Yves Tanguy
gigatos | 17 února, 2022
Souhrn
Raymond Georges Yves Tanguy (5. ledna 1900 – 15. ledna 1955), známý jen jako Yves Tanguy , franc: byl francouzský surrealistický malíř.
Tanguy, syn kapitána námořnictva ve výslužbě, se narodil 5. ledna 1900 na ministerstvu námořnictví na náměstí Place de la Concorde v Paříži. Oba jeho rodiče byli bretaňského původu. Po otcově smrti v roce 1908 se jeho matka přestěhovala zpět do rodného Locronanu ve Finistère a on nakonec strávil většinu svého mládí u různých příbuzných.
V roce 1918 Tanguy krátce sloužil u obchodního námořnictva a poté byl povolán do armády, kde se spřátelil s Jacquesem Prévertem. Po skončení vojenské služby v roce 1922 se vrátil do Paříže, kde pracoval v různých příležitostných zaměstnáních. Narazil na obraz Giorgia de Chirica, který na něj udělal tak hluboký dojem, že se rozhodl stát se malířem, přestože mu chybělo formální vzdělání.
Tanguy měl ve zvyku být zcela pohlcen aktuálním obrazem, na kterém pracoval. Tento způsob vytváření uměleckých děl mohl být způsoben jeho velmi malým ateliérem, který měl dostatek místa pouze pro jedno mokré dílo.
Prostřednictvím svého přítele Préverta se Tanguy kolem roku 1924 dostal do okruhu surrealistických umělců kolem André Bretona. Tanguy začal rychle rozvíjet svůj vlastní jedinečný malířský styl, v roce 1927 uspořádal svou první samostatnou výstavu v Paříži a ještě téhož roku se oženil se svou první ženou Jeannette Ducrocqovou (1896-1977). V tomto rušném období svého života Breton Tanguyovi zadal smlouvu na 12 obrazů ročně. Vzhledem ke svému stálému příjmu maloval méně a nakonec pro Bretona vytvořil pouze osm děl.
V prosinci 1930, při předčasném promítání Buñuelova a Dalího filmu L“Age d“Or, se pravicoví aktivisté vydali do vestibulu kina, kde se film promítal, a ničili umělecká díla Dalího, Joana Miróa, Man Raye, Tanguyho a dalších.
Ve třicátých letech si Tanguy s chutí osvojil bohémský životní styl bojujícího umělce, což nakonec vedlo k rozpadu jeho prvního manželství. V roce 1938, kdy odjel se svou ženou Jeannette Ducrocqovou do Londýna, aby v její galerii Guggenheim Jeune uspořádal svou první retrospektivní výstavu v Británii, prožil intenzivní románek s Peggy Guggenheimovou. Výstava měla velký úspěch a Guggenheimová ve své autobiografii napsala, že „Tanguy se poprvé v životě ocitl bohatý“. Do své sbírky zakoupila jeho obrazy Toilette de L“Air a Slunce v šperkovnici (Le Soleil dans son écrin). Tanguy také namaloval Peggy dvě krásné náušnice. Románek pokračoval v Londýně i v Paříži a skončil až ve chvíli, kdy se Tanguy seznámil s jinou surrealistickou umělkyní, která se stala jeho druhou ženou.
V roce 1938 navázal Tanguy po setkání s kolegyní Kay Sage vztah, který vedl k jeho druhému manželství. Po vypuknutí druhé světové války se Sageová vrátila do rodného New Yorku a Tanguy, který byl shledán neschopným vojenské služby, ji následoval. Zbytek života strávil ve Spojených státech. Sageová a Tanguy se vzali 17. srpna 1940 v Renu v Nevadě. Jejich manželství bylo trvalé, ale napjaté. Oba hodně pili a Tanguy Sage slovně a někdy i fyzicky napadal, strkal do ní a někdy ji dokonce v soukromí a na společenských akcích ohrožoval nožem. Podle vyprávění přátel Sage na manželovu agresi nijak nereagovala. Ke konci války se manželé přestěhovali do Woodbury v Connecticutu a přestavěli starý farmářský dům na umělecký ateliér. Tam strávili zbytek života. V roce 1948 se stal naturalizovaným občanem Spojených států.
V lednu 1955 utrpěl Tanguy ve Woodbury smrtelnou mrtvici. Jeho tělo bylo zpopelněno a popel uchováván až do Sageovy smrti v roce 1963. Později byl jeho popel spolu s popelem jeho manželky rozptýlen jeho přítelem Pierrem Matissem na pláži v Douarnenez v jeho milované Bretani.
Tanguyho obrazy mají jedinečný, okamžitě rozpoznatelný styl nereprezentativního surrealismu. Zobrazují rozsáhlé abstraktní krajiny, většinou v přísně omezené paletě barev, jen občas se objeví záblesky kontrastních barevných akcentů. Obvykle jsou tyto cizí krajiny zabydleny různými abstraktními tvary, někdy hranatými a ostrými jako střepy skla, jindy se zajímavě organickým vzhledem, jako obří améby náhle proměněné v kámen.
Podle Nathalie Brodské, Maminko, tatínek je zraněný! (1927) je jedním z nejpůsobivějších Tanguyho obrazů. Brodskaïa píše, že obraz odráží jeho dluh vůči Giorgiu de Chiricovi – padající stíny a klasické torzo – a navozuje pocit zmaru: horizont, prázdnota pláně, osamělá rostlina, kouř, bezmocnost malých postav. Tanguy řekl, že je to obraz, který viděl výhradně ve své fantazii, než ho začal malovat. Tvrdil také, že název tohoto i dalších děl převzal z psychiatrických příruček: „Vzpomínám si, jak jsem strávil celé odpoledne s …. André Bretonem,“ řekl, „listoval v knihách o psychiatrii a hledal výpovědi pacientů, které by se daly použít jako názvy obrazů.“ Jennifer Mundyová však zjistila, že název tohoto obrazu a několika dalších byl převzat z knihy o paranormálních jevech Traite de metaphysique (1922) od doktora Charlese Richeta.
Tanguyho styl měl významný vliv na několik mladších malířů, jako byli Roberto Matta, Wolfgang Paalen a Esteban Francés, kteří ve 30. letech 20. století přijali surrealistický styl. Později Tanguyho obrazy (a méně přímo de Chiricovy obrazy) ovlivnily styl francouzského animovaného filmu Le Roi et l“oiseau (Král a pták) Paula Grimaulta a Préverta z roku 1980. Tanguyho díla ovlivnila také vědeckofantastické obálky ilustrátora Richarda Powerse.
Přečtěte si také, dejiny – Válka čtverné aliance
1950s
Zdroje
