Winslow Homer
gigatos | 14 ledna, 2022
Souhrn
Winslow Homer (24. února 1836 – 29. září 1910) byl americký krajinář a grafik, známý především svými mořskými náměty. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických malířů 19. století a za přední osobnost amerického umění.
Homer, který je z velké části samouk, začal svou kariéru jako reklamní ilustrátor. Později se začal věnovat olejomalbě a vytvořil významná ateliérová díla, která se vyznačují hmotností a hutností tohoto média. Hojně pracoval také v akvarelu a vytvořil plynulé a plodné dílo, které je především kronikou jeho pracovních dovolených.
Narodil se v roce 1836 v Bostonu ve státě Massachusetts jako druhý ze tří synů Charlese Savage Homera a Henrietty Benson Homerové, kteří pocházeli z dlouhého rodu novoanglických rodáků. Jeho matka byla nadaná amatérská akvarelistka a Homerova první učitelka. Se synem měli po celý život blízký vztah. Homer převzal mnoho jejích rysů, včetně její tiché, svéhlavé, málomluvné a společenské povahy, suchého smyslu pro humor a uměleckého talentu. Homer měl šťastné dětství, vyrůstal převážně v tehdy venkovské Cambridgi ve státě Massachusetts. Byl průměrným studentem, ale jeho výtvarný talent se projevil již v prvních letech života.
Homerův otec byl nestálý a neklidný obchodník, který se vždy snažil „vydělat“. Když bylo Homerovi třináct let, Charles se vzdal obchodu s železářským zbožím a vydal se hledat štěstí v kalifornské zlaté horečce. Když se to nepodařilo, Charles opustil rodinu a odjel do Evropy, aby získal kapitál na další rychlé zbohatnutí, které se nevyplatilo.
Po Homerově maturitě uviděl jeho otec inzerát v novinách a zařídil mu vyučení. Homer se v 19 letech vyučil u J. H. Bufforda, bostonského obchodního litografa, což pro něj byla formativní, ale „zkušenost jako na běžícím pásu“. Dva roky opakovaně pracoval na notových obalech a dalších komerčních pracích. V roce 1857 se jeho kariéra na volné noze rozběhla poté, co odmítl nabídku stát se zaměstnancem Harper“s Weekly. „Od chvíle, kdy jsem odlepil nos od litografického kamene,“ prohlásil později Homer, „jsem neměl žádného mistra a nikdy žádného mít nebudu.“
Homerova kariéra ilustrátora trvala téměř dvacet let. Přispíval ilustracemi ze života v Bostonu a na venkově v Nové Anglii do časopisů, jako byl Ballou“s Pictorial a Harper“s Weekly, v době, kdy trh s ilustracemi rychle rostl a kdy se rychle měnily módní trendy. Jeho raná díla, většinou komerční dřevoryty městských a venkovských společenských scén, se vyznačují čistými obrysy, zjednodušenými formami, dramatickým kontrastem světla a tmy a živým seskupením postav – rysy, které zůstaly důležité po celou jeho kariéru. K jeho rychlému úspěchu přispělo především silné porozumění grafickému designu a také přizpůsobivost jeho návrhů dřevorytům.
Než se v roce 1859 přestěhoval do New Yorku, žil Homer s rodinou v Belmontu ve státě Massachusetts. Belmontské sídlo jeho strýce, Homerův dům z roku 1853, bylo inspirací pro řadu jeho raných ilustrací a maleb, včetně několika obrazů kroketu z roku 1860. Homerův dům, který vlastní Belmontský ženský klub, je přístupný pro veřejné prohlídky.
V roce 1859 si otevřel ateliér v budově Tenth Street Studio Building v New Yorku, uměleckém a vydavatelském hlavním městě Spojených států. Do roku 1863 navštěvoval kurzy na Národní akademii designu a krátce studoval u Frédérica Rondela, který ho naučil základům malby. Již po roce samostudia vytvářel Homer vynikající olejomalby. Jeho matka se snažila získat rodinné prostředky, aby ho mohla poslat na další studium do Evropy, ale místo toho Harper“s poslal Homera na frontu americké občanské války (1861-1865), kde skicoval bitevní scény a táborový život, klidné i chaotické okamžiky. Jeho první náčrtky představovaly tábor, velitele a armádu slavného důstojníka Unie, generálmajora George B. McClellana, na březích řeky Potomac v říjnu 1861.
Ačkoli se kresbám v té době nevěnovala velká pozornost, jsou známkou Homerova rozvoje od ilustrátora k malíři. Stejně jako v případě městských scén ilustroval Homer také ženy v době války a ukazoval dopady války na domácí frontu. Válečná práce byla nebezpečná a vyčerpávající. Po návratu do ateliéru Homer nabíral síly a znovu se soustředil na své umělecké vidění. Na základě svých skic se pustil do práce na sérii obrazů souvisejících s válkou, mezi nimiž jsou například Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) a Prisoners from the Front (1866). Obrazy s těmito náměty vystavoval v letech 1863 až 1866 každoročně v Národní akademii designu. Výstava Home, Sweet Home (Domov, sladký domov) se setkala s mimořádným ohlasem kritiky, byla rychle prodána a umělec byl následně zvolen přidruženým akademikem a v roce 1865 řádným akademikem. V této době také pokračoval v prodeji svých ilustrací do periodik, jako jsou Our Young Folks a Frank Leslie“s Chimney Corner.
Po válce se Homer věnoval především scénám z dětství a mladým ženám, v nichž se odrážela nostalgie po jednodušších časech, a to jak jeho vlastních, tak celého národa.
Homera také zajímala poválečná témata, která vyjadřovala tiché napětí mezi dvěma komunitami, jež se snažily pochopit svou budoucnost. Jeho olejomalba Návštěva staré paní (1876) zobrazuje setkání skupiny čtyř osvobozených otroků s jejich bývalou paní. Formální rovnocennost mezi stojícími postavami naznačuje rovnováhu, kterou národ doufal nalézt v obtížných letech rekonstrukce. Homer tento obraz zkomponoval podle skic, které pořídil na cestách po Virginii.
Na počátku své malířské kariéry prokázal sedmadvacetiletý Homer vyspělost citu, hloubku vnímání a mistrovství techniky, které byly okamžitě rozpoznány. Jeho realismus byl objektivní, věrný přírodě a emočně zvládnutý. Jeden z kritiků napsal: „Winslow Homer patří k těm několika málo mladým umělcům, kteří hned svými prvními příspěvky Akademii rozhodně přesvědčí o své síle …“. V této chvíli ovládá tužku lépe, modeluje lépe, barví lépe než mnozí, které bychom mohli, kdyby to nebylo nevhodné, uvést jako pravidelné přispěvatele Akademie.“ A konkrétně o Home, Sweet Home: „Není v tom žádné tleskání. Jemnost a síla emocí, které na tomto malém obraze panují, nejsou na celé výstavě překonány.“ „Je to dílo skutečných citů, vojáci v táboře poslouchají večerní kapelu a myslí na manželky a miláčky daleko od nich. Není v něm žádný vypjatý efekt, žádná sentimentalita, ale srdečná, domácká aktuálnost, široce, volně a jednoduše zpracovaná.“
Před výstavou na Národní akademii designu odcestoval Homer v roce 1867 do Paříže, kde zůstal rok. V téže době byl na pařížské Exposition Universelle vystaven jeho nejoceňovanější raný obraz Zajatci z fronty. Formálně nestudoval, ale věnoval se krajinomalbě a zároveň pokračoval v práci pro Harper“s, kde zobrazoval výjevy z pařížského života.
Homer během pobytu namaloval přibližně tucet drobných obrazů. Přestože přijel do Francie v době, kdy v umění nastala nová móda, hlavním námětem Homerových obrazů byl venkovský život, což svědčí spíše o jeho příklonu k zavedené francouzské barbizonské škole a malíři Milletovi než k novějším umělcům Manetovi a Courbetovi. Ačkoli se jeho zájem o zobrazování přirozeného světla podobá zájmu raných impresionistů, neexistuje žádný důkaz o přímém ovlivnění, protože již v Americe se věnoval plenérovému malířství a vyvinul si osobní styl, který byl mnohem bližší Manetovi než Monetovi. Homer bohužel velmi úzkostlivě tajil svůj osobní život a své metody (dokonce svému prvnímu životopisci odepřel jakékoli osobní informace nebo komentáře), ale jeho postoj byl jednoznačně nezávislý na stylu a oddanost americkým námětům. Jak napsal jeho kolega Eugene Benson, Homer věřil, že umělci „by se nikdy neměli dívat na obrazy“, ale měli by „koktat ve svém vlastním jazyce“.
V 70. letech 19. století maloval Homer převážně venkovské nebo idylické výjevy ze života na farmě, hrající si děti a dvořící se mladé lidi, včetně obrazů Venkovská škola (1871) a Ranní zvonek (1872). V roce 1875 Homer skončil s prací komerčního ilustrátora a slíbil, že se bude živit pouze svými obrazy a akvarely. Navzdory vynikající pověsti u kritiky zůstávaly jeho finanční možnosti nadále nejisté. Jeho populární obraz Snap the Whip z roku 1872 byl vystaven na výstavě Centennial Exposition v roce 1876 ve Filadelfii v Pensylvánii, stejně jako jeden z jeho nejlepších a nejslavnějších obrazů Breezing Up (1876). Henry James o jeho díle v této době napsal:
Upřímně přiznáváme, že se nám jeho náměty hnusí… vybral si tu nejméně pitoreskní škálu krajiny a civilizace; rozhodně s nimi zacházel, jako by byly pitoreskní… a za odměnu za svou troufalost nesporně uspěl.
Mnozí s Jakubem nesouhlasili. Homerova ikonická malba Breezing Up, na níž otec a tři chlapci vyrážejí na spanilou plavbu, se dočkala širokého uznání. Deník New York Tribune napsal: „Na této výstavě není žádný obraz, ani si nepamatujeme, kdy byl na nějaké výstavě obraz, který by se mohl jmenovat vedle tohoto.“ Výsledkem návštěv v Petersburgu ve Virginii kolem roku 1876 byly obrazy zachycující život na afroamerickém venkově. Stejná přímočará citlivost, která Homerovi umožnila vydestilovat z těchto potenciálně sentimentálních námětů umění, přinesla také nejnezaujatější pohledy na tehdejší život Afroameričanů, jak dokládají obrazy Oblékání na karneval (1877) a Návštěva staré paní (1876).
V roce 1877 Homer poprvé vystavoval v Boston Art Clubu olejomalbu Odpolední slunce (v umělcově vlastnictví). V letech 1877 až 1909 vystavoval Homer v Boston Art Clubu často. Práce na papíře, kresby i akvarely, vystavoval Homer často od roku 1882. V roce 1902 byla vystavena umělcova velmi neobvyklá socha Lovec se psem – Northwoods. V tomto roce Homer změnil svou hlavní galerii z bostonské Doll and Richards na newyorskou Knoedler & Co.
Homer se stal členem The Tile Club, skupiny umělců a spisovatelů, kteří se často scházeli, aby si vyměňovali nápady, pořádali výlety za malováním a podporovali tvorbu dekorativních dlaždic. Krátkou dobu navrhoval obklady pro krby.
Homérova přezdívka v Klubu dlaždičů byla „Tupý bard“. Dalšími známými Tilery byli malíři William Merritt Chase, Arthur Quartley a sochař Augustus Saint Gaudens.
Homer začal pravidelně malovat akvarelem v roce 1873 během letního pobytu v Gloucesteru ve státě Massachusetts. Jeho technika byla od počátku přirozená, plynulá a jistá a prokazovala jeho vrozený talent pro obtížné médium. Jeho působení mělo být převratné. I zde se kritici zpočátku podivovali: „Dítě s lahvičkou inkoustu by nedokázalo nic horšího.“ A tak se stalo, že se jeho dílo stalo skutečností. Jiný kritik uvedl, že se Homer „náhle a zoufale vrhl do akvarelové malby“. Jeho akvarely se však ukázaly jako oblíbené a trvanlivé, prodávaly se snadněji a výrazně zlepšily jeho finanční situaci. Byly různorodé, od velmi detailních (Černá tabule – 1877) až po široce impresionistické (Škuner při západu slunce – 1880). Některé akvarely vznikly jako přípravné skici k olejomalbám (např. „Breezing Up“) a některé jako hotová samostatná díla. Poté jen zřídkakdy cestoval bez papíru, štětců a vodových barev.
V důsledku zklamání v ženském životě nebo jiných citových zmatků se Homer koncem 70. let 19. století stal samotářem, přestal si užívat městského společenského života a žil v Gloucesteru. Nějakou dobu dokonce žil na samotě u majáku Eastern Point (s rodinou správce). Při obnovení lásky k moři našel Homer bohatý zdroj námětů, když pozorně sledoval rybáře, moře a mořské počasí. Po roce 1880 už jen zřídka zobrazoval šlechtičny ve volném čase a zaměřoval se spíše na pracující ženy.
Homer strávil dva roky (1881-1882) v anglické pobřežní vesnici Cullercoats v Northumberlandu. Mnoho obrazů z Cullercoats si vzalo za námět pracující muže a ženy a jejich každodenní hrdinství, které bylo prodchnuto pevností a střízlivostí, jež byly v Homerově umění nové a předznamenaly směr jeho budoucí tvorby. Napsal: „Ženy jsou pracující včely. Pevná a odolná stvoření.“ Jeho díla z tohoto období jsou téměř výhradně akvarely. Jeho paleta se stala střídmější a střízlivější, obrazy větší, ambicióznější a promyšleněji koncipované a provedené. Jeho náměty jsou univerzálnější a méně nacionalistické, díky nesentimentálnímu ztvárnění heroičtější. Ačkoli se Homer vzdálil spontánnosti a zářivé nevinnosti amerických obrazů 60. a 70. let 19. století, našel nový styl a vizi, které přenesly jeho talent do nových oblastí.
Po návratu do USA v listopadu 1882 vystavoval Homer své anglické akvarely v New Yorku. Kritika si okamžitě všimla změny stylu: „Je to úplně jiný Homer, než jakého jsme znali v minulých dnech.“ Nyní se jeho obrazy „dotýkají mnohem vyšší roviny …“. Jsou to díla vysokého umění.“ Homérovy ženy už nebyly „panenky, které se honosí svými milenkami“, ale „statné, nebojácné, zdatné manželky a matky mužů“, které jsou plně schopné snášet síly a rozmary přírody po boku svých mužů.
V roce 1883 se Homer přestěhoval do Prouts Neck v Maine (ve Scarborough) a žil na rodinném sídle v přestavěné kočárovně pětasedmdesát stop od oceánu. Po zbytek poloviny 80. let 19. století maloval Homer své monumentální mořské výjevy. Na obraze Undertow (1886), zobrazujícím dramatickou záchranu dvou koupajících se žen dvěma mužskými plavčíky, mají Homerovy postavy „váhu a autoritu klasických figur“. Na obraze Osm zvonů (1886) se dva námořníci na palubě pečlivě orientují, klidně hodnotí svou polohu a tím i svůj vztah k moři; jsou si jisti svým námořnickým uměním, ale respektují síly, které mají před sebou. Dalšími pozoruhodnými obrazy mezi těmito dramatickými obrazy boje s přírodou jsou Banks Fisherman, The Gulf Stream, Rum Cay, Mending the Nets a Searchlight on Harbor Entrance, Santiago de Cuba. Některé z nich zopakoval jako lepty.
V padesáti letech se z Homéra stal „Yankee Robinson Crusoe, uzavřený na svém ostrově umění“ a „poustevník se štětcem“. Jak napsal list New York Evening Post, tyto obrazy Homera „prosadily jako nejoriginálnějšího a jednoho z nejsilnějších amerických malířů“. Navzdory uznání kritiky však Homerova tvorba nikdy nedosáhla takové popularity jako tradiční salonní obrazy nebo lichotivé portréty Johna Singera Sargenta. Prodej mnoha obrazů moře trval roky a Undertow mu vynesl pouze 400 dolarů.
V těchto letech mu citovou oporu poskytovali především matka, bratr Charles a švagrová Martha („Mattie“). Po matčině smrti se Homer stal „rodičem“ svého stárnoucího, ale dominantního otce a Mattie se stala jeho nejbližší ženskou důvěrnicí. V zimě 1884-5 se Homer vydal do teplejších míst na Floridu, Kubu a Bahamy a vytvořil sérii akvarelů jako součást zakázky pro časopis Century Magazine. Rozbouřené zelené, bouřemi zmítané moře Prouts Neck nahradil jiskřivě modrou oblohou Karibiku a otužilé obyvatele Nové Anglie černošskými domorodci, čímž dále rozšířil svou akvarelovou techniku, náměty a paletu. Během této cesty namaloval obraz Děti pod palmou pro lady Blakeovou, manželku guvernéra. Tropické pobyty ho inspirovaly a osvěžily podobně jako výlety Paula Gauguina na Tahiti.
Zahrada v Nassau (1885) je jedním z nejlepších příkladů těchto akvarelů. Kritika opět ocenila jeho svěžest a originalitu, ale ukázalo se, že pro tradiční kupce umění je příliš pokrokový a „marně hledá výdělek“. Homer však žil skromně a naštěstí mu v případě potřeby finančně pomáhal jeho zámožný bratr Charles.
V letech 1888-1903 Homer často navštěvoval Key West na Floridě. Údajně zde vznikla některá z jeho nejznámějších děl: Severák, Key West, Golfský proud, Mokré zásoby a Palmy v bouři.
Homer nacházel inspiraci při letních výletech do North Woods Clubu poblíž vesnice Minerva ve státě New York v Adirondackém pohoří. Právě na těchto rybářských dovolených experimentoval s akvarelovým médiem a vytvářel díla s nejvyšší energií a jemností, hymny na samotu, přírodu a život v přírodě. Homer se nevyhýbá divokým krvavým sportům ani boji o přežití. Barevné efekty jsou použity odvážně a lehce. Co do kvality a invence jsou Homerovy akvarelistické úspěchy nedostižné: „Homer využil své osobité vize a způsobu malby k vytvoření díla, kterému se dosud nikdo nevyrovnal.“
V roce 1893 namaloval Homer jedno ze svých nejslavnějších „darwinovských“ děl, Lov na lišku, na němž je zobrazeno hejno hladových vran, které se snáší na lišku zpomalenou hlubokým sněhem. Jednalo se o Homerův největší obraz, který ihned zakoupila Pensylvánská akademie výtvarných umění, a stal se tak jeho prvním obrazem ve významné americké muzejní sbírce. Na obraze Lovec a psi (1891) se osamělý, netečný lovec s vyjevenými psy po boku vrací po lovu domů s jeleními kůžemi přehozenými přes pravé rameno. Další pozdní dílo, Golfský proud (1899), zobrazuje černošského námořníka unášeného v poškozeném člunu, obklopeného žraloky a blížící se vichřicí.
V roce 1900 dosáhl Homer konečně finanční stability, protože jeho obrazy měly v muzeích dobré ceny a začal dostávat nájemné z nemovitostí. Zbavil se také odpovědnosti za péči o otce, který zemřel o dva roky dříve. Homer pokračoval v tvorbě vynikajících akvarelů, většinou na cestách do Kanady a Karibiku. K dalším pozdním dílům patří sportovní výjevy, například Pravá a levá, a také mořské krajiny bez lidských postav, většinou vlny tříštící se o skály v různém osvětlení. Jeho pozdní mořské krajiny jsou ceněny zejména pro dramatické a silné vyjádření přírodních sil a pro jejich krásu a intenzitu.
Ve svém posledním desetiletí se občas řídil radou, kterou dal v roce 1907 jednomu studentovi: „Kameny si nechte na stáří – jsou snadné.“
Homer zemřel v roce 1910 ve věku 74 let ve svém ateliéru v Prouts Neck a byl pohřben na hřbitově Mount Auburn v Cambridge ve státě Massachusetts. Jeho obraz Shooting the Rapids, Saguenay River zůstal nedokončený.
Jeho ateliér Prouts Neck, národní historická památka, nyní patří Portlandskému muzeu umění, které nabízí prohlídky.
Homer nikdy neučil ve škole ani soukromě jako Thomas Eakins, ale jeho díla silně ovlivnila následující generace amerických malířů pro svou přímou a energickou interpretaci stoického vztahu člověka k často neutrální a někdy drsné divočině. Robert Henri nazval Homerovo dílo „celistvostí přírody“.
Americký ilustrátor a učitel Howard Pyle si Homéra vážil a povzbuzoval své studenty, aby ho studovali. Jeho žák a kolega ilustrátor N. C. Wyeth (a jeho prostřednictvím Andrew Wyeth a Jamie Wyeth) sdílel jeho vliv a uznání a dokonce se za Homerem vydal do Maine, aby se inspiroval. Úcta staršího Wyetha k jeho předchůdci byla „intenzivní a absolutní“ a lze ji pozorovat v jeho raném díle Kosení (1907). Homerův přísný individualismus snad nejlépe vystihuje jeho napomenutí umělcům: „Dívejte se na přírodu, pracujte samostatně a řešte své vlastní problémy.“
V roce 1962 vydala americká pošta pamětní známku na počest Winslowa Homera. Jako obraz pro návrh této emise byla vybrána Homerova slavná olejomalba Breezing Up, která nyní visí v Národní galerii ve Washingtonu. Dne 12. srpna 2010 vydala Poštovní služba na výstavě známek APS v Richmondu ve Virginii pamětní známku v hodnotě 44 centů s Homerovým obrazem Chlapci na pastvině.
Tato známka byla devátou známkou vydanou v sérii nazvané „Americké poklady“. Originál obrazu je součástí Haydenovy sbírky v Muzeu výtvarných umění v Bostonu. Zobrazuje dva chlapce z Belmontu ve státě Massachusetts – Johna Carneyho a Patricka Keenana – kteří pózovali umělci za 75 centů denně.
Jeho dílo bylo součástí malířské soutěže na letních olympijských hrách v roce 1932. Na rozdíl od mnoha umělců, kteří byli známí tím, že pracovali pouze v jednom uměleckém médiu, Winslow Homer vynikal v různých uměleckých médiích, jako na následujících příkladech:
Pastevecké krajiny a životní styl (viz pastevectví) je literární, výtvarný a hudební žánr, který zobrazuje pastevce pasoucí dobytek na volných plochách v závislosti na ročním období a měnící se dostupnosti vody a pastvin. Pastýřský film je dílo tohoto žánru.
Winslow Homer na svých obrazech často zobrazoval mořské krajiny. Později, když Winslow Homer strávil léta 1881 až 1882 ve vesnici Cullercoats v Tyne and Wear, se jeho obrazy zobrazující pobřeží a pobřežní krajiny změnily. Na mnoha obrazech z anglického pobřeží se jako náměty objevují pracující muži a ženy z této oblasti.
Zdroje
