Andrea Mantegna
gigatos | februar 17, 2022
Resumé
Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 – Mantova, 13. september 1506) var en italiensk maler, graver og miniaturist, der var borger i Republikken Venedig.
Han blev uddannet i Squarciones værksted i Padova, hvor han udviklede en forkærlighed for arkæologiske citater og kom i kontakt med de toskanske innovationer, der var på gennemrejse i byen, såsom Filippo Lippi, Paolo Uccello, Andrea del Castagno og frem for alt Donatello, som han lærte en præcis anvendelse af perspektivet af. Mantegna udmærkede sig ved sit perfekte rumlige layout, sin smag for klart afgrænsede tegninger og sine figurers monumentale form.
Kontakten med Piero della Francescas værker, som fandt sted i Ferrara, markerede yderligere hans resultater i studiet af perspektivet, så han nåede op på et “illusionistisk” niveau, som ville blive typisk for alt norditaliensk maleri. I Ferrara blev han også bekendt med Rogier van der Weydens pathetiske værker, som kan spores i hans andagtsmaleri; gennem sit bekendtskab med Giovanni Bellinis værker, hvis søster Nicolosia han giftede sig med, blev hans figurers former blødgjort uden at miste monumentalitet og blev indsat i mere luftige omgivelser. Gennemgående i hele hans produktion var dialogen med statuerne, både moderne og klassiske. Mantegna var den første store “klassicist” inden for maleriet. Hans kunst kan defineres som et relevant eksempel på arkæologisk klassicisme.
Læs også, biografier-da – Vladislav 2. Jagello af Polen
Oprindelser
Andrea Mantegna blev født i 1431 som søn af tømreren Biagio. Hans fødested var Isola di Carturo (nu kaldet Isola Mantegna), en landsby nær Padova, men som på det tidspunkt hørte under Vicentine amt. De få oplysninger om hans oprindelse beskriver dem som værende “af meget ydmyg herkomst”. Som meget ung mand vides det, at Andrea arbejdede som kvægvagt på landet omkring sin landsby.
Læs også, biografier-da – Karl Liebknecht
Uddannelse i Padova
Han var meget ung og blev allerede i 1441 nævnt i Paduanske dokumenter som lærling og adoptivsøn af Squarcione; omkring 1442 blev han indskrevet i Paduanske malerfraglia med betegnelsen “fiiulo” (søn) af Squarcione. Flytningen blev utvivlsomt lettet af Tommaso Mantegna, Andreas ældre bror, som havde tjent en diskret formue som skrædder og boede i contrada Santa Lucia, hvor Andrea også boede. Senere begyndte maleren at bo i Squarciones værksted og arbejdede udelukkende for sin adoptivfar, som brugte “affiliering” som middel til at sikre sig en trofast og billig arbejdskraft.
Ifølge de kontrakter, som Squarcione indgik med sine elever, forpligtede han sig til at undervise i perspektivkonstruktion, præsentation af modeller, komposition af figurer og genstande, proportionering af den menneskelige figur m.m. i sit værksted. Hans undervisningsmetode bestod sandsynligvis i at kopiere antikke fragmenter, tegninger og malerier fra forskellige dele af Italien, især fra Toscana og Rom, som han havde samlet i sin samling, som Vasari siger i Mantegnas liv: “han øvede ham meget i gipsting, der var lavet efter antikke statuer, og i malerier, som han selv havde lavet fra forskellige steder, især fra Toscana og Rom”. Man ved intet om denne samling, men man kan formode, at den omfattede medaljer, statuetter, antikke inskriptioner, gipsafstøbninger og nogle få statuetter, måske direkte fra Grækenland (hvor mesteren måske personligt havde rejst i 1920”erne), alle fragmentariske værker, der blev taget enkeltvis for deres kraft, dekontekstualiseret og sat sammen igen på vilkårlig vis.
I Padova fandt Mantegna også et livligt humanistisk klima og fik en klassisk uddannelse, som han berigede med direkte observation af klassiske værker, Donatellos værker fra Padova (i byen fra 1443 til 1453) og tegnepraksis med florentinske påvirkninger (afgørende og sikre streger) og tyske (tendens til skulpturel fremstilling). Hans følsomhed over for den klassiske verden og den antikvariske smag blev hurtigt en af de grundlæggende komponenter i hans kunstneriske sprog, som han bar med sig gennem hele sin karriere.
I 1447 besøgte han Venedig sammen med Squarcione.
Læs også, biografier-da – Karl 1. af England
Uafhængighed
Mantegnas ophold i Squarciones værksted varede seks år. I 1448 frigjorde han sig endeligt fra sin adoptivfars formynderskab og anlagde også sag mod ham for at få en økonomisk kompensation for de værker, han havde udført på vegne af mesteren.
Samme år helligede han sig et første selvstændigt værk: den altertavle, der blev ødelagt i det 17. århundrede, og som var beregnet til højalteret i Santa Sofia-kirken. Det var en Madonna og barn i hellig samtale med helgener, sandsynligvis inspireret af Donatellos alter i Basilica del Santo. Fra disse tidlige år har vi en Sankt Markus, signeret og dateret 1448, og en Sankt Hieronymus, som der også findes nogle studier på papir.
Læs også, biografier-da – Gustave Courbet
Ovetari-kapellet, første fase
I 1448 underskrev hans bror Tommaso Mantegna som værge for Andrea, der stadig var “mindreårig”, kontrakten om udsmykning af Ovetari-familiens kapel i Eremitani-kirken i Padova. Arbejdet, der delvist blev ødelagt under Anden Verdenskrig, blev overdraget til et heterogent hold af malere, hvor Mantegna efterhånden kom til at fremstå som en personlighed, der også var i stand til at forfine sin egen teknik.
Mantegna begyndte at male fra segmenterne i apsidebassinet, hvor han efterlod tre helgenfigurer, inspireret af Andrea del Castagnos helgenfigurer i den venetianske kirke San Zaccaria. Derefter helligede han sig sandsynligvis lunetten på venstre væg med Jakobs og Johannes” kaldelse og Jakobs prædiken, som var færdig i 1450, før han gik videre til det midterste register. I lunetten var perspektivet stadig noget usikkert, mens det i de to nedenstående scener nu er veldomineret. Det centrale synspunkt i det øvre register er lavere i scenerne nedenunder og forener rummet i de to episoder, idet begge sceners forsvindingspunkt er placeret på den malede midtersøjle. I de senere scener er der flere elementer fra antikken, såsom den majestætiske triumfbue, der fylder to tredjedele af Dommedag, hvortil kommer medaljoner, pilastre, figurerede relieffer og inskriptioner med store bogstaver, der sandsynligvis er hentet fra Jacopo Bellinis tegnealbummer, Gentiles og Giovannis far. Rustningerne, kostumerne og den klassiske arkitektur var i modsætning til “squarcioneschi”-malerne ikke blot dekorationer af lærd smag, men bidrog til at give en ægte historisk rekonstruktion af begivenhederne. Hensigten med at genskabe den antikke verdens monumentalitet gik så vidt som til at give de menneskelige figurer en vis stivhed, der fik dem til at ligne statuer.
I 1449 opstod de første uoverensstemmelser mellem Mantegna og Nicolò Pizzolo, idet førstnævnte blev sagsøgt af sidstnævnte for konstant at blande sig i udførelsen af altertavlen i kapellet. Dette førte til, at bestillerne omfordelte værket mellem kunstnerne. Sandsynligvis på grund af disse kontraster afbrød Mantegna sit arbejde og besøgte Ferrara. Under alle omstændigheder blev byggepladsen standset i 1451 på grund af manglende midler.
Læs også, biografier-da – Ferdinand 3. (Tysk-romerske rige)
I Ferrara
Arbejdet i Ovetari-kapellet forhindrede ikke maleren i at tage imod andre opgaver, så i maj 1449 tog han til Ferrara i tjeneste hos Leonello d”Este og benyttede sig af et dødvande i maj 1449.
Her skabte han et tabt værk bestående af et dobbeltportræt, måske et diptychon, der viser Leonello på den ene side og hans kammerherre Folco di Villafora på den anden. Det er ikke sikkert, hvor længe maleren opholdt sig ved det ferraresiske hof, men det er ubestridt, at han her kunne se Piero della Francescas malerier og de flamske kunstnere, som hertugen samlede på. Måske mødte han Rogier van der Weyden selv, som var i Italien samme år og også opholdt sig ved hoffet i Este.
I 1450-1451 vendte Mantegna tilbage til Ferrara i tjeneste hos Borso d”Este, for hvem han malede en tilbedelse af hyrderne, hvor vi allerede kan se en større opmærksomhed på den naturalistiske gengivelse af virkeligheden, der stammer fra det flamske forbillede.
Læs også, biografier-da – Gabriel Daniel Fahrenheit
Ovetari-kapellet, anden fase
Den 21. juli 1452 færdiggjorde Mantegna i Padova lunetten til hovedportalen i Basilica del Santo med Kristusmonogrammet mellem Sankt Antonius af Padova og Sankt Bernhardiner, som nu befinder sig i Antoniusmuseet. I dette værk eksperimenterede han for første gang med synsvinkler nedefra, som han senere anvendte i de resterende fresker i Eremitani-bygningen.
Arbejdet på Ovetari-kapellet blev genoptaget i november 1453 og afsluttet i 1457. I denne anden fase var kun Mantegna hovedpersonen, også på grund af Nicolò Pizzolo”s død (1453), som afsluttede Jakobsfortællingerne, malede den centrale væg med Jomfruens opstandelse og endelig helligede sig at færdiggøre det nederste register af Kristofferfortællingerne, som Bono da Ferrara og Ansuino da Forlì havde påbegyndt, hvor han skabte to ensartede scener: Martyrdøden og Transporten af Kristofferens halshugne lig, den mest ambitiøse af hele cyklussen. Forholdet til Ansuino er kontroversielt: mens nogle mener, at han var påvirket af Mantegna, mener andre, at han var en forløber.
I 1457 anlagde kejserinde Ovetari sag mod Mantegna, fordi han kun havde malet otte apostle på fresken til Kristi Himmelfart i stedet for tolv. Malerne Pietro da Milano og Giovanni Storlato blev indkaldt til at afgive en udtalelse, og de begrundede Mantegnas valg med pladsmangel.
Episoden med Kristofos martyrium, som følger umiddelbart efter Jakobsfortællingerne, virker mere afslappet, hvor arkitekturen allerede har fået det illusionistiske træk, som var et af de grundlæggende kendetegn ved hele Mantegnas produktion. Faktisk ser det ud til, at der åbner sig en loggia på væggen, hvor martyrscenen foregår, med mere luftige omgivelser og bygninger, der ikke kun er hentet fra den klassiske verden. Figurerne, der også er hentet fra hverdagsobservationer, er mere løse og mere psykologisk identificerede med blødere former, hvilket tyder på indflydelse fra det venetianske maleri, især Giovanni Bellini, hvis søster Nicolosia Mantegna giftede sig med i 1454.
Læs også, kampe – Slaget ved Tannenberg (1410)
Polyptychon af Sankt Lukas
I løbet af de ni år, han arbejdede på Ovetari-kapellet, tog Mantegnas umiskendelige stil form, hvilket gjorde ham straks berømt og gjorde ham til en af de mest værdsatte kunstnere i sin tid. På trods af sit arbejde på Eremitani påtog Mantegna sig i disse år også andre bestillinger, hvoraf nogle var af stor betydning.
Lukasevangeliet til Lukasevangeliet i Basilica Santa Giustina i Padova, som nu befinder sig i Brera Art Gallery, er fra 1453-1454. Polyptychonet består af tolv rum fordelt på to registre.
Altertavlen kombinerer arkaiske elementer, såsom den gyldne baggrund og figurernes forskellige proportioner, med innovative elementer, såsom den rumlige perspektivering af perspektivet i det polykrome marmortrin, der danner grundlaget for helgenerne i det nederste register, og det forkortede perspektiv nedefra af figurerne i det øverste register, som er ekstremt solide og monumentale, og som med den originale ramme (som er gået tabt) må have givet en idé om at se ud fra en buet loggia, der befinder sig over beskuerens synspunkt. Figurerne har skarpe konturer, som fremhæves af farvernes næsten metalliske glans.
Panelet med den hellige Eufemia på Capodimonte-museet i Napoli er også dateret 1454. Maleriet har et lignende layout som Jomfruens overtagelse i Ovetari-kapellet, med helgenen som en monumental figur, givet af det forkortede billede nedefra, og indrammet i en bue af fast perspektivisk stringens, med festoner, der stammer fra Squarcione.
Velsignelsesbarnet af Washington er dateret 1455-1460.
Læs også, civilisationer-da – Emiratet Darayeh
San Zeno altertavle
San Zeno-altertavlen til koret i San Zeno-kirken i Verona blev bestilt af Gregorio Correr, kirkens abbed, i 1456 og blev færdiggjort mellem 1457 og 1459. Det er den første fuldt ud renæssance altertavle malet i Norditalien, hvorfra der opstod en frugtbar skole af malere fra Verona: et af de mange fine eksempler var Girolamo dai Libri.
Rammen deler kun tilsyneladende altertavlen i en triptykon: i virkeligheden fortsætter den virkelige ramme illusorisk med den af søjler afgrænsede portikus, hvori den hellige samtale er indesluttet. Mantegna lod også et vindue åbne i kirken, som belyste altertavlen fra højre, så den virkelige belysning faldt sammen med den malede. Arkitekturen har faktisk fået det illusionistiske træk, som var et af de grundlæggende kendetegn ved hele Mantegnas produktion. Det sænkede synspunkt forstærker figurernes monumentalitet og øger tilskuernes engagement, som også bliver sat i tvivl af Peters direkte blik. Figurerne, hvis positurer også er hentet fra hverdagsobservationer, er løsere og mere psykologisk identificeret med blødere former, hvilket tyder på indflydelse fra det venetianske maleri, især Giovanni Bellini. I den perspektiviske tegning af den hellige samtale er forsvindingspunktet i bunden af det centrale panel, mellem de to englemusikanter.
Predellaen indeholder de tre scener med Getsemane Have og opstandelsen (i Tours) og korsfæstelsen (på Louvre).
Læs også, historie – Renæssancen
Mantegna og Giovanni Bellini
Siden sin tidlige tid i Squarciones værksted havde Mantegna gentagne gange haft kontakt med Jacopo Bellinis værksted i Venedig, en af de sidste repræsentanter for den sengotiske kultur, som i disse år var i færd med en opdatering i renæssancens forstand ved at begynde at bruge perspektiv, og som delte smag for arkæologiske referencer med Andrea.
Da Bellini vurderede den unge paduaners store potentiale, besluttede han at gifte sig med hans eneste datter Nicolosia i 1453. Fra da af blev forholdet mellem Mantegna og de venetianske malere tættere, især med hans svoger, Giovanni Bellini, som var på samme alder. Dialogen mellem de to, som var særlig intens i 1950”erne, kom til udtryk i Bellinis beundring og ønske om at efterligne ham. Bellini lærte Donatellos lærdom af sin svoger og gengav ofte værker, der var afledt af Donatello (såsom Getsemane Have eller Præsentationen i templet). Mantegna selv lånte fra Bellini en større flydende og psykologisk identifikation af personerne samt en mere flydende sammensmeltning af farver og lys.
Da Giovanni blev fuldt bevidst om sine kunstneriske evner, forsvandt Mantegnas indflydelse gradvist (ligesom hans far og bror Gentiles indflydelse).
Læs også, historie – Første boerkrig
Mod Mantova
Det første brev fra Ludovico Gonzaga, hvor han bad om at få Andrea som hofmaler, stammer fra 1456, efter at Pisanello, som måske var den tidligere udnævnt, var gået bort. Gonzaga var en typisk humanist og condottiero-fyrste, der i sin barndom blev opdraget af Vittorino da Feltre, som havde introduceret ham til romersk historie, poesi, matematik og astrologi. Det er derfor ikke overraskende, at markisen insisterede på at anmode om Mantegna, som på det tidspunkt var den kunstner, der mest søgte at genoplive den klassiske verden i sine værker. Gonzagas fornyelsesprogram havde et bredere sigte og involverede i de samme år også andre kunstnere, såsom Leon Battista Alberti og Luca Fancelli.
I 1457 opfordrede markisen officielt Andrea til at flytte til Mantova, og maleren erklærede sig interesseret, selv om de forpligtelser, han allerede havde indgået i Padova (såsom San Zeno-altertavlen og andre værker), gjorde, at hans afrejse blev udskudt i yderligere tre år. Der var sandsynligvis også personlige årsager til forsinkelsen: Han må have vidst, at han ved at flytte til hoffet ville få en radikal ændring i sit liv som mand og kunstner, hvilket ville sikre ham en betydelig økonomisk ro og stabilitet, men også fratage ham hans frihed og fjerne ham fra det livlige miljø af adelige og humanister i Padova, hvor han var så værdsat.
Mellem 1457 og 1459 malede han Sankt Sebastian, som nu befinder sig i Wien, og som Roberto Longhi daterede til omkring 1470, idet han påpegede den raffinerede kalligrafi.
I 1458 havde Mantegna og nogle assistenter travlt med at udsmykke hertugens residenser Cavriana og Goito med fresker, og få år senere fulgte en homerisk cyklus i Revere-paladset (1463-1464). Der er intet tilbage af disse cyklusser. Nogle har set ekkoer af dem i graveringer af mesteren eller hans kreds, såsom de to Bacchanaler (Bacchanal med Silenus i Chatsworth, hertugen af Devonshires og Chatsworths samlinger, og Bacchanal med et kar i New York, Metropolitan Museum of Art) og Zuffa di dei marini, også i Chatsworth.
Læs også, biografier-da – Henri Matisse
Maler ved retten i Mantua
I 1460 flyttede Mantegna med hele sin familie til Mantova som officiel hofmaler, men også som kunstnerisk rådgiver og kurator for kunstsamlinger. Her fik han en fast løn, bolig og den ære at få et heraldisk våbenskjold med mottoet “par un désir” og boede ved Gonzagas hof indtil sin død.
Blandt de første værker, som kunstneren arbejdede på, var en serie portrætter, en typisk produktion for hofmalere, som blev bestilt både af markisen og af en række adelige og magtfulde personer med tæt kontakt til hoffet. Af særlig betydning er portrættet af kardinal Ludovico Trevisan (1459-1460) og portrættet af Francesco Gonzaga (ca. 1461).
Læs også, biografier-da – Nerva
Kapellet på St George”s Castle
Den første officielle opgave, som Ludovico III Gonzaga overdrog Mantegna, endnu før hans endelige flytning, var at udsmykke kapellet i San Giorgio-slottet. Dette var det private kapel i det slot fra det fjortende århundrede, som markisen havde valgt som sin bolig, og som nu er en fløj af hertugpaladset. Det arkitektoniske arbejde på kapellet var begyndt i 1459 som en del af et selvceremonielt projekt til koncilet i Mantova (27. maj 1459-19. januar 1460) og var blevet udført efter Mantegnas egne råd, som det fremgår af et brev fra markisen til Mantegna, dateret 4. maj 1459. Det lille rum, der blev ombygget og omdekoreret i det 16. århundrede, da dets udsmykninger var gået tabt, var dækket af en lille kuppel med en lanterne, hvor nogle vinduer åbnede sig.
Hvad angår billedudsmykning, malede Mantegna en stor altertavle, Jomfruens død, som nu befinder sig i Prado, og som havde en aflang form, oprindeligt med en overdel, der blev savet af på et uspecificeret tidspunkt, hvoraf Kristi tavle med Madonnaens animula er blevet anerkendt som en del af spidsen (Ferrara, Pinacoteca Nazionale). Af stor illusionisme er tilstedeværelsen af den malede udsigt over Minciosøen og San Giorgio-broen, som faktisk var synlig fra slottets vinduer, og som Mantegna senere inkluderede i Brudekammeret.
De tre paneler i triptykken på Uffizierne (Himmelfart, tilbedelse af de tre konger og omskæring), der tilfældigt blev samlet i et enkelt værk i det 19. århundrede, kan også være en del af den samme dekoration. Det kunne dog også være et værk, der blev fremstillet mellem 1466 og 1467 under to ophold i Firenze. Desuden kan de tre graveringer med nedlæggelsen fra korset, nedlæggelsen i graven og nedstigningen i limbo også henvise til dette dekorative projekt.
Den 23. og 24. september 1464 foretog Andrea Mantegna, maleren Samuele da Tradate, Felice Feliciano, en kopist og antikvarisk forfatter, og Giovanni Marcanova, en vandbygningsingeniør, en sejltur på Gardasøen. Det var en ægte arkæologisk ekspedition på jagt efter antikke epigrafier, hvilket dokumenterer Mantegnas og den gruppe humanister, der stod ham nær, passion for indsamling af antikviteter. De forsøgte også rituelt at efterligne den klassiske verden: kronet med kranser af myrte og vedbend sang de til lut og påkaldte mindet om Marcus Aurelius, som blev repræsenteret af kejser Samuel, mens Andrea og Giovanni var konsuler. Ved rejsens afslutning besøgte de den hellige jomfru i Garda, som de takkede for.
Brudekammeret
I 1465 påbegyndte Mantegna et af sine mest komplekse dekorative projekter, som hans berømmelse er knyttet til. Dette er det såkaldte brudekammer, som i datidens regnskaber kaldes “Camera Picta”, dvs. “det malede kammer”, og som stod færdigt i 1474. Dette lille til mellemstore rum ligger på første sal i det nordøstlige tårn i San Giorgio-slottet og havde dobbelt funktion som audienslokale (hvor markisen behandlede offentlige anliggender) og som repræsentativt soveværelse, hvor Ludovico mødtes med sin familie.
Mantegna har designet en freskoudsmykning, der dækker alle vægge og loftets hvælvinger, og som tilpasser sig rummets arkitektoniske begrænsninger, men samtidig bryder illusionistisk igennem væggene med maleriet, der skaber et udvidet rum langt ud over rummets fysiske begrænsninger. Motivet, der forbinder scenerne på væggene, er den falske marmorsokkel, der løber hele vejen rundt om det nederste bånd, hvorpå de søjler, der deler scenerne, hviler. Freskede brokadeforhæng afslører de vigtigste scener, som synes at udspille sig bag en loggia. Hvælvingen er udsmykket som om den var kugleformet og har et oculus i midten, hvorfra unge piger, putti, en påfugl og en vase, der står i silhuet mod den blå himmel, rager frem.
Det overordnede tema er en ekstraordinær politisk-dynastisk fejring af hele Gonzaga-familien i anledning af fejringen af valget af Francesco Gonzaga til kardinal. Den nordlige væg viser det øjeblik, hvor Ludovico modtager nyheden om sit valg: der er lagt stor vægt på detaljer, på realisme og på at fremhæve hoffets luksus. På den vestlige væg ses mødet mellem markisen og hans søn, kardinalen, som fandt sted i nærheden af byen Bozzolo. Scenen har en vis fasthed, der er bestemt af den statiske karakter af personerne, der er portrætteret i profil eller i trekvartprofil for at understrege øjeblikkets betydning; i baggrunden ses et idealiseret Rom, som et ønske for kardinalen.
Som belønning for udførelsen af værket skænkede Ludovico Gonzaga i 1476 mesteren den jord, hvorpå han byggede sit eget hus, som stadig er kendt i dag som Casa del Mantegna.
En vigtig freskocyklus, der tilskrives Mantegna, blev fundet under restaureringen af markedsbygningen.
Læs også, vigtige_begivenheder – Kulturrevolutionen
Rejser i Toscana
I løbet af den lange periode, hvor Mantegna arbejdede på Camera degli Sposi, som blev udført med særlig langsomhed, som restaureringen i 1984-1987 har vist, kan han også have arbejdet på andre værker, men deres sammenhæng og identifikation er særlig vanskelig på grund af manglen på dokumentation. Det vides, at Mantegna i 1466 var i Firenze og Siena, og at han i 1467 vendte tilbage til Toscana igen. Det eneste værk, der refererer til disse rejser, er måske Portræt af Carlo de” Medici, som nogle dog mener stammer fra koncilet i Mantova.
Læs også, historie – Akira Kurosawa
Under Federico I Gonzaga
I juni 1478 døde markis Ludovico og blev efterfulgt af sin søn Federico, som skulle regere i seks år. Mantegna, der ofte var plaget af økonomiske problemer, var klar over den vigtige stilling, han havde ved hoffet, og han var ivrig efter offentlig anerkendelse af sin berømmelse og søgte stædigt efter en titel. I 1469 var kejser Frederik III i Ferrara, hvortil Mantegna personligt rejste for at få tildelt titlen som pfalzgreve. Det er ikke klart, om han fik, hvad han ønskede, for han brugte titlen først efter sit ophold i Rom.
Han modtog dog den største belønning fra sine velgørere. I 1484 blev han tildelt den prestigefyldte titel af ridder.
Nogle få år efter Mantova-virksomheden kan udsmykningen af marquisens residens i Bondanello have fundet sted (måske i 1478), hvor to rum blev udsmykket med fresker, som gik helt tabt, da bygningen blev ødelagt i det 18. århundrede. Arkivalier tyder på, at graveringen af Zuffa di dei marini (Søgudernes slagsmål) kan have forbindelse til denne virksomhed.
I denne periode var Mantegnas aktivitet fyldt med opgaver, der skyldtes hoffets tjeneste (miniaturer, gobeliner, guldsmedearbejde og kister, som ofte blev skabt efter hans design), hvortil kommer dekorationer, der skyldtes Gonzagas byggevanvid, hvor mesteren skulle overvåge mange arbejdere. Blandt de få malerier, der er kommet til os fra denne periode, er der nogle, der placerer den berømte Døde Kristus (Milano, Pinacoteca di Brera), hvis foreslåede dateringer dog i det store og hele svinger mellem slutningen af den paduanske periode og 1501 og fremefter, altså en meget bred periode. Den perspektiviske ramme af Kristi legeme set i en stejl forkortelse er berømt, ikke mindst for illusionen om, at forløseren “følger” beskueren i enhver bevægelse, efter et illusorisk kriterium, der ligner kriteriet for Oculus i Brudekammeret, og som med sin forbløffende karakter næsten overskygger værkets øvrige udtryksværdier.
Omkring 1480 lavede han Sankt Sebastian, der nu befinder sig på Louvre, sandsynligvis til brylluppet året efter mellem Chiara Gonzaga og Gilbert af Bourbon-Montpensier, der var bestemt til kirken i Aigueperse i Auvergne, hvor han ankom i 1481.
Et eksempel på, hvordan Mantegna var værdsat og eftertragtet af sin tids store kunstnere, er hans forhold til Lorenzo den Storslåede, som de facto var fyrste af Firenze. I 1481 sendte Andrea ham et maleri, og i 1483 besøgte Lorenzo hans atelier, hvor han beundrede hans værker, men også hans personlige samling af buster og antikke genstande.
Læs også, historie – Fulanikrigen
Under Francesco II Gonzaga
Federico Gonzagas marquisat var relativt kort, og han blev efterfulgt af sin 18-årige søn Francesco, som holdt magten indtil 1519. Den unge arving havde i modsætning til sine forgængere ikke kunst og litteratur som sine primære interesser, men foretrak i stedet at videreføre familiens militære traditioner og blev en velkendt condottiero. Hans yndlingsbeskæftigelser var bl.a. ridderturneringer og turneringer samt at holde stalde, der var berømte for deres heste.
Francesco var dog langt fra fremmed over for protektionisme og fortsatte sine forgængeres arbejde med at skabe ny arkitektur og store dekorative cykler, selv om disse bestillinger var tættere knyttet til hans militære bedrifter, så meget at den ferraresiske digter Ercole Strozzi kaldte ham den “nye Cæsar”.
Det var i dette klima, at Mantegna begyndte at skabe Trionfi, et af tidens mest berømte værker, som beskæftigede kunstneren fra omkring 1485 til sin død.
Læs også, biografier-da – Marcel Duchamp
Cæsars triumfer
Det ambitiøse projekt Cæsars triumfer, ni monumentale lærreder, der genskaber triumfmaleriet fra det antikke Rom, som nu befinder sig i det kongelige palads i Hampton Court i London, blev påbegyndt omkring 1485, var stadig i gang i 1492, blev delvist offentliggjort i 1501 og afsluttet i 1505. Af en tiende “Triumf”, kaldet Senatorerne, findes kun et tryk, der er afledt af den forberedende tegning. Med inspiration fra antikke og moderne kilder og fra sjældne afbildninger på sarkofager og forskellige relieffer genskabte Mantegna triumftoget, som oprindeligt var beregnet til at fremstå som en enkelt lang scene, der ved hjælp af særlige rammer skulle ses som en lang scene, der sås som gennem et åbent galleri. Resultatet blev en heroisk ophøjelse af en tabt verden med en højtidelighed, der ikke er mindre alvorlig end Camera degli Sposi (Brudesalen), men mere bevægende, overbevisende og aktuel.
Efter mesterens død bestemte Frans II lærrederne til et langt galleri i Palazzo San Sebastiano, som han netop havde fået bygget, og han brugte sandsynligvis en række udskårne og forgyldte søjler til at indramme dem, hvoraf nogle få er bevaret i hertugpaladset. Cyklussen blev straks en af Gonzaga byens mest beundrede skatte, som blev hyldet af ambassadører og besøgende på gennemrejse. I 1626 var syv af lærrederne blevet flyttet til hertugpaladset, heraf to af Lorenzo Costa. Vasari så dem og beskrev dem som “det bedste, han nogensinde har arbejdet med”.
Læs også, biografier-da – Peter Paul Rubens
Det romerske ophold
I 1487 skrev pave Innocens VIII til Francesco Gonzaga og bad ham sende Mantegna til Rom, da han havde til hensigt at overlade ham udsmykningen af kapellet i den nye Belvedere-bygning i Vatikanet. Mesteren forlod stedet i 1488 med en gave fra markisen dateret den 10. juni 1488.
Kort før han forlod Mantova, kan Andrea have givet anvisninger og tegninger til fire freskomalerier (Kristi Himmelfart, Sankt Andreas og Longinus – dateret 1488 – Afskedigelse og Den hellige familie med de hellige Elisabeth og Johannes), som var beregnet til atriet i Sant”Andrea-kirken, der blev fundet i dårlig stand i 1915 under en neoklassisk puds, som kopierede dem. Efter restaureringen i 1961 blev Kristi Himmelfart tilskrevet Mantegna og de andre tilskrives hans kreds eller Correggio. Nyere kritikere har imidlertid kun accepteret Sinopia om Himmelfart som værende af mesteren.
Den 31. januar 1489 var Mantegna i Rom og skrev til markisen af Mantova for at anbefale bevarelsen af Cæsars triumfer, mens mesteren i et andet brev fra samme år, dateret den 15. juni, beskrev det igangværende arbejde, der vedrørte et forsvundet kapel, og tilføjede, for at underholde Hans Excellence, morsomme nyheder om det romerske hof med en munterhed, der står i kontrast til det traditionelle billede af manden, der er indhyllet i en aura af rynket klassicisme. Mantegna, der var vant til at leve et let liv og modtage gaver og hædersbevisninger, var utilfreds med den spartanske behandling, han fik i Vatikanet, som kun kompenserede ham for hans udgifter i løbet af de to år.
Gamle beskrivelser af kapellet, som indeholdt Johannes Døberens og Kristi barndomshistorier, nævner den “meget behagelige” udsigt over byer og landsbyer, det falske marmor og den falske arkitektoniske ramme med en lille kuppel, guirlander, putti, keruber, allegorier af dyder, isolerede helgenfigurer, et portræt af den pave, der bestilte kapellet, og en indvielsestavle fra 1490. Vasari skrev, at malerierne “ligner en ting, der er oplyst”.
Vasari er også ansvarlig for, at Madonna delle Cave, der nu befinder sig på Uffizierne, er blevet henført til den romerske periode, hvor overgangen mellem lys og skygge, henholdsvis i passagerne til højre og venstre for de centrale figurer, er blevet fortolket som en allegori om forløsningen. Kristus i medlidenhed støttet af to københavnske engle forbindes også ofte med dette panel på grund af tilstedeværelsen af stenbrydere i baggrunden; andre henfører det til den umiddelbart efterfølgende periode (1490-1500).
I 1490 vendte kunstneren tilbage til Mantova. Mantegnas forhold til den evige bys oldtidsminder var kontroversielt: på trods af at han var den maler, der havde vist den største interesse for den klassiske verden, var han tilsyneladende ligeglad med ruinerne i det antikke Rom; han nævnte dem ikke i sine breve, og de optrådte ikke i hans senere malerier.
Læs også, biografier-da – Vaišvilkas af Litauen
90”erne
Da han vendte tilbage til Mantova, helligede kunstneren sig først og fremmest fortsættelsen af Trionfi-serien. På trods af værkets omfang og ambitioner arbejdede Mantegna hårdt på mange andre bestillinger, og de mange påmindelsesbreve, han modtog fra kunder og mæcener, vidner om de anmodninger, han fik, langt ud over hans midler.
Under hans ledelse udførte forskellige malere mellem 1491 og 1494 freskomalerier af flere rum i markisens residens i Marmirolo (som også blev ødelagt), kendt som “dei Cavalli”, “del Mappamondo”, “delle Città” og “Greca”. I sidstnævnte var der udstillinger af Konstantinopel og andre byer i Levanten, med interiører af moskeer, bade og forskellige andre tyrkiske bygninger. I Marmirolo fandtes også en tabt række andre triumfer, måske Petrarcas eller mere sandsynligt Alexander den Store. Disse værker, der blev transporteret til Mantova i 1506 for at danne baggrund for en forestilling, er nogle gange blevet forvekslet med Cæsars Triumfer, hvilket yderligere komplicerer den indviklede historiske rekonstruktion af de malerier, der nu befinder sig i London.
Monokromerne med bibelske motiver kan dateres fra 1490-1500 og findes på Cincinnati Museum, National Gallery of Ireland i Dublin, Wien, Louvre og National Gallery i London.
Historikere har grupperet en række værker, der har tekniske ligheder, såsom den subtile anvendelse af tempera, der afslører lærredets korn. Blandt Madonnaerne med barn er den ældste måske Poldi Pezzoli Madonnaen, der ligner Butler Madonnaen (New York, Metropolitan Museum of Art) og Carrara Academy Madonnaen.
Læs også, biografier-da – Edwin Hubble
Vor Frue af sejr
I forbindelse med Frans II”s sejr i slaget ved Fornovo (1495), som midlertidigt drev franskmændene ud af Italien, fik Mantegna til opgave at male det store alterbillede kendt som Madonna della Vittoria som et ex voto, der blev færdiggjort i 1496 og beregnet til den kirke Santa Maria della Vittoria, der blev bygget til formålet. Maleriet blev betalt af en jøde fra Mantova, Daniele da Norsa, som var skyldig i at have fjernet et billede af Jomfru Maria fra sit hus for at erstatte det med sit eget våbenskjold. Markisen selv blev afbildet knælende ved foden af Jomfruens trone, smilende og modtager hendes velsignelse. Altertavlen, der nu befinder sig på Louvre, er kendetegnet ved en dekorativ overdådighed, der minder om værker fra den paduanske og tidlige mantuanske periode, med en overflod af marmor, rammer, frugtfestoner, glas- og koraltråde, fugle og falske basrelieffer.
Sejrsmadonnaen har slægtskab med nogle grupper af hellige familier, der er typiske for produktionen i denne periode, som f.eks. den i Kimbell Art Museum og den i Metropolitan Museum of Art.
Læs også, biografier-da – Al Capone
Pala Trivulzio
Det andet store værk fra denne periode er Pala Trivulzio (1497), der tidligere var beregnet til højalteret i kirken Santa Maria in Organo i Verona, og som nu befinder sig i Pinacoteca di Castello Sforzesco i Milano.
Læs også, biografier-da – Django Reinhardt
Isabella d”Este”s Studiolo
Isabella d”Este, der enstemmigt blev betragtet som en af renæssancens mest kultiverede kvinder, ankom til Mantova som brud til Francesco Gonzaga i 1490. Hun medbragte et følge af ferraresiske kunstnere fra sin fødeby, og Mantegna gik straks i gang med at vinde den unge marquise”s gunst og fik anbefalet sin lærer Battista Guarino.
Isabella, som uddybede sine kulturelle interesser i Mantova og også regerede staten, når hendes mand var i krig, havde et noget kontroversielt forhold til Mantegna. Selv om hun værdsatte Mantegnas talenter, mente hun ikke, at han var god nok til portrætter, og hun søgte hjælp hos andre kunstnere, såsom Leonardo da Vinci.
Isabellas utrættelige og uophørlige aktivitet som samler af kunstværker, ædelstene, statuer og kostbare genstande, som hun opsøgte gennem sine agenter i hele Europa, kulminerede med oprettelsen af en studiolo i slottet San Giorgio, et privat rum inspireret af dem i Urbino og Gubbio, som hun havde set i selskab med sin kærlige svigerinde Elisabetta Gonzaga, gift med Montefeltro. For at udsmykke denne ramme, som var den eneste af sin art, der tilhørte en kvinde, bestilte han forskellige kunstværker med mytologiske, allegoriske og lærde temaer, ofte ved hjælp af Mantegna selv. I de to lærreder Parnassus (1497) og den såkaldte Dydighedens triumf (1499-1502) eksperimenterede kunstneren med kompositioner med mange karakterer og komplekse allegoriske fortolkninger. Et tredje lærred Isabella d”Este i harmoniens rige blev designet af Mantegna og færdiggjort af Lorenzo Costa, da han døde.
I disse værker vejede det bindende emne, som var besluttet af markisens rådgivere, såsom Paride da Ceresara, tungt, hvilket skabte vanskeligheder for andre kunstnere, som Isabella havde tilkaldt, såsom Perugino, hvis arbejde ikke blev anset for tilfredsstillende, og Giovanni Bellini, som afslog bestillingen.
For at imødekomme marquiseens smag opdaterede Mantegna sin stil, idet han holdt sig til en vis kolorisme, der dominerede kunstscenen i Italien på det tidspunkt, og blødgjorde nogle af de karakteristiske træk i sin kunst, med mere udførlige positurer af figurerne, dynamik og komplicerede landskabsbilleder.
Læs også, biografier-da – Erik Satie
Grisaille
Fra omkring 1495 begyndte Mantegna en produktiv produktion af grisaille-malerier af bibelske motiver, dvs. efterligning af monokrome skulpturer. Han har sandsynligvis også sammenlignet sig selv med billedhuggeres produktion som Lombardo og Antico.
Nogle har tilskrevet Mantegna en fresko med nogle våbenskjolde, omgivet af satyrer, delfiner og vædderhoveder i grisaille, på en baggrund af falsk marmor, med årstallet 1504 i romerske bogstaver. Det blev opdaget i Feltre i forbindelse med restaureringsarbejde i det gamle bispeslot i 2006 og blev malet til den lokale helgen og biskop Antonio Pizzamano.
Læs også, biografier-da – Henrik 8. af England
Ekstrem produktion
Mantegnas mest ekstreme produktion er den fra 1505-1506, der er forbundet med værker af bitter og melankolsk karakter, med en anderledes stil, der er forbundet med brune toner og en innovativ brug af lys og bevægelse. Til denne fase henføres de to malerier, der er bestemt til hans gravkapel i Sant”Andrea-basilikaen, Kristi dåb og Den hellige familie med Johannes Døberens familie, og den bitre Sankt Sebastian, hvor en skriftrulle reflekterer over livets forgængelighed.
Læs også, biografier-da – John Lennon
Død
Den 13. september 1506 døde Andrea Mantegna i en alder af 75 år. Den sidste periode af hans liv var præget af presserende økonomiske vanskeligheder og en stadig mere melankolsk vision af hans rolle som kunstner, som nu blev fordrevet af de nye generationer, der foreslog en blødere og mere tiltalende klassicisme.
Mesterens død gav anledning til mange udtryk for anerkendelse og beklagelse, bl.a. fra Albrecht Dürer, som erklærede, at han havde oplevet “sit livs største sorg”. Den tyske mester var i Venedig og planlagde en tur til Mantova for at møde sin højt estimerede kollega.
Beundringen for Mantegnas figur blev dog ikke omsat til en kunstnerisk tilhængerskare, da hans strenge og energiske kunst på det tidspunkt blev betragtet som forældet af de presserende nyskabelser fra begyndelsen af århundredet, der blev anset for mere egnet til at udtrykke sjælens bevægelser i den tid. Måske var Correggio den eneste store mester, der fulgte ekkoerne af Mantegna i sine maleriers kraftfulde illusionisme, da han i sin ungdom arbejdede i Mantova og udsmykkede kunstnerens gravkapel i Sant”Andrea.
Mantegna blev gift med Nicolosia Bellini, datter af den berømte maler Jacopo Bellini og søster til malerne Gentile og Giovanni. Efter sin første hustrus død giftede han sig igen med en kvinde fra Nuvolosi-familien. Andrea Mantegna havde mange børn:
Han havde også en naturlig søn, Giovanni Andrea (?-1493), som også var maler.
Det heraldiske våbenskjold, som markis af Mantova Ludovico Gonzaga gav Andrea Mantegna, har følgende våbenskjold: Split: i det første sølv til en guldstrålende meridian sol (placeret i hovedet) med en skriftrulle (i det andet guld og sort bånd med fire stykker). Or: Halvdelte halvdele: i den første azurblå til en femtakket guldkrone krydset af to grønne blade, placeret i et Sankt Andreas-kors; i den anden sølv til en rød sol med en fløjtende skriftrulle mellem strålerne med mottoet “par un desir”; i den tredje guld og sort med fire stykker. Det guld og sorte bånd, der udgør den nederste del af våbenskjoldet, stammer fra de insignier, som Luigi Gonzaga bragte frem i 1328, da han tog magten i Mantova ved at fordrive Bonacolsi.
Mantegna har formodede selvportrætter: de tidligste er i Ovetari-kapellet og består af en figur i Jakobs dom (den første til venstre) og et kæmpehoved i buegangen, som var en pendant til hans kollega Nicolò Pizzolos hoved; et tredje er måske i medaljonen til højre for prædikestolen i Jakobsprædikenen. Et andet ungdommeligt selvportræt er vist i figuren til højre for den hellige gruppe i Præsentationen i templet; to er derefter snedigt skjult i Brudekammeret, i en grisaille-maske og i en dampsky, hvor en mandlig profil, der ligner figuren i Præsentationen, er knap nok synlig.
Et forsvundet portræt af den ældre Mantegna blev tegnet af Leonardo da Vinci under hans ophold i Mantova mellem 1499 og 1500. Der findes nogle formodede afledninger af værket, f.eks. et stik af Giovanni Antonio da Brescia på British Museum, der viser en mand med en hovedbeklædning.
Det mest kendte portræt af Mantegna er dog det portræt, der er afbildet på bronzebusten, som er placeret ved indgangen til hans gravkapel i Sant”Andrea-basilikaen i Mantova (tilskrevet Gian Marco Cavalli), hvor han stadig hviler i dag, og som var inspirationen for den graver, der redigerede 1558-udgaven af Giorgio Vasaris Livsværker. Det er et ideelt portræt, der tager udgangspunkt i den romerske model af den intellektuelle, der er kronet med laurbær, men som også har en vis fysiognomisk dybde, idet det portrætterer maleren i halvtredserne og karakteriserer ham med et ædelt og strengt udtryk.
I brudekammeret har Mantegna sandsynligvis også malet sit selvportræt, skjult blandt løvet i dekorationerne.
Læs også, biografier-da – Duccio
Graveringer
For denne serie af graveringer, hvis datering anslås til omkring 1475, dvs. efter påbegyndelsen af arbejdet med udsmykningen af kapellet i slottet San Giorgio i Mantova, hvorfra de er inspireret af visse motiver, foreslår forskeren Suzanne Boorsch Gian Marco Cavalli som eksekutor i henhold til den kontrakt, der blev indgået den 5. april 1475 med Mantegna:
Læs også, biografier-da – Woodrow Wilson
Skulptur
De konstante henvisninger til skulptur i Mantegnas værker har givet anledning til mange hypoteser om hans mulige parallelle aktivitet som billedhugger. Det er ikke utænkeligt, at han i sin læretid helligede sig modellering med gips, som det var sædvane i Squarciones værksted. Det eneste eksempel er statuen af den hellige Eufemia i kirken af samme navn i Irsina, i provinsen Matera (Basilicata).
Læs også, biografier-da – Marie Tussaud
Mantegna Tarot
Mantegna blev i en lang periode tilskrevet forfatterskabet til en serie på 50 graveringer, kendt som “Tarocchi del Mantegna”, et af de tidligste udtryk for italiensk graveringskunst. På trods af deres navn er de faktisk ikke et rigtigt tarotspil, men var sandsynligvis et didaktisk redskab, der illustrerede opfattelsen af middelalderens kosmos.
Kilder
