Walter De Maria
gigatos | 12 února, 2022
Souhrn
Walter Joseph De Maria byl americký výtvarník, sochař, ilustrátor a skladatel, který žil a pracoval v New Yorku. Umělecká praxe Waltera de Marii je spojena s minimal artem, konceptuálním uměním a land artem 60. let 20. století.
Ředitel LACMA Michael Govan řekl: „Myslím, že je to jeden z největších umělců naší doby.“ Govan, který s De Mariem řadu let spolupracoval, považuje De Mariovo dílo za „osobité, vznešené a přímé“.
De Maria se narodil v roce 1935 v kalifornském Albany. Jeho rodiče byli majiteli místní restaurace v Albany. Prvním studijním zájmem Waltera De Marii byla hudba – nejprve klavír, poté bicí nástroje. Dále se věnoval sportu a automobilům, které kreslil. V roce 1946 vstoupil do svazu hudebníků.
De Maria studoval v letech 1953 až 1959 historii a umění na Kalifornské univerzitě v Berkeley. Vyučil se malířem, ale brzy se začal věnovat sochařství a začal používat i jiná média. V 60. letech se De Maria se svým přítelem, avantgardním skladatelem La Monte Youngem, účastnil happeningů a divadelních představení v oblasti San Franciska. Na základě seznámení se s dílem La Monte Younga a tanečnice Simone Fortiové se De Maria začal zajímat o projekty zaměřené na úkoly a hry, které vyústily v sochy interaktivní pro diváka. Například jeho Boxes for Meaningless Work (1961) je opatřena instrukcemi: „Přenášejte věci z jedné krabice do druhé, tam a zpět, tam a zpět atd. Uvědomte si, že to, co děláte, je bezvýznamné“.
V roce 1960 se De Maria přestěhoval do New Yorku, kde se o rok později oženil se svou ženou Susanne Wilsonovou (později Susanna).
Jeho rané sochy z 60. let byly ovlivněny dadaismem, suprematismem a konstruktivismem. Tento vliv vedl De Mariu k používání jednoduchých geometrických tvarů a průmyslově vyráběných materiálů, jako je nerezová ocel a hliník – materiálů, které jsou rovněž charakteristické pro minimalistické umění. S podporou sběratele Roberta C. Sculla začal De Maria v roce 1965 vytvářet díla z kovu.
V polovině 60. let se také zapojil do různých uměleckých aktivit. Jeho dílo Cage pro Johna Cage bylo v roce 1966 zařazeno na zásadní výstavu Primary Structures v Židovském muzeu v New Yorku. Vystupoval na happeningu, složil dvě hudební díla (Ocean Music, 1968) a produkoval dva filmy (Hardcore, oba 1969).
De Maria krátce provozoval se svou ženou Susannou galerii na Great Jones Street na dolním Manhattanu, kde vystavoval sbírku vzácných filmů Josepha Cornella, Happenings Roberta Whitmana (v té době byl ženatý a tvořil s tanečníkem
V roce 1965 se De Maria stal bubeníkem newyorské rockové skupiny Primitives a umělcem.
De Maria odjel v květnu 2013 do Kalifornie na oslavu 100. narozenin své matky a o několik dní později ho tam postihla mrtvice. Zůstal tam na léčení. Zemřel v Los Angeles 25. července 2013 ve věku 77 let. Zůstali po něm matka Christine De Maria, bratr Terry, čtyři neteře, čtyři synovci a čtyři vnučky a dvě pravnučky.
Od roku 1968 vytvářel De Maria minimalistické sochy a instalace, například mnichovské Erdraum z roku 1968. V pouštích na jihozápadě USA realizoval landartové projekty, jejichž cílem bylo vytvořit situace, v nichž by se krajina a příroda, světlo a počasí staly intenzivním fyzickým a psychickým zážitkem. De Maria ve své tvorbě zdůrazňoval, že umělecké dílo má diváka přimět k přemýšlení o Zemi a jejím vztahu k vesmíru.
Bleskové pole (1977) je De Mariovo nejznámější dílo. Skládá se ze 400 sloupků z nerezové oceli rozmístěných do vypočtené sítě na ploše 1 míle × 1 km. Optické efekty se mění v závislosti na denní době a počasí. Rozsvěcuje se také během bouřek. Pole objednala a udržuje nadace Dia Art Foundation. Spekuluje se, že Bleskové pole ovlivnilo obrazovou stránku epilogu románu Krvavý poledník spisovatele Cormaca McCarthyho z roku 1985.
V šedesátých a sedmdesátých letech vytvořil De Maria trvalá urbanistická díla. Vertikální pozemský kilometr (1977) a Zlomený kilometr (1979) se jako doplňující díla zabývají myšlenkou neviditelné nebo abstrahované vzdálenosti. Vertikální zemský kilometr je jeden kilometr dlouhá mosazná tyč o průměru dva palce, navrtaná do parku Friedrichsplatz v centru německého Kasselu. Kruhový vrchol tyče, zarovnaný se zemským povrchem, je orámován dvoumetrovou čtvercovou deskou z červeného pískovce. V roce 1979 De Maria pečlivě naaranžoval pět set mosazných tyčí pro stálou instalaci The Broken Kilometer na adrese 393 West Broadway v New Yorku.
Na rozdíl od tvrdého kovu obou Kilometrů je třetí z těchto městských děl, The New York Earth Room (1977), místnost o rozloze 3 600 čtverečních stop naplněná do hloubky 22 palců 250 krychlovými metry zeminy (newyorské dílo je trvalou iterací mnichovské Earth Room, 1968, dočasné instalace v Mnichově). Rovněž v roce 1977 umělec toto dílo znovu vytvořil v galerii Heinera Friedricha v New Yorku, v roce 1980 pak bylo trvale reinstalováno na Wooster Street 141 v New Yorku.
Zlomený kilometr je také součástí De Mariovy série monumentálních soch horizontálního formátu, které představují seskupení prvků uspořádaných podle přesných výpočtů. Tato série zahrnuje 360°
V roce 1989 De Maria dokončil kouli z leštěné žuly pro Assemblée Nationale v Paříži a v letech 2000 a 2004 následovaly práce pro dvě muzea na ostrově Naoshima v Japonsku, Muzeum současného umění Naoshima a Muzeum umění Chichu. Srovnatelná, 25tunová socha s názvem Velká červená koule (2002) byla v roce 2010 instalována v mnichovském Türkentoru.
Jedno slunce
De Maria a Robert Whitman otevřeli v roce 1963 galerii 9 Great Jones Street v New Yorku; v témže roce zde byla představena De Mariova první samostatná výstava soch. První samostatnou výstavu v komerční galerii měl v roce 1965 v galerii Pauly Johnsonové na newyorské Upper East Side. (Její majitelka se brzy stala známější díky galerii Pauly Cooperové).
De Maria se vyhýbal účasti na muzejních výstavách, když mohl, a raději vytvářel své instalace venku nebo na netradičních místech ve městech. Jeho dílo bylo hojněji vystavováno mimo Spojené státy, významné výstavy měl v Japonsku a Evropě.
V letech 1968 a 1977 se De Maria zúčastnil Documenty v Kasselu; v městském parku Friedrichsplatz instaloval svou stálou veřejnou sochu Vertikální kilometr Země. V roce 1977 se v Kunstmuseu Basel konala velká výstava De Mariových soch z roku 1972. Od té doby byl také předmětem mnoha samostatných výstav pořádaných Centre Georges Pompidou v Paříži (1981), Museum Boymans-van Beuningen v Rotterdamu (1984), Staatsgalerie ve Stuttgartu (1987), Moderna Museet ve Stockholmu (1988), Gemäldegalerie v Berlíně (1998) a Chichu Art Museum v Naoshimě (2000 a 2004). Výstava „Walter De Maria: Trilogie“, kterou v roce 2011 uspořádala Menil Collection, byla umělcovou první velkou muzejní výstavou ve Spojených státech.
V roce 2015 filmař a historik umění James Crump produkoval a režíroval film Troublemakers: The Story of Land Art. Tento celovečerní dokumentární film se odehrává v pustých pouštních prostorách amerického jihozápadu a obsahuje vzácné záběry De Marii a umělcových dochovaných i nedochovaných děl. Film Troublemakers byl jedním z dvanácti dokumentárních filmů vybraných na 53. newyorský filmový festival, který se konal 25. září až 11. října 2015. Film byl uveden do kin v IFC Center v New Yorku 8. ledna 2016.
Zdroje
