William Turner
gigatos | 21 ledna, 2022
Souhrn
Joseph Mallord William Turner, známější jako William Turner nebo pod iniciálami J. M. W. Turner, byl britský malíř, akvarelista a grafik, který se narodil kolem 23. dubna 1775 v Londýně, kde 19. prosince 1851 zemřel.
Jeho dílo, které se zpočátku neslo v duchu anglického romantismu, se vyznačuje odvážným inovativním výzkumem, díky němuž je spolu se svým současníkem Johnem Constablem považován za předchůdce impresionismu.
Turner je proslulý svými olejomalbami, ale je také jedním z největších anglických mistrů akvarelových krajin. Vysloužil si přezdívku „malíř světla“. Většina Turnerových děl je uložena v Tate Britain.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva u San Jacinta
Narození a rodina
William Turner je natolik tajnůstkářský, že datum jeho narození je nejisté. Sám uvádí 23. duben 1775, což je svátek svatého Jiří a údajné narozeniny Williama Shakespeara, ale toto tvrzení nebylo nikdy ověřeno. V jeho závěti je rovněž uvedeno přání, aby se v tento den konala vzpomínková večeře v Královské akademii. První datum, které je historikům jisté, je jeho křest 14. května 1775 v kostele svatého Pavla v Covent Garden v Londýně. Narodil se na adrese 21 Maiden Lane v Covent Garden a jeho tři křestní jména pocházejí od jeho strýce z matčiny strany.
William Turner byl synem holiče a parukáře Williama Gaye Turnera (1745-1829), který měl svůj obchod nedaleko kostela svatého Pavla v přízemí domu č. 21 v temné uličce zvané Maiden Lane. Její matka Mary Marshallová pocházela z řeznické rodiny a postupně přicházela o rozum, v roce 1799 nastoupila do nemocnice pro choromyslné u svatého Lukáše a následujícího roku do královské nemocnice v Bethlemu. Jedním z důvodů jejího šílenství byla pravděpodobně smrt Williamovy mladší sestry Mary Ann, která se narodila v září 1778 a zemřela v srpnu 1784, ještě než jí bylo šest let. Přestože vztahy s matkou byly složité, zdá se, že navzdory tomuto kontextu bylo Turnerovo dětství „vřelé“. Pozoroval lodě, které kotvily na Temži, a stýkal se s mnoha umělci, kteří žili v oblíbené čtvrti Covent Garden.
Přečtěte si také, zivotopisy – Muhamed Mehmedbasić
Debut
Protože se po smrti jeho sestry Mary Anne domnívali, že jeho zdravotní stav je špatný, a protože se zhoršovala nemoc jeho matky, byl mladý Turner v roce 1785, když mu bylo deset let, poslán ke strýci z matčiny strany do Brentfordu, malého města na břehu Temže v Middlesexu západně od Londýna. Pravděpodobně právě v Brentfordu se probudil jeho zájem o kreslení a malování. Z tohoto období pochází Turnerovo nejstarší známé umělecké dílo, série jednoduchých kolorování rytin z knihy Henryho Boswella Picturesque View of the Antiquities of England and Wales.
V následujícím roce 1786 následoval svého strýce a byl poslán do Margate v Kentu u Severního moře. Od té doby začal vytvářet kresby, které jeho otec vystavoval ve výloze svého obchodu a prodával je za pár šilinků. Začal také podepisovat svá díla. V Margate vytvořil řadu kreseb města a okolí, které předznamenaly jeho pozdější tvorbu. V roce 1789 se Turner vrátil ke svému strýci, který odešel do Sunningwellu v hrabství Berkshire. O jeho uměleckém zaměření svědčí skicář z tohoto období a akvarel z Oxfordu. Používání tužkových skic na místě jako předběžného podkladu pro později dokončené obrazy tvořilo základ Turnerova stylu práce po celou jeho kariéru.
Díky podpoře svého otce měl možnost pracovat v Covent Garden jako kolorista tisku pro rytce Johna Raphaela Smithe a nakladatel Colnaghi byl na umělecké schopnosti svého syna hrdý. Dokonce se chlubil malíři Thomasi Stothardovi, že jeho „syn, pane, bude malířem“. Jeho zájem se však soustředil na architekturu a poté na krajinu.
V necelých 14 letech získal první práci jako kreslič u architekta Thomase Hardwicka. Zde vytvořil akvarely rekonstrukce kostela sv. Marie ve Wansteadu. Velmi se zajímal o architekturu a navštěvoval také kurzy perspektivy a topografie u architektonického kreslíře Thomase Maltona mladšího, který byl podle jeho slov jeho „skutečným mistrem“. Fascinovala ho „topografická krajina“, která byla v Británii v módě, a učinil z ní základ své techniky.
Přečtěte si také, dejiny – Polsko-sovětská válka
Vstup do Královské akademie
Podporován malířem Johnem Francisem Rigaudem vstoupil 11. prosince 1789 – ve věku pouhých 14 let – po zkušební době do Královské akademie. Byla to klasická cesta umělců jeho doby, i když se později vyznačovala brzkým vzestupem umělcovy slávy. Královská akademie nabízela bezplatné a kvalitní vzdělání. Tam se potýkal s Joshuou Reynoldsem, prvním prezidentem Královské akademie, a jeho vliv byl alespoň teoreticky takový, že se o něm zmínil ve své závěti.
Turner bydlel se svou rodinou na adrese 26 Maiden Lane, Covent Garden, jen několik čísel od svého rodiště.
Může vystavovat akvarely na letní výstavě Královské akademie (včetně Arcibiskupského paláce v Lambethu), přestože tam studuje teprve rok.
V tomto období si při svých prvních cestách mimo Londýn, například k otcovu příteli Johnu Narrawayovi do Bristolu v roce 1791 a poté do Bathu a Malmesbury, uvědomil, jak důležité je vytvářet předběžné skici předtím, než začne pracovat v ateliéru. Vypěstoval si tak zvyk v létě realizovat své nápady venku a v zimě pracovat v ateliéru. V roce 1792 Turner znovu navštívil rodinu Narrawayových a odcestoval do jižního Walesu.
V roce 1792 se seznámil s architektem Johnem Soanem a W. F. Wellsem, dvěma muži, kteří mu zůstali blízcí. F. Wellse, dvou mužů, kteří měli zůstat umělci blízcí.
V roce 1793 získal Turner od Královské akademie cenu Velká stříbrná paleta. V létě navštívil Hereford a Tintern a na podzim Kent a Sussex.
V roce 1794 odcestoval do Midlands a severního Walesu. V témže roce se seznámil s umělcem Thomasem Girtinem.
V roce 1795 opět odcestoval do jižního Walesu a poté navštívil ostrov Wight. V témže roce obdržel zakázku od Johna Landseera a Richarda Colta Hoareho.
V roce 1796 vystavil na Královské akademii svou první olejomalbu Rybáři na moři v poměrně strohém stylu. Tato malba noční scény u jehel na ostrově Wight je realistická, pokud jde o účinek měsíce a jeho odrazu na moři, a romantická svou atmosférou. Je také nápadný svým výrazným kontrastem. Podle kurátora Andrewa Wiltona je obraz „shrnutím všeho, co o moři řekli umělci osmnáctého století“, a ukazuje silný vliv umělců, jako byli Horace Vernet, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Peter Monamy a Francis Swaine. Tento olej na plátně byl pochválen dobovou kritikou a upevnil Turnerovu pověst jako malíře olejů i mořeplavce.
Od tohoto roku 1796 také každoročně vystavoval v Královské akademii po zbytek svého života. Celkem Turner na této akci vystavil dvě stě šedesát akvarelů a obrazů. V roce 1796 odjel do Brightonu.
V roce 1797 navštívil severní Anglii, Lake District a Harewood v Yorkshiru, kde pracoval pro Edwarda Lascellese.
V roce 1798 navštívil s reverendem Robertem Nixonem a Stephenem Peterem Rigaudem Kent a poté opět Wales. Ještě v roce 1798 se rozhodl udělat vše pro to, aby se stal členem Královské akademie. Přestože jeho talent byl již uznáván, překážkou bylo jeho mládí. Musel vést kampaň, aby si získal přízeň členů instituce.
V roce 1799 byl doporučen diplomatovi Thomasi Bruceovi jako jeho kreslíř v Řecku, ale Turner nepřijal podmínky a místo něj byl vybrán Ital Giovanni Battista Lusieri. V srpnu a září pracoval pro spisovatele Williama Thomase Beckforda, který od něj ve Fonthillském opatství koupil několik topografických děl, v říjnu pak opět navštívil Severní Wales, poté vesnici Knockholt a nakonec byl 4. listopadu zvolen přidruženým členem. Kromě prestiže to pro něj byla příležitost prosadit se jako malíř krajinář, což byl tehdy vedlejší směr v kontrastu s tradicí historické malby.
Časem se seznámil se svými prvními mecenáši, jako byl Thomas Monro – lékař z Bethlemské královské nemocnice, který se staral o Turnerovu matku – a koncem století už měl početnou a zavedenou klientelu.
Významným podporovatelem jeho práce byl Walter Fawkes z Farnley Hall u Otley v Yorkshiru, s nímž se stal blízkým přítelem. Turner navštívil Otley v roce 1797, když mu bylo 22 let, aby namaloval akvarely této oblasti. Otley a jeho okolí si zamiloval natolik, že se sem po celou dobu své kariéry pravidelně vracel. Kulisy pro Hannibala při přechodu Alp údajně inspirovala bouře na řece Chevin u Otley, když pobýval ve Farnley Hall.
Devadesátá léta 19. století byla ovlivněna krajinářskou tvorbou Richarda Wilsona, který se nechal inspirovat Claudem Gellém. Obraz Dolbadarn Castle, Severní Wales – použitý pro jeho diplom – a Krajina s otcem Psyché obětujícím se Apollónovi mají některé stejné rysy.
Přečtěte si také, zivotopisy – Hidejoši Tojotomi
Na cestě k proslulosti
V letech 1799-1800 sdílel ateliér s malířem Johnem Thomasem Serresem.
V roce 1800 nakreslil Turnerův portrét George Dance mladší.
Ve stejném roce vystavil Turner v Královské akademii obraz Pátá egyptská pohroma. Je to dílo na pomezí historie a krajinomalby. Prvním majitelem obrazu byl bývalý klient William Thomas Beckford a zaplacená částka 150 guineí pomohla upevnit Turnerovu pověst. Pátá egyptská rána vykazuje vlivy francouzského malíře Nicolase Poussina.
Vévoda z Bridgewateru Francis Egerton pověřil v roce 1800 Turnera, aby namaloval obraz Holandské lodě v bouři jako protějšek k obrazu Willema van de Veldeho mladšího Lodě na rozbouřeném moři. V Anglii byl Turner častým hostem George Wyndhama, 3. hraběte z Egremontu, v Petworth House v Sussexu, což vedlo k vytvoření řady obrazů.
V roce 1801 navštívil severní Skotsko, Lake District a Chester.
Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich V. Plantagenet
Zasvěcení
Jeho obrazy, krajiny a mořské krajiny Anglie, umožnily Turnerovi rychle získat velkou reputaci, a tím i toto zasvěcení. 10. února 1802 získal Turner titul královského akademika a jeho talent mu přinesl uznání a pohodlí. Od července do října 1802, po uzavření míru v Amiensu, navštívil Francii, Savojsko a Švýcarsko. V Paříži navštívil muzeum Louvre a prostudoval řadu obrazů mistrů, jako byli Claude Gellée a Nicolas Poussin.
V roce 1803 obhajoval akademickou malbu vlivný kritik a amatérský malíř George Beaumont, který se tak stal jedním z nejostřejších kritiků Turnerova stylu.
V dubnu 1804 si otevřel vlastní galerii na rohu Harley Street a Queen Anne Street. Umístil tam kukátko, aby mohl sledovat reakce veřejnosti na své dílo. Několik dní před zahájením výstavy zemřela v ústavu jeho matka.
Následující rok pobýval na panství Syon Park House v Isleworthu na předměstí Londýna, jezdil lodí po Temži a skicoval akvarely a oleje okolní krajiny. V prosinci, když se po bitvě u Trafalgaru vrací do Medway, pracuje na náčrtu lodi HMS Victory. V té se utkalo francouzsko-španělské loďstvo pod velením viceadmirála Pierra Charlese Silvestra de Villeneuve proti britskému loďstvu, kterému velel viceadmirál Horatio Nelson. Nelson byl zabit, ale jeho taktika přinesla Britům navzdory jejich početní převaze úplné vítězství a po zničení dvou třetin francouzsko-španělských lodí se Napoleon I. musel vzdát naděje na dobytí Spojeného království. Jednalo se tedy o jeden ze zlomových okamžiků napoleonských válek, který zároveň potvrdil britskou nadvládu na moři. Umělec se tímto bojem zabýval v několika slavných dílech.
V roce 1806 odešel do Knockholtu v Kentu a spolupracoval s kovářem Charlesem Turnerem (s nímž nebyl v příbuzenském vztahu) na sbírce grafik Liber Studiorum, jejíž první desky vyšly v roce 1807.
V roce 1807 byl zvolen profesorem perspektivy na Královské akademii. Až do roku 1828 pořádal několik přednášek ročně. Svým studentům se snažil předat zejména zálibu v krajinomalbě. Vycházel z řady „diagramů“, jako je diagram č. 26, který znázorňuje interiér Velkého sálu Somerset House, a diagram č. 76, který představuje interiér mauzolea v Brocklesby Parku u Crowle v Lincolnshiru.
Turner koupil v roce 1807 pozemek v Twickenhamu a od roku 1812 zde stavěl Sandycombe Lodge. Mezitím se v roce 1810 přestěhoval do domu, který si postavil na Queen Anne Street 47. Tento dům, ateliér a galerie zůstaly jeho domovem až do roku 1846. V pozdějších letech byl dům – dnes již zbořený – v obzvláště zchátralém stavu.
V roce 1808 maloval Turner v Cassiobury Parku ve Watfordu a poté ve Spitheadu při příležitosti návratu flotily z bitvy u Kodaně.
V roce 1809 navštívil Petworth, hrad Cockermouth, Oxford, hrad Lowther a hrad Whitehaven. Od roku 1810 do roku 1827 navštěvoval Farnley Hall každý rok.
V roce 1819 se stal členem správní rady instituce.
V témže roce 1819 navštívil Itálii a studoval díla Tiziana, Raffaela a Canaletta. Italské Benátky, kde třikrát pobýval (v letech 1819, 1829 a 1840), pro něj byly důležitým zdrojem inspirace. Jeho výstavy se změnily v představení, na kterých nezřídka maloval a přemalovával své obrazy přímo během jejich vystavování, a to vše před zraky ohromeného publika.
V letech 1822 až 1824 namaloval Turner obraz Bitva u Trafalgaru v neobvykle velkém formátu. Tento obraz, který nechal namalovat Jiří IV. pro Malovaný sál Greenwichské nemocnice (en), má námět bitvy u Trafalgaru a spojuje několik momentů bitvy, například vztyčení slavného vlajkového signálu Horatio Nelsonem z jeho vlajkové lodi HMS Victory, zlomení jednoho ze stěžňů britské lodi – pravděpodobná narážka na Nelsonovu smrt -, hořící francouzský Achilles a potopení lodi Redoutable. Obraz byl inspirován obrazem lorda Howea z roku 1795, který namaloval Philippe-Jacques de Loutherbourg v bitvě u 13. prairiálu roku II. Obraz byl tehdy kritizován „za nechronologický přístup k Nelsonovu vítězství“ a „za silné narážky na lidské oběti“.
Již v roce 1809 pobýval v Petworth House ve vnitrozemí Chichesteru v Západním Sussexu na pozvání hraběte z Egremontu, který založil velkou sbírku jeho obrazů. V roce 1827 se vrátil a často se vracel až do hraběcí smrti v roce 1837, dokonce mu byl poskytnut pokoj pro jeho ateliér. V sochařské místnosti v Petworthu s výhledem na jezero pracoval na sérii čtyř obrazů ve formátu dvojitého čtverce.
Během své cesty do Itálie v roce 1828 se vrátil do Říma a tentokrát pracoval s oleji. Na náměstí Piazza Mignanelli si zřídil ateliér se svým přítelem malířem Charlesem Eastlakem. Eastlake Thornburymu řekl, že Turner „tam namaloval “Pohled na Orvieto“, “Regulus“ a “Médeu“.
V noci 16. října 1834 byl Turner svědkem požáru parlamentu v Londýně, při němž byl z velké části zničen Westminsterský palác, který sloužil jako sídlo britského parlamentu. Zděšení a fascinace touto katastrofou sledovaly tisíce diváků a také malíři jako Turner a Constable. Turner si pronajal loď a vytvořil sérii akvarelů, z nichž nakreslil dva obrazy, zejména Požár ve Sněmovně lordů a Dolní sněmovně 16. října 1834.
V roce 1838 vytvořil Turner svůj nejslavnější obraz. Obraz, který byl poprvé vystaven v Královské akademii v roce 1839, zobrazuje jednu z posledních druhořadých řadových lodí, která sehrála důležitou roli v bitvě u Trafalgaru, HMS Temeraire, vlečenou parním remorkérem s pádlovými koly do Rotherhithe, kde má být zničena. Turner zde vykresluje konec jedné éry, konec této veteránské řadové lodi z napoleonských válek. Toto dílo spolu s dalšími prokazuje Turnerovu fascinaci moderním světem a průmyslovou revolucí a zároveň ukazuje jeho inscenační talent, neboť sám není svědkem vlečení Temeraire. Turnerův obraz, který možná také představuje úpadek britského námořnictva, byl kritikou velmi kladně hodnocen a získal ocenění od Johna Ruskina a Williama Makepeace Thackeraye. Bylo to také jedno z Turnerových nejoblíbenějších děl: jednou ho půjčil, pak ho odmítl znovu půjčit a po své smrti ho odmítl prodat a odkázal ho britskému národu.
Turner namaloval jeden ze svých nejoddanějších obrazů v roce 1840: Negr, který pojednává o osudu otroků a o tom, jak se s nimi v té době zacházelo. Téma díla je inspirováno masakrem v Zongu a je možným uměleckým protějškem dalšího obrazu Rakety a modré signály.
V roce 1842 namaloval Turner obraz Mír – Pohřeb na moři, jehož námětem je „pohřeb“ jednoho z jeho přátel, malíře Davida Wilkieho, na moři. Obraz kontrastuje se svým protějškem Válka paletou syté černé. Vyhnanec a araped. Obě díla byla ve své době kritizována pro svou nedokončenost.
Obraz Déšť, pára a rychlost byl namalován v roce 1844 a představuje další obraz pokroku a moderního průmyslu. Obraz zobrazuje lokomotivu projíždějící po železničním mostě v Maidenheadu. Turner byl v té době jedním z mála umělců, kteří se zajímali o vlaky.
V roce 1845 se stal prezidentem Královské akademie, ale jeho nadšení bylo utlumeno zátěží této nové funkce. Ve stejném období vytvořil Turner skupinu nedokončených nebo experimentálních obrazů. Nechtěl je vystavovat, alespoň ne v této podobě, a představují jeho poslední styl, v němž jeho umění nabylo na bohatosti, živosti a odvaze.
V roce 1846 se stáhl z veřejného života a žil diskrétně v Cheyne Walk pod pseudonymem „pan Booth“ nebo „admirál Booth“, pojmenovaným po své družce Sophii Caroline Boothové (1798-1875), ačkoli přátelé se domnívají, že stále žil ve svém domě na Queen Ann Street 47. Naposledy vystavoval v Královské akademii v roce 1850, rok před svou smrtí.
Přečtěte si také, zivotopisy – Amedeo Modigliani
Osobnost
Turner zůstává připoután ke své londýnské identitě a po celý život si zachovává cockneyský přízvuk nebo je lakomý a s přibývajícím věkem se stává stále výstřednějším a málomluvnějším. Také hodně pije.
Měl jen málo přátel a příbuzných, s výjimkou svého otce, který pracoval pro svého syna jako jeho asistent a žil s ním až do jeho smrti v roce 1829. Jeho smrt Turnera velmi zasáhla a od té doby trpěl depresemi.
Nikdy se neoženil, ale měl vztah s vdovou po hudebníkovi Sarah Danbyovou, která byla starší než on. Je podezřelý, že je otcem svých dvou dcer, Eveliny a Georgiany, narozených v letech 1801 a 1811, ačkoli novější výzkumy naznačují, že jde o dcery jeho otce, a tedy o jeho nevlastní sestry. Později, od roku 1833, měl vztah se Sophií Caroline Boothovou, po smrti jejího druhého manžela, a žil asi osmnáct let v jejím domě v Chelsea.
Turner během své kariéry hodně cestoval, nejprve do Anglie a Skotska, v roce 1802 pak do Francie, Nizozemska a Rakouského císařství (Praha a Vídeň). Tímto cestovatelským životem se lišil od malířů, jako byl John Constable, kteří žili usedleji. Na této velké cestě, která vyvrcholila cestami do Itálie v letech 1819, 1828, 1833 a 1840, se „setkal s antikou a kulturním dědictvím, kterému se dříve přibližoval jen zprostředkovaně“.
Stejně jako mnoho jeho současníků byl i Turner milovníkem tabáku. V roce 1838 mu francouzský král Ludvík Filip I. daroval zlatou krabičku šňupacího tabáku.
Přečtěte si také, zivotopisy – Muhammad Ali
Smrt a závěti
19. prosince 1851 Turner zemřel na choleru v domě své družky Sophie Caroline Boothové v Cheyne Walk v Chelsea, kde od roku 1846 vedl s vdovou dvojí život. Jeho poslední slova prý byla „Slunce je Bůh“ a 30. prosince se v londýnské katedrále svatého Pavla konal náboženský obřad.
Na svou žádost byl pohřben v kryptě katedrály svatého Pavla v Londýně, kde byl pohřben vedle malíře Joshuy Reynoldse. Za přípravu pohřbu byl zodpovědný architekt Philip Hardwick, syn jeho poručníka Thomase Hardwicka. Mramorová socha od sochaře Patricka MacDowella zde byla vztyčena v roce 1862, ve stejném roce, kdy vyšel první životopis umělce od George Waltera Thornburyho.
Ve své závěti odkázal Turner všechna svá díla britskému státu. Jeden z jeho dědiců, básník a umělecký kritik John Ruskin, s nímž se seznámil v roce 1840 (Ruskin inicioval soupis, klasifikaci a ochranu, která se významně zasloužila o umělcovy potomky), předal převážnou část pozůstalosti (obsah jeho ateliéru a všechny oleje, kresby, akvarely a grafiky z tohoto ateliéru, z nichž většina je dosud neznámá) Národní galerii, později Tate Britain. Velkou část svého jmění chtěl také použít na stavbu hospice pro staré malíře. Byla také vyčleněna částka na pomník. Roční rentu věnoval své hospodyni a další na zřízení profesury krajinářského umění na Královské akademii. Ostatní majetek byl rozdělen mezi členy rodiny. Jeho štědrost tak kontrastuje s jeho údajně lakomou povahou.
Přečtěte si také, dejiny – Krach na newyorské burze
Vlivy a souvislosti
Byl ovlivněn umělci jako Willem van de Velde mladší, Albert Cuyp, John Robert Cozens, Richard Wilson, Claude Gellée („Claude le Lorrain“) a Nicolas Poussin. Všiml si ho tehdejší milovník umění, který mu umožnil setkat se s různými umělci, například s Thomasem Girtinem, s nímž se spřátelil. Pod vlivem knihy Edmunda Burka Filozofické zkoumání původu našich představ o vznešeném a krásném z roku 1757 začlenil Turner pojem vznešeného do některých svých děl, počínaje dílem Holandské lodě v bouři, které zobrazuje děsivou a zároveň rozkošnou podívanou.
Nejprve se věnoval rytině, poté akvarelu a nakonec malbě. Podle jeho vlastních vzpomínek na něj zapůsobila sada 16 šerosvitných rytin Elishy Kirkalla (1722) podle Van de Veldeho mladšího.
Od roku 1802 ho touha po cestování zavedla na evropský kontinent, především do Francie a Švýcarska, odkud si přivezl samozřejmě akvarely, ale také zálibu v některých umělcích, například v Lorrainovi a jeho zobrazeních mytologie. Turner v roce 1815 namaloval antické fresky, například Dido staví Kartágo. Ve svém díle Liber Studiorum se inspiroval také Lorrainovou knihou Liber Veritatis, a vytvořil tak klasifikaci různých typů krajin: mořskou, horskou, pastorální, historickou, architektonickou a epickou pastorální.
Přečtěte si také, dejiny – Černá smrt
Jeho technika, jeho důsledky
Ve svých obrazech neváhá experimentovat se zvláštními kombinacemi akvarelu a oleje i s novými produkty. Někdy používal i neobvyklé materiály, jako je tabáková šťáva a zrající pivo, takže jeho díla bylo třeba pravidelně restaurovat. Malíř a umělecký kritik George Beaumont nazval Turnera a jeho následovníky, jako byl Callcott, „bílými malíři“, protože na počátku 19. století vyvinuli používání bílého pozadí, aby dodali svým obrazům svěžest barev a světlost, což umožnilo přenést efekty akvarelu přímo do olejomalby, „efekty zcela odlišné od těch, kterých se dosahovalo na tradičním červeném nebo hnědém pozadí starých mistrů“.
Po cestě do Itálie v roce 1819 (Campo Santo v Benátkách) přešel od realističtějšího zobrazení k světelnějším dílům hraničícím s imaginací (Sněhová bouře na moři). Turner ukázal sugestivní sílu barev a jeho přitažlivost pro zobrazení atmosféry z něj učinila pro umělecké kritiky, jako byl Clive Bell, předchůdce moderny v malířství a impresionismu, až se stal „malířem ohňů“. Na rozdíl od impresionistů, kteří z této praxe učinili pravidlo, však jen zřídka maloval podle motivu. Nuance krajin raději překomponovával v ateliéru s pomocí své skvělé paměti na barvy. Jiní kritici jdou v analýze ještě dál a v absenci linií a mizení bodů nebo v rozpuštění formy v barvě, zejména v Turnerových mořských krajinách, spatřují počátky lyrické abstrakce nebo dokonce vznikající akční malby.
Přečtěte si také, zivotopisy – Louise Bourgeois
Cena díla a podpis autora
Ceny svých děl si Turner určoval sám. Pokračoval však v praxi Královské akademie, která stanovovala cenu podle velikosti plátna. Kolem roku 1800 tak typické dílo o rozměrech 91 × 122 cm stálo 200 hřiven. S růstem Turnerovy reputace se přizpůsobovala i cena jeho děl, ale některá si ponechal i přes velmi vysoké ceny, jako například Východ slunce v mlze (asi 1844) a Poslední plavba odvážlivce (1838). Obrazy Pas de Calais a Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Rybářské lodě s obchodníky) byly za umělcova života nejprodávanějšími díly, v roce 1851 se prodávaly za 1260 liber, tedy 6000 eur. Výrazná inflace cen Turnerových děl dnes souvisí s tím, že většina z nich je neprodejná, protože jsou majetkem britského státu.
Turner neměl ve zvyku podepisovat svá díla. V závislosti na období se vyskytují podpisy „W Turner“, „W m Turner“ nebo dokonce „William Turner“. Po svém zvolení do Královské akademie se podepisoval „JMW Turner“, obvykle s dodatkem „RA“, a také „PP“, když se stal profesorem perspektivy. Od roku 1840 se podpisy stávaly mnohem vzácnějšími, pravděpodobně proto, že umělcův styl byl natolik rozpoznatelný, že se bez nich mohl obejít. Na některých dílech, jako je Dogana a Madonna della Salute, Benátky (1843), jsou jeho iniciály vyvedeny trompe l“oeil. Své jméno také vtipně podepisoval hejnem ptáků nebo kachnou, jeho druhé jméno Mallord připomíná anglické slovo mallard. Jeho otec je rovněž podezřelý z toho, že podepsal mnoho synových děl.
Přečtěte si také, zivotopisy – Vicente Yáñez Pinzón
Výběr významných děl
Turner byl plodný malíř, který vytvořil více než 550 olejomaleb, 2 000 akvarelů a 30 000 prací na papíře (kreseb, skic). Tate Britain (dříve Tate Gallery) v Londýně vydala nejobsáhlejší Turnerův katalog.
Přečtěte si také, zivotopisy – Arshile Gorky
Tisk
K šíření Turnerova díla docházelo především prostřednictvím výroby grafik s interpretací jeho obrazů. Mezi první a nejtalentovanější grafiky patřil Robert Wallis (1794-1878).
Přečtěte si také, zivotopisy – Willem Barents
Turnerova cena
Turnerova cena je každoroční ocenění pro současného umělce – obvykle britského – mladšího 50 let. Od roku 1984 ji pořádá Tate Britain v Londýně. Výhra činí 40 000 liber.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Gaugamél
Televize, divadlo a film
Leo McKern hrál Turnera v televizním filmu Slunce je bůh (1974), který režíroval Michael Darlow.
V epizodě One Clue Too Many ze seriálu Hercule Poirot (1991) si slavný detektiv přeje pozvat hraběnku Veru Rossakoffovou na návštěvu Turnerovy sbírky.
Turner je také námětem divadelní hry Malíř (2011) od Rebeccy Lenkiewiczové.
Britský režisér Mike Leigh natočil film Pan Turner (2014), který sleduje umělcovy poslední roky života. Za roli Turnera získal herec Timothy Spall v roce 2014 na filmovém festivalu v Cannes cenu pro nejlepšího herce.
Přečtěte si také, dejiny – Blitzkrieg
Externí odkazy
Zdroje
