Tintoretto

gigatos | 22 července, 2022

Souhrn

Jacopo Robusti, podle některých Jacopo Comin, známý jako Tintoretto (Benátky, září nebo říjen 1518 – Benátky, 31. května 1594), byl italský malíř, občan Benátské republiky a jeden z největších představitelů benátského malířství a manýristického umění vůbec.

Přezdívka „Tintoretto“ byla odvozena od povolání jeho otce, barvíře hedvábných látek. Pro svou fenomenální malířskou energii byl přezdíván Zuřivý nebo Hrozný, jak ho nazval Vasari pro jeho silnou povahu a dramatické využití perspektivy a světla, díky čemuž byl považován za předchůdce barokního umění.

Přečtěte si také, zivotopisy – Leonhard Euler

První roky

Datum jeho narození není jisté. Jeho křestní list se ztratil při požáru archivu v San Polu, takže jej lze odvodit z jeho úmrtního listu: „31. května 1594: zemřel messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8“ (31. května 1594: zemřel messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8): to je datováno do září 1594.

Jeho otec Giovanni Battista pracoval v oboru barvení hedvábí, není známo, zda na řemeslné nebo obchodní úrovni: pravděpodobně pocházel z Luccy, protože toto umění bylo do Benátek dovezeno ve 14. století obyvateli Luccy. Tento původ by vysvětloval umělcův zájem o jeho „kolegy“ z toskánsko-římské školy, jako byli Michelangelo, Rafael a Giulio Romano: Tintoretto se s jejich díly seznámil díky šíření grafik, přičemž je jisté, že Romanovy fresky v Palazzo Te v Mantově viděl ze života. Zdá se, že Battista patřil k „měšťanům“, tedy těm nešlechtickým Benátčanům, kteří požívali určitých privilegií: díky tomuto výsadnímu postavení měl Jacopo dobré vztahy s benátskou elitou a získal podporu patricijů.

Jacopo se netajil svým původem, na svých obrazech se podepisoval jako „Jacobus Tentorettus“ (Portrét Jacopa Sansovina, asi 1566) nebo „Jacomo Tentor“ (Zázrak svatého Marka osvobozujícího otroka, 1547-48).

O malířově dětství toho není mnoho známo, protože neexistují žádné doklady o jeho studiu. Hlavními zdroji jsou platby na zakázku a životopis, který napsal Carlo Ridolfi (1594-1658), ačkoli ten se s Tintorettem nikdy nesetkal, ale čerpal informace od jeho syna Domenica. Ridolfi vypráví, že Tintoretto ještě jako chlapec používal barvy z otcovy dílny k malování stěn dílny: aby Battista uspokojil synovu zálibu, našel mu v roce 1530 místo učně v Tizianově dílně. Toto učednictví trvalo jen několik dní: zdá se, že když Tizian uviděl jednu z kreseb svého žáka, z obavy, že by se z nadějného žáka mohl stát nebezpečný soupeř, nechal ho Girolamo, jeden ze svých asistentů, vyhodit.

V dokumentu z roku 1539 se Tintoretto podepisuje jako „mistro Giacomo depentor nel champo di san Cahssan“, tedy jako mistr se samostatným ateliérem v campo san Cassiàn ve čtvrti San Polo.

První zakázku dostal od Vettora Pisaniho, šlechtice s rodinnými vazbami na Andreu Grittiho a majitele banky, kolem roku 1541. U příležitosti své svatby nechal obnovit své sídlo v San Paterniànu a pověřil mladého, třiadvacetiletého Tintoretta, aby namaloval 16 desek ilustrujících Ovidiovy Metamorfózy. Obrazy, které jsou nyní z velké části umístěny v Galleria Estense v Modeně, měly být umístěny na stropě a Pisani požadoval, aby měly mohutnou perspektivu jako obrazy Giulia Romana v Mantově: Tintoretto se do Palazzo Te vydal osobně, pravděpodobně na náklady svého mecenáše.

S malbami pro Pisaniho se shoduje šest panelů ve vídeňském Uměleckohistorickém muzeu, o nichž se předpokládá, že byly vytvořeny jako dekorace komod, a to i díky jejich téměř totožným rozměrům: Ridolfi totiž uvádí, že Tintoretto spolupracoval s nábytkářskými řemeslníky, kteří obchodovali v blízkosti Dóžecího paláce. Nic však nepotvrzuje, že tyto desky skutečně pocházejí ze svatebních truhel. Zvláštností těchto děl je zacházení s podlouhlým formátem (největší z nich mají rozměry 29×157 cm): Tintoretto využívá architekturu ke snímání časové posloupnosti vyprávěných událostí.

Přečtěte si také, zivotopisy – François Couperin

První úspěchy

Předpokládá se, že Tintoretto usiloval o uzavření smlouvy se Scuola Grande di San Marco v roce 1542, kdy byla zadána výzdoba kapitulního domu: umělec dostal přednost před dekoratéry, kterým by dokončení požadovaných prací zabralo méně času.

O pět let později byl Marco Episcopi, otec umělcovy snoubenky, jmenován poručníkem da matin, což Jacopovi usnadnilo získání příznivé zakázky. Episcopi byl synem Pietra, lékárníka v Campo Santo Stefano, který měl nemovitosti pronajaté barvířům hedvábí a sametu: z tohoto důvodu nebo z prostého faktu, že jako lékárník obchodoval také s pigmenty, se předpokládá, že měl kontakty s Battistou Robustim.

V dubnu 1548 byl obraz Zázrak svatého Marka umístěn na stěnu naproti Campo Santi Giovanni e Paolo: Tintoretto okamžitě obdržel od Aretina pochvalu.

Mezitím se Tintoretto v roce 1547 přestěhoval do Cannaregia, poblíž kostela Madonna dell“Orto: zde začal spolupracovat s kanovníky ze San Giorgio in Alga, kteří měli kostel na starosti a plánovali jeho renovaci. Realizoval tak několik děl, od výzdoby varhan s obrazem Obětování Panny Marie v chrámu až po Contariniho kapli, dokončenou v roce 1563; spolupracoval také s bratry Cristoforo a Stefano Rosovými, kteří byli zodpovědní za dřevěný strop trompe-l“œil, do něhož Tintoretto vložil malby zobrazující epizody ze Starého zákona a v klerice dvanáct výklenků s portréty proroků a sibyl, což je otevřený odkaz na Michelangelovu Sixtinskou kapli. Většina těchto děl byla ztracena při novogotické obnově v 19. století. Za získání této zakázky si Tintoretto vyžádal platbu, která sotva pokryla náklady na materiál: je však pravděpodobné, že mu později přišla platba od rodiny Grimani, která měla uvnitř kostela kapli.

Spolupráce se Scuola Grande di San Marco pokračovala až do roku 1566, kdy byla vytvořena další tři plátna zobrazující posmrtné zázraky světce: Svatý Marek zachraňuje Saracéna, Krádež těla svatého Marka a Nalezení těla svatého Marka. Tyto obrazy zaplatil tehdejší velký strážce Scuoly Tommaso Rangone: dílo bylo pravděpodobně dokončeno v roce 1566, kdy je Vasari viděl. Kromě těchto pláten se zde nacházejí také nástěnné malby zobrazující sedm neřestí a sedm ctností, po nichž se však nezachovaly žádné stopy.

Poté, co malíř prozatím ukončil své vztahy se Scuola Grande di San Marco, získal významnou zakázku pro Albergo della Scuola della Trinità, menší bratrstvo: budova se nacházela v místech, kde dnes stojí bazilika Santa Maria della Salute. Původně byl zakázkou pověřen Francesco Torbido: důvod zrušení smlouvy není znám, ale lze předpokládat, že Tintoretto dostal přednost kvůli výhodnější nabídce, protože byl zvyklý získávat zakázky.

Pro Albergo della Scuola vytvořil v letech 1551 až 1552 cyklus obrazů inspirovaných příběhy z knihy Genesis, včetně Stvoření zvířat, Prvotního hříchu a Kaina a Ábela. Při navrhování kompozic se inspiroval díly současných umělců, jako byl Tizian a jeho spolupracovník Gerolamo Tessari, nebo benátskou minulostí, například Vittore Carpacciem a jeho Příběhy svaté Uršuly. Obraz Prvotní hřích později ovlivnil například Giambattistu Tiepola.

Na plátnech, která namaloval pro Scuole Grandi v Benátkách, vytvořil Tintoretto obrazy, které vypadají jako velká jeviště, na nichž se zhmotňují zázračné epizody, v nichž dominují dramatická gesta postav, silné a antinaturalistické kontrasty mezi světlem a tmou, které zároveň symbolicky zdůrazňují výjimečnost zobrazované události.

Přečtěte si také, zivotopisy – Eduard III.

Scuola Grande di San Rocco

Byla založena v roce 1478 a již v roce 1489 se mohla pyšnit titulem „Velká“: stejně jako ostatní školy chtěla svým členům nabídnout „čestný pohřeb“, pomoc v nemoci, věno pro dcery a domov pro vdovy. Školy mezi sebou soupeřily nejen ve zbožných dílech, ale také v nádherné výzdobě: Tintoretto se na počátku své kariéry snažil stát „oficiálním“ umělcem Scuola Grande di San Rocco. Když však byly v roce 1542 zadány první práce pro Scuolu, byli povoláni dekoratéři, stejně jako v případě Scuoly Grande di San Marco: o sedm let později Tintoretto konečně získal svou první zakázku, obraz Svatý Roch uzdravuje oběti moru, pro kostel sousedící se Scuolou.

Na další zakázku si však malíř musel opět počkat: Tizian, který žárlil na jeho úspěch, se totiž vrátil jako člen školy a nabídl mu, že pro hotel vytvoří díla. To skončilo slepou uličkou a Tintoretto dostal v roce 1559 novou zakázku: jednalo se o provedení dveří skříně, v níž byly uloženy posvátné stříbrné příbory ze San Rocca.

V roce 1564 předložil Tintoretto Giuntě ovál svatého Rocha ve slávě, který měl být umístěn v hlavním sále Alberga: Scuola plánovala soutěž, které se kromě Tintoretta účastnili i další umělci, o přidělení dotyčného oválu. Z dokumentů vyplývá, že jedna z členek bratrstva, Mara Zuan Zignoni, byla ochotna zaplatit 15 dukátů, aby zakázka nebyla zadána Tintorettovi: to naznačuje, že se o jejím jménu pro toto dílo již uvažovalo.

Vasari vypráví, že na rozdíl od svých kolegů účastnících se soutěže, kteří měli v úmyslu provést přípravné studie, Tintoretto vzal přesné rozměry díla, namaloval je a umístil přímo na předem určená místa: na protesty bratrů, kteří požadovali kresby, a ne hotové dílo, odpověděl, že takto kreslí on a že je ochoten jim dílo darovat.

Díky velmi výhodné nabídce se umělci podařilo získat vytouženou zakázku, i když vyvolala „rozruch a nespokojenost“.

Přesto byl 11. března následujícího roku Tintoretto 85 hlasy pro a 19 proti jmenován členem Scuoly.Současně se zvolením byl pověřen realizací cyklu obrazů pro stěny Sala dell“Albergo, které měly představovat Ježíšovo umučení. Místo toho, aby Tintoretto začal v chronologickém pořadí, tedy Kristem před Pilátem, dal přednost tomu, aby nejprve provedl Ukřižování: následujícího roku byla výzdoba místnosti dokončena a umělec se znovu věnoval kostelu světce.

Roch uzdravuje oběti moru již v roce 1549: nyní měl možnost dokončit cyklus, který se měl skládat ze čtyř pláten, z nichž nejvýznamnější je Svatý Roch ve vězení (1567). V roce 1575 byla dokončena obnova stropu Velkého sálu a byl dán souhlas k realizaci pláten, která Tintoretto dlouho plánoval: v létě toho roku však Benátky zachvátila morová epidemie. Snad aby si zajistil milosrdenství světce, ochránce obětí moru, vůči sobě a své rodině, nabídl umělec, že ústřední plátno vytvoří bez nároku na odměnu: následujícího roku, na světcův svátek, bylo plátno slavnostně otevřeno. Jen o několik dní později přišla zpráva o smrti Tiziana a jeho syna Orazia.

Pro další dvě plátna na stropě, vytvořená v roce 1577, si Tintoretto vzal příklad z řeči, kterou dóže držel u svatého Marka jako prosbu o spásu a povzbuzení pro zbývající obyvatelstvo: Alvise I Mocenigo připomněl biblické epizody o maně a jaru, které přinesl Mojžíš a které umělec zobrazil na dvou velkých plátnech. Za toto dílo požadoval pouze platbu za použitý materiál a totéž nabídl i za další práce: jako jedinou platbu požadoval od Scuoly 100 dukátů ročně, což byla mnohem nižší částka, než jakou dostával například jeho kolega Tizian, když byl ve službách Habsburků. Tato žádost se vysvětluje autorovou velkou úctou ke světci, kterému vděčil za záchranu své rodiny během strašlivé morové epidemie v oněch letech.

Tintoretto pracoval v kapitulní síni až do roku 1581 a ilustroval výjevy ze Starého zákona na stropě a z Nového zákona na stěnách. Následujícího roku začal malovat obrazy pro Dolní sál inspirované životem Marie a Ježíše.

Přečtěte si také, civilizace – Sibiřský chanát

Portréty

Jedním z hlavních zdrojů příjmů Tintorettova ateliéru byly portréty, a to i přes velkou konkurenci, které v Benátkách čelil, zejména ze strany Tiziana: zdá se, že právě v tomto odvětví si umělec přizval na pomoc své děti Mariettu a Domenica a že dovednosti jeho dcery byly v té době dobře známé. Portrétování bylo vynikajícím způsobem, jak se zviditelnit ve vysokých kruzích a získat tak významné zakázky.

Při portrétování byl důležitý čas: často si fotografovaný nemohl dovolit dlouhé pózování, ať už proto, že bylo únavné, nebo proto, že se nemohl příliš vzdálit od své práce. Z tohoto důvodu bylo obvyklé vytvořit řadu rychlých studií ze života, které se pak přepracovaly pro vlastní malbu: tyto studie se mohly uchovávat a znovu použít i při jiných příležitostech, jako například v případě portrétů panovníků v několika verzích.

Girolamo Priuli, který se stal dóžetem v roce 1559, pověřil Tintoretta, aby namaloval jeho portrét: Andrea Calmo, umělcův přítel, uvádí, že dílo bylo hotové za půl hodiny. Tintoretto ve skutečnosti připravil plátno včas; póza byla již načrtnuta, protože portréty dóžat měly určené schéma; dokončovací práce a drapérie šatů pak byly provedeny v malířově ateliéru s pomocí figurín a látek.

Pokud měl být portrét součástí velkého díla, například votivní malby, Tintoretto jej realizoval na plátně napnutém na dočasném rámu a poté jej nechal přišít přímo na větší plátno.

Kromě významných osobností soudobých Benátek, jako byli šlechtici a politici, jsou mezi jeho portréty také portréty některých nejslavnějších kurtizán té doby. Patří mezi ně Veronica Franco, kultivovaná a vzdělaná žena, která se věnovala poezii, navštěvovala šlechtické domy, jako byla rodina Benátek, a dokonce se dostala do přízně Jindřicha III. z Francie. Tintoretto také zobrazoval kurtizány v podobě mytologických hrdinek, jako byly Léda, Danae nebo Flóra. Na portrétech těchto dívek lze poznat „povolání“ kurtizány podle typických atributů, které mají: drahé šperky, perlové náhrdelníky, zdobené hřebeny nebo zrcátka.

Přečtěte si také, bitvy – Pius V.

Zralost

V polovině století, po smrti Tiziana a Bonifacia de“ Pitatiho, se na benátské umělecké scéně prosadili Tintoretto a Paolo Veronese. Přestože republika směřovala k úpadku v důsledku poklesu svého významu na obchodních cestách způsobeného objevením Ameriky, porážkami proti Turkům a Ligou z Cambrai, poptávka po uměleckých dílech díky podnětům protireformace a následné renovaci církevních staveb stále rostla.

Veronese byl soupeřem nejen díky své zručnosti, ale také díky svému mladému věku: právě přijel do Benátek a již v roce 1553 se mu podařilo získat zakázku pro Dóžecí palác.

V tomto období se Tintoretto věnoval náročným zakázkám, zejména dekorativním cyklům pro kostely, školy a Dóžecí palác: v těchto dílech umělec „prohluboval dynamickou složku kompozic“, využíval zkracování a perspektivy, které zvyšovaly dynamiku zobrazovaných výjevů.

Příběhy z Genesis, namalované pro Scuola della Trinità na počátku 50. let 15. století, nacházejí důležitou oporu pro postavy v krajině, což je pro Tintoretta neobvyklý námět, který ji využívá ke zvýraznění a doprovodu příběhu, i když nedosahuje stejné síly jako u Giorgioneho nebo Tiziana. Pláč nad Kristovým tělem, který se nyní nachází v Museo Civico Amedeo Lia v La Spezii, je datován do let 1555-1556 a je ovlivněn dílem Paola Veroneseho. Krajinářské inovace jsou zhuštěny v díle Zuzanka a starci z roku 1557: příroda obklopující scénu zde přerušuje vyprávění a vede oko pozorovatele, nepochybně přitahovaného Zuzančinou rozpuklou nahotou, směrem ke dvěma lascivním starcům, k zahradě v pozadí, nedosažitelnému ráji.

Dva roky se věnoval malbě obrazů pro chór kostela Madonna dell“Orto z roku 1563: jednalo se o dvě velká plátna o rozměrech 14,5 x 5,8 metru, zobrazující Klanění zlatého telete a Poslední soud, a pět segmentů věnovaných Ctnostem. Pro Soud se nepochybně inspiroval Tizianovou Slávou a Michelangelovým Posledním soudem.

Ve stejném období nabídl Tommaso Rangone, vrchní strážce Scuola Grande di San Marco, že nechá na své náklady namalovat tři obrazy zobrazující zázraky tohoto světce: zakázka byla svěřena Tintorettovi, který již pro Scuolu pracoval. Tak pokračoval umělcův vztah se Scuola Grande di San Marco, který trval přibližně do roku 1566, kdy byla vytvořena plátna Svatý Marek zachraňuje Saracéna při ztroskotání lodi, Krádež těla svatého Marka a Nalezení těla svatého Marka. K nim byly přidány také nástěnné malby zobrazující sedm smrtelných hříchů a sedm ctností, kardinálních a teologických, po nichž se však nezachovaly žádné stopy.

Dne 6. března 1566 byl jmenován členem prestižní Accademia delle arti del disegno (Akademie umění kresby), která byla založena ve Florencii na Vasariho příkaz pod ochranou Cosima I. a sdružovala nejvýznamnější umělce té doby.

Opět mu byla svěřena důležitá zakázka od školy Nejsvětější svátosti, jejímž byl Christino de“ Gozi guardiánem: jednalo se o realizaci dvou pláten pro kostel San Cassiano, zobrazujících Sestoupení do Limbu a Ukřižování.

Giulio Carlo Argan píše: „Benátská republika je jediným italským státem, v němž se náboženský ideál ztotožňuje s ideálem občanským, a tento ideál se stejně odráží, i když s různými akcenty, v obrazech obou mistrů. Tintoretto vyjadřuje v Benátkách 16. století vědomí povinnosti a občanské odpovědnosti, hluboce křesťanského ducha, který vedl k válce proti Turkům a dramatickému triumfu u Lepanta; Veronese je naproti tomu interpretem intelektuální otevřenosti a civilizovaného způsobu života, který učinil benátskou společnost (…) nejsvobodnější a kulturně nejvyspělejší. Pocit povinnosti a pocit svobody mají společný zdroj, humanistický ideál lidské důstojnosti, a protože ten v umění té doby pociťují pouze benátští mistři (architekt Palladio neméně než malíři), je vysvětleno, jak jejich dílo uchovává a předává dalšímu století (Caravaggiovi, Carraccimu, Berninimu a Borrominimu) velké dědictví humanistické kultury“ (tj. humanismu a renesance). Argan dále píše, že u Tintoretta je „příroda fantastickou vizí, která je téměř obsedantní; historie je duchovní trýzní, tragédií“. „Tintorettovy vize nejsou extatické, kontemplativní, uklidňující, ale naopak rozrušené, dramatické, trýznivé. Neuklidňují, ale zesilují až k paroxysmu patos existence.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Gediminas

Rekonstrukce Dóžecího paláce

Tintoretto pracoval pro Dóžecí palác již v roce 1566, kdy vytvořil pět pláten, která měla být umístěna v Saletta degli Inquisitori (inkviziční místnosti): Borghini je nazývá Alegorie mlčení a ctností. Ve stejném období, po mnoha zakázkách pro církevní instituce, obdržel také významnou zakázku od státu: velké plátno s obrazem Posledního soudu, které mělo být umístěno v Sala dello Scrutinio, což Ridolfi popisuje slovy: „Motiv, který vyvolal tento obraz, byl takový, že lidi děsil, když ho viděli.“ Spolu s tímto plátnem namaloval také rekonstrukci bitvy u Lepanta pro dóžete Alvise I. Moceniga: obě plátna byla zničena při požáru v roce 1577, který zničil dóžecí palác pouhý rok po těžké morové epidemii, jež zdecimovala obyvatelstvo.

Umělcova dílna se podílela také na výzdobě Libreria Sansoviniana, která byla svěřena mistrům jako Veronese, Salviati a Andrea Schiavone: Tintoretto byl pověřen provedením pěti obrazů Filosofů, ačkoli současní kritici uvádějí jedenáct nebo dokonce dvanáct pláten. Ze stejného období pocházejí i karikatury pro mozaiky, které měly být umístěny v chrámu svatého Marka: Obětování v chrámu je věrné byzantské mozaice v „záměrně archaickém stylu“ a podobnost s Obřezáním, které Domenico namaloval pro Scuola di San Rocco, vede k tomu, že za jeho koncepci je zodpovědný umělcův syn.

Ačkoli Tintoretto stále spolupracoval se Scuola di San Rocco, souhlasil s prací na rekonstrukci Dóžecího paláce, počínaje stropem Sala delle Quattro Porte s freskami v odděleních, které navrhl Francesco Sansovino: výzdoba má za námět personifikaci Benátek a jejich pevninského panství.

V roce 1574 si koupil dům ve Fondamenta dei Mori poblíž kostela San Marziale, kde žil až do své smrti: pro hlavní oltář kostela vytvořil umělec již v letech 1548 a 1549 oltářní obraz, který zobrazoval svatého Martiala mezi svatými Petrem a Pavlem.

Ještě v době, kdy pracoval na zakázkách pro Dóžecí palác, ho v roce 1579 vévoda Guglielmo Gonzaga pověřil namalováním série děl, která měla být umístěna v Dóžecím paláci v Mantově.Jednalo se o cyklus osmi velkých pláten – známých jako Gonzaga Fasti – zobrazujících válečné a dvorské epizody s markýzami a vévody z rodu Gonzagů. V září 1580 se Tintoretto vydal osobně do Mantovy se svou ženou Faustinou, hosty svého bratra Domenica, na slavnostní otevření děl umístěných ve vévodském sále.

Požár v roce 1577 zničil také Guarientovu fresku, která zabírala stěnu tribuny dóžete a radních v Sala del Maggior Consiglio: v roce 1580 byla vypsána soutěž na zakázku, které se spolu s Tintorettem zúčastnili Veronese, Francesco Bassano, syn Jacopa, a Jacopo Palma il Giovane. Původně byla zakázka svěřena Veronesemu a Bassanovi, po Veronesově smrti v roce 1588 ji převzal Tintoretto.

Obrovský obraz (7,45×24,65 m) zobrazující ráj byl realizován po částech v ateliéru San Marziale za velkého přispění dílny a zejména jeho syna Domenica, který se také postaral o spojení pláten na místě. Na rozdíl od původní skici, jejíž hlavní postavou byla korunovaná Marie, se obraz soustředí na postavu Krista Pantokratora, „božského dóžete“.

Více než sedmdesátiletý Tintoretto měl ve stejném roce, kdy zemřel, ještě sílu věnovat se dvěma velkým dílům pro baziliku San Giorgio Maggiore, Židům na poušti a Pádu many a Poslední večeři. Opět pro San Giorgio provedl Uložení v hrobě, které lze klást mezi rok 1592, kdy byla postavena kaple Mrtvých, a rok 1594, kdy bylo zaplaceno.

Po dvoutýdenní horečce Tintoretto 31. května 1594 zemřel a po třech dnech byl pohřben v kostele Madonna dell“Orto v kryptě rodiny Episcopi.Podle současného kartografa a mecenáše umění Ottavia Fabriho byl Tintoretto po své smrti čtyřicet hodin položen na zem, zřejmě ve snaze vstát z mrtvých v souladu se svou vůlí. Ve skutečnosti Fabri napsal svému bratru Tulliovi, který byl v Konstantinopoli: Tentoretto Dominica se morì et d“ordine di suo testamento è stato tenuto 40 hore sopra terra, ma no“ è ressussitato. Je třeba také poznamenat, že 31. května bylo úterý, a nikoli neděle.

Analýzy provedené v 70. letech 20. století na vzorcích odebraných z pláten v Scuola Grande di San Rocco přinesly cenné informace o materiálech a technikách, které Tintoretto používal.

U všech vzorků se ukázalo, že použitá plátna jsou lněná, s různými vazbami, buď jednoduchými jako tabì, podobnými taftu, nebo pevnějšími jako rybí kost. Zdá se, že volba vazby není závislá na typu obrazu nebo jeho umístění, ale spíše na jeho zadavateli: například Tintoretto použil pro Poslední večeři hrubou vazbu, přestože obraz je viditelný z velké vzdálenosti.

Jak již bylo zmíněno v souvislosti s Rájem, nezřídka se malovalo na sešitá plátna: tehdejší tkalcovské stavy dosahovaly výšky až 110 cm. Obvykle se šití provádělo před provedením malby, aby bylo co nejméně viditelné a především aby nekorespondovalo s důležitými částmi, jako jsou ruce a obličeje: pro větší jednotnost bylo také výhodnější použít kusy se stejným útkem. Tintoretto naopak zřejmě na tyto pomůcky nedbal: používal kousky plátna s různými útky, dokonce s patrným prošíváním, jako v případě tváře Panny Marie v Útěku do Egypta ze Scuola di San Rocco.

Nejběžnější podklady se skládaly z tenké vrstvy křídy a lepidla, odvozené od těch, které se již používaly v deskové malbě: světlý podklad dodával následně nanášeným barvám větší světlost. Tintoretto místo toho dával přednost tmavému podkladu, nanášenému přes křídový podklad nebo přímo na plátno. Analýzy odhalily, že se nejedná o jednotnou hnědou barvu, ale spíše o impasto získané ze zbytků palet, a to díky přítomnosti mikroskopických barevných částic. Na takto připraveném podkladu bylo možné malovat jak světlé, tak tmavé tóny, a dokonce nechat prosvítat samotný podklad: to bylo možné v případech, kdy se malba nacházela v tmavých nebo stinných místech, a pomohlo to značně urychlit provedení malby.

Ridolfi vypráví, že umělec si pro studium kompozice děl a účinku osvětlení zřizoval malá „malá divadla“: oděvy navlékal na voskové modely, které pak aranžoval v „místnostech“ postavených z lepenky a osvětlených svíčkami. Pro studium předsazení zavěšoval na strop svého ateliéru figuríny: je to patrné ze srovnání dvou obrazů, Zázraku svatého Marka osvobozujícího otroka a Svatého Rocha ve vězení utěšovaného andělem, v nichž lze rozpoznat podobný model použitý pro zavěšené postavy.

Tintoretto si pro své křídové studie oblíbil modrý papír, který byl v Bologni tak módní a který mu umožňoval používat tmavé i světlé odstíny.

V roce 1550 se oženil s Faustinou Episcopi, s níž měl sedm dětí, zatímco s cizincem měl nemanželskou dceru: Marietta, nejstarší dítě, byla jediná dostatečně nadaná, aby šla v otcových stopách. Již ve svých 16 letech byla jako portrétistka žádána významnými mecenáši: v letech 1567-1568 si u Tiziana objednal svůj portrét obchodník Jacopo Strada a pro portrét svého syna Ottavia, který byl zjevným přívěskem jeho osobnosti, se obrátil na Mariettu. Aby zabránil „únosu“ své dcery cizími soudy, dal ji Tintoretto za ženu benátskému zlatníkovi Marcu Augustovi. V roce 1590, ve věku necelých třiceti let, Marietta zemřela: byla pohřbena v kostele Madonna dell“Orto.

O čtyři roky mladší Domenico (1560 – květen 1635) se rozhodl pokračovat v otcově dílně na úkor vlastního soukromého života: jako milovník literatury musel živit matku a sestry. Dílna pod jeho vedením ztratila prestiž, kterou znala z doby svého předchůdce. Mezi jeho díly vynikají portréty svou svěžestí, zatímco kompozice s více postavami jsou těžší a stereotypnější. Zemřel v roce 1635: o čtyři roky později se jeho spolupracovník Sebastiano Casser oženil s Domenicovou sestrou Ottavií, které v té době bylo více než 80 let, a marně se snažil oživit osudy dílny.

O Giovanovi Battistovi, který pravděpodobně zemřel v mladém věku, je známo jen velmi málo; Marco (12. března 1563 – říjen 1637) se proti vůli své rodiny raději stal hercem. Perina (také o dalších dvou dcerách, Altuře a Lauře, není mnoho známo.

Za svého života se Tintoretto choval ke svým synům a dcerám stejně důstojně a snažil se jim odkázat živobytí: ve své žádosti o senzaci v roce 1572 jmenoval jak muže, tak ženy, a ve své závěti je všechny označil za své dědice.

Tintoretto a jeho rodina jsou hrdiny historického románu La lunga attesa dell“angelo od Melanie Mazzucco.

Přečtěte si také, zivotopisy – Karel IV.

Bibliografie

Zdroje

1. Tintoretto
2. Tintoretto
3. ^ La luce del Tintoretto, infatti, evidenzia i personaggi e gli oggetti staccandoli da qualsiasi contesto reale e proiettandoli nello spazio scenografico di una fantasia.
4. ^ I lucchesi venivano definiti dai veneziani come „toscani“ in Krischel, 2000, p. 6.
5. ^ According to historian Stefania Mason, the discovery and publication in 2004 of a „fanciful account“ in a letter of 1678 to a Spanish art collector from his agent in Venice is responsible for a misconception that Jacopo“s surname was Comin. „Robusti is the name that appears in his tax declarations“ and other official documents. Echols 2018, pp. 39–40, 227.
6. ^ a b Bernari and de Vecchi 1970, p. 83.
7. ^ Echols 2018, p. 39.
8. ^ Echols 2018, pp. 38–40.
9. Spanish curator uncovers true name of Tintoretto
10. E. H. Gombrich, La historia del arte, Phaidon Press Limited, 1997
11. a b c d e f Alexandra Matzner: Biographie von Jacopo Tintoretto (1518/19–1594). In: ArtInWords.de, 5. Oktober 2017.
12. Francesco Valcanover: Jacopo Tintoretto und die Scuola Grande von San Rocco. Storti Edizioni, Venedig 1999, S. 10.
13. Carlo Bernari, Pierluigi de Vecchi (Hrsg.): L“opera completa del Tintoretto. In: Classici dell’Arte. Rizzoli, 1970/2000, ISBN 978-88-17-27336-7, S. 83.
14. Roland Krischel: Jacopo Tintoretto, 1519–1594. Könemann, Köln 2000, ISBN 978-3-8290-2876-9, S. 6.
15. Alexander Linke (Kunsthistoriker) zitiert in Kirsten Serup-Bilfeldt: Zum 500. Geburtstag des Malers Jacopo Tintoretto. In: Deutschlandfunk, 25. April 2018.