Umberto Boccioni
gigatos | 3 ledna, 2022
Souhrn
Umberto Boccioni (19. října 1882 – 17. srpna 1916) byl vlivný italský malíř a sochař. Jako jeden z hlavních představitelů hnutí futurismu pomáhal utvářet jeho revoluční estetiku. Přestože žil krátce, jeho přístup k dynamice formy a dekonstrukci pevné hmoty provázel umělce ještě dlouho po jeho smrti. Jeho díla jsou v majetku mnoha veřejných muzeí umění a v roce 1988 uspořádalo Metropolitní muzeum umění v New Yorku velkou retrospektivu 100 děl.
Umberto Boccioni se narodil 19. října 1882 v Reggio Calabria. Jeho otec byl drobným státním zaměstnancem, původem ze severního regionu Romagna, a jeho zaměstnání zahrnovalo časté přeložení po celé Itálii. Rodina se brzy přestěhovala dále na sever a Umberto a jeho starší sestra Amelie vyrůstali ve Forli (Emilia-Romagna), Janově a nakonec v Padově. V patnácti letech, v roce 1897, se Umberto s otcem přestěhoval do Catanie na Sicílii, kde měl dokončit školu. Nějaký čas po roce 1898 se přestěhoval do Říma a studoval umění na Scuola Libera del Nudo při Accademia di Belle Arti di Roma. Studoval také u autora plakátů ve stylu Liberty Giovanniho Mataloniho.
To málo, co je o jeho pobytu v Římě známo, se nachází v autobiografii jeho přítele Gina Severiniho (1883-1966), který vzpomíná na jejich setkání v roce 1901 a společný zájem o Nietzscheho, rebelii, životní zkušenosti a socialismus. Boccioniho texty již v této době vyjadřují kombinaci rozhořčení a ironie, která se pro něj stane celoživotní charakteristikou. Jeho kritická a buřičská povaha a celkové intelektuální schopnosti podstatně přispějí k rozvoji hnutí futurismu. Poté, co si vybudoval základy dovedností, které získal studiem klasiků přes impresionismus, se on i Severini stali žáky Giacoma Bally (1871-1958), malíře zaměřeného na moderní divizionistickou techniku, malující spíše dělenou než smíšenou barvou a rozbíjející malovanou plochu do pole tečkovaných bodů a pruhů. Severini napsal: „Bylo pro nás velkým štěstím, že jsme se setkali s takovým mužem, jehož směřování bylo pro všechny naše kariéry určující.“
V roce 1906 se krátce přestěhoval do Paříže, kde studoval impresionistické a postimpresionistické styly, a poté navštívil na tři měsíce Rusko, kde se z první ruky seznámil s občanskými nepokoji a vládními represemi. Po návratu do Itálie v roce 1907 se krátce učil kreslit na benátské Accademia di Belle Arti. V roce 1901 poprvé navštívil milánskou uměleckou společnost Famiglia Artistica.
Souběžně se svými průkopnickými uměleckými aktivitami cestoval z jednoho města do druhého a pracoval jako komerční ilustrátor. V letech 1904-1909 dodával litografie a kvašové malby mezinárodně uznávaným nakladatelstvím, například berlínskému Stiefbold & Co. Boccioniho produkce v této oblasti ukazuje jeho povědomí o soudobé evropské ilustraci, například o dílech Cecila Aldina, Harryho Eliotta, Henriho Cassierse a Alberta Beertse, a svědčí o jeho informovanosti o soudobých trendech ve výtvarném umění obecněji.
V roce 1907 se Boccioni přestěhoval do Milána. Tam se počátkem roku 1908 seznámil s divizionistickým malířem Gaetanem Previatim. Počátkem roku 1910 se seznámil s Filippo Tommasem Marinettim, který již v předchozím roce vydal svůj Manifest futurismu. Dne 11. února 1910 podepsal Boccioni spolu s Ballou, Carlem Carrà, Luigim Russolem a Severinim Manifesto dei pittori futuristi („Manifest futuristických malířů“) a 8. března manifest přečetl v turínském divadle Politeama Chiarella.
Boccioni se stal hlavním teoretikem uměleckého hnutí. „Teprve když Boccioni, Balla, Severini a několik dalších futuristů odcestovali koncem roku 1911 do Paříže a viděli, co dělali Braque a Picasso, začalo hnutí nabývat skutečných obrysů.“ Pro sochařství se rozhodl také poté, co v roce 1912 navštívil v Paříži různé ateliéry, mimo jiné Georgese Braqua, Alexandra Archipenka, Constantina Brâncușiho, Raymonda Duchampa-Villona, Augusta Agera a pravděpodobně i Medarda Rossa. V roce 1912 vystavil spolu s dalšími italskými futuristy několik obrazů v Galerii Bernheim-Jeune a v následujícím roce se vrátil, aby vystavil své sochy v Galerii La Boétie: vše souviselo s rozpracováním toho, co Boccioni viděl v Paříži, kde navštívil ateliéry kubistických sochařů, včetně ateliérů Constantina Brâncușiho, Raymonda Duchampa-Villona a Alexandra Archipenka, aby prohloubil své znalosti avantgardního sochařství.
V roce 1914 vydal knihu Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico), v níž vysvětlil estetiku skupiny:
„Zatímco impresionisté malují obraz, aby podali jeden konkrétní okamžik, a život obrazu podřizují jeho podobnosti s tímto okamžikem, my syntetizujeme každý okamžik (čas, místo, formu, barevný tón), a tak malujeme obraz.
Spolu se skupinou vystavoval v Londýně v letech 1912 (Sackville Gallery) a 1914 (Doré Gallery): obě výstavy udělaly hluboký dojem na řadu mladých anglických umělců, zejména na C. R. W. Nevinsona, který se k hnutí připojil. Jiní se naopak přidali k jeho britskému protějšku, vorticismu, vedenému Wyndhamem Lewisem.
„Boccioniho dar spočíval v tom, že dokázal vnést do reality nový pohled, který, jak dnes uznáváme, určil povahu moderního hnutí i ve výtvarném umění a literatuře.“ –Michael Glover (kritik umění, The Independent)
Italská účast v první světové válce začala koncem května 1915 vyhlášením války Rakousku-Uhersku. „Lombardský dobrovolnický prapor cyklistů a motoristů“, jehož byl Boccioni členem, vyrazil počátkem června z Milána do Gallarate a poté do Peschiera del Garda v týlu trentinské fronty. V červenci 1915 byli dobrovolníci určeni pro úsek fronty kolem Ala a Gardesana. Dne 24. října 1915 se Boccioni zúčastnil bitvy u Dosso Casina. Dne 1. prosince 1915 byl prapor rozpuštěn v rámci všeobecné reorganizace; dobrovolníci byli dočasně propuštěni, poté byl každý povolán spolu s ročníkem. V květnu 1916 byl Boccioni odveden do italské armády a byl přidělen k dělostřeleckému pluku v Sorte of Chievo u Verony. Dne 16. srpna 1916 byl při cvičení jezdectva shozen z koně a ušlapán. Zemřel následujícího dne ve věku třiatřiceti let ve vojenské nemocnici ve Veroně a byl pohřben na monumentálním hřbitově v tomto městě.
Rané portréty a krajiny
V letech 1902 až 1910 se Boccioni zpočátku věnoval kresbám, poté skicoval a maloval portréty – častým modelem mu byla jeho matka. Maloval také krajiny – často například s příchodem industrializace, vlaků a továren. V tomto období se proplétá mezi pointilismem a impresionismem, v raných obrazech je patrný vliv Giacoma Bally a techniky divizionismu (i když později od nich z velké části upustil). Ráno (1909) bylo zaznamenáno pro „odvážnou a mladistvou násilnost odstínů“ a jako „odvážné cvičení ve světelnosti“. Jeho obraz Tři ženy z let 1909-10, na němž je zobrazena jeho matka a sestra a uprostřed dlouholetá milenka Ines, byl citován jako obraz vyjadřující velké emoce – sílu, melancholii a lásku.
Přečtěte si také, zivotopisy – Zikmund I. Starý
Vývoj futurismu
Boccioni pracoval téměř rok na obrovském obraze La città sale neboli Město povstává z roku 1910 (2 × 3 m), který je považován za jeho zlomový obraz pro futurismus. „Pokusil jsem se o velkou syntézu práce, světla a pohybu,“ napsal svému příteli. Po vystavení v Miláně v květnu 1911 obraz vyvolal četné recenze, většinou obdivné. Do roku 1912 se stal titulním obrazem výstavy putující Evropou, úvodem k futurismu. Téhož roku byl prodán velkému pianistovi Ferrucciu Busonimu za 4 000 lir a dnes je často vystavován na prominentním místě v Muzeu moderního umění v New Yorku u vchodu do oddělení obrazů.
La risata (1911, Smích) je považována za Boccioniho první skutečně futuristické dílo. Plně se rozešel s divizionismem a nyní se zaměřil na pocity plynoucí z pozorování moderního života. Jeho přijetí veřejností bylo značně negativní, v nepříznivém srovnání se Třemi ženami, a jeden z návštěvníků jej znehodnotil, když prsty přejel po ještě čerstvé barvě. Pozdější kritika byla pozitivnější, někteří považovali obraz za reakci na kubismus. Zakoupil jej německý sběratel Albert Borchardt, který získal dvacet futuristických děl vystavených v Berlíně, včetně obrazu Ulice vchází do domu (1911), který zobrazuje ženu na balkoně s výhledem na rušnou ulici. První z nich dnes vlastní také Muzeum moderního umění a druhé Sprengelovo muzeum v Hannoveru.
Většinu roku 1911 strávil Boccioni prací na trilogii obrazů Stati d“animo (Stavy mysli), které podle něj vyjadřují odjezd a příjezd na nádraží – Loučení, Ti, kteří odcházejí, a Ti, kteří zůstávají. Všechny tři obrazy původně zakoupil Marinetti, dokud je od jeho vdovy nezískal Nelson Rockefeller, který je později věnoval Muzeu moderního umění v New Yorku.
Počínaje obrazem Elasticità neboli Pružnost, zobrazujícím čistou energii koně, zachycenou s intenzivní chromatičností, dokončil v roce 1912 sérii obrazů Dynamist: Dinamismo di un corpo umano (Lidské tělo), Ciclista (Cyklista), Foot-baller (Fotbalista) a v roce 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Plastický dynamismus: Kůň + domy).
Při pokračování tohoto zaměření oživil svůj dřívější zájem o portrétní tvorbu. Počínaje dílem L“antigrazioso (Antigraciózní) z roku 1912 a pokračujíc díly I selciatori (Pouliční dláždiči) a Il bevitore (Piják) z roku 1914.
V roce 1914 vydal Boccioni knihu Pittura, scultura futuriste (Futuristické malířství a sochařství), která způsobila rozkol mezi ním a některými jeho futuristickými souputníky. Možná v důsledku toho opustil své zkoumání dynamismu a místo toho se snažil o další rozklad námětu pomocí barvy. Horizontálními svazky z roku 1915 a Portrétem Ferruccia Busoniho z roku 1916 završil plný návrat k figurativní malbě. Snad příznačně byl posledním obrazem portrét mistra, který si koupil jeho první futuristické dílo Vzestup města.
Přečtěte si také, zivotopisy – Henrietta Lacksová
Sochařství
Sepsání Manifesto tecnico della scultura futurista (Technický manifest futuristického sochařství), zveřejněný 11. dubna 1912, bylo Boccioniho intelektuálním i fyzickým startem do sochařství; sochařství se začal věnovat již v předchozím roce.
Koncem roku 1913 dokončil voskem dílo, které je považováno za jeho vrchol, Forme uniche della continuità nello spazio (Jedinečné formy kontinuity v prostoru). Jeho cílem bylo zobrazit „syntetickou kontinuitu“ pohybu namísto „analytické diskontinuity“, kterou viděl u umělců jako František Kupka nebo Marcel Duchamp. Za jeho života existovalo dílo pouze jako sádrový odlitek. V roce 1931 bylo poprvé odlito do bronzu. Tato socha se stala předmětem rozsáhlých komentářů a v roce 1998 byla vybrána jako obraz vyražený na zadní straně italské dvaceticentové euromince.
Brzy po Boccioniho smrti v roce 1916 (a po uspořádání pamětní výstavy v Miláně) je jeho rodina svěřila na přechodnou dobu sochařskému kolegovi Pieru da Veronovi; da Verona pak požádal svého asistenta, aby je umístil na místní skládku. Marinettiho rozhořčené líčení zničení soch bylo poněkud jiné; ve svých pamětech uvedl, že sochy zničili dělníci, aby vyklidili prostor, kam je „závistivý paseka úzkoprsý sochař“ umístil. Tak byla zničena velká část jeho experimentální tvorby z konce let 1912 až 1913, včetně děl vztahujících se k soudobým obrazům, která jsou známa pouze z fotografií. Jedním z mála dochovaných děl je Antigrazioso (Antigrazioso, nazývané též Matka).
V roce 2019 uspořádala Estorickova sbírka moderního italského umění výstavu, která rekonstruovala několik zničených soch.
Zdroje
