství cítila téměř nenávist. Navštěvovala Gamaliel Bradford Senior High School (nyní Wellesley High School) a po celou dobu studia byla považována za hvězdnou žákyni, která dosahovala dobrých výsledků ve zkouškách a vykazovala výjimečné známky v angličtině, zejména v kreativní části výuky. Byla také šéfredaktorkou školních novin The Bradford.
Po celou dobu Plathová psala povídky a posílala je do populárních časopisů pro ženy a mládež. V době, kdy nastoupila na Smith College, napsala více než padesát povídek a v jednu chvíli měla na kontě více než šedesát odmítnutých dopisů. Byly tu však i publikace: během školních let vyšla celkem devětkrát a vydělala 63,70 dolarů. V roce 1949 Plathová publikovala v časopise The Atlantic Monthly knihu A Reasonable Life in a Mad World (Rozumný život v šíleném světě), kterou napsala společně se svým spolužákem. V reakci na dřívější publikaci mladí autoři vyvrátili tezi, že moderní člověk by měl žít na základě logiky, a obhajovali význam duchovní a smyslové složky lidského života. Plathová projevila také malířský talent: v roce 1947 vyhrála cenu The Scholastic Art & Writing Awards.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jasper Johns
1950-1955, Smith College
V roce 1950 získala Plathová stipendium na Smith College, prestižním ženském institutu v Northamptonu ve státě Massachusetts, jehož patronkou byla spisovatelka Olivia Higgins Proutyová. Sylvia se stala studentkou a začala si s Olivií dopisovat, což trvalo mnoho let. Na podzim roku 1950 byla Plathová nadmíru šťastná. Bylo však zjištěno, že na vysoké škole okamžitě pocítila tlak prostředí: jak přísné akademické požadavky, tak společenský život.
Deníky, které si Plathová začala psát v roce 1944, se pro ni staly zvláště důležité na vysoké škole, kde se staly způsobem zpovědi, ale také zdrojem inspirace, dokumentárním záznamem čerstvých dojmů, ke kterému se začínající básnířka neustále obracela. Na těchto stránkách si načrtávala básně a příběhy a formulovala plány do budoucna. Studentské básně Plathové byly vyrovnané a barevné; tvrdě pracovala na slabice, struktuře, pečlivě kalibrovala techniku verše a snažila se dovést každý verš do ideálního stavu. V té době už toužila po dokonalosti a s tím souvisela i nejistota ohledně vlastních schopností. „Nikdy nedosáhnu dokonalosti, o kterou se snažím celou svou duší – v kresbách, básních a příbězích,“ zapsala si do deníku. Kromě akademického slovníku angličtiny studoval začínající básník podrobně díla Dylana Thomase, Wallace Stevense, W. H. Audena, Richarda Wilbura, Marianne Mooreové a Johna Crowa Ransoma. Jako zdroje inspirace byly uvedeny také Willa Catherová, Virginia Woolfová a Lillian Hellmanová.
Od roku 1950 Plathová hojně publikovala v celostátních periodikách. V březnu vyšel v časopise Christian Science Monitor její článek Youth“s Appeal for World Peace (Výzva mládeže za světový mír) a v září se tam objevila její báseň Bitter Strawberries (Hořké jahody). A léto už nepřijde vyšlo v srpnovém čísle časopisu Seventeen. V roce 1953 Plathová přispívala také do několika místních novin, zejména do Daily Hampshire Gazette a Springfield Union (ty ji využívaly jako svou korespondentku na Smith College). Jestliže první rok byl pro Sylvii těžkou zkouškou (její lektorka angličtiny jí pravidelně dávala dvojky), druhý rok byl ohromným úspěchem. Téměř všichni profesoři nyní obdivovali její schopnosti a pracovitost. Radost z prvního úspěchu zažila o prázdninách po třetím ročníku, kdy za povídku Neděle u Mintonů získala první cenu v soutěži Mademoiselle. (Mademoiselle Fiction Contest) a s ní i pozvání na měsíční stáž jako externí redaktorka na Madison Avenue 575 v New Yorku. Spolu se skupinou dalších vítězných soutěžících se Plathová ubytovala v hotelu Barbizon, který později podrobně popsala ve svém románu „Pod zrcadlem“ (hotel tam vystupuje pod názvem The Amazon).
Z New Yorku se Plathová vrátila vyčerpaná – emocionálně, intelektuálně i fyzicky. Doufala, že se na Harvardu zapíše do letního kurzu literatury, ale byla odmítnuta. Navíc se ukázalo, že na pokračování ve studiu na Smith College nemá dost peněz: musela přestoupit na Lawrence. Po celou dobu se nacházela v tvůrčí slepé uličce, pronásledovaly ji deprese a úzkosti, které pramenily ze stejné „neuhasitelné touhy po dokonalosti“. To v jistém smyslu předurčilo další vývoj událostí: v červenci si přestala psát deník, navíc (věříme-li románu) ztratila schopnost spát, číst a psát. Aurelia Plathová uvedla, že její dcera četla, ale pouze jednu knihu: Sigmunda Freuda Abnormální psychologie. Všechny podrobnosti osudného léta 1953 jsou zaznamenány v několika jejích dopisech a v románu Pod skleněným krytem.
V těžké depresi se dívka pokusila o sebevraždu. 24. srpna po zanechání vzkazu: „Šla jsem se projít, zítra se vrátím“, vzala deku, láhev s vodou, plechovku prášků na spaní a ukryla se ve sklepě svého domu, kde prášky jeden po druhém spolykala a zapila vodou. Zanedlouho (po osmi tabletách, které byly později nalezeny vedle ní) ztratila vědomí. Aurelia Plathová vzkazu nevěřila a po několika hodinách zavolala policii. Nejprve se uvažovalo pouze o zmizení, poté, co se v domě našly prášky na spaní, se objevila teorie o sebevraždě. Po celém Bostonu začalo intenzivní pátrání po „Smith College Belle“, do kterého se zapojily i skautské skupiny; zvláštní pozornost byla věnována oblasti parku a rybníku Morse Pond. 25. srpna se v novinách objevily zprávy o Plathové zmizení: do pátrání se zapojilo mnoho jejích přátel. 26. srpna byly zprávy v novinách stále chmurnější, ale večer byla Plathová nalezena.
Prostřednictvím Olivie Higgins Proutyové byla Sylvia Plathová přijata na McLean Clinic, kde podstoupila elektrokonvulzivní terapii. Spisovatelka, která se sama psychicky zhroutila, zaplatila za pobyt svého chráněnce. Náprava nebyla snadná, ale na jaře 1954 byla Plathová znovu přijata na Smith College. Předpokládá se, že právě v těchto dnech se začal formovat její skutečný básnický talent. V témže roce se Plathová seznámila s Richardem Sassoonem, který se stal jejím blízkým přítelem, a splnila si také svůj dávný sen: zapsala se do letního literárního kurzu na Harvardu a žila v těch dnech s Nancy Hunter-Steinerovou na Massachusetts Avenue. Události z tohoto období jejího života jsou také podrobně popsány v románu Pod skleněným poklopem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Henrietta Anna Stuartovna
Stěhování do Anglie
Po úspěšném absolvování vysoké školy získala Sylvia Plathová Fulbrightovo stipendium za diplomovou práci s názvem Kouzelné zrcadlo: studie dvojníka ve dvou Dostojevského románech, které jí umožnilo pokračovat ve studiu v Cambridgi. Její první dojmy z města, a vlastně i z univerzity, byly velmi příznivé. Ukázalo se, že studijní program na Newnham College je jednodušší než na Smithově univerzitě: dva roky musela studovat sama, každý týden psát eseje na vybraná témata a chodit na konzultace ke svému učiteli. Už na podzim si Plathová dovolila stát se členkou Amatérského divadelního klubu (ADC) a dokonce si na jevišti zahrála malou roli – „šílenou básnířku“. Po celou dobu udržovala vztahy s R. Sassoonem, který pobýval v Paříži, a dokonce s ním strávila zimní prázdniny, ale brzy obdržela dopis, že by s ním ráda přerušila vztahy. Plathová opět propadla depresi, k čemuž přispělo neobvykle chladné britské počasí, nachlazení a chřipka, které ji pronásledovaly, a problémy s očima (popsané v básni nazvané The Eye-Mote). V Cambridgi Plathová hojně psala a publikovala v univerzitním časopise Varsity. Mezi jejími učiteli byla i Dorothea Crooková. (odborník na Henryho Jamese a literaturu „moralismu“), kterého si Plathová velmi vážila.
V únoru 1956 se Plathová seznámila s mladým britským básníkem Tedem Hughesem a navázala s ním intimní vztah; v básni s názvem „Pronásledování“, v níž svého nového milence přirovnala k panterovi, Plathová prorocky předpověděla: „Jednoho dne ho zabiju. Plathová a Hughes mají mnoho společných rysů, včetně vlivů, jako je W. B. Yeats, Dylan Thomas, D. G. Lawrence. Připouští se, že Hughes (který měl hluboké znalosti klasiků, zejména Chaucera a Shakespeara) v mnoha ohledech pomohl Plathové najít její vlastní, později slavný básnický hlas. Vzali se v červnu 1956 a léto strávili ve Španělsku.
Hughes a Plathová začali žít obvyklým literárním životem: učili, občas žili z literárních stipendií, přivydělávali si v BBC. Plathová, která obdivovala manželův talent, působila jako sekretářka, přetiskovala básně a posílala je nakladatelům a slibovala Hughesovi, že se s její pomocí „stane prvním americkým básníkem“. Předpokládá se, že z velké části právě díky její organizační činnosti získal básník počátkem roku 1957 první cenu za knihu Jestřáb v dešti v soutěži Newyorského centra poezie, jehož laureátem se již stal. Zároveň se začal formovat nový básnický styl Sylvie Plathové, v němž se projevil skutečný talent, který byl v její rané tvorbě patrný jen okrajově. Mezi později známé básně, které napsala v zimě 1957, patří Sow, The Thin People a Hardcastle Crags. V březnu 1957 dostala Plathová nabídku učit angličtinu na Smith College a po složení cambridgeských zkoušek přijela v červnu 1957 s manželem do New Yorku; v srpnu se manželé přestěhovali do Northamptonu. Učení se pro Plathovou ukázalo být mnohem obtížnější a vyčerpávající, než si dokázala představit. Nejvíce ji deprimoval žalostný nedostatek času na tvůrčí práci. V zimě 1958 byla Plathová nemocná a prakticky upoutaná na lůžko, a tak se v létě přestěhovala s manželem do Bostonu, kde nastoupila na částečný úvazek na psychiatrické oddělení Massachusettské všeobecné nemocnice. Její zkušenosti z této oblasti se staly základem povídek Johnny Panic a Bible snů a The Daughter“s of Blossom Street, které badatelé považují za nejsilnější z jejího prozaického odkazu (druhá z nich vyšla v London Magazine pod dřívějším názvem This Earth Our Hospital). Ve stejném období se Plathová zúčastnila semináře pro začínající spisovatele, který vedl Robert Lowell na Bostonské univerzitě, kde se seznámila s Georgem Starbuckem a Anne Sextonovou. V této době se také seznámila s básníkem W. S. Mervynem, obdivovatelem jejího díla, s nímž udržovala přátelské vztahy po zbytek života. Osvobozena od omezení, která jí kladla její pravidelná pedagogická činnost, se Plathová vrátila na pole poezie.
…Myslím, že jsem napsala básně, které mě opravňují k tomu, abych se stala americkou básnířkou… Kdo jsou moji soupeři? V minulosti: Sapfó, Elizabeth Browningová, Christina Rossettiová, Amy Lowellová, Emily Dickinsonová, Edna St. Vincent Millayová – všechny mrtvé. A teď: Edith Sitwellová a Marianne Mooreová, dvě stárnoucí velikánky… A pak je tu Adrienne Richová… ale tu brzy zmáčknu…
V roce 1959 Plathová otěhotněla. Hughes si přál, aby se dítě narodilo v jeho rodné zemi, a manželé se rozhodli znovu odcestovat do Anglie. Krátce před vyplutím strávili nějaký čas v Yaddu, spisovatelském městečku v Colorado Springs: zde Plathová pod vlivem čerstvých dojmů vytvořila básně Temný les, Temná voda a Panská zahrada a také Kolos o svém otci. V prosinci Hughesovi odcestovali do Velké Británie a strávili Vánoce v Heptonstallu. Psychické utrpení začalo pro Plathovou znovu; příběh jejího problematického vztahu s Olwyn Hughesovou, sestrou jejího manžela, je podrobně popsán v životopisu Bitter Fame, který napsala spisovatelka a básnířka Ann Stephensonová.
Přečtěte si také, zivotopisy – Laonikos Chalkokondyles
1960-1962
Na začátku roku 1960 se Hughesovi usadili na londýnském předměstí Primrose Hill (3 Chalcot Square). Plathová se v Soho setkala s nakladatelstvím Heinemann a podepsala smlouvu na vydání knihy The Colossus & Other Poems, která vyšla 31. října. Recenze na knihu jsou vesměs pozitivní. Problémy spojené s vydáváním a narozením dcery (Frida Rebecca, narozená 1. dubna) však pro Plathovou znamenaly nový problém: neměla čas na psaní. V roce 1960 vytvořila pouze 12 básní (včetně pozdějších You“re, Candles a The Hanging Man). Vrátila se však k próze: napsala povídky Den úspěchu a Kámen štěstí. Koncem roku 1960 Plathová znovu otěhotněla, v únoru 1961 potratila a poté jí museli vyoperovat slepé střevo – v nemocnici tak strávila většinu zimy. Její zážitky z tohoto místa se staly základem básní Tulipány a V omítce a byly prvním impulsem k napsání románu. V březnu 1961 začala Sylvia Plathová pracovat na svém románu Pod skleněným obalem a sedmdesát dní psala bez přestávky.
Narození dítěte nejenže nebránilo Plathové v tvůrčím rozkvětu, ale naopak pro ni bylo zdrojem nové energie. V roce 1961 básník dokončil 22 básní – mimo jiné Ranní píseň, Neplodná žena, Pole na Parlamentním vrchu a Nespavost: poslední z nich získala první cenu v básnické soutěži Cheltenhamského festivalu v roce 1962. V srpnu, po dovolené ve Francii (kterou poznamenaly hádky s manželem), se Hughesovi usadili v North Towtonu v Devonu ve velkém domě, který vlastnil sir Robert Arundell. Zde Plathová v říjnu 1961 dokončila jednu ze svých nejslavnějších básní Měsíc a tis, která se v mnoha ohledech stala výchozím bodem jejího krátkého tvůrčího života. Ve stejném měsíci vyšla v ženském časopise My Weekly její první povídka The Perfect Place (v originále The Lucky Stone).
V listopadu získala grant 2000 dolarů od Eugene F. Saxton Fellowship na svůj první román, který byl v té době již dokončen. 17. ledna 1962 se Plathové a Hughesovi narodil syn Nicholas. Od dubna zažila explozi tvořivosti a vytvořila některé z básní, které se později staly Arielem, všeobecně považovaným za nejlepší z jejího odkazu (Elm, Lovec králíků atd.). Příval inspirace zastínily rodinné problémy: Sylvia podezřívala Teda z nevěry (tyto pocity se odrazily v květnových básních Apprehensions a Event). Problém umocňovala skutečnost, že v Anglii neměla nikoho blízkého; většinu času trávila psaním dopisů americkým přátelům.
14. května ve Spojených státech v nakladatelství Knopf (na přání básnířky nebyly do amerického vydání zařazeny některé básně (ty, v nichž kritika spatřovala vliv Theodora Rötkeho). Ohlasů bylo málo a byly zdrženlivé, nicméně Sylvia v dopise své matce napsala: „Je to nejšťastnější a nejnaplněnější období mého života. V těch dnech začala psát pokračování Skleněné čepice: příběh americké dívky v Anglii, která se zde zamiluje a provdá. Básnířka doufala, že svému manželovi k srpnovým narozeninám předá hrubý náčrt. Její matka si však při návštěvě dcery uvědomila, že ne všechno v jejím životě je tak bezstarostné, jak naznačovaly dopisy, a že vztah mezi manželi je napjatý. Plathová měla již delší dobu podezření, že ji Hughes podvádí; v červnu se jí to potvrdilo a brzy spálila rukopis nedokončeného románu na pokračování. O něco později zničila tisíce dopisů jemu i své matce a četné básnické náčrty. Jedno z jejích nových červencových děl se jmenovalo Burning the Letters. V září 1962 se Ted a Sylvia v naději, že se jejich vztah napraví, vydali na dovolenou do Irska, kde se ubytovali v Clegganu na panství Old Forge, které vlastnil básník Richard Murphy. Hughes náhle ve spěchu opustil sídlo a odešel za svou milenkou, jak se později ukázalo, Asou Guttmannovou Wevilleovou, manželkou kanadského básníka Davida Wevillea, společenskou smetánkou německého původu s vizáží filmové hvězdy.
Plathová se vrátila do Devonu sama a v listopadu podala žádost o rozvod. Tato událost souvisela s novým přílivem inspirace: během října básník vytvořil nejméně 26 básní, mezi nimi Žihadla, Zimování, Žalářník, Lesbos, Ariel; téměř všechny byly zařazeny do posmrtně vydané sbírky Ariel (1965). Manželova nevěra vedla k tomu, že dříve nápadné motivy sebedestrukce se v její poezii staly téměř obsedantními. „Umírání.
7. listopadu 1962 Sylvia v dopise matce píše:
14. ledna 1963 vyšel pod pseudonymem Victoria Lucas román Sylvie Plathové Pod skleněnou kapucí, který se setkal s velkým ohlasem kritiky, ale většinou až po autorčině smrti. Kniha se následně stala zjevením pro mladé čtenářky napříč desetiletími; román získal pověst ženské obdoby románu Kdo chytá v žitě. Plathová však byla zklamaná okamžitou reakcí kritiky, zejména proto, že nakladatelství Knopf odmítlo knihu v USA vůbec vydat, protože ji považovalo za příliš osobní. Román vyšel v USA až v roce 1971. Kniha se v USA prodala v nákladu 90 tisíc výtisků a ceně 6,95 USD, v brožované podobě se prodalo více než milion výtisků. Hlavní hrdinka románu se jmenuje Esther Greenwoodová, což je jakási odvozenina nechvalně proslulé americké spisovatelky Ethel Greenglassové Rosenbergové, jejíž proces v roce 1953 a následná poprava byly odhalující a měly velký dopad na americkou společnost. Mnoho Američanů včetně Plathové věřilo, že Rosenberg se stal obětí strašlivé nespravedlnosti a politické manipulace ze strany úřadů.
Krátce před vydáním románu ve Spojených státech protestovala v roce 1970 matka Sylvie Plathové Aurelia u nakladatelství Harper & Row proti plánovanému posmrtnému vydání. Tvrdila, že román byl napsán za účelem vydělání peněz a že Sylvia sama by si nikdy nepřála, aby byl vydán pod jejím pravým jménem. Podle její matky bylo účelem napsání knihy ukázat, jak vypadá svět přes zkreslující sklo kapuce. Tvrdila také, že Sylvia plánuje napsat pokračování, které by ukazovalo stejný svět, ale očima zdravého člověka.
Román je obecně považován za autobiografický. Děj románu se odehrává v New Yorku a částečně na předměstí Bostonu. Vypráví o šesti měsících života devatenáctileté Esther Greenwoodové, která po ukončení studia na univerzitě začíná pracovat v časopise. Sní o tom, že se stane básníkem a procestuje svět. Ester čelí zklamání v životě, ve společnosti a ztrácí důvěru v sebe a svou budoucnost. Neustále přemýšlí, „jaké je mé místo na tomto světě“, a propadá depresím. Kniha pojednává o obtížné cestě k nalezení sebe sama a své identity a návratu do normálního života. Cestou se stane všechno: nervové zhroucení, nemocnice, pokusy o sebevraždu. Hlavní hrdinka se neustále potýká s předsudky padesátých let a rolí žen ve společnosti. Je pod tlakem rodiny i společnosti, což nevyhnutelně vede k psychickému zhroucení, ke krizi identity.
Čtenáři jen těžko oddělují román od tragického příběhu spisovatelky, její úžasné poezie, boje s depresemi, těžkého rozvodu a sebevraždy, která následovala pouhý měsíc po prvním vydání románu.
Životopis i záhadná osobnost Sylvie Plathové významně ovlivnily vnímání románu, a to i ze strany kritiků a vědců. Kritici diskutovali o tom, zda má být román považován za vážné literární dílo, nebo zda má být klasifikován jako fikce napsaná autorem, jehož skutečným povoláním byla poezie. Kniha Pod skleněným poklopem se těší menšímu zájmu vědců než poezie Sylvie Plathové, ačkoli někteří z předních literárních kritiků ji považují za významné dílo americké literatury. Feministické literární kritičky učinily z románu jakýsi manifest, který kritizoval a odsuzoval utlačování žen v 50. letech.
Přečtěte si také, zivotopisy – Kálidása
Poslední dny Sylvie Plathové
Začátkem zimy se Plathová přestěhovala do Primrose Hill (nyní na Fitzroy Road 23), do domu, kde kdysi bydlel W. B. Yates: této skutečnosti přikládala zvláštní význam a považovala ji za dobré znamení. Hughes a Plathová se nejprve nastěhovali společně jako manželé, aby mohli obývat větší z obou bytů; nájemné bylo zaplaceno na několik let dopředu. Sylvie zde měla strávit extrémně chladnou zimu v domě bez telefonu a se špatně fungujícím topením. O tomto strašném období vypráví s humorem a velkými podrobnostmi v povídce Sněhový blesk (zařazené do knihy Johnny Panic a Bible snů). V té době Plathová nadále rozesílala svá nová díla nakladatelům a redaktorům, ale reakce na ně se změnila: „zdálo se, že nakladatelé nejsou připraveni na básně takové síly,“ napsal autor životopisu Peter C. Steinberg. Jedním z prvních, kdo ocenil nový obrat v její tvorbě, byl básník, literární kritik a pozdější redaktor A. Alvarez (Hughes se také objevil, aby vzal děti na další výlet do nedaleké londýnské zoo. Přesto Plathová trávila většinu času sama.
V lednu 1963 zažila Plathová další tvůrčí vzestup a během patnácti dnů vytvořila dvacet nových básní (Mystic, Sheep in Fog, Kindness atd.), navíc ke čtenáři promlouvala novým hlasem: „…měkčím a méně agresivním, odměřeným a rozhodným – jako by chtěla vyjádřit pocit blížícího se konce“, jak napsal Peter K. Steinberg. Není známo, zda Plathová během posledních šesti dnů svého života něco napsala; žádné deníkové záznamy z této doby se nedochovaly. Ví se jen, že v domě bez telefonu a se zamrzlými radiátory byla velká zima, děti byly nemocné a ona sama měla těžké deprese. Al Alvarez, který básnířku navštívil, řekl, že si nemůže odpustit, že u Plathové nepoznal příznaky deprese. „Na této úrovni jsem ji zklamal. Po třicítce jsem byl hloupý. Co jsem věděl o chronické depresi? Potřebovala, aby se o ni někdo postaral. Toho jsem nebyl schopen,“ řekl v roce 2000.
Několik dní před smrtí Sylvie Plathové jí doktor Horder, ošetřující lékař a blízký přítel, který bydlel nedaleko, předepsal antidepresiva. Když si uvědomil, že pacientka je v nebezpečí a že v domě jsou dvě malé děti, nějakou dobu ji denně navštěvoval, pak se ji snažil přesvědčit, aby šla na kliniku, a když se mu to nepodařilo, pozval zdravotní sestru, aby v domě zůstala po celou dobu. Později se názory na Horderovo předepisování lišily, jeden tvrdil, že jeho léky nezabíraly, a druhý, že mohly být dokonce škodlivé.
7. února přijela Sylvia s dětmi k přátelům Gillian a Gerrymu Beckerovým, kteří učili literaturu na Middlesex Polytechnic. Strávili spolu dva dny, během nichž si Sylvie neustále stěžovala na bolest hlavy a podle Gillian neustále mumlala nesouvislé věci. Jednou v noci nenechala Gillian celé hodiny odejít od sebe a stěžovala si jí na Teda, který ji zradil, na svou rodinu, zejména na Tedovu sestru, která ji nenáviděla, na matku, o níž říkala, že je zrůda, na život, který už nikdy nebude jako dřív. Mluvila také o svém pokusu o sebevraždu v roce 1953. V pátek 8. února Gillian zavolala doktoru Horderovi, který rozhodl, že Sylvii o nadcházejícím víkendu umístí na kliniku. První dvě kliniky, na které volal, však neměly místo a třetí klinika se mu zdála nevhodná. Sylvie byla podle jeho názoru velmi citlivá a zranitelná osoba, pro kterou klinika nebyla tím nejlepším místem. I bez přečtení knihy Pod skleněnou pokličkou věděl, že Sylvie má z nemocnic strach. Její depresivní stav byl na hranici patologie, ale v nemocnici by byla odloučena od svých dětí, což by jí rozhodně neprospělo.
Kolem deváté hodiny ranní 11. února přišla chůva jménem Myra Norrisová, která se nemohla dostat do domu, a tak šla pro pomoc k dělníkovi jménem Charles Langridge. Sylvii Plathovou našli mrtvou v kuchyni s hlavou strčenou do trouby se zapnutým plynem. Ukázalo se, že brzy ráno nechala Plathová sousedovi z přízemí Trevoru Thomasovi vzkaz, ve kterém ho žádala, aby jí zavolal lékaře. Zjistilo se, že téměř okamžitě pečlivě zavřela dveře do dětských pokojů, utěsnila mezery mokrými ručníky, vzala si velkou dávku prášků na spaní, pustila plyn a strčila hlavu do sporáku: to se stalo asi v půl páté. Sylvia Plathová byla pohřbena v Heptonstallu v hrabství Yorkshire týden po své smrti.
Okolnosti smrti Sylvie Plathové zůstávají nejasné. Objevily se domněnky, že sebevražda byla ve skutečnosti jakousi inscenací: kdyby si soused z přízemí přečetl vzkaz, který mu byl adresován, tragédii by se pravděpodobně podařilo zabránit. Sám soused T. Thomas, který byl již několik hodin v bezvědomí – pod vlivem stejného plynu, který unikl na jeho podlahu – se domníval, že Plathová zapnula sporák jako „nouzový signál“, aby jí přišel na pomoc.
Gillian Beckerová však v knize Giving Up: The Last Days of Sylvia Plathová s odkazem na výpověď policisty Goodchilda napsala, že Plathová „…soudě podle toho, jak strkala hlavu hluboko do trouby, šla skutečně úmyslně na smrt“. Dr. Horder také považoval záměry svého svěřence za jednoznačné. „Stačilo vidět, s jakou pečlivostí připravovala kuchyň, aby si člověk uvědomil, že tento čin byl výsledkem iracionálního nutkání,“ řekl.
Trevor Thomas si vzpomněl, že Sylvii viděl předchozího večera. Zastavila se, aby si vyzvedla známku, kterou se chystala poslat dopis do Ameriky. Trevorovi připadala nedobrá a nervózní. Plathová trvala na tom, že mu náklady na známku uhradí. Když jí navrhl, aby si s tím nedělala starosti, Sylvie řekla, že „jinak by její svědomí před Bohem nebylo čisté“.
Přečtěte si také, zivotopisy – David Hume
1963 – současnost
Ihned po smrti Sylvie Plathové zorganizovaly feministky kampaň na kritiku Teda Hughese. Básnířka Robin Morganová výslovně obvinila (v básni Obžaloba, 1972) básníka z vraždy. Když jeho milenka Asja Weavillová také spáchala sebevraždu (stejně jako Plathová, ale zabila i svou dceru Shuru), objevily se narážky, že Hughes měl sklony k násilí. Začalo vandalské ničení náhrobku Plathové: Hughesovo jméno bylo z kamene čas od času odstraněno, načež vdovec náhrobek odvezl k obnově, čímž se vystavil obvinění ze znesvěcení hrobu.
Plathové přítelkyně, básnířka Anne Sextonová, na otázku časopisu The Paris Review z roku 1971, zda spolu mluvily o sebevraždě, odpověděla:
Často, velmi často. Se Sylvií jsme si mezi chipsy zdarma dlouze a podrobně povídali o našich prvních pokusech o sebevraždu. Sebevražda je koneckonců odvrácenou stranou básně. Se Sylvií jsme často mluvili o „nevýhodách“. Mluvili jsme o smrti se sžíravou intenzitou, oba jsme o ni usilovali jako komár o elektrickou žárovku, prostě jsme se k tématu přicucli. Vyprávěla o svém prvním pokusu o sebevraždu, s láskou a dojetím rozebírala detaily a její popisy ve Skleněné čepici tomuto příběhu odpovídají. Překvapivě jsme George Starbucka nezahltili její sebestředností. Naopak,
nás všechny tři, myslím, povzbudilo – dokonce i George – jako by nám smrt umožnila cítit se skutečnějšími v našem vlastním, konkrétním okamžiku.
Stojí za zmínku, že Anne Sextonová, stejně jako Sylvia Plathová, plánovala ukončit svůj život. Dne 4. října 1974 se ve svém autě otrávila oxidem uhelnatým.
V roce 1975 – částečně jako reakce na reakci veřejnosti na vydání knihy Pod skleněným stropem v Americe – vyšel samostatně svazek editovaný Aurelií Plathovou s názvem Dopisy domů. Dopisy domů: korespondence 1950-1963 (Letters Home: Correspondence, 1950-1963) (Dopisy domů: korespondence 1950-1963.) Její dcera je zde čtenáři představena jako energická mladá žena toužící po úspěchu, která musí překonávat období hlubokých depresí.
V 60. a 70. letech 20. století je dílo Sylvie Plathové studováno a analyzováno literárními kritiky. Popularita feministických myšlenek vedla odborníky k tomu, aby se na Plathové dílo dívali z této perspektivy. Například literární kritička Mary Ellmanová podrobně analyzovala popisy ženského těla v dílech Plathové. V roce 1970 Ellmanová vydala knihu Thinking About Women, která obsahovala oddíl věnovaný Plathové poezii. Zájem o básnířčino dílo rostl a první rozsáhlejší studie o jejím díle vyšla v roce 1973 v knize Eileen M. Airdové Sylvia Plath: The Woman and Her Work. Krátce předtím vyšla sbírka Sylviiných básní, kterou vydal Charles Newman. Součástí knihy je také esej The Barfly Ought to Sing, kterou napsala Ann Sextonová.
Největší zájem o Plathové poezii však přišel v roce 1981, kdy vyšly Sebrané básně, které sestavil Ted Hughes. V roce 1982 za něj Sylvia Plathová posmrtně obdržela Pulitzerovu cenu. V roce 1982 byly také vydány Plathové deníky, opět v Hughesově redakci. Feministky obviňovaly Hughese, že deníky odstranil, aby se ukázal v lepším světle, ale když Karen W. Cookeelová v roce 2000 vydala neupravenou verzi Plathové deníků, mnozí zpochybňovali potřebu odhalit gramatické chyby a překlepy.
Od té doby osobní život a dílo Sylvie Plathové opakovaně inspirovaly životopisce k napsání knih o této básnířce. Mnozí z tragédie viní Hughese a své knihy zakládají pouze na svědectvích Plathové přátel a feministických útocích na něj. Jiní se domnívali, že Sylvia Plathová byla žárlivou, ambiciózní a autoritářskou manželkou talentovaného básníka a sama se dostala do slepé uličky. Díky přístupu k nejrůznějším listinám a dokumentům mohli životopisci vyvodit informovanější závěry o příčinách toho, co se stalo. Shodně docházejí k závěru, že příčinou básnířčiny sebevraždy byla duševní porucha a hluboká deprese, za kterou nikdo jiný nemůže a neměl by být obviňován, bez ohledu na události, které byly katalyzátorem tragédie. Americká spisovatelka a životopiskyně Diana Middlebrooková ve své knize Her Husband: Hughes and Plath podrobně rozebrala vztah této dvojice. Když popisovala všechny události, které předcházely Sylviině smrti, došla k závěru: „Sylvii Plathovou zabila deprese.
Díky velkému úsilí badatelů se zjistilo, že Plathová byla nejen sebevražedkyní, ale také to, že v dětství byla nadšenou skautkou, talentovanou studentkou, dojemně milovala své děti, obdivovala oceán, byla extrémní nadšenkyní a ráda jezdila rychle ve svém červeném autě, dobře hrála na violu a klavír a ráda kreslila; její deníky a zápisníky byly vždy plné barevných a vtipných karikatur. Zdobila nábytek květinovými vzory, byla včelařkou a cukrářkou a mluvila plynně německy.
Sylvie se doma jmenovala Sivvie a přátelé jí říkali Syv. Na ženu byla poměrně vysoká – měřila 175 cm a nosila boty velikosti 9 (asi 41), za které se celý život styděla. Měla hnědé vlasy a hnědé oči. Nikdy nebyla považována za krásnou, i když díky své výšce a štíhlé postavě vypadala hezky. V souladu s tehdejší módou si Sylvie v létě odbarvovala vlasy perhydrolem. Koncem 50. let ji někteří nadšenci nazývali „Marilyn Monroe literatury“. Sylvia Plathová měla hluboký, krásný hlas. Když četla své básně v rozhlase BBC, její hlas se chvěl a byl velmi smyslný.
Podle některých epizod románu Pod zrcadlem pociťovala Sylvia Plathová (která bývá ztotožňována s Esther Greenwoodovou, lyrickou hrdinkou) ve vztazích s muži vážnou psychickou bariéru, která jí v některých ohledech způsobovala i fyziologické potíže. Ve skutečnosti to alespoň navenek nebylo cítit: básník před odchodem do Cambridge chodil s několika muži; životopisec C. Steinberg v této souvislosti zmiňuje mimo jiné Richarda Sassoona, Gordona Lameyera a nakladatele Petera Davisona. Podle životopisu Wagnerové-Martinové ochotně flirtovala a rychle navazovala milostné vztahy; navíc sdílela názor (později převzatý feministkami), že žena by neměla ustupovat muži v právu mít více milostných vztahů.
23. února 1956 si Plathová koupila časopis St.Botolph“s Review a přečetla si v něm báseň mladého britského básníka Teda Hughese, která se jí velmi líbila. Když se dozvěděla o večírku věnovaném vydání tohoto čísla, který se konal ve Falcon Yardu, okamžitě se tam vydala, vyhledala Hughese a okamžitě si přečetla několik jeho básní, které v té době už znala nazpaměť. Pokud se dá věřit legendě, Sylvie ho během tance kousla do tváře, až mu tekla krev; to je považováno za symbolický začátek jejich bouřlivého vztahu. „…velký a snědý chlapec, jediný, který tam byl pro mě dost velký,“ napsala Plathová o svém vyvoleném. Hughes zase zanechal poetickou vzpomínku na své první dojmy z budoucí manželky: „Americké nohy – takhle nahoru a nahoru.
„Cambridge jsem dokončil v roce 1954, ale stále jsem tam měl přátele a často jsem se tam vracel na návštěvy. Jeden z těchto přátel vydával časopis s poezií a vydal jen jedno číslo. Měl jsem tam ale několik básní a v den vydání jsme uspořádali večírek,“ řekl Hughes. Plathová na to navázala: „Tam jsem přišla já. Byl jsem právě v Cambridgi… Četl jsem jeho básně, udělaly na mě velký dojem a chtěl jsem se s ním setkat. Šel jsem na malý večírek a tam jsme se seznámili. Pak jsme se myslím potkali v Londýně v pátek třináctého, pak jsme se začali často vídat a o pár měsíců později jsme se vzali.“ „Předtím jsem si našetřil nějaké peníze,“ pokračoval Hughes. – „Tři měsíce jsem pracoval, všechno, co jsem vydělal, jsem utratil za námluvy. – „Věnovali jsme si navzájem básně. A pak to všechno vyrostlo z tohoto pocitu. Uvědomili jsme si, že jsme kreativně produktivní a šťastní – uvědomili jsme si, že to musí pokračovat,“ uzavírá Plath.
Mají dvě děti: dceru Fridu (narozenou 1. dubna 1960) a syna Nicholase (17. ledna 1962 – oběšen 16. března 2009).
Po rozchodu s Tedem Silvia trpěla osamělostí. Mezi několika známými, kteří Sylvii v tomto období navštívili, byl i Al Alvarez. Jak píše Connie Ann Kirk (anglicky) v životopisu Sylvie Plathové:
Vycítil Plathové depresivní stav: bolest ze ztráty otce v ní stále přetrvávala, pocit opuštěnosti po Tedově odchodu její stav jen zhoršil. Alvarez vyjádřil obavy o její stav, ale v té době se stýkal s jinou dívkou a nemohl se věnovat péči o Sylvii, pouze ji občas přátelsky navštěvoval. Na Štědrý den roku 1962 Sylvie uklidila a zrenovovala byt. Pozvala Alvareze na štědrovečerní večeři. Podle Alvarezova vlastního přiznání odhadoval, že počítá s něčím víc než jen s přátelskou společností. Několikrát se s ní napil a pak odešel, jakmile cítil, že chce pokračovat. Alvarez chápal, že je zoufalá, ale sám se ještě nedostal z vlastní deprese a nebyl připraven řešit ani její problémy. Jeho odměřený, až chladnokrevný přístup k věci Sylvie vnímala jako další odmítnutí a už ho nikdy neviděla ani mu nezavolala.
Postavení Sylvie Plathové je ve Spojených státech vysoké: její jméno se tradičně uvádí při výčtu významných amerických básníků. Plathová je považována za jednu z vůdčích osobností americké „zpovědní poezie“ – spolu se svým učitelem Robertem Lowellem, W. D. Snodgrassem a Anne Sextonovou, básnířkou, s níž se Plathová seznámila v Lowellově semináři. Kombinace mimořádně silných, chytlavých obrazů, aliterace, rytmických vzorců a rýmů je považována za jedinečnou.
Plathová ve své neobyčejně intenzivní poezii ukázala na jedné straně sílu imaginace a na druhé straně soustředění básnířky na vlastní vnitřní svět. Zabývala se velmi citlivými tématy blízkými tabu: psala o sebevraždě, sebenenávisti, nacismu, šokové terapii, nenormálních vztazích v rozpadající se dysfunkční rodině. Existuje názor, že Plathová svou poezií předběhla dobu; mohla se dobře zařadit do literární scény následujícího desetiletí, ale stala se obětí „konzervatismu padesátých let“.
Sylvia Plathová je označována za „mimořádně všestrannou básnířku“ (v jejímž díle se snoubí ironie, hněv a lyrické motivy), která zároveň vytváří díla mimořádné „síly a virtuozity“. „Plathová zachycuje v poezii každý svůj pohyb, její poezie je v podstatě deníková. Tento pocit ani na okamžik nezmizí, ale nespoutané asociace ji někdy odvádějí tak daleko od bezprostředních každodenních skutečností, že se její deníkový charakter stává nepostřehnutelným,“ poznamenal Kassel v předmluvě k básnířčině kompletní sbírce vydané v Rusku v rámci ediční řady „Literární památky“. Jak však poznamenal O. Rogov, „…tragickým a nemilosrdným způsobem byla odsouzena tvořit pouze v podmínkách citového “dna“ – vznik poezie jí usnadňovala samota a deprese, nikoliv občasné měsíce blahobytu“.
Ústředním dílem Plathové je sbírka Ariel, která se od básnířčiny dřívější tvorby liší větší mírou zpovědnosti a převahou osobních motivů. Kniha vyšla v roce 1966 a znamenala dramatický obrat v postoji k Plathové; na kritiky zapůsobily zejména autobiografické básně týkající se duševních problémů: Tulipány, Tatínek a Lady Lazarus. Badatelé nevylučují, že na ni měl velký vliv Robert Lowell; ona sama (v rozhovoru krátce před svou smrtí) uvedla jeho knihu Životní studie jako jeden z hlavních vlivů.
Jeden z nejuznávanějších britských literárních kritiků a básníků Al Alvarez při analýze podstaty „zpovědní“ povahy básnířčina díla napsal:
Případ Plathové komplikuje skutečnost, že již ve svých zralých dílech vědomě využívala detaily svého každodenního života jako surovinu pro svou tvorbu. Náhodný host nebo nečekaný telefonát, rána, modřina, kuchyňský dřez, svícen – všechno přišlo nazmar, všechno bylo nabito smyslem a proměněno. Její básně jsou plné odkazů a obrazů, které jsou po mnoha letech nesrozumitelné, ale které by badatel, který by měl přístup ke všem podrobnostem jejího života, mohl vysvětlit přímo v poznámkách pod čarou.
Alvarezová byla v úzkém kontaktu se Sylvií Plathovou, když žila ve Velké Británii. Stejně jako ona trpěl Alvarez depresemi a pokusil se o sebevraždu. Právě Alvarez doprovázel Hughese na policejní stanici a asistoval mu na básnířčině pohřbu. V roce 1963 věnoval Sylvii poetický pořad v rozhlase BBC. Označil ji za největší básnířku dvacátého století. Je považován za předního znalce a odborníka na dílo Sylvie Plathové.
Následně někteří kritici začali v Plathové poezii objevovat prvky „sentimentálního melodramatu“; Theodore Dalrymple v roce 2010 tvrdil, že Plathová je „andělem strážným
Robert Lowell napsal, že Sylvia „není ani tak osoba nebo žena, a už vůbec ne “další básnířka“, ale jedna z těch neskutečných, hypnotických, velkých klasických hrdinek“. Ze všech básníků, kteří psali v žánru zpovědní poezie, měl největší literární renomé Lowell, ale byla to Sylvia Plathová, která se stala „ikonou“ tohoto žánru. Její sláva přišla až po její smrti, přesněji po vydání knihy Ariel v roce 1965.
Britský literární kritik Bernard Bergonzi o Plathové řekl: „Slečna Sylvia Plathová je mladá americká básnířka, jejíž dílo je zároveň událostí vzhledem k jejímu virtuóznímu stylu.
Britský spisovatel, básník a literární kritik John Wayne ocenil Plathové poezii: „Sylvia Plathová píše talentované, optimistické básně, které se budou líbit většině intelektuálů, lidem, kteří jsou schopni se poezií bavit a ne ji jen uctívat.
Také Ted Hughes velmi oceňoval Sylviino básnické nadání. V dopise její matce napsal: „Nelze ji srovnávat s žádnou jinou básnířkou, snad s výjimkou Emily Dickinsonové.
Reveka Frumkina, známá sovětská a ruská psycholingvistka, profesorka v Institutu lingvistiky Ruské akademie věd, o románu Sylvie Plathové napsala: „…<…<…zanechala> pozoruhodně jemnou a střízlivou románovou sebeanalýzu Kolba, kde popsala svou duševní nemoc“.
Elena Koreněvová ve své životopisné knize Idiot analyzuje americkou literaturu a srovnává ji s ruskou literaturou, přičemž nachází paralelu mezi tvůrčím talentem Mariny Cvetajevové a Sylvie Plathové: „Sylvia Plathová se ukázala být Marině Cvetajevové neobyčejně podobná – vášní, stručností, obrazností a předtuchou nevyhnutelného konce. Byla odsouzena k záhubě, vzala si život na vrcholu slávy.“
Stojí za zmínku, že Sylvia Plathová byla kritizována za „nevhodné metafory a narážky“. Zejména v jedné ze svých slavných básní „Táta“ přirovnává Plathová sebe k Židům a svého otce k holocaustu. Literární kritici a historici Plathovou napadali, že „banalizuje“ tak tragické pojmy, jako je nacismus a holocaust. Mezi těmi, kdo takové srovnání považovali za bezohledné, byli spisovatel a kritik Leon Wieselter, básník Seamas Heaney a známý americký kritik Irving Howe, který toto srovnání označil za „obludné“. Literární kritička Marjorie Perlofová Plathovou doslova napadla, když její poezii označila za „marnivou a nabubřelou“ a její literární prostředky za „kýčovité“.
Básnířčin krátký život a tragické okolnosti její smrti jsou stále předmětem zájmu široké veřejnosti i odborníků. Výrazně ovlivnili také životy mnoha lidí ze Sylviina okolí.
Konkrétně syn Sylvie Plathové, 47letý aljašský biolog Nicholas Hughes, spáchal 23. března 2009 sebevraždu. Podle sloupkaře z New York Times Nicholasův osud nepochybně ovlivnila sebevražda jeho matky a následná sebevražda jeho nevlastní matky. Přestože byl Nicholasovi v době tragédie teprve rok, slyšel o své matce a její smrti už od útlého věku. Světový tisk reagoval velkým množstvím článků o smrti Nicholase Hughese. Tiskem však nepohnuly ani tak okolnosti jeho vlastního života, těžkosti či deprese, ale opakující se historie. V novinách se objevovaly titulky jako „Prokletí Plathové!“. Někteří kolegové Nicholase Hughese pracovali po jeho boku mnoho let a nevěděli, že je synem slavných básníků.
Profesorka Joyce Carol Oatesová z Princetonské univerzity tvrdí, že Plathové sebevražda měla obrovský kulturní dopad na celou společnost, protože „Plathová byla brilantní básnířka a v době své smrti již byla uznávanou klasičkou americké poezie, zatímco mnoho jejích talentovaných současníků, Anne Sextonová, John Barryman, bylo zapomenuto.
Jméno Sylvia Plathová se stalo synonymem pro depresi a sebevraždu. Psychologové, autoři odborné i populárně-naučné literatury na toto téma, vždy nahlížejí a studují Plathové tragický příběh v medicínsko-psychologickém kontextu. V roce 2001 zavedl americký psychiatr James Kaufman v psychologii nový termín: efekt Sylvie Plathové. Tento termín označuje fenomén častějšího výskytu psychiatrických abnormalit.
Pochopení místa Sylvie Plathové v dějinách je velmi důležité, protože pomáhá pochopit, co svou poezií říkala, co si její generace myslela obecně a jak básně, které napsala, odrážely konkrétní historický okamžik.
Literární odkaz Sylvie Plathové se kromě jejího životopisného rozmachu projevil také v jejím vlivu na tvorbu dalších básníků a spisovatelů. Slavní básníci, Američanka Carol Rumensová a Ir Evan Boland, byli v mládí fascinováni poezií Sylvie Plathové. Jak Bolandová přiznala, tragický literární a ženský osud Plathové jí otřásl a dlouhá léta nedokázala oddělit fenomén ženské poezie od jména Sylvia Plathová. Rumens, který tehdy o sebevraždě Plathové nic nevěděl, obdivoval talent básnířky, která „byla ještě matkou a manželkou“. Je třeba poznamenat, že Plathová ovlivnila, pokud ne ovlivnila, tak přinejmenším inspirovala mnoho básnířek 70. let, které byly spojeny s Hnutím za rovnoprávnost žen. Patří mezi ně Judith Kazantzis, Michelle Roberts, Gillian Aulnath a další.
Osobnost a talent Sylvie Plathové inspirovaly mnoho hudebníků k psaní písní, dramatiky k psaní divadelních her a spisovatele a novináře k literárnímu výzkumu.
Přečtěte si také, zivotopisy – Ansel Adams
Knihy o Sylvii Plathové
O Sylvii Plathové a jejím životě a díle bylo napsáno mnoho knih. Sylviině rodině, zejména Tedu Hughesovi, se nelíbily některé z napsaných životopisů a mezi básnířčinou rodinou a životopisci dokonce docházelo ke konfliktům. Měl pocit, že mnozí z nich nahlíželi na Sylviin život optikou Hughesovy viny na její smrti. A Plathová přijímala explicitní kritiku svého díla velmi bolestně. K nejznámějším konfliktům patřila napjatá korespondence mezi Jacqueline Roseovou a Olwynem Hughesem, který podivnou shodou okolností předsedal dědickému řízení po Sylvii Plathové a až do roku 1991 spravoval práva na její pozůstalost. Podrobnosti o konfliktu Rose podrobně popsal v článku „Toto není životopis“.
Přečtěte si také, zivotopisy – John Adams
Ruská jazyková vydání
Zdroje
