André Breton

Mary Stone | december 19, 2022

Resumé

André Breton, født 19. februar 1896 i Tinchebray, Orne, Frankrig, død 28. september 1966 i Paris, Frankrig, var en fransk digter og forfatter og den vigtigste leder og teoretiker af surrealismen.

Forfatteren af bøgerne Nadja, L”Amour fou og de forskellige surrealistiske manifester, hans rolle som leder af den surrealistiske bevægelse og hans kritiske og teoretiske arbejde inden for skrift og billedkunst gør André Breton til en vigtig figur i det 20. århundredes franske kunst og litteratur.

Læs også, historie – Aragoniens krone

Fra forsøget på et poetisk statskup til det Første Manifest (1924)

André Breton blev født den 19. februar 1896 i Tinchebray i Normandiet, hvor han tilbragte sine første fire år. Som eneste søn af Louis-Justin Breton, en gendarme født i Vogeserne, kom han fra det katolske småborgerskab, hvis mor pålagde ham en streng opdragelse. Han tilbragte en begivenhedsløs barndom i Pantin (det nuværende Seine-Saint-Denis, der dengang var et departement af Seine), først på hjørnet af rue Montgolfier og rue Etienne-Marcel fra 1902 til 1913, derefter på avenue Edouard-Vaillant indtil 1918, hvor familien flyttede til Paris.

På Chaptal-kollegiet gik han i en “moderne” skole (uden latin og græsk) og blev bemærket af sin retoriklærer, der introducerede ham til Charles Baudelaire og Joris-Karl Huysmans, og af sin filosofilærer, der modsatte positivismen (“orden og fremskridt”) af de hegelianske tanker (“frihed til selvbevidsthed”), som den unge mand kunne lide. Han blev venner med Theodore Fraenkel og René Hilsum, som udgav hans første digte i kollegiets litterære tidsskrift. På trods af sine forældre, der så ham som ingeniør, gik Breton ind på PCN, en forberedelsesklasse til medicinstudier, sammen med Fraenkel.

I begyndelsen af 1914 sendte han nogle få digte i stil med Stéphane Mallarmé til tidsskriftet La Phalange, der blev redigeret af den symbolistiske digter Jean Royère. Royère udgav dem og satte Breton i kontakt med Paul Valéry.

Da krigen blev erklæret den 3. august, var han hos sine forældre i Lorient. Hans eneste bog var en samling digte af Arthur Rimbaud, som han ikke kendte til. Han vurderede hans poesi som værende så “i overensstemmelse med omstændighederne” og bebrejdede sin ven Fraenkel for hans lunkenthed over for “et så betydeligt værk”. Han proklamerer på sin side “det realistiske værk er det realistiske værk dybt kunstnerisk underlegen i forhold til det andet.” Breton blev erklæret “tjenstdygtig” den 17. februar 1915 og blev mobiliseret i det 17. artilleriregiment og sendt til Pontivy i artilleriet for at gennemføre sin uddannelse i det, han senere ville beskrive som “en sump af blod, dumhed og mudder”. Læsning af artikler af berømte intellektuelle som Maurice Barrès og Henri Bergson bekræftede hans afsky for den herskende nationalisme. I begyndelsen af juli 1915 blev han overflyttet til sundhedstjenesten som sygeplejerske og blev udstationeret på det frivillige hospital i Nantes. I slutningen af året skriver han sit første brev til Guillaume Apollinaire, som han vedhæfter digtet December. I december 1915 mødte han en rekonvalescerende soldat, Jacques Vaché, på den kommunale ambulance 103bis i Nantes. Det var intellektuel “kærlighed ved første blik”. Vaché modsætter sig Alfred Jarry Alfred Jarry”s litterære fristelser, “desertionen i sig selv” og adlyder kun én lov, “Umour (uden h)”.

Den unge Breton opdager i en håndbog af lægerne Emmanuel Régis og Angelo Hesnard det, der dengang blev kaldt Sigmund Freuds “psykoanalyse”. I sommeren 1916 blev han på sin anmodning tilknyttet centret for neuropsykiatri i Saint-Dizier, som blev ledet af en tidligere assistent af Dr. Jean-Martin Charcot. I direkte kontakt med patienter, der lider af psykopatologier, nægtede han at se galskab som et mentalt underskud, men snarere som en evne til at skabe. “De psykisk syges lidelse og undertiden fysiske forfald ramte ham for altid,” forklarer Jean-Bertrand Pontalis, der er specialist i Freud. Den 20. november 1916 blev Breton sendt til fronten som bårbærer.

Tilbage i Paris i 1917 mødte han Pierre Reverdy, som han samarbejdede med på sin anmeldelse Nord-Sud, og Philippe Soupault, som Apollinaire præsenterede ham for: “I må blive venner. Soupault præsenterede ham for Lautréamonts Les Chants de Maldoror, som vakte stor begejstring hos ham. Sammen med Louis Aragon, som han mødte på hospitalet i Val-de-Grâce, tilbragte de deres nætter på vagt med at recitere passager fra Maldoror for hinanden midt i “skrig og skrig af rædsel, som blev udløst af luftangrebet på patienterne” (Aragon).

I et brev til Fraenkel i juli 1918 nævner Breton det fælles projekt med Aragon og Soupault om en bog om en række malere som Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau osv., hvor kunstnerens liv ville blive “fortalt på engelsk” af Soupault, Aragons analyse af værkerne og nogle overvejelser om kunst af Breton selv. Der ville også være digte af hver af dem ved siden af nogle af malerierne.

På trods af krigen, censuren og den anti-tyske ånd nåede ekkoerne af Dada-demonstrationerne og nogle af deres publikationer, såsom Dada Manifest 3, Breton fra Zürich, Berlin og Köln. I januar 1919, dybt berørt af Jacques Vachés død, mente Breton, at han i Tristan Tzara så reinkarnationen af sin vens oprørsånd: “Jeg vidste ikke længere, hvem jeg skulle forvente det mod, som du viser, fra. Det er dig, som alle mine øjne vender sig mod i dag.

Aragon, Breton og Soupault (de “tre musketerer”, som Paul Valéry kaldte dem) havde planlagt Littérature siden den foregående sommer, og det første nummer udkom i februar 1919. Paul Éluard mødtes den følgende måned og blev straks integreret i gruppen.

Efter udgivelsen af Mont de piété, der samler hans første digte skrevet siden 1913, eksperimenterer Breton med Soupault med “automatisk skrivning”: tekster skrevet uden refleksion, i forskellige hastigheder, uden retouchering eller fortrydelse. Les Champs magnétiques, der blev skrevet i maj og juni 1919, blev først udgivet et år senere. Dens kritiske succes gjorde den til en forløber for surrealismen, selv om der blev sat spørgsmålstegn ved dens “automatiske” karakter, da der blev opdaget overstregninger og varianter i manuskripterne.

Littérature udgav successivt Lautréamonts Poésies, fragmenter af Champs magnétiques og undersøgelsen Pourquoi écrivez-vous? men Breton var fortsat utilfreds med tidsskriftet. Efter at have mødt Francis Picabia, hvis intelligens, humor, charme og livlighed forførte ham, indså Breton, at han ikke havde noget at forvente af de “ældre”, ej heller af Apollinaires arv: den Esprit nouveau, der var prydet af fransk sund fornuft og dens rædsel for kaos, og ej heller af de “moderne” Jean Cocteau, Raymond Radiguet og Pierre Drieu la Rochelle, der videreførte den roman-tradition, som han havde forkastet (og altid ville forkaste).

Den 23. januar 1920 ankom Tristan Tzara endelig til Paris. Bretons skuffelse over at se en “så ucharmerende” person, var lige så stor, som han havde forventet. Han så sig selv og Tzara “dræbe kunsten”, hvilket han mente var det mest presserende at gøre, selv om “forberedelsen af statskuppet kunne tage flere år”. Sammen med Picabia og Tzara organiserede de Dada-demonstrationer, der som regel blev mødt med uforståelse, hykleri og skandale, hvilket var det ønskede mål. Men fra august tog Breton afstand fra Dada. Han nægtede at skrive et forord til Picabias Jesus Christ Rastaquouère: “Jeg er ikke engang sikker på, at Dada vinder dagen længere, for hvert øjeblik indser jeg, at jeg reformerer den i mig selv.

I slutningen af året blev Breton ansat af couturier, bibliofil og elsker af moderne kunst, Jacques Doucet. Doucet, “en personlighed, der var forelsket i det sjældne og umulige, med den rette mængde af ubalance”, gav ham til opgave at skrive breve om litteratur og maleri samt at rådgive om køb af kunstværker. Breton fik ham bl.a. til at købe Picassos maleri Les Demoiselles d”Avignon.

Efter “Barrès-processen” (maj 1921), der blev afvist af Picabia, og hvor Tzara gav sig hen med en smule uforskammet frækhed, anså Breton dadaisternes absolutte pessimisme for at være infantilisme. Den følgende sommer benyttede han et ophold i Tyrol til at besøge Sigmund Freud i Wien, men Freud holdt sig på afstand af lederen af dem, som han var fristet til at betragte som “integrerede galninge”.

I januar 1922 forsøgte Breton at organisere en “international kongres for fastlæggelse af retningslinjer og forsvar af den moderne ånd”. Tzaras modstand forhindrede den i at finde sted. En ny serie af Littérature med Breton og Soupault som instruktører rekrutterede nye samarbejdspartnere som René Crevel, Robert Desnos og Roger Vitrac, men Soupault, der var definitivt fjendtlig indstillet over for Picabia, tog afstand fra surrealisterne. Sammen med Crevel eksperimenterede Breton med hypnotisk søvn for at frigøre det ubevidstes tale. Disse tvungne søvntilstande skulle afsløre Benjamin Pérets og Desnos” forbløffende “improvisatoriske” evner. I slutningen af februar 1923 besluttede Breton at stoppe eksperimentet, da han tvivlede på nogle af dem og frygtede for andres mentale sundhed.

Breton syntes at være træt af alting: han anså Aragons og Desnos” journalistiske aktiviteter for at være spild af tid, selv om de var indbringende. Picabias værker skuffede ham, og han blev vred over sine venners alt for litterære projekter – “altid romaner! I et interview med Roger Vitrac fortalte han endda, at han havde til hensigt at stoppe med at skrive. Men i løbet af den følgende sommer skrev han de fleste af digtene til Clair de terre.

Den 15. oktober 1924 blev der udgivet et separat bind af Le Manifeste du surréalisme (Det surrealistiske manifest), der oprindeligt var tænkt som et forord til den automatiske tekstsamling Poisson soluble. I løbet af prøven af den realistiske holdning fremkaldte Breton den hidtidige vej og definerede dette nye begreb, idet han krævede fantasiens rettigheder, plæderede for det vidunderlige, inspirationen, barndommen og den objektive tilfældighed.

“OVERREALISME, n. Ren psykisk automatik, hvorved man forsøger at udtrykke tankens virkelige funktion enten mundtligt, skriftligt eller på anden måde. Diktat af tanker uden nogen form for kontrol fra fornuften, uden æstetisk eller moralsk interesse. – Encyklopædi. Philos. Surrealismen er baseret på troen på den overlegne virkelighed af visse hidtil oversete former for association, på drømmenes almagt og på tankens uegennyttige spil. Den har en tendens til definitivt at ødelægge alle andre psykiske mekanismer og erstatte dem i løsningen af livets hovedproblemer.”

Få dage senere udgav gruppen pamfletten Un cadavre, der blev skrevet som reaktion på den nationale begravelse af Anatole France: “Loti, Barrès, Frankrig, lad os med et smukt hvidt skilt markere det år, hvor disse tre uhyggelige mænd blev stedt til hvile: idioten, forræderen og politimanden. Med Frankrig er en smule af den menneskelige underdanighed forsvundet. Lad os fejre den dag, hvor vi begraver snuhed, traditionalisme, patriotisme og hjerteløshed!

Læs også, biografier-da – Rudyard Kipling

“At forandre verden” og “at ændre livet” (1925-1938)

Den 1. december 1924 udkom det første nummer af Surrealist Revolution, organet for gruppen under ledelse af Benjamin Péret og Pierre Naville. Breton radikaliserede sin handling og sin politiske holdning. Hans læsning af Léon Trotskis bog om Lenin og den kolonikrig, som Frankrig førte i det marokkanske Rif, bragte ham tættere på de kommunistiske intellektuelle. Sammen med bidragyderne til tidsskrifterne Clarté og Philosophie dannede surrealisterne en komité og skrev et fælles traktat: “La Révolution d”abord et toujours” (Revolutionen først og altid).

I januar 1927 meldte Aragon, Breton, Éluard, Péret og Pierre Unik sig ind i det franske kommunistparti. De begrunder dette i brochuren “Au grand jour”. Breton bliver tilknyttet en celle med gasarbejdere.

Den 4. oktober 1926 møder han Léona Delcourt, alias Nadja, på gaden. De så hinanden hver dag indtil den 13. oktober. Hun beordrer Breton til at skrive “en roman om mig”. Pas på: alt svækkes, alt forsvinder. Der skal være noget tilbage af os…”. Breton trak sig tilbage til herregården Ango i nærheden af Varengeville-sur-Mer i august 1927 og begyndte at skrive Nadja sammen med Aragon. I november mødte Breton Suzanne Muzard under en oplæsning, som han holdt for gruppen, i forbindelse med et møde med Suzanne Muzard. Det var kærlighed ved første blik. Selv om hun er Emmanuel Berls elskerinde, deler hun en lidenskabelig og stormfuld affære med Breton. Hun bad Breton om at blive skilt fra Simone, hvilket han gik med til, men hendes eventyrlyst blev bremset af hendes smag for komfort og materiel sikkerhed. Forholdet, der bestod af brud og genforeninger, varede indtil januar 1931. Breton tilføjede en tredje del til Nadja for hende.

Denne ulykkelige kærlighedsaffære tyngede Bretons humør: uenigheder i gruppen, Robert Desnos” løsrivelse, et offentligt skænderi med Soupault, lukningen af det surrealistiske galleri for uforsvarlig ledelse… Udgivelsen af Surrealismens andet manifest (december 1929) var en lejlighed for Breton til at relancere bevægelsen og, med Mark Polizzottis ord, “alle de ændringer, som bevægelsen havde gennemgået i løbet af de første fem år, og især overgangen (…) fra psykisk automatik til politisk militans”. Breton fordybede sig i læsning af Marx, Engels og Hegel, og spørgsmålet om virkeligheden i dens politiske dimension såvel som spørgsmålet om individets engagement optog hans tanker, som det fremgår af bogens indledning. Dette andet manifest er også en lejlighed for ham til at gøre regnskabet op med voldsomme fornærmelser og sarkasme og til at gøre status over de omvæltninger, som gruppen har oplevet i de seneste år. Breton begrunder sin uforsonlighed med sit ønske om, inspireret af åndens fænomenologi, at opdage “det åndelige punkt, hvorfra liv og død, det virkelige og det imaginære, fortid og fremtid, det kommunikerbare og det ikke kommunikerbare, det høje og det lave ikke længere opfattes modsætningsfyldt”. De “udstødte”, som teksten var rettet mod, reagerede ved at udgive en pamflet efter samme model som den, der var skrevet mod Anatole France et par år tidligere, og som havde samme titel: “Un cadavre”. Fra da af blev Breton ironisk nok af modstanderne kronet som “surrealismens pave”. Bretons mørkere stemning kommer fuldt ud til udtryk i det, som Mark Polizzotti kalder “den mest dystre passage i manifestet”, og som han mener afspejler en stor “personlig bitterhed”, en sætning, der ofte citeres og bebrejdes Breton, især af Albert Camus: “Den enkleste surrealistiske handling består i, med pistoler i næverne, at gå ned på gaden og skyde tilfældigt, så længe man kan, i mængden.” Marguerite Bonnet påpeger, at en meget lignende sætning allerede var blevet offentliggjort i en artikel i 1925 i andet nummer af La Révolution surréaliste, og at den ikke havde tiltrukket sig megen opmærksomhed dengang. Hun hævder, at Breton hentyder til Émile Henry, som kort efter sin arrestation hævdede at blive kaldt “Breton”, og hun antyder, at “en slags langsom overførsel, næsten drømmeagtig i sin natur, der baner sig vej ind i de mest mystiske zoner af følsomheden, ville således have forberedt den flygtige fristelse til at identificere sig med anarkiets udryddelsesengel”.

Som reaktion på det andet manifest udgav forfattere og kunstnere en kollektiv pamfletsamling mod Breton med titlen Un Cadavre. Georges Limbour og Georges Ribemont-Dessaignes kommenterede den sætning, hvor det at skyde tilfældigt i en menneskemængde blev beskrevet som den simpleste surrealistiske handling. Limbour så det som et eksempel på pjat og skamløshed, og Ribemont-Dessaignes kaldte Breton en hykler, en strømer og en præst. Efter udgivelsen af denne pamflet blev der udgivet en anden udgave af Manifestet, hvori Breton tilføjede en note, der insisterede på det faktum, som allerede var anført i den første udgave, men mindre tydeligt, at det at kalde en handling for den simpleste surrealistiske handling ikke er ensbetydende med at anbefale at begå den.

Sammen med flere forfattervenner (René Char, Louis Aragon, Paul Éluard osv.) gik han direkte til angreb på koloniudstillingen i 1931, som de beskrev som et “karneval af skeletter”, der skulle “give storbyens borgere den bevidsthed om ejerskab, som de har brug for for at høre ekkoet af skyderierne uden at ryste sammen”. De krævede også “øjeblikkelig evakuering af kolonierne” og afholdelse af en retssag om de begåede forbrydelser.

Den surrealistiske revolution gav plads til Surrealismen i revolutionens tjeneste (SASDLR). Titlen på anmeldelsen er af Aragon. Breton og André Thirion lancerede ideen om en sammenslutning af revolutionære forfattere og kunstnere (AEAR). Denne forening blev ganske vist oprettet i januar 1932 af det franske kommunistpartis ledende organer, men hverken Breton eller Thirion var blevet bedt om at melde sig ind, og deres og andre surrealisters medlemskab blev først taget i betragtning i slutningen af 1932. Fra det tidspunkt var surrealisterne forenet i AEAR på opposition de gauche”s holdninger.

Selv om han ikke fortvivlede om at kunne lede partiets kulturelle aktion og genvinde de spredte psykiske kræfter ved at forene freudismen med marxismen i proletariatets tjeneste, så ophørte Breton aldrig med at støde på uforståenheden og den voksende mistillid fra det kommunistiske partis ledelse.

Da han fordømte de politiske myndigheders censur af den poetiske aktivitet, der ramte Aragons digt Front rouge, uden at skjule den ringe agtelse, han havde for denne rent propagandistiske tekst, forsvarede Breton dog forfatteren (Misère de la poésie), Aragon afviste dette forsvar og fremprovokerede det endelige brud, og Paul Vaillant-Couturier bebrejdede ham en tekst af Ferdinand Alquié, der blev offentliggjort i SASDLR, og som fordømte den “systematiske kretiniseringsvind, der blæste fra Sovjetunionen”.

Som svar på de voldelige fascistiske demonstrationer den 6. februar 1934 foran Nationalforsamlingen lancerede Breton en opfordring til kamp, der var rettet mod alle venstrefløjsorganisationer. Léon Blum afviste høfligt at give sin støtte, da han blev spurgt.

I 1934 mødte Breton Jacqueline Lamba under omstændigheder, der ligner dem, der blev fremkaldt i digtet Tournesol fra 1923. Om dette møde og de første øjeblikke af deres kærlighed skrev Breton historien L”Amour fou. De fik en datter, Aube, af deres ægteskab.

I juni 1935 skrev Breton den tale, han skulle holde på forfatterkongressen til forsvar for kulturen. Efter et voldsomt skænderi med Ilya Ehrenbourg, der havde bagtalt surrealisterne som delegeret i den sovjetiske delegation, blev Bretons deltagelse imidlertid aflyst. Det var først efter René Crevels selvmord, at arrangørerne gav Éluard lov til at læse teksten op. Det endelige brud med partiet blev gennemført med folderen “Du temps où les surréalistes avaient raison”.

I 1938 organiserede Breton den første internationale surrealistiske udstilling i Paris. Ved denne lejlighed holdt han et foredrag om sort humor. Samme år rejste han til Mexico og mødte malerne Frida Kahlo og Diego Rivera samt Leon Trotskij, sammen med hvem han skrev manifestet Pour un art révolutionnaire indépendant (ru), som førte til dannelsen af den internationale sammenslutning af uafhængig revolutionær kunst (FIARI). Dette initiativ var årsagen til bruddet med Éluard.

Læs også, historie – Blitzkrieg

Fra eksil til insubordination (1939-1966)

Breton blev mobiliseret i september 1939 og blev i januar 1940 udstationeret som læge på den præmilitære flyveskole i Poitiers. På dagen for våbenhvilen (17. juni) befandt han sig i den “ikke-besatte zone” og fandt tilflugt hos Pierre Mabille, den læge, der havde født Jacqueline, i Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône), hvorefter Jacqueline og deres datter Aube sluttede sig til ham i villaen Air-Bel i Marseille, som var hovedkvarter for den amerikanske komité til støtte for intellektuelle, der var oprettet af Varian Fry. Mens surrealisterne ventede på et visum, dannede de en ny gruppe og lettede kedsomheden og ventetiden ved at tegne udsøgte lig og skabe Jeu de Marseille. Under marskal Pétain”s besøg i Marseille blev André Breton, der blev betegnet som “farlig anarkist”, præventivt fængslet på et skib i fire dage, mens Vichy-censuren forbød udgivelsen af Antologi af sort humor og Fata Morgana.

Breton tog af sted til New York den 25. marts 1941 sammen med Wifredo Lam og Claude Lévi-Strauss. Ved mellemlandingen i Fort-de-France (Martinique) blev Breton interneret og derefter løsladt mod kaution. Han møder Aimé Césaire. Den 14. juli ankommer han til New York, hvor mange franske intellektuelle i eksil opholder sig under krigen. Sammen med Marcel Duchamp stifter Breton tidsskriftet VVV, og Pierre Lazareff hyrer ham som “taler” for radioudsendelser fra Voice of America til Frankrig. Jacqueline forlader ham til fordel for maleren David Hare.

Den 10. december 1943 mødte Breton Elisa Bindorff, og sammen rejste de til Gaspé-halvøen, på den sydøstlige spids af Quebec. Da han vendte tilbage til New York, udgav han Arcane 17, der udsprang af “ønsket om at skrive en bog om Arcane 17 med en kvinde, jeg elsker, som model…”.

Breton og Elisa rejser til Reno i Nevada for at løse praktiske problemer i forbindelse med skilsmisse og nyt ægteskab. Han benyttede lejligheden til at besøge Hopi- og Zuñi-indianerreservaterne og tog værker af Charles Fourier med sig.

I december 1945 rejste Breton på opfordring af Pierre Mabille, der var blevet udnævnt til kulturattaché i Pointe-à-Pitre, til Haiti for at holde en række foredrag. Hans tilstedeværelse faldt sammen med en folkelig opstand, der væltede den siddende regering. Sammen med Wilfredo Lam mødte han kunstnere fra Centre d”Art de Port-au-Prince og købte flere malerier af Hector Hyppolite, hvilket var med til at skabe interesse for haitiansk populærmaleri. Den 25. maj 1946 vendte han tilbage til Frankrig.

I juni blev han inviteret til en aften med hyldest til Antonin Artaud. Med en livlig og fast stemme udtalte Breton til sidst de “to nøgleord, der er ét og samme: ”forvandle verden” og ”ændre livet””.

På trods af vanskelighederne med genopbygningen af Frankrig og den begyndende kolde krig havde Breton til hensigt at fortsætte surrealismens aktiviteter uden nogen form for ændring. Og polemikken begyndte igen og igen: mod Tristan Tzara, der præsenterede sig selv som surrealismens nye leder; mod Jean-Paul Sartre, der anså surrealisterne for at være småborgerlige; mod akademikerne ved at afmontere bedrageriet med et angiveligt upubliceret værk af Arthur Rimbaud; og mod Albert Camus og de kapitler, som Camus helligede Lautréamont og surrealismen i L”Homme révolté.

Han forenede sig med Georges Bataille til en ny international surrealistisk udstilling, der var dedikeret til Eros, og gav ofte sin støtte til en række ukendte kunstnere ved at skrive forord til udstillingskataloger, og han deltog i flere surrealistiske tidsskrifter som Néon, Médium, Le Surréalisme même, Bief, La Brêche…

Fra 1947 og frem interesserede André Breton sig meget for Art brut. Sammen med Jean Dubuffet deltog han i oprettelsen af Compagnie de l”Art Brut, der blev officielt oprettet i juli 1948, og hvis formål var at “indsamle, bevare og udstille værker af psykisk syge”.

Allerede i 1948 var André Breton aktivt engageret i verdensborgerskabets sag.

I 1950 underskrev han sammen med Suzanne Labin et cirkulære af 8. marts 1950, hvori han foreslog at “skabe et hjem for den frie kultur over for den invaderende obskurantisme, især den stalinistiske obskurantisme” og foreslog oprettelsen af en protektionistkomité:

“De franske intellektuelle, som ikke har til hensigt at abdicere, og som indtil nu ikke har haft nogen platform, mens utallige stalinistiske publikationer hver dag vanærer kulturen, foreslår at tage udfordringen op inden for den civilisationssektor, som de er ansvarlige for. Med henblik herpå ønsker de at grundlægge et litterært og ideologisk tidsskrift, hvor de store traditioner for fri undersøgelse vil blive genoptaget og genoplivet.”

– (Projekt for en kulturel gennemgang, maskinskrevet dokument, Alfred Rosmers samling, Det Sociale Museum, CEDIAS)

Blandt de personligheder, der blev kontaktet til protektionskomitéen, var Albert Camus, René Char, Henri Frenay, André Gide, Ernest Hemingway, Sidney Hook, Aldous Huxley, Ignazio Silone og Richard Wright. Suzanne Labin udtaler: “Alle medlemmer af protektionistudvalget reagerede positivt på vores forslag. Ingen af dem var uenige. I sidste ende lykkedes projektet ikke på grund af økonomiske vanskeligheder og slet ikke på grund af ideologiske forskelle.

Den 12. oktober 1951 var han medunderskriver af en “erklæring forud for” manifestet “Surrealisme og anarkisme” i Le Libertaire: “Kampen for at erstatte de sociale strukturer og surrealismens aktivitet for at ændre de mentale strukturer er langt fra at udelukke hinanden, men supplerer hinanden. Deres krydsning skal fremskynde indførelsen af en tidsalder, der er befriet for alle hierarkier og tvang.

I 1954 mislykkedes et projekt om en fælles aktion med Lettristernes Internationale mod fejringen af Rimbauds 100-årsdag, da surrealisterne afviste den “marxistiske fraseologi”, som lettristerne havde foreslået i den fælles brochure. Breton blev derefter taget til indtægt af Gil Joseph Wolman og Guy Debord, som i en allegorisk tekst understregede, at han havde mistet momentum i bevægelsen. Fra 1953 til 1957 ledede han udgivelsen af de fem bind af Formes de l”Art for Club français du livre, hvoraf han selv skrev det første bind: L”Art magique. Hans interesse for naiv kunst viste sig i mødet med maleren Ferdinand Desnos, som malede hans portræt i 1954.

I 1958 underskrev han sammen med andre surrealister en brochure fra Comité de Lutte Anti-Nucléaire (CLAN), Démasquez les physiciens, videz les laboratoires, som stigmatiserede videnskabsmænd, der arbejdede på atomvåben.

I 1960 underskrev han “Manifestet af 121”, en erklæring om retten til insubordination under Algerietkrigen. Samtidig engagerede han sig i forsvaret af retten til militærnægtelse af samvittighedsgrunde, bl.a. ved at sponsorere den komité, som Louis Lecoin havde oprettet sammen med Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Giono og Abbé Pierre. Denne komité opnåede en begrænset status for modstandere i december 1963.

I 1965 organiserede han den 9. internationale surrealistiske udstilling med titlen LӃcart absolu med henvisning til den fourieristiske utopi.

Den 27. september 1966 blev André Breton hjemsendt fra Saint-Cirq-Lapopie, den landsby i Lot, hvor han havde købt et hus i 1951, da han led af åndedrætsbesvær. Han døde den næste dag på Lariboisière-hospitalet i Paris.

På hans gravsten, der blot er dekoreret med en stjerneformet oktaeder, på kirkegården Batignolles (31. afdeling), i Paris (17.), er der indgraveret følgende gravskrift: “Jeg søger tidens guld.

“Der ligger en så fuldkommen følelse af vores nød til grund for al dyb tænkning, at optimismen ikke kan overskygge den… Jeg tror, at jeg er så følsom som muligt over for en solstråle, men det forhindrer mig ikke i at se, at min kraft er ubetydelig… Jeg gør kunsten retfærdighed i mit hjerte, men jeg er mistroisk over for de mest tilsyneladende ædle sager.

Med et beslutsomt ansigt, hagen fremadrettet, underlæbens hjørne hængende fra sin pibe, det leonine hår trukket tilbage, blikket stirrende på det usynlige, legemliggjorde André Breton surrealismen i 50 år, på trods af sig selv og på trods af den afvisning af institutioner og æresbevisninger, som han konstant gav udtryk for.

Breton har hele sit liv forsøgt at gå tre veje på én gang: poesi, kærlighed og frihed.

Meget tidligt mistroede han romaner, og forfatterne gav ham indtryk af, at de morede sig på hans bekostning. Generelt forkaster han den “franske ånd”, der består af blændsel, af dyb atoni, der gemmer sig bag en maske af lethed, af selvtilfredshed, af den mest afstumpede sunde fornuft, der tager sig selv for sund fornuft, af uoplyst skepsis og af snuhed. “Hos Breton erstatter det vidunderlige de nihilistiske udstillinger, og det irrationelle åbner virkelighedens snævre døre uden nogen reel tilbagevenden til symbolismen” (Hubert Haddad).

For at afskaffe konformisme og fordomme og bekæmpe rationalismen brugte Breton poesien som et mangesidet våben: fantasien, “som alene gør tingene virkelige”, undren, drømmehistorier og tilfældighedernes overraskelser, automatisk skrivning, metaforens og billedets genveje. “Hvad gør poesi og kunst? De reklamerer. Formålet med reklame er også at prale. Reklamen har langt større magt end poesien. Jeg gør det til et middel. Dette er kunstens død (kunst for kunstens skyld). De andre kunstarter følger poesien.

Det drejer sig om at “finde hemmeligheden bag et sprog, hvis elementer ophører med at opføre sig som vrag på overfladen af et dødt hav”.

For at få succes med sin poetiske undergravende virksomhed undgik Breton ethvert dagligt madarbejde og gik så vidt som til at forbyde sine nærmeste venner (Aragon, Desnos) at arbejde som journalist. “Åbenbaringen af meningen med ens eget liv opnås ikke til prisen for arbejde. Der er ingen mening med at være i live, hvis man er nødt til at arbejde.

For Breton er kærligheden ligesom drømmene et vidunder, hvor mennesket finder kontakt med de dybeste kræfter. Som kærligheds- og kvindeelsker fordømte han samfundet for alt for ofte at have gjort forholdet mellem mand og kvinde til en forbandelse, hvorfra den mystiske idé om den unikke kærlighed blev født. Kærligheden “åbner dørene til den verden, hvor der pr. definition ikke længere kan være tale om ondskab, syndefald eller synd”. “Der er ingen anden løsning end kærlighed.

“Jeg har aldrig kendt en mand med en større evne til at elske. En større kraft til at elske livets storhed, og man forstår intet af hans had, hvis man ikke ved, at det var hans opgave at beskytte selve kvaliteten af hans kærlighed til livet, til livets vidunder. Breton elskede som et hjerte slår. Han var kærlighedens elsker i en verden, der troede på prostitution. Det er hans tegn” (Marcel Duchamp).

Breton, der var særlig knyttet til metaforen om “glashuset”, analyserede nogle af sine drømme i “Vases Communicants” som om der ikke var nogen grænse mellem det bevidste og det ubevidste. For ham er drømmen en udstråling af hans dybeste impulser, der viser en løsning, som den bevidste aktivitet ikke kan give ham.

Bretons modstandere har kaldt ham, nogle gange hånligt, ofte voldsomt, for “surrealismens pave”. Men selv om forfatteren af manifesterne konstant påvirkede bevægelsens retningslinjer, undgik han altid at fremstå som en “leder”, selv om han kunne være uforsonlig, ja intolerant, når han mente, at den surrealistiske bevægelses integritet var i fare. Enhver idé om tvang, hvad enten den var militær, gejstlig eller social, vakte altid et dybt oprør i ham.

Breton skriver, hvad der altid har været hans mål: “Det virkelige liv er fraværende”, som Rimbaud allerede sagde. Det er et øjeblik, som vi ikke må gå glip af for at generobre det. På alle områder mener jeg, at vi skal bruge al den dristighed, som mennesket er i stand til, til denne søgen. Og Breton tilføjer et par ord til orden:

“Vedvarende tro på automatikken som en sonde, vedholdende håb på “dialektikken” (Heraklit, mester Eckhart, Hegel) for at løse de antinomier, der overvælder mennesket, anerkendelse af “det objektive tilfælde” som et indeks for en mulig forsoning af naturens og menneskets mål i sidstnævntes øjne, viljen til permanent at inkorporere den “sorte humor” i det psykiske apparat, som ved en vis temperatur alene kan spille rollen som en ventil, en praktisk forberedelse til et indgreb i det mytiske liv, som først og fremmest i stor skala tager form af udrensning.  “

– La Clé des champs

Det Breton rehabiliterer under navnet “objektiv tilfældighed” er den gamle tro på mødet mellem det menneskelige begær og de mystiske kræfter, der virker for at realisere det. Men denne forestilling har i hans øjne intet mystisk grundlag. Han baserer sig på sine personlige erfaringer med “synkroniciteter” og på de metapsykiske eksperimenter, som han observerede på det internationale metapsykiske institut.

For at understrege sin tilslutning til den dialektiske materialisme citerer han Friedrich Engels: “Kausalitet kan kun forstås i forbindelse med kategorien objektiv tilfældighed, nødvendighedens manifestationsform. I sine værker analyserer digteren udførligt de objektive tilfældigheder, som han selv har været den forstyrrede modtager af. Nadja synes at besidde en mediumistisk evne, der gør hende i stand til at forudsige visse begivenheder. Hun annoncerer således, at et bestemt vindue vil lyse op med et rødt lys, hvilket sker næsten øjeblikkeligt i en forbløffet bretoners øjne. Michel Zéraffa forsøgte at opsummere Bretons teori på følgende måde: “Kosmos er et kryptogram, der indeholder en dekrypteringsmaskine: mennesket. Vi kan således måle udviklingen af Art poétique fra symbolisme til surrealisme, fra Gérard de Nerval og Charles Baudelaire til Breton.

Sort humor”, et udtryk, hvis moderne betydning blev opfundet af Breton, er en af surrealismens væsentlige kilder. Den negation af virkelighedsprincippet, som den medfører, er selve dens grundlag. Ifølge Étienne-Alain Hubert “er humoren langt fra en genial øvelse, men den rammer de dybeste zoner af vores væsen, og i de mest autentiske og nye former, som den kendte på det tidspunkt, dukker den op over en baggrund af fortvivlelse.” . I 1940 udgav han en antologi om sort humor. For Michel Carrouges bør vi tale om Bretons værk såvel som Benjamin Pérets værk som en “syntese af efterligning af naturen i dens tilfældige former på den ene side og af humor på den anden side, som en paradoksal triumf for nydelsesprincippet over de virkelige forhold”.

André Bretons formodede homofobi er blevet fremført som en forklaring på den surrealistiske bevægelses afvisning af personligheder som Jean Cocteau og René Crevel.

André Bretons samlede værker blev udgivet af Gallimard i fire bind i Bibliothèque de la Pléiade under ledelse af Marguerite Bonnet for de to første bind og Étienne-Alain Hubert for de to følgende bind (1988). (OCLC 20526303)

Tidsskrift: La Bréche, Action surréaliste, red. André Breton, Éric Losfeld, fra 1961 til 1967 (nr. 1 til 8).

Læs også, biografier-da – Johan Cruyff

Korrespondance

Hele André Bretons korrespondance har siden september 2016 været tilgængelig online i overensstemmelse med hans testamentariske dispositioner.

Læs også, vigtige_begivenheder – Store kinesiske hungersnød

Eksterne links

Kilder

1. André Breton
2. André Breton
3. On trouve parfois mentionnée la date du 18 février 1896, mais selon l”état-civil, André Breton est bien né le 19 février, comme le confirment la plupart des sources biographiques de référence : Henri Béhar, André Breton le grand indésirable (Fayard, 2005), la Chronologie de Marguerite Bonnet dans les Œuvres complètes (Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1988), ou encore la Notice d”auteur de la BNF [1]. Comme le précise Béhar, c”est Breton lui-même qui a modifié la date véritable du 19 février en 18 février [2] : date de naissance anticipée d’un jour correspondant à celle de sa cousine, dont il parle dans Les Vases communicants. Une autre explication, confirmant la modification de cette date par Breton lui-même, fait référence à l”astrologie : [3].
4. « Exposition Toyen (André Breton) », sur www.andrebreton.fr (consulté le 20 septembre 2022)
5. Departement Seine w tamtym okresie.
6. Pour Physique, Chimie et sciences Naturelles (Fizyka, chemia i biologia).
7. „Une loi, l’« Umour (sans h) »” – gra słów: Humour – humor, Amour – miłość.
8. ^ numero del 1º maggio 1924.
9. ^ Robert Kopp (a cura di), Album André Breton, Gallimard, 2008, p. 110.
10. ^ André Breton, poeta e critico del Surrealismo, su elledecor.com. URL consultato il 26 luglio 2022.
11. ^ Maurice Blanchot lo definirà “libro sempre futuro […] che mette al centro dell”opera la sua assenza”, Le livre à venir, Gallimard, 1959.
12. Departemento de la Seine na época
13. Instituído depois da reforma de 1902 que criou, juntamente com com as “seções clássicas” (centradas em torno das Humanidades latinas e gregas), as “seções modernas”, inclinadas para as culturas anglo-saxãs e com aberturas para a ciência e a tecnologia Segundo muitos especialistas da obra de André Breton (Henri Béhar, Marguerite Bonnet …), essa orientação influenciou o iconoclasmo de seus gostos literários ulteriores (proposição elaborada por Norbert Bandier em “André Breton e a cultura clássica”, em “Europe”, março 1991, p.23.