Antoni Gaudí

Dimitris Stamatios | december 26, 2022

Resumé

Antoni Gaudí i Cornet eller Antonio Gaudí (25. juni 1852-Barcelona, 10. juni 1926) var en spansk arkitekt og den førende repræsentant for den catalanske modernisme.

Gaudí var en arkitekt med en medfødt fornemmelse for geometri og volumen samt en stor fantasifuld kapacitet, der gjorde det muligt for ham at projicere de fleste af sine værker mentalt, før han omsatte dem til planer. Faktisk lavede han sjældent detaljerede planer af sine værker; han foretrak at genskabe dem på tredimensionelle modeller og udforme alle detaljerne, som han forestillede sig dem mentalt. Ved andre lejligheder improviserede han undervejs og gav sine medarbejdere instruktioner om, hvad de skulle gøre.

Gaudí var udstyret med en stærk intuition og kreativ kapacitet, og han udtænkte sine bygninger på en global måde, idet han var opmærksom på strukturelle løsninger såvel som funktionelle og dekorative løsninger. Han studerede selv den mindste detalje i sine kreationer og integrerede i arkitekturen en hel række håndværk, som han selv beherskede til perfektion: keramik, glasarbejde, jernsmedearbejde, tømrerarbejde osv. Han introducerede også nye teknikker til behandling af materialer, som f.eks. hans berømte trencadís, der blev fremstillet af stykker af affalds keramik.

Efter en begyndelse påvirket af den nygotiske kunst og visse orientalistiske tendenser endte Gaudí i modernismen på højdepunktet af dens sprudlen mellem slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede. Arkitekten fra Reus gik imidlertid videre end den ortodokse modernisme og skabte en personlig stil baseret på naturobservation, hvilket resulterede i hans brug af geometriske former som f.eks. den hyperboliske paraboloide, hyperboloiden, helicoiden og konoidet.

Gaudís arkitektur er præget af et stærkt personligt præg, der er kendetegnet ved en søgen efter nye strukturelle løsninger, som han opnåede efter et liv, der var helliget analysen af den optimale struktur af bygningen, der er integreret i omgivelserne og er en syntese af alle kunsthåndværk. Gennem studiet og praktiseringen af nye og originale løsninger kulminerede Gaudís arbejde i en organisk stil, inspireret af naturen, men uden at miste den erfaring, som tidligere stilarter har givet, hvilket har skabt et arkitektonisk værk, der er en perfekt symbiose af tradition og innovation. Ligeledes er alle hans værker præget af hans fire store passioner i livet: arkitektur, natur, religion og kærlighed til Catalonien.

Gaudís værk er blevet bredt kendt internationalt i årenes løb, og utallige studier er blevet dedikeret til hans forståelse af arkitektur, og i dag beundres han af både fagfolk og offentligheden. I dag beundres han af både fagfolk og offentligheden: Sagrada Familia er i dag et af de mest besøgte monumenter i Spanien. Mellem 1984 og 2005 blev syv af hans værker erklæret for verdensarv af Unesco.

Skønhed er sandhedens udstråling, og da kunst er skønhed, er der ingen kunst uden sandhed.

Læs også, biografier-da – Henri de Toulouse-Lautrec

Fødsel, barndom og studier

Antoni Gaudí blev født den 25. juni 1852 som søn af industrimanden og kobbersmeden Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) og Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Han var den yngste af fem søskende, hvoraf kun tre nåede voksenalderen: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) og Antoni. Gaudís familie stammer fra Sydfrankrig i Auvergne, hvorfra en af hans forfædre, Joan Gaudí, en handelsrejsende sælger, flyttede til Catalonien i det 17. århundrede; det oprindelige efternavn kan have været Gaudy eller Gaudin.

Gaudís nøjagtige fødselssted er ukendt, da der ikke er bevaret noget dokument, der angiver det, og der er en kontrovers mellem Reus og Riudoms (to nabokommuner i Baix Camp-regionen) om arkitektens fødested. Alligevel står det i de fleste af Gaudís dokumenter, både fra hans studietid og fra hans professionelle periode, at han er født i Reus. Gaudí selv har dog ved flere lejligheder erklæret, at han var fra Riudoms, hvor hans faderlige familie kom fra. Det er dog sikkert, at han blev døbt i den tidligere kirke Sant Pere Apòstol i Reus dagen efter sin fødsel. Navnet, der står på hans dåbsattest, er Anton Placid Guillem.

Under alle omstændigheder havde Gaudí en stor forståelse for sit hjemland, hvilket var tydeligt i hans store middelhavsfølelse, hvilket i høj grad påvirkede hans arkitektur: Gaudí sagde, at middelhavsfolket har en medfødt sans for kunst og design, at de er kreative og originale, mens nordiske folk er mere tekniske og gentagende. Med Gaudís egne ord:

Vi besidder billedet. Fantasien kommer fra spøgelser. Fantasien kommer fra folk i Norden. Vi er konkrete. Billedet er fra Middelhavet. Orestes ved, hvor han er på vej hen, mens Hamlet vandrer vild i tvivl.

Opholdet i sit hjemland hjalp ham også med at lære naturen at kende og studere den indgående, især under sommeropholdet på Mas de la Calderera, Gaudís familiehjem i Riudoms. Han kunne godt lide at komme i kontakt med naturen, og derfor blev han senere medlem af Centre Excursionista de Catalunya (1879), en organisation, som han foretog adskillige ture med i hele Catalonien og Sydfrankrig. Han dyrkede også ridning i en periode, og indtil han blev gammel, gik han omkring ti kilometer om dagen.

Familiemiljøet var måske en af katalysatorerne for Gaudís kreativitet. Mere end fem generationer i hans familie arbejdede med fremstilling af kobberprodukter, herunder hans far og hans to bedstefædre. De fremstillede primært kæmpefade til destillation af alkohol fra druer i Tarragona. Gaudí indrømmer selv, at de rumlige aspekter af disse store figurer af smedet kobberplade har haft en indflydelse på ham, og at han fra en tidlig alder fik en opfattelse af objekter som tredimensionelle og ikke geometrisk repræsenteret på et plan. Denne opfattelse af figurerne som formbare, næsten skulpturelle objekter førte til, at han i fremtiden udviklede sin karakteristiske stil.

Den unge Gaudí var af en usund natur og led som barn af gigt, hvilket gav ham en lidt tilbagetrukket og reserveret karakter. Måske derfor blev han som voksen vegetar og tilhænger af Dr. Kneipps hygiejniske teorier. På grund af disse overbevisninger – og af religiøse årsager – kastede han sig undertiden ud i streng faste, så meget at han undertiden bragte sit eget liv i fare, som i 1894, hvor han blev alvorligt syg som følge af langvarig faste.

Han begyndte at gå i børnehave hos Francesc Berenguer, far til den mand, der skulle blive en af hans vigtigste medarbejdere, og derefter gik han på piaristskolen i Reus, hvor han udmærkede sig som tegner og samarbejdede med ugebladet El Arlequín. Han arbejdede også en tid som lærling på tekstilfabrikken Vapor Nou i Reus. I 1868 flyttede han til Barcelona for at gå i gymnasiet på klosteret del Carme i byen. I sin ungdom var han tæt på den utopiske socialisme, og sammen med to medstuderende, Eduardo Toda og Josep Ribera i Sans, gennemførte han et restaureringsprojekt for klosteret Poblet, der skulle omdanne det til et utopisk-socialt halbyggeri.

Mellem 1875 og 1878 aftjente han sin værnepligt i infanteriet i Barcelona, hvor han blev tildelt den militære administration. Han tilbragte det meste af sin tid på nedsat tjeneste på grund af sit helbred, så han kunne fortsætte sine studier. Takket være dette behøvede han ikke at gå i kamp, da det faldt sammen med den tredje carlistkrig. I 1876 døde hans mor i en alder af 57 år og hans bror Francesc i en alder af 25 år, en nyuddannet læge, som aldrig praktiserede.

Han studerede arkitektur på Escuela de la Lonja og på Escuela Técnica Superior de Arquitectura i Barcelona, hvor han blev færdig i 1878. Ud over arkitektur tog han franskundervisning og nogle fag i historie, økonomi, filosofi og æstetik, og hans akademiske resultater var gennemsnitlige, med enkelte fiaskoer. Hans akademiske resultater var gennemsnitlige, med enkelte fiaskoer; Gaudí var mere optaget af sine egne interesser end af de officielle fag. Elies Rogent, direktør for arkitektskolen i Barcelona, sagde, da han fik sin eksamen:

Vi har givet titlen til en galning eller et geni, det vil tiden vise.

For at betale for sin eksamen arbejdede Gaudí som tegner for forskellige arkitekter og bygherrer, såsom Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano og Josep Fontserè. Måske var det derfor, at Gaudí, da han modtog sin eksamen, med sin ironiske humor, sagde til sin ven, billedhuggeren Llorenç Matamala, at han var en af sine venner:

Llorenç, de siger, at jeg allerede er arkitekt.

Læs også, biografier-da – Neville Chamberlain

Modning og professionelt arbejde

Hans første projekter var gadelamperne til Plaza Real, det ikke realiserede projekt for Girossi-kioskerne og Cooperativa Obrera Mataronense. Med sin første store bestilling, Casa Vicens, begyndte Gaudí at gøre sig et navn og fik stadig vigtigere bestillinger. På verdensudstillingen i Paris i 1878 udstillede Gaudí en vitrine, der var lavet til Guantería Comella. Det modernistiske design, der både var funktionelt og æstetisk, imponerede den catalanske industrimand Eusebi Güell, som efter sin hjemkomst kontaktede arkitekten for at få flere projekter, som han havde i tankerne, overdraget til ham. Således begyndte et langt venskab og et frugtbart mæcenat, som gav anledning til nogle af Gaudís mest fremragende værker: Güell-kældrene, Güell-pavillonerne, Güell-paladset, Güell-parken og Colonia Güell-kapellet. Han havde også forbindelser med markisen af Comillas, grev Güells svigerfar, som han tegnede El Capricho de Comillas til.

I 1883 indvilligede han i at fortsætte det nyligt påbegyndte arbejde på Sagrada Familias forsoningstempel. Gaudí ændrede det oprindelige projekt fuldstændigt og gjorde det til sit mesterværk, som er kendt og beundret over hele verden. Fra 1915 helligede han sig næsten udelukkende til dette projekt indtil sin død. Gaudí begyndte at få flere og flere bestillinger, og da han arbejdede på flere projekter på samme tid, måtte han omgive sig med et stort team af fagfolk fra alle områder inden for byggeri; hans tegnestue uddannede mange arkitekter, som senere skulle blive berømte i sektoren, såsom Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera og Josep Francesc Ràfols. For at undgå den koleraepidemi, der hærgede Barcelona, tilbragte Gaudí i 1885 et ophold i San Felíu de Codinas, hvor han boede i Francesc Ullars hus, som han designede et spisebord til som tak for hans indsats.

En af tidens begivenheder i den catalanske hovedstad, som fungerede som udgangspunkt for modernismen, var verdensudstillingen i 1888, hvor tidens førende arkitekter udstillede deres bedste værker. Gaudí deltog i bygningen af det transatlantiske selskab og fik til opgave at omstrukturere Salón de Ciento i Barcelonas rådhus, hvilket dog ikke blev gennemført. I begyndelsen af 1890”erne fik han to bestillinger uden for Catalonien: Bispedømmespaladset i Astorga og Casa Botines i León. På den måde spredte arkitekten fra Reus” berømmelse og prestige sig i hele Spanien. I 1891 rejste han til Malaga og Tanger for at undersøge stedet for et projekt for en katolsk franciskanermission bestilt af den anden markis af Comillas; projektet blev ikke gennemført, men de tårne, der blev designet til missionerne, tjente Gaudí som model for tårnene i Sagrada Família.

I 1899 blev han medlem af Círculo Artístico de San Lucas, et katolsk kunstnerisk selskab, der blev grundlagt i 1893 af biskop José Torras y Bages og brødrene Josep og Joan Llimona. Han blev også medlem af Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, en catalanistisk organisation, der også var af katolsk overbevisning, hvilket viser den konservative og religiøse karakter af hans politiske tænkning, som var forbundet med forsvaret af det catalanske folks kulturelle identitet. På trods af den tilsyneladende modsigelse mellem hans ungdoms utopiske idealer og hans senere tilslutning til mere konservative holdninger, kan udviklingen synes naturlig, hvis vi tager arkitektens dybe spiritualitet i betragtning; med Cèsar Martinells ord “erstattede han den sekulære filantropi med kristen velgørenhed”.

I begyndelsen af århundredet gik Gaudí i gang med adskillige projekter, hvor ændringen i hans stil, der blev mere og mere personlig og inspireret af naturen, var tydelig. I 1900 modtog han prisen for årets bedste bygning for Casa Calvet, som blev uddelt af Barcelonas byråd. I løbet af århundredets første årti var han involveret i projekter som Casa Figueras, bedre kendt som Bellesguard, Parque Güell, et mislykket byudviklingsprojekt, og restaureringen af Santa Maria-katedralen i Palma de Mallorca, hvortil han rejste flere gange til øen. Mellem 1904 og 1910 byggede han Casa Batlló og Casa Milà, to af sine mest symbolske værker.

Gaudís berømmelse voksede, og i 1902 valgte maleren Joan Llimona f.eks. Gaudís fysiognomi til at fremstille den hellige Filip Neri i malerierne i korsarmen i San Felipe Neri-kirken i Barcelona. Samme år grundlagde han sammen med Joan Santaló, søn af sin ven Dr. Pere Santaló, et firma, der beskæftigede sig med jernsmedearbejde, men det gik galt.

Siden han flyttede til Barcelona, har Gaudí ofte skiftet bolig: i sin studietid boede han på et pensionat, som regel i det gotiske kvarter; da han begyndte sin karriere, flyttede han til forskellige lejede lejligheder i Eixample-området. Endelig flyttede han i 1906 ind i et hus, som han ejede i Parque Güell, og som hans assistent Francisco Berenguer byggede som et udstillingshus for bygningen; det er nu Gaudís hus-museum. Her boede han sammen med sin far (som døde i 1906 i en alder af 93 år) og sin niece, Rosa Egea Gaudí (som døde i 1912 i en alder af 36 år). Han boede i dette hus indtil 1925, et par måneder før sin død, hvor han boede i værkstedet Sagrada Família.

En af de begivenheder, der har præget Gaudí dybt, var den tragiske uge i 1909; Gaudí holdt sig dengang tilbage i sit hus i Parc Güell, men på grund af den antiklerikale atmosfære og angrebene på kirker og klostre frygtede han for Sagrada Família”s integritet – som heldigvis ikke blev beskadiget.

I 1910 blev der afholdt en udstilling om Gaudí i Grand Palais i Paris som en del af den årlige salon for Société des Beaux-Arts de France. Gaudí deltog på opfordring af grev Güell og medbragte en række fotografier, planer og gipsmodeller af flere af sine værker. Selv om han deltog uden for konkurrence, fik han meget gode anmeldelser af den franske presse. En stor del af denne udstilling kunne ses året efter på den første nationale arkitekturudstilling, der blev afholdt i Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro i Madrid.

Mens udstillingen i Paris blev afholdt i maj 1910, tilbragte Gaudí en hvileperiode i Vich, hvor han i anledning af Jaime Balmes” 100-års jubilæum tegnede to basalt- og smedejernslygtepæle til Plaça Major i Vich. Det følgende år måtte han også tilbringe en tid i Puigcerdà på grund af maltesisk feber; i denne hvileperiode tegnede han facaden til Sagrada Família-passionens facade. På grund af sin alvorlige sygdom skrev han den 9. juni et testamente hos notar Ramon Cantó i Figueres; heldigvis var han i stand til at komme sig helt.

1910”erne var hårde år for Gaudí, som led adskillige ulykker: i 1912 døde hans niece Rosa; i 1914 døde hans vigtigste medarbejder, Francisco Berenguer; i 1915 var en alvorlig økonomisk krise nærmest en lammelse af arbejdet på Sagrada Família; i 1916 døde hans ven José Torras y Bages, biskop af Vich; i 1917 blev arbejdet på Colonia Güell afbrudt; i 1918 døde hans ven og protektor, Eusebi Güell. Måske af alle disse grunde helligede han sig helt og holdent Sagrada Família fra 1915 og fremefter og søgte tilflugt i sit arbejde. Gaudí tilstår over for sine samarbejdspartnere:

Mine store venner er døde, jeg har ingen familie, ingen kunder, ingen formue, intet. Så jeg kan give mig helt og holdent hen til templet.

De sidste år af hans liv var helt og holdent helliget “De fattiges katedral” – som den er kendt i folkemunde – og han gik endda så langt som til at tigge om almisser for at kunne fortsætte arbejdet. Bortset fra dette engagement udførte han få andre aktiviteter, næsten altid relateret til religion: i 1916 deltog han i et kursus i gregoriansk sang, som blev afholdt på Palau de la Música Catalana af benediktinermunken Gregorio Suñol.

Gaudí levede fuldstændig dedikeret til sit erhverv og var ungkarl hele sit liv. Det ser ud til, at han kun en enkelt gang blev tiltrukket af en kvinde, Josefa Moreu, en lærerinde på Cooperativa Mataronense, omkring 1884, men det blev ikke gengældt. Fra da af søgte Gaudí tilflugt i sin dybe religiøsitet, som han fandt stor åndelig ro i. Der er ofte blevet tegnet et billede af en sur og uvenlig Gaudí, med bryske svar og hovmodige fagter; Men de mennesker, der kendte ham bedst, beskrev ham som en venlig og høflig person, en god samtalepartner og trofast over for sine venner, blandt hvilke hans protektor, Eusebi Güell, og biskoppen af Vic, José Torras y Bages, samt forfatterne Joan Maragall og Jacinto Verdaguer, lægen Pere Santaló og nogle af hans mest trofaste medarbejdere, såsom Francisco Berenguer og Llorenç Matamala, var særligt bemærkelsesværdige.

Gaudís personlige udseende – med nordiske træk, blondt hår og blå øjne – undergik en radikal forandring med tiden: Fra at være en ung mand med et udseende som en dandy (dyre jakkesæt, velplejet hår og skæg, gastronomisk smag, hyppige teater- og operabesøg, han besøgte endda byggepladserne i sin vogn), gik han på sine gamle dage over til den strengeste enkelhed, sparsomt spisende, i gamle, slidte jakkesæt og med et uplejet udseende, så meget, at han undertiden blev taget for en tigger, som det desværre skete ved den ulykke, der førte til hans død.

Gaudí har stort set ikke efterladt sig noget skriftligt materiale, bortset fra tekniske rapporter om sine værker, som blev bestilt af officielle myndigheder, nogle få breve til venner (primært til Joan Maragall) og enkelte avisartikler. Nogle af hans sætninger, der er indsamlet af nogle af hans assistenter og disciple, især Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell og Isidre Puig i Boada, har overlevet. Gaudís eneste efterladte skrift er det såkaldte Reus-manuskript (1873-1878), en slags studenterdagbog, hvori han samlede forskellige indtryk af arkitektur og udsmykning og redegjorde for sine ideer om emnet; særligt bemærkelsesværdige er hans analyser af den kristne kirke og herregården samt en tekst om udsmykning og et notat om en skrivebordsplade.

Gaudí har altid anerkendt sig selv som tilhænger af catalanismen, selv om han aldrig ønskede at engagere sig i politik – nogle politikere som Francisco Cambó og Enric Prat de la Riba foreslog, at han skulle stille op til parlamentet, men han afslog tilbuddet. Alligevel havde han flere sammenstød med politiet: i 1920 blev han slået af politiet under et oprør i forbindelse med fejringen af Blomsterlege, og den 11. september 1924, Cataloniens nationaldag, blev han under en demonstration mod Primo de Riveras diktatur, der forbød brugen af catalansk, arresteret af Guardia Civil og tilbragte kort tid i fangekælderen, hvorfra han blev løsladt mod en kaution på 50 pesetas.

Læs også, biografier-da – Edgar af England

Død

Den 7. juni 1926 var Gaudí på vej til San Felipe Neri-kirken, som han besøgte hver dag for at bede og møde sin skriftefader, mosén Agustí Mas i Folch; Han blev taget af en tigger, da han ikke havde nogen papirer, og på grund af hans usoignerede udseende med slidt og gammelt tøj blev han ikke hjulpet med det samme, indtil en civilvagt stoppede en taxa, der kørte ham til Hospital de la Santa Cruz. Den næste dag blev han genkendt af Sagrada Famílias” kapellan, Mossèn Gil Parés, men det var for sent at gøre noget for ham. Han døde den 10. juni 1926 i en alder af 73 år, i den bedste alder af sin karriere. Han blev begravet den 12. juni i kapellet Nuestra Señora del Carmen i Sagrada Familias krypt i nærværelse af en stor menneskemængde, der ønskede at sige farvel til ham. Hans gravsten bærer følgende inskription:

Antonius Gaudí Cornet

Læs også, kampe – Richard Feynman

Gaudís værk får eftervirkninger

Efter sin død faldt Gaudí i relativ glemsel, og hans arbejde blev af internationale kritikere udskældt som barok og overdrevent fantasifuldt. I sit hjemland blev han også foragtet af den nye tendens, der afløste modernisme, Noucentisme, en stil, der vendte tilbage til de klassiske kanoner. I 1936, under borgerkrigen, blev Gaudís værksted i Sagrada Família angrebet, og et stort antal dokumenter, planer og modeller af den modernistiske arkitekt blev ødelagt.

Hans figur begyndte at blive bekræftet i 1950”erne, først af Salvador Dalí og derefter af arkitekten Josep Lluís Sert. I 1956 blev der afholdt en retrospektiv udstilling om Gaudí på Saló del Tinell i Barcelona, og i 1957 blev hans første store internationale udstilling afholdt på MoMA i New York. I 1950”erne og 1960”erne fik Gaudís værk stor opmærksomhed gennem studier af internationale kritikere som Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner og Roberto Pane, mens det i hans hjemland blev fremhævet af Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot og Oriol Bohigas. Gaudí havde også stor succes i Japan, hvor hans arbejde er meget beundret, især i studierne af Kenji Imai og Tokutoshi Torii. Siden da har Gaudís anerkendelse været stigende, hvilket kom til udtryk i katalogiseringen i 1969 af 17 værker af Gaudí som kunsthistoriske monumenter af kulturel interesse af det spanske kulturministerium (RD 1794

I 1952, på 100-årsdagen for arkitektens fødsel, blev foreningen Gaudís Venner stiftet for at udbrede og bevare arven fra den catalanske arkitekt. I 1956 blev der oprettet en Gaudí-professorat, der hører under det polytekniske universitet i Catalonien, også med det formål at fremme studiet af Gaudís værk og deltage i bevaringen af det; i 1987 gav kong Juan Carlos I det titlen “Kongelig Gaudí-professorat”. I 1976, i anledning af 50-årsdagen for hans død, arrangerede udenrigsministeriet en udstilling om Gaudí, som turnerede rundt i hele verden.

I anledning af 150-årsdagen for Gaudís fødsel blev det internationale Gaudí-år fejret i 2002 med et væld af officielle arrangementer, koncerter, shows, konferencer, publikationer osv. Den 24. september samme år havde bl.a. musicalen Gaudí om arkitekten fra Reus” liv og værk af Jordi Galceran, Esteve Miralles og Albert Guinovart premiere på Palau dels Esports i Barcelona. I 2008 blev der til hans ære indstiftet Gaudí-priser, som uddeles af det catalanske filmakademi som anerkendelse af årets bedste catalanske filmproduktioner.

Antoni Gaudí var en mand af dyb religiøsitet og asketisme, og der er blevet foreslået en saligkåring af Antoni Gaudí, en proces, der blev indledt i 1998 af ærkebiskoppen af Barcelona, Ricard Maria Carles. I 2000 gav Pavestolen tilladelse til at indlede processen med dekretet nihil obstat, hvormed Gaudí blev betragtet som en Guds tjener, hvilket var det første skridt på vejen til saligkåring.

I 2013, i anledning af 130-årsdagen for Gaudís første værk, Cooperativa Obrera Mataronense, blev der med støtte fra Generalitat de Catalunya oprettet et råd til fremme og udbredelse af Gaudís værk, et organ med Generalitat de Catalunya som formand, der har til opgave at bevare den arkitektoniske arv fra det modernistiske geni samt at udbrede og offentliggøre hans værk blandt befolkningen. Blandt andre initiativer er det planen at lancere et “Gaudí-pas” i 2017 i lighed med det eksisterende pas til Santiagovandringen, som skal stemples ved besøg i hver af de bygninger, som arkitekten har opført, og som dermed skal fremme kendskabet til hans værker.

Læs også, kampe – Tuscarora-krigen

Gaudí og modernisme

Arkitektens professionelle karriere har udviklet sig sui generis på grund af hans konstante forskning inden for mekanisk opbygning af værker. I sine tidlige år blev Gaudí i et vist omfang påvirket af orientalsk kunst (Indien, Persien og Japan) gennem studier af de historicistiske arkitekturteoretikere Walter Pater, John Ruskin og William Morris. Vi kan se denne orientaliserende tendens i værker som Capricho de Comillas, Palacio Güell, Güell-pavillonerne og Casa Vicens. Senere fulgte han den nygotiske tendens, der var på mode på det tidspunkt, og fulgte den franske arkitekt Viollet-le-Duc”s diktat. Dette kan ses i Colegio de las Teresianas, Palacio Episcopal de Astorga, Casa Botines og Casa Bellesguard samt i Sagrada Familias krypt og apsis. Endelig nåede han sit mest personlige stadium med en naturalistisk, individuel, organisk stil, inspireret af naturen, hvor han skabte sine mesterværker.

I sin studietid kunne Gaudí betragte en samling fotografier, som arkitektskolen havde af egyptisk, indisk, persisk, mayaisk, kinesisk og japansk kunst samt spanske islamiske monumenter, som alle gjorde et dybt indtryk på ham og tjente som inspiration til mange af hans værker. Han studerede også indgående bogen Plans, elevations, sections and details of the Alhambra af Owen Jones, som tilhørte skolens bibliotek, og fra Nasrid- og Mudejarkunsten hentede han mange strukturelle og ornamentale løsninger, som han anvendte med visse variationer og stilistisk frihed i sine værker. Et aspekt, som Gaudí tog fra den islamiske kunst, er den rumlige ubestemmelighed, opfattelsen af et rum uden strukturerede grænser; et rum, der får en sekventiel, fragmenteret betydning gennem små skillevægge eller diaphanøse mellemrum, som skaber adskillelse uden at antage kompakte barrierer, der afgrænser et ensartet lukket rum.

Men den stilart, der har påvirket ham mest, er uden tvivl den gotiske kunst, der oplevede en stor renæssance i slutningen af det 19. århundrede, især takket være den franske arkitekt Viollet-le-Ducs teoretiske og restaurerende arbejde, som gik ind for at studere fortidens stilarter og tilpasse dem til nutiden på en rationel måde, idet der blev lagt vægt på både strukturelle og ornamentale årsager. Den franske arkitekt gik ind for at studere fortidens stilarter og tilpasse dem til nutiden på en rationel måde, idet han var opmærksom på både strukturelle og ornamentale årsager. For Gaudí var gotikken imidlertid “ufuldkommen”, for på trods af effektiviteten af nogle af dens strukturelle løsninger var den en kunst, der skulle “perfektioneres”. Med hans egne ord:

Den gotiske kunst er ufuldkommen, halvt løst; det er kompassets stil, den industrielle gentagelsesformel. Dens stabilitet er baseret på den permanente støtte af stræbepiller: det er et defekt legeme, der støttes af krykker. (…) Beviset på, at gotiske værker mangler plastisk kunst, er, at de skaber de største følelser, når de er lemlæstede, dækket af vedbend og oplyst af månen.

Efter disse indledende påvirkninger førte Gaudís arbejde til modernismen i dens mest strålende periode, i årene mellem det 19. og 20. århundrede. I sin begyndelse var modernisme inspireret af den historicistiske arkitektur, da modernistiske kunstnere vendte tilbage til fortiden som en reaktion mod de industrielle former, der var blevet påtvunget af de nye teknologiske fremskridt, som den industrielle revolution havde medført. Brugen af fortidens stilarter repræsenterede en moralsk fornyelse, som gjorde det muligt for den nye herskende klasse, borgerskabet, at identificere sig med værdier, som de anerkendte som deres kulturelle rødder. På samme måde førte genopblomstringen af den catalanske kultur fra midten af det 19. århundrede (Renaixença) til, at man valgte gotiske former som Cataloniens “nationale” stil med det formål at kombinere nationalisme og kosmopolitisme og at blive en del af den europæiske moderniseringsstrømning.

Nogle væsentlige træk ved modernismen er: et antiklassisk sprog, der er arvet fra romantikken, med en tendens til en vis lyrisme og subjektivisme; en klar forbindelse mellem arkitektur og kunsthåndværk og kunsthåndværk, der skaber en udpræget ornamental stil; brugen af nye materialer, der skaber et blandet konstruktionssprog med mange kontraster, der søger den plastiske effekt af helheden; en stærk følelse af optimisme og tro på fremskridt, der skaber en ophøjet og empatisk kunst, der afspejler tidens velstandsklima, især i den borgerlige klasse.

Gaudís arkitektur passer ikke ind i modernisme, mens al modernisme passer perfekt ind i Gaudís værk.

Læs også, biografier-da – Niccolò Machiavelli

På jagt efter et nyt arkitektonisk sprog

Gaudí anses ofte for at være den store mester i den catalanske modernisme, men hans arbejde går ud over enhver stil og ethvert forsøg på at klassificere det. Det er et personligt og fantasifuldt værk, der finder sin største inspiration i naturen. Gaudí studerede naturens organiske og anarkisk geometriske former indgående og søgte efter et sprog, som kunne udtrykke disse former i arkitekturen. Nogle af hans største inspirationer kom fra Montserrat-bjerget, grotterne på Mallorca, Salnitre-hulen (Collbató), Fra Guerau-klipperne i Prades-bjergkæden nær Reus, Pareis-bjerget i den nordlige del af Mallorca, Coll de la Desenrocada (mellem Argentera og Vilanova d”Escornalbou) og Sant Miquel del Fai i Bigas, alle steder, som Gaudí besøgte.

Dette studie af naturen resulterede i brugen af geometriske former som f.eks. den hyperboliske paraboloide, hyperboloiden, helicoiden og konoidet, som nøjagtigt afspejler de former, Gaudí fandt i naturen. De regelmæssige overflader er former, der genereres af en lige linje, kendt som generatrixen, der bevæger sig langs en linje eller linjer, kendt som retningslinjer. Gaudí fandt dem i overflod i naturen, f.eks. i rør, stokke eller knogler; han sagde, at der ikke findes nogen bedre struktur end en træstamme eller et menneskeskelet. Disse former er både funktionelle og æstetiske, og Gaudí brugte dem med stor visdom, idet han vidste hvordan han skulle tilpasse naturens sprog til arkitekturens strukturelle former. Gaudí sidestillede den spiralform med bevægelse og den hyperboloide form med lys. Han sagde følgende om de regulerede overflader:

{{citat

Et andet af de elementer, som Gaudí brugte i stor udstrækning, er køreledningskurven. Gaudí havde studeret geometri indgående, da han var ung, og læste talrige afhandlinger om ingeniørvidenskab, der roste fordelene ved at bruge køreledningskurven som et mekanisk element, der på det tidspunkt kun blev brugt i konstruktionen af hængebroer; Gaudí var den første til at bruge dette element i almindelig arkitektur. Brugen af køreledningsbuer i værker som Casa Milà, Teresianerskolen, kapellet i Colonia Güell og Sagrada Família gjorde det muligt for Gaudí at give sine konstruktioner et element af stor styrke, da køreledningsbuen regelmæssigt fordeler den vægt, den bærer, og kun lider under tangentialkræfter, der ophæver hinanden.

Med alle disse elementer gik Gaudí fra flad geometri til rumlig, reguleret geometri. Desuden var disse konstruktive former meget velegnede til en simpel type byggeri med billige materialer som mursten: Gaudí brugte ofte mursten, der blev forbundet med mørtel i lag over hinanden, som i de traditionelle catalanske hvælvinger. Denne søgen efter nye strukturelle løsninger kulminerede mellem 1910 og 1920, hvor han omsatte al sin forskning i praksis i sit største værk: Sagrada Família. Gaudí tænkte kirken som en skovstruktur med et sæt af søjler, der er opdelt i forskellige grene, som bærer en hvælvet struktur af sammenflettede hyperboloider. Han skråede søjlerne for bedre at kunne modtage det tryk, der stod vinkelret på deres snit; han gav dem også en spiralform med en dobbelt drejning (dextrorotatorisk og levorotatorisk), som det er tilfældet med træernes grene og stammer. Denne forgrening skaber en struktur, der i dag er kendt som fraktal, og som sammen med moduleringen af rummet, der opdeler det i små uafhængige og selvbærende moduler, skaber en struktur, der perfekt understøtter de mekaniske trækspændinger uden brug af stræbepiller, som den gotiske stil kræver. Gaudí har således opnået en rationel og struktureret løsning, der er helt logisk og tilpasset naturen, og som samtidig skaber en ny arkitektonisk stil, der er original og enkel, praktisk og æstetisk.

Denne nye konstruktionsteknik gjorde det muligt for Gaudí at realisere sin største arkitektoniske ambition, nemlig at perfektionere og overgå den gotiske stil: de hyperboloide hvælvinger har deres centrum, hvor de gotiske hvælvinger havde deres grundsten, bortset fra at hyperboloiden gør det muligt at skabe et hulrum i dette rum, et tomrum, der tillader naturligt lys at passere igennem. På samme måde giver hyperboloiden i krydset mellem hvælvene, hvor de gotiske hvælvinger havde ribberne, igen mulighed for at åbne små åbninger, hvilket Gaudí udnytter til at give fornemmelsen af en stjernehimmel.

Dette organiske syn på arkitektur suppleres hos Gaudí af et unikt rumligt syn, der gjorde det muligt for ham at udtænke sine arkitektoniske designs på en tredimensionel måde, i modsætning til det flade design i traditionel arkitektur, der er todimensionelt. Gaudí sagde, at han havde fået denne rumlige sans som barn, da han så de tegninger, som hans far lavede til de kedler og destillationsanlæg, han fremstillede. På grund af denne rumlige opfattelse foretrak Gaudí altid at arbejde på forme og modeller eller endog at improvisere på stedet, efterhånden som arbejdet skred frem; han var uvillig til at tegne planer og lavede sjældent skitser af sine værker, kun når han blev bedt om det af officielle instanser.

En af hans mange nyskabelser på det tekniske område var brugen af en model til strukturelle beregninger: til kirken i Colonia Güell byggede han en stor model i et skur ved siden af byggepladsen (1: 10), fire meter høj, hvor han anbragte en træplade – fastgjort til loftet – hvorpå han havde tegnet kirkens grundplan; fra de punkter på denne tegning, der repræsenterede bygningens bærende elementer – søjler og væggenes krydsningspunkter – hang han snore, hvorfra han hængte små stofposer fyldt med blykugler – hvis vægt var proportional med belastningerne – som, ophængt på denne måde og ved hjælp af tyngdekraften, gav den resulterende køreledningskurve, både i buer og i hvælvinger. Herfra tog han et fotografi, som, når det blev vendt om, gav den struktur af søjler og buer, som Gaudí var på udkig efter. På disse fotografier malede Gaudí med gouache eller pastel de allerede definerede konturer af kirken og fremhævede hver eneste detalje af bygningen, både arkitektonisk, stilistisk og dekorativt.

Gaudís position i arkitekturhistorien er den af et stort kreativt geni, der inspireret af naturen skabte sin egen stil af stor teknisk perfektion og æstetisk værdi, præget af hans stærke personlighed. Hans strukturelle nyskabelser, som til en vis grad repræsenterer en overvindelse af tidligere stilarter, fra dorisk til barok og herunder gotisk, som var arkitektens vigtigste inspirationskilde, kan betragtes som kulminationen af de klassiske stilarter, som Gaudí genfortolkede og perfektionerede. Gaudí overvandt således sin generations historicisme og eklekticisme, men uden at kunne knytte sig til andre tendenser i det 20. århundredes arkitektur, som med deres rationalistiske postulater fra Bauhaus-skolen ville repræsentere en udvikling, der var i modstrid med den udvikling, som Gaudí havde indledt, hvilket ville markere den indledende foragt og uforståelse over for den modernistiske arkitekts arbejde.

En anden årsag til den catalanske arkitekts indledende glemsel er, at Gaudí, selv om han havde mange assistenter og disciple til at udføre sine værker, ikke oprettede sin egen skole, da han aldrig underviste og praktisk talt ikke efterlod sig nogen skrifter. Nogle af hans medarbejdere fulgte tæt i hans fodspor, især Francisco Berenguer og Josep Maria Jujol, mens andre, såsom Cèsar Martinell, Francesc Folguera og Josep Francesc Ràfols, udviklede sig i retning af Noucentisme og fjernede sig fra mesterens kølvand. Alligevel kan vi se en vis indflydelse fra skaberen af Sagrada Família hos nogle af de modernistiske arkitekter – eller arkitekter, der er udsprunget af modernismen – som ikke havde direkte kontakt med Gaudí, som f.eks. Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Olius-kirkegården) og Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Alligevel har Gaudí sat et dybt præg på det 20. århundredes arkitektur: Arkitekter som Le Corbusier erklærede sig som beundrere af den catalanske arkitekts arbejde, og andre som Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja og Santiago Calatrava står den dag i dag i gæld til den stil, som Gaudí har taget initiativ til. Frei Otto brugte Gaudinian-former på det olympiske stadion i München. I Japan er Kenji Imais arbejde tydeligt påvirket af Gaudí, hvilket kan ses i mindesmærket for Japans 26 martyrer i Nagasaki (Japans nationale arkitekturpris i 1962), hvor brugen af arkitektens berømte trencadís fra Reus er særlig fremtrædende. På den anden side har kunstkritikernes undervisnings- og forskningsarbejde siden 1950 givet kunstneren en velfortjent plads i det 20. århundredes arkitektur.

Arkitektur er den første plastiske kunst; skulptur og maleri har brug for den første. Hele dens fremragende kvalitet kommer fra lyset. Arkitektur er en sammensætning af lys.

Læs også, biografier-da – Henrietta Lacks

Design og håndværk

Som studerende besøgte Gaudí forskellige håndværksværksteder som Eudald Puntí, Llorenç Matamala og Joan Oñós, hvor han lærte det grundlæggende i alle de håndværksfag, der har med arkitektur at gøre, såsom skulptur, tømrerarbejde, smedning, glasmageri, keramik, gipsformning osv. Han kunne også tilegne sig nye teknologiske fremskridt, idet han indarbejdede jern og armeret beton i sin teknik. Alt dette skyldtes Gaudís globale vision af arkitekturen som et multifunktionelt designværk, hvor selv den mindste detalje skulle udarbejdes i en integreret og proportioneret helhed. Denne viden gjorde det muligt for ham ikke blot at hellige sig sine arkitektoniske projekter, men også at designe alle elementer i de værker, han skabte, lige fra møbler til belysning og jernarbejde.

Gaudí var også en innovator inden for håndværk, idet han fandt på nye tekniske eller dekorative løsninger med de materialer, han brugte, som f.eks. hans måde at designe keramiske beklædninger af skrotstykker (trencadís) på i originale og fantasifulde kombinationer. I forbindelse med restaureringen af katedralen på Mallorca skabte han en ny teknik til fremstilling af glasmalerier, der består i at sætte tre glasruder i de primære farver – og nogle gange en neutral – ved siden af hinanden, idet han varierer tykkelsen af glasset for at kunne graduere lysets intensitet.

Han designede også selv mange af skulpturerne i Sagrada Família, og han anvendte en mærkelig arbejdsmetode, som han selv havde fundet på: Først lavede han en grundig anatomisk undersøgelse af figuren med fokus på leddene – hvortil han lavede en detaljeret undersøgelse af det menneskelige skelets struktur – og nogle gange brugte han dukker af tråd til at afprøve den korrekte kropsholdning af den figur, der skulle skulptureres. For det andet tog han fotografier af modellerne ved hjælp af et system af spejle, der gav flere perspektiver. Derefter lavede han gipsafstøbninger af figurerne, både af mennesker og dyr (ved en lejlighed måtte han hejse et æsel op, så det ikke kunne bevæge sig). På disse forme ændrede han proportionerne for at opnå et perfekt billede af figuren alt efter dens placering i templet (jo højere figuren var, jo større var den). Til sidst blev den hugget i sten.

Ud over at være arkitekt var Gaudí også byplanlægger og landskabsarkitekt, og han forsøgte altid at placere sine værker i de mest hensigtsmæssige naturlige og arkitektoniske omgivelser. Han foretog en grundig undersøgelse af placeringen af sine bygninger, som han forsøgte at integrere naturligt i det omgivende landskab, og han brugte ofte de mest almindelige materialer i omgivelserne, f.eks. skifersten i Bellesguard eller grå granit fra El Bierzo i biskoppens palads i Astorga. Mange af hans projekter omfattede haver, såsom Casa Vicens eller Güell Pavillonerne, eller var endda helt anlagt, såsom Güell Park eller Can Artigas-haverne. Et perfekt eksempel på integration i naturen var det første mysterium af herlighed i den monumentale rosenkrans i Montserrat, hvor den arkitektoniske ramme er naturen selv – i dette tilfælde Montserrats klippe – som danner rammen om den skulpturelle gruppe, der dekorerer stien til den hellige grotte.

Gaudí udmærkede sig også som indretningsarkitekt og tog personligt ansvar for udsmykningen af de fleste af sine bygninger, lige fra møbeldesignet til de mindste detaljer. I hvert enkelt tilfælde forstod han at anvende stilistiske særpræg, idet han tilpassede udsmykningen efter ejerens smag, bygningens fremherskende stil eller dens placering i miljøet, hvad enten det var i byen eller i naturen, eller afhængigt af dens type, verdslig eller religiøs – en stor del af hans produktion var knyttet til liturgiske møbler. Således har han i begyndelsen af sin karriere designet et skrivebord til sit eget kontor, designet møbler til Palacio de Sobrellano i Comillas, lavet alle møbler til Vicens-, Calvet-, Batlló- og Milà-husene, Palacio Güell og Torre Bellesguard og sluttede med de liturgiske møbler til Sagrada Família. Det er værd at bemærke, at Gaudí foretog ergonomiske undersøgelser for at tilpasse sine møbler til den menneskelige anatomi på den mest optimale måde. Mange af de møbler, som han designede, er i dag udstillet i Gaudís hus-museum i Park Güell.

Et andet aspekt, der skal fremhæves, er den intelligente fordeling af rummet, der er designet til at skabe en atmosfære af komfort og intimitet i alle bygningerne. Med henblik herpå inddelte han rummet i forskellige sektioner eller rum, der var tilpasset deres specifikke anvendelse, ved hjælp af skillevægge, falsk loft, skydedøre, glasruder eller vægskabe. Ud over at tage sig af alle strukturelle og ornamentale elementer ned til mindste detalje, sørgede han for, at hans byggerier havde perfekt belysning og ventilation, og han studerede derfor nøje bygningens orientering i forhold til de forskellige punkter, samt områdets klimatologi og hvordan det passede ind i det omgivende naturlige miljø. På det tidspunkt begyndte man at stille krav om større komfort i hjemmet, og man begyndte at bruge vand, gas og elektricitet, elementer som Gaudí mesterligt indarbejdede i sine bygninger. I forbindelse med Sagrada Família gennemførte han f.eks. grundige undersøgelser af akustik og belysning for at optimere dem. Gaudí sagde følgende om lyset:

Det lys, der opnår den største harmoni, er det lys, der har en hældning på 45°, fordi det hverken rammer legemerne vandret eller lodret. Det er det, der kan betragtes som medium lys og giver det mest perfekte syn af kroppene og deres mest udsøgte nuancer. Det er Middelhavets lys.

Gaudí brugte også belysningen til at organisere rummet og var meget opmærksom på at graduere lysintensiteten for at passe til hvert enkelt miljø. Han opnåede dette med forskellige elementer såsom ovenlysvinduer, glasmosaikvinduer, persienner eller lameller; den kromatiske graduering, der blev anvendt i gården i Casa Batlló for at opnå en ensartet fordeling af lyset i hele interiøret, er særlig bemærkelsesværdig i denne henseende. Ligeledes er husene normalt orienteret mod syd for at få mest muligt ud af sollyset.

Gaudís værker er vanskelige at klassificere. Som medlem af Modernisme tilhører han utvivlsomt denne retning på grund af sin vilje til fornyelse – uden at bryde med traditionen -, sin søgen efter modernitet, den ornamentale sans, som han anvender i sit arbejde, og den tværfaglige karakter af sine værker, hvor håndværket spiller en grundlæggende rolle. Til disse forudsætninger tilføjede Gaudí visse doser af barokstil, inddragelse af teknologiske fremskridt og bevarelse af traditionelle arkitektoniske sprog, som sammen med inspirationen fra naturen og det strejf af originalitet, som han gav sine værker, udgør den sammensætning, der giver hans værk som helhed et personligt og unikt præg i arkitekturhistorien.

Ud fra et kronologisk synspunkt er det vanskeligt at opstille retningslinjer, der præcist fastlægger udviklingen af hans stil. Selv om han startede ud fra klart historicistiske postulater for at blive fuldt ud fordybet i den modernisme, der var stærkt voksende i den sidste tredjedel af det 19. århundrede i Catalonien, og endelig nåede frem til den endelige løsning af sin personlige og organiske stil, er der ikke tale om en udvikling med præcise faser med brud mellem den ene og den anden, men i dem alle er der refleksioner af den første, efterhånden som han assimilerede og overvandt dem. En af de bedste periodiseringer af Gaudís værk er den, som hans discipel og biograf Joan Bergós har foretaget ud fra plastiske og strukturelle kriterier; Bergós opstiller fem perioder i Gaudís produktion: den indledende periode, den mudéjar-morske periode, den udviklede gotik, den ekspressionistiske naturalisme og den organiske syntese.

Læs også, biografier-da – Paavo Nurmi

Første værker

Hans tidlige værker, både som studerende og efter endt uddannelse, er bemærkelsesværdige for den store præcision i detaljerne, brugen af overlegen geometri og overvægten af mekaniske overvejelser i beregningen af strukturer.

Under sine studier udførte Gaudí forskellige projekter, herunder en kirkegårdsport (1875), en spansk pavillon til verdensudstillingen i Philadelphia i 1876, en mole (1876), en gårdsplads til Diputació de Barcelona (1876), et monumentalt springvand til Plaça de Catalunya i Barcelona (1877) og et universitetsauditorium (1877).

Gaudí begyndte sin professionelle karriere under sine universitetsstudier, da han for at betale for sine studier arbejdede som tegner for flere af de bedste arkitekter, der var kendt i Barcelona på det tidspunkt, såsom Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach og Emilio Sala Cortés. Gaudí havde et gammelt forhold til Josep Fontserè, da hans familie også var oprindeligt fra Riudoms, og de havde kendt hinanden længe. Selv om Fontserè ikke var uddannet arkitekt, fik han af Barcelonas byråd til opgave at udvikle Parc de la Ciutadella, som blev udført mellem 1873 og 1882. I dette projekt var Gaudí ansvarlig for udformningen af indgangsporten til parken, balustraden på pladsen for det kommunale orkester og det hydrauliske projekt for det monumentale vandfald, hvor han tegnede en kunstig grotte, der allerede viser hans smag for naturen og den organiske sans, han anvendte i sin arkitektur. Gaudís forfatterskab som Fontserè”s tegner er også kendt for et springvand-ur-springvand, der blev installeret på Borne-markedet i 1875. Det var lavet af støbejern og havde en base med et springvand med tudser, der udgik fra svanefigurer, og over det var der fire skulpturer af nereider, der holdt gaslanterner, med et ur i toppen. Dette design ligner meget kronen på det monumentale springvand, som Gaudí har tegnet til Plaça de Catalunya, hvilket tyder på, at det er arkitekten fra Reus, der har tegnet det.

Gaudí arbejdede for Francisco del Villar på apsis i Montserrat-klosteret og tegnede Camarin de la Virgen til benediktinerkirken i 1876; han skulle senere efterfølge Villar i arbejdet med Sagrada Família. Sammen med Leandre Serrallach arbejdede han på et projekt for en sporvogn til Villa Arcadia på Montjuïc. Endelig arbejdede han sammen med Joan Martorell på jesuitternes kirke i Calle Caspe og Salesas-klosteret på Paseo de San Juan samt på kirken i Villaricos (Almería). Han tegnede også for Martorell projektet til konkurrencen om den nye facade på Barcelonas katedral, som ikke blev godkendt i sidste ende. Hans forhold til Martorell, som han altid betragtede som en af sine vigtigste og mest indflydelsesrige mestre, bar uventet og heldigvis frugt, da det var Martorell, der anbefalede Gaudí at tage sig af projektet for Sagrada Família.

Da han blev uddannet arkitekt i 1878, var hans første arbejder gadelamper til Plaça Reial, projektet for Girossi-kiosker og Cooperativa “La Obrera Mataronense”, som var hans første vigtige arbejde. Gaudí fik i februar 1878, da han havde bestået sin eksamen, men endnu ikke havde fået sit eksamensbevis, som blev sendt til Madrid den 15. marts samme år, til opgave at tegne gadelamper for Barcelonas byråd. Til denne opgave tegnede han to forskellige typer af lygtepæle: en med seks arme, hvoraf to blev opstillet på Plaça Real, og en anden med tre arme, hvoraf to også blev opstillet på Plaça de Palau, over for Barcelonas gamle toldkammer. Lamperne blev indviet i forbindelse med Mercè-festlighederne i 1879. De er fremstillet af støbejern med en marmorfod og er dekoreret med Merkurs caduceus, symbolet på handel, og Barcelonas våbenskjold.

Det ikke realiserede projekt Girossi Kiosks blev bestilt af købmanden Enrique Girossi de Sanctis; det skulle have bestået af 20 kiosker spredt ud over hele Barcelona, som hver især skulle have indeholdt offentlige toiletter, en blomsterbod og glaspaneler til reklamer samt et ur, en kalender, et barometer og et termometer. Gaudí har designet en struktur bestående af jernsøjler og marmor- og glasplader, som krones af en stor baldakin af jern og glas med et gasbelysningssystem.

Cooperativa Obrera Mataronense var Gaudís første store projekt, som han arbejdede på fra 1878 til 1882, bestilt af Salvador Pagès Inglada. Projektet til virksomhedens hovedkvarter i Mataró bestod af en fabrik, et kvarter med huse til arbejderne, et kasino og en servicebygning, hvoraf kun fabrikken og servicebygningen blev færdiggjort. I fabriksbygningen anvendte Gaudí for første gang køreledningsbuen med et boltet monteringssystem, som Philibert de l”Orme havde udtænkt, og han brugte også for første gang dekoration med keramiske fliser i servicebygningen. Gaudís byplanlægning var baseret på solorientering, som er en anden af hans konstanter i hans værker, og han inkluderede landskabsområder i projektet. Han designede endda kooperativets emblem med figuren af en bi, der er et symbol på arbejdsomhed.

I maj 1878 tegnede Gaudí en vitrine til Esteban Comellas guanterie, som blev udstillet i den spanske pavillon på verdensudstillingen i Paris samme år. Det var dette værk, der tiltrak sig opmærksomhed fra forretningsmanden Eusebi Güell, som var på besøg i den franske hovedstad; han var så imponeret, at han efter sin hjemkomst ønskede at møde Gaudí, og et langt venskab og professionelt samarbejde begyndte, og Güell blev Gaudís vigtigste mæcen og sponsor for mange af hans store projekter.

Güells første opgave til Gaudí samme år var at tegne møblerne til kapellet-pantheonet i Palacio de Sobrellano i Comillas, der på det tidspunkt var ved at blive bygget af Joan Martorell, Gaudís mester, på anmodning fra markisen af Comillas, Güells svigerfar. Gaudí tegnede en lænestol, en bænk og en knæler: lænestolen var foret med fløjl og blev kronet af to ørne med markisens våbenskjold; bænken er bemærkelsesværdig på grund af relieffet af en drage, tegnet af Llorenç Matamala; knæleren har basreliefdekoration af planteformer.

I 1878 tegnede han også planer for et teater i den gamle bydel San Gervasio de Cassolas (Gaudí var ikke involveret i den senere opførelse af teateret, som ikke længere eksisterer). Året efter tegnede han møblerne og disken i Gibert-apoteket med arabisk inspireret intarsia. Samme år lavede han fem tegninger til et optog til ære for digteren Francesch Vicens García i Vallfogona de Riucorb, den by, hvor denne berømte forfatter fra det 17. århundrede, der var ven af Lope de Vega, var sognepræst. Gaudís projekt drejede sig om den glorificerede digter og forskellige aspekter af arbejdet på markerne, såsom høst og høst af druer og oliven; på grund af organisatoriske problemer med arrangementet blev Gaudís idé dog ikke gennemført.

Mellem 1879 og 1881 udførte han adskillige arbejder for Jesús-María-kongregationen: i San Andrés de Palomar tegnede han udsmykningen af kongregationens kapel (nu San Paciano-kirken), som omfattede det gotiske alter, den byzantinsk inspirerede monstrans, mosaikken og belysningen samt skolemøblerne. Da kirken blev brændt ned i den tragiske uge i 1909, er der i dag kun mosaikken tilbage, som er udført i opus tessellatum, og som sandsynligvis er et værk af den italienske mosaikist Luigi Pellerin. For de samme nonner stod han for udsmykningen af kirken i kollegiet Jesús-María i Tarragona (1880-1882): Han lavede alteret i hvid italiensk marmor, og dets forside, eller antipendium, var indrettet med fire søjler med polykrome alabastmedaljoner med englefigurer; alteret i forgyldt træ, udført af Eudald Puntí, dekoreret med rosenkranse, engle, symbolerne for Tetramorphos og Helligåndsduen; og koret, som blev ødelagt i 1936.

I 1880 udarbejdede han et projekt for elektrisk belysning af Barcelonas havmure, som aldrig blev gennemført. Den skulle have bestået af otte store lygtepæle af jern, der var rigt dekoreret med plantemotiver, friser, våbenskjolde og navne på slag og catalanske admiraler. Samme år deltog han i konkurrencen om opførelsen af Casino de San Sebastián (Gaudí præsenterede et projekt, der var en syntese af flere af hans tidligere studier, som f.eks. springvandsprojektet til Plaça Catalunya eller gården til provinsrådet).

En ny bestilling fra Güell-López-familien til Comillas var en kiosk til kong Alfonso XII”s besøg i den kantabriske by i 1881. Gaudí tegnede en lille pavillon i form af en turban med hinduistisk indflydelse, dækket af mosaik og dekoreret med et væld af små klokker, der konstant gav et musikalsk klokkespil. Den blev senere installeret i Güell-pavillonerne.

I 1882 tegnede han et benediktinerkloster og en kirke dedikeret til Helligånden i Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería) for sin tidligere lærer Joan Martorell. Det var en nygotisk plan, der lignede Salesas-klosteret, som Gaudí også tegnede sammen med Martorell. I sidste ende blev det ikke bygget, og planerne for projektet blev ødelagt ved plyndringen af Sagrada Família i 1936. Samme år fik han til opgave at bygge et jagtslot og vinkældre på en ejendom ved navn La Cuadra i Garraf (Sitges), som ejes af magnaten Eusebi Güell. Det endte med, at pavillonen ikke blev bygget, og kun kældrene blev bygget nogle få år senere.

Gaudís samarbejde med Martorell var afgørende for, at Martorell anbefalede Gaudí til Sagrada Família. Den berømte Gaudí-kirke var en idé fra Josep Maria Bocabella, grundlæggeren af Asociación de Devotos de San José, som han købte en hel blok i Barcelonas Eixample-kvarter til. Projektet blev oprindeligt overladt til arkitekten Francisco de Paula del Villar y Lozano, som planlagde at bygge en kirke i nygotisk stil, og arbejdet blev påbegyndt i 1882. Året efter trak Villar sig imidlertid tilbage på grund af uenighed med bygningsstyrelsen, og opgaven blev overdraget til Gaudí, som fuldstændig ændrede projektet – bortset fra den del af krypten, der allerede var bygget – Gaudí skulle bruge resten af sit liv på at bygge kirken, som skulle blive en syntese af alle hans arkitektoniske opdagelser, der kulminerede i dens sidste fase.

Læs også, biografier-da – Fra Angelico

Orientalist-scenen

I disse år skabte Gaudí en række værker med en udpræget orientalsk smag, inspireret af kunst fra det nære og fjerne Østen (Indien, Persien, Japan) samt af den islamiske kunst i Latinamerika, især Mudejar- og Nasrid-kunsten. Gaudí gjorde udstrakt brug af dekoration med keramiske fliser samt mitralbuer, fritliggende murstenskonsoller og tempel- eller kuppelformede afslutninger.

Mellem 1883 og 1885 byggede han Casa Vicens på bestilling af børsmægleren Manuel Vicens i Montaner. Det er opbygget i fire niveauer eller etager, med tre facader og en stor have med et monumentalt springvand i mursten, der består af en parabolisk bue, hvorover der var en passage mellem søjler. Huset var omgivet af en hegnsmur med et gitter i støbejern dekoreret med palmeblade, som er udført af Llorenç Matamala. Husets vægge er lavet af murværk vekslende med rækker af fliser, som gengiver de gule blomster, der er typiske for området; huset er kronet med skorstene og tårne i form af små templer. Indenfor har lofterne polykrome træbjælker dekoreret med blomstermotiver i papmaché, væggene er sgraffito-malerier med plantemotiver og malerier af Francesc Torrescassana, og gulvet er lavet af romersk opus tesselatum-mosaik. Et af de mest originale rum er rygerummet, hvor loftet er dekoreret med arabiske mucarnae, der minder om Generalife i Alhambra i Granada.

Samme år, i 1883, tegnede Gaudí en altertavle til kapellet for det hellige sakramente i San Félix” sognekirke i Alella, samt topografiske planer for godset Can Rosell de la Llena i Gelida, og han fik til opgave at bygge et lille hotel i tilknytning til Palacio de Sobrellano, der tilhørte markisen af Comillas, i byen af samme navn i Cantabrien. Det blev bygget mellem 1883 og 1885 på bestilling af Máximo Díaz de Quijano og er kendt under navnet El Capricho. Værkerne blev instrueret af Cristóbal Cascante, Gaudís medstuderende. Det er i orientalsk stil og har en langstrakt grundplan med tre etager og et cylindrisk tårn i form af en persisk minaret, der er helt dækket af keramiske fliser. Indgangen har fire søjler og hvælvinger med stenbuer med kapitæler dekoreret med fugle og palmeblade, ligesom i Casa Vicens. I den store sal er der et stort vindue med skråvinduer og et rygerum, der er dækket af falske stukkaturhvælvinger i arabisk stil.

Gaudí udførte en anden opgave for Eusebi Güell mellem 1884 og 1887, Pabellons Güell i Pedralbes. Güell havde en ejendom i Les Corts de Sarrià, som var en sammenslutning af to grunde, der var kendt som Can Feliu og Can Cuyàs de la Riera. Arkitekten Joan Martorell havde bygget et lille palads med caribisk præg, som blev revet ned i 1919, og hvorpå det kongelige palads i Pedralbes blev bygget. Gaudí fik til opgave at renovere huset og bygge en hegnsmur og pavilloner til portnerboligerne samt at designe haven, hvor han placerede Herkules-springvandet. Han byggede muren af murværk med flere indgangsporte, hovedporten med en jerngitterrist i form af en drage med symbolik, der refererer til myten om Herkules og Hesperidernes have. Pavillonerne består af en stald, en ridehal og en portnerbolig: staldbygningen har en rektangulær grundflade, der er dækket af et katedralformet hvælv; ridehallen har en kvadratisk grundflade med en hyperbolisk kuppel, der krones af et lille tempel; portnerboligen består af tre små bygninger, den centrale med polygonal grundflade og en hyperbolisk kuppel og to mindre bygninger med kubisk grundflade. Alle tre har ventilatorer i form af skorstene, der er beklædt med keramik. Værket er lavet af synlige mursten i forskellige røde og gule nuancer og beklædt med farvet glas; i nogle sektioner er der også anvendt præfabrikerede betonblokke. Pavillonerne ejes i dag af Cataloniens polytekniske universitet.

I 1885 fik Gaudí af Josep Maria Bocabella, bygherren af Sagrada Família, til opgave at bygge et alter i Bocabella-familiens oratorium, da han havde fået tilladelse fra paven til at have et alter i sit private hjem. Alteret er lavet af mahogni, lakeret med lak, og i midten er der en hvid marmorplade til relikvierne. Den er dekoreret med planter og forskellige religiøse motiver, såsom de græske bogstaver alfa og omega, der symboliserer begyndelsen og slutningen, sætninger fra evangeliet og billeder af den hellige Frans af Paola, den hellige Teresa af Jesus og den hellige familie. Det blev lavet af møbelsnedkeren Frederic Labòria, som også arbejdede sammen med Gaudí på Sagrada Família.

Kort efter fik Gaudí en ny opgave fra grev Güell til at bygge hans familiehus på Carrer Nou de la Rambla i Barcelona. Güell-paladset (1886-1888) følger traditionen fra de store catalanske palæer, som f.eks. palæet på Carrer Montcada. Gaudí tegnede en monumental indgang med storslåede døre med paraboliske buer og smedejernsgitre, dekoreret med Cataloniens våbenskjold og en hjelm med en bevinget drage, som er et værk af Joan Oñós. Den er bygningens centrale kerne, da den er omgivet af paladsets hovedrum, og den er bemærkelsesværdig på grund af sit tag med en dobbeltkuppel med en paraboloid profil på indersiden og en konisk profil på ydersiden, en løsning typisk for byzantinsk kunst. Gaudí anvendte et originalt system af køreledningsbuer og søjler med hyperboloide kapitæler i tribunen på facaden, en stil, der ikke blev brugt før eller efter Gaudí. Han har omhyggeligt designet paladsets indre med en overdådig udsmykning i Mudejar-stil, hvor lofterne med kassettelofter af træ og jern er særligt fremhævet. Taget har geometriske skorstene, der er dækket af farvestrålende keramik, samt det høje lanterneformede spir, der kroner den centrale halls kuppel, som også er lavet af keramik og kronet med en vejrhane af jern.

Mellem 1886 og 1902 tegnede kunstneren, der er født i Reus, to glasmalerier til Can Pujades-kapellet i Vallgorguina: det første, der er dateret mellem 1886 og 1902, er et rosenvindue på ca. 90 cm i diameter, der forestiller Guds hånd med det altseende bibelske øje, omgivet af tre anagrammer af Jesus, Maria og Josef; det andet, der er dateret 1894, er en fremstilling af ærkeenglen Mikael, der måler 75 × 24,5 cm. Disse værker vakte en vis polemik i 2014, da kulturministeriet i Generalitat de Catalunya og Institut for catalanske studier meddelte, at to nye værker af Gaudí, som tidligere var ukendte, var blevet opdaget som led i en opgørelse over glasmalerier fra hele Catalonien, som var ved at blive udarbejdet. Det viste sig dog senere, at disse værker allerede var kendt i forvejen og var blevet citeret i tidsskrifter og bøger med speciale i Gaudís værker.

I forbindelse med verdensudstillingen, der blev afholdt i Barcelonas Parc de la Ciutadella i 1888, byggede Gaudí pavillonen for Compañía Trasatlántica, der var ejet af markisen af Comillas, i den maritime afdeling af udstillingen. Det blev bygget i Granada Nasrid-stil med hesteskobuer og stukkaturdekorationer og overlevede indtil åbningen af Barcelonas strandpromenade i 1960. I forbindelse med denne begivenhed fik han af Barcelonas byråd til opgave at restaurere Salón de Ciento og Escalera de Honor i Casa de la Ciudad samt at skabe en lænestol til dronning regenten; af projektet blev kun den lænestol, som borgmester Francisco de Paula Rius y Taulet gav dronningen, færdiggjort.

Læs også, biografier-da – Thomas Hart Benton (maler)

Neo-gotisk periode

På dette tidspunkt var Gaudí især inspireret af middelalderens gotiske kunst, som han tog sig af på en fri og personlig måde og forsøgte at forbedre dens strukturelle løsninger. Nygotikken var på det tidspunkt en af de mest succesfulde historicistiske stilarter, især som følge af Viollet-le-Ducs teoretiske studier. Gaudí studerede grundigt den catalanske, baleariske og rosellonske gotik samt den leonske og kastilianske gotik under sine ophold i León og Burgos og nåede frem til den overbevisning, at det var en ufuldkommen og halvt løst stil. I sine værker eliminerede han behovet for støttepiller ved at bruge linealflader, og han afskaffede kamtakker og overdreven gennembrud.

Et tidligt eksempel er den teresiske skole (1888-1889) i Carrer Ganduxer i Barcelona, som San Enrique de Ossó bestilte. Gaudí opfyldte ordenens ønske om at afspejle nøjsomhed i bygningen i overensstemmelse med fattigdomsløftet; efter nonnernes anvisninger tegnede han en nøgtern bygning, der udvendigt var lavet af mursten og indvendigt med nogle murstenselementer. Han indarbejdede også smedejernsgitre, et af sine yndlingsmaterialer, i facaden og kronede den med et sæt kampesten, der minder om et slot, hvilket muligvis er en hentydning til den hellige Teresas værk Det indre slot. I facadens hjørner er der murstenssøjler med en spiralsøjle med det firearmede kors på toppen, der er typisk for Gaudís værker, og keramiske skjolde med forskellige symboler, der definerer den teresiske orden. Indenfor er der en korridor, der er berømt for de mange køreledningsbuer, som den indeholder. Disse buer med elegante linjer er ikke blot dekorative, men har den funktion at bære loftet og den øverste etage. Gaudí brugte parabolbuen som et ideelt konstruktionselement, der kunne bære tunge vægte ved hjælp af tynde profiler.

Gaudí fik derefter til opgave at bygge et biskoppeligt palads til byen af en præst fra hans hjemstavn Reus, Joan Baptista Grau i Vallespinós, som efter at være blevet udnævnt til biskop i Astorga gav Gaudí til opgave at bygge et biskoppeligt palads til byen, da den tidligere bygning for nylig var brændt ned. Det blev bygget mellem 1889 og 1915 og har et neo-gotisk præg med en artikuleret grundplan med fire cylindriske tårne, omgivet af en voldgrav. Stenen, som den er bygget af (grå granit fra El Bierzo), respekterer omgivelserne, især katedralen i umiddelbar nærhed, og naturen, som var mere til stede i Astorga i slutningen af det 19. århundrede end i dag. Indgangsportalen har tre store udadbuede buer af kvadersten, der er adskilt af skrå stræbepiller. Bygningens struktur er støttet af søjler med dekorerede kapitæler og hvælvinger med ribber over spidsbuer af glaseret keramik. Den er overdækket med et kreneleret tag i Mudejar-stil. Gaudí opgav projektet i 1893, da biskop Grau døde, på grund af uenighed med kapitlet, og det blev færdiggjort i 1915 af Ricardo García Guereta. Det er nu Museo de los Caminos.

Et andet Gaudí-projekt uden for Catalonien var Casa Botines i León (1891-1894), som blev bestilt af Simón Fernández Fernández og Mariano Andrés Luna, stofhandlere fra León, der fik Gaudís anbefaling fra Eusebi Güell, som de havde forretningsforbindelser med. Gaudís projekt var en imponerende bygning i nygotisk stil, udført i hans umiskendelige art nouveau-stil. I bygningens stueetage var der kontor- og lagerlokaler for tekstilvirksomheden, og samtidig var der boliger på de øverste etager. Bygningen er bygget af massive kalkstensmurede vægge, der er placeret i et pudeformet mønster, flankeret af fire cylindriske tårne med høje kegleformede tårne af skifer og omgivet af en voldgrav med et smedejernsgitter. Vinduerne er vinduer med skråt udhæng for at holde sneen tilbage, som er meget hyppig i den leonske vinter. Facaden er i gotisk stil med fligede buer og har et ur og en skulptur af Sankt Georg og dragen, som er et værk af Llorenç Matamala. Den huser i dag Gaudí Casa Botines-museet, som forvaltes af España-Duero-stiftelsen.

I 1892 fik Gaudí af Claudio López Bru, den anden markis af Comillas, til opgave at bygge katolske franciskanermissioner til byen Tanger i Marokko (på det tidspunkt en spansk koloni). Projektet bestod af et kompleks bestående af en kirke, et hospital og en skole, og Gaudí udtænkte en firekantet struktur i form af fem kors med et korsformet kors (kendetegn for franciskanermissionærerne i Marokko), med katolske buer og tårne med parabolisk profil og hyperboloide vinduer. I sidste ende blev projektet ikke gennemført, hvilket Gaudí beklagede dybt, og han har altid beholdt den skitse, han lavede af komplekset, med sig. Ikke desto mindre påvirkede dette projekt ham i arbejdet med Sagrada Família, især i udformningen af tårnene med deres paraboliske profil, ligesom i missionerne.

I 1895 tegnede han et gravkapel for familien Güell til klosteret Montserrat, et værk, der aldrig blev fuldført, og som man kun ved meget lidt om. Samme år begyndte man endelig at bygge Bodegas Güell, et projekt fra 1882 om et jagtslot og vinkældre på ejendommen La Cuadra i Garraf (Sitges), der ejes af Eusebi Güell. Kældrene blev bygget mellem 1895 og 1897 under ledelse af Francisco Berenguer, Gaudís assistent, og de har en trekantet frontprofil med meget lodrette tage med stejle skråninger af stenplader, som krones af et sæt skorstene og to broer, der forbinder dem med den gamle bygning. Den har tre etager: stueetagen til garagen, boligen og et kapel dækket af en køreledningshvælving, med alteret i midten. Komplekset afsluttes med en portnerbolig, hvor den smedejernsport, der har form som et fiskenet, skiller sig ud.

I kommunen Sant Gervasi de Cassoles (nu en bydel i Barcelona) fik Gaudí af Jaume Figueras” enke til opgave at renovere Torre Bellesguard (1900-1916), det tidligere sommerpalads for kong Martin I den Menneskelige. Gaudí tegnede et nygotisk projekt med størst mulig respekt for den tidligere bygning; som altid søgte han at integrere arkitekturen i den omgivende natur, så han byggede bygningen af lokale skifersten. Bygningen har en kvadratisk grundplan på 15 m x 15 m med hjørnerne ud mod de fire kardinalpunkter. Den er bygget af sten og mursten og har en meget mere lodret fremspring, som understøttes af et kegleformet tårn med et kegleformet tårn, der krones af det firearmede kors, det catalanske flag og en kongekrone. Huset har kælder, stueetage, stueetage og loftsrum og har et valmet tag.

Læs også, biografier-da – John Keats

Naturalistisk fase

I denne periode perfektionerede Gaudí sin personlige stil, der var inspireret af naturens organiske former, og han gennemførte en lang række nye strukturelle løsninger baseret på Gaudís dybtgående analyse af geometriske regler. Hertil kom arkitekten med stor kreativ frihed og fantasifulde ornamenter. Med udgangspunkt i en vis barokstil får hans værker en stor strukturel rigdom med former og volumener uden rationalistisk stivhed og uden klassiske forudsætninger.

Gaudí fik til opgave af firmaet Hijos de Pedro Mártir Calvet at opføre Casa Calvet (1898-1899) på Carrer Caspe i Barcelona. Facaden er af kvadersten fra Montjuïc og er prydet med smedejernsbalkoner og to frontoner med smedejernskors på toppen. Bemærkelsesværdig på facaden er også tribunen på hovedetagen, som er dekoreret med planter og mytologiske motiver. Gaudí brugte en vis barokstil i dette projekt, hvilket ses i brugen af solomoniske søjler, udsmykningen med blomstermotiver og tagterrassen med en kaskade og blomsterkrukker i rokokostil. For dette arbejde vandt han prisen for årets bedste bygning, som blev uddelt af Barcelonas byråd i 1900.

Et næsten ukendt værk af Gaudí er Casa Clapés (1899-1900) på Carrer Escorial 125. Det er bestilt af maleren Aleix Clapés, som samarbejdede med Gaudí ved nogle lejligheder, f.eks. ved udsmykningen af Palau Güell og Casa Milà. Det har en grundplan og tre etager med pudsede vægge og støbejernsbalkoner. På grund af manglen på udsmykning og originale konstruktionsløsninger var Gaudís forfatterskab ukendt indtil 1976, hvor man fandt tegninger underskrevet af arkitekten. I 1900 renoverede han Dr. Pere Santalós hus på Carrer Nou de la Rambla 32, et arbejde af lige så ringe betydning. Santaló var en ven af Gaudí, som han ledsagede under sit ophold i Puigcerdà i 1911, og det var ham, der anbefalede ham at udføre manuelt arbejde for sin gigt.

I 1900 designede han også to bannere: Orfeó Feliuà (fra San Felíu de Codinas), lavet af messing, læder, kork og silke, med ornamentale motiver baseret på Sankt Felix” martyrium (en møllesten), på musik (og den af Jomfruen af Barmhjertighed fra Reus, til pilgrimsrejse for indbyggerne i Reus i Barcelona, med et billede af Isabel Besora, hyrdinden, som Jomfruen viste sig for i 1592, et værk af Aleix Clapés og på bagsiden en rose og Cataloniens flag. Samme år udarbejdede Gaudí et foreløbigt projekt til renovering af hovedfacaden på kirken ved Vor Frue af Barmhjertighedens Helligdom i Reus, men det blev aldrig færdiggjort, da helligdommens bestyrelse anså det for at være for byrdefuldt. Denne afvisning var meget ubehagelig for Gaudí og gav ham et vist had til Reus, hvilket måske er årsagen til, at han senere påstod, at Riudoms var hans fødeby. 1900-1902 arbejdede Gaudí på Casa Miralles, som industrimanden Hermenegildo Miralles havde bestilt; Gaudí tegnede kun hegnsmuren og adgangsdøren, som var lavet af murværk med bølgende former og med en jerndør med et firearmet kors på toppen. Senere blev Miralles-huset opført af Domingo Sugrañes, en arkitekt, der samarbejdede med Gaudí.

Gaudís vigtigste projekt i begyndelsen af det 20. århundrede var Parc Güell (1900-1914), en ny opgave fra Eusebi Güell om at bygge et boligområde i stil med de engelske havebyer. Projektet blev ikke en succes, da kun en af de 60 grunde, som jorden var opdelt i, blev solgt. På trods af dette blev indgangene til parken og serviceområderne bygget, og Gaudí viste hele sit arkitektoniske geni og anvendte mange af sine innovative strukturelle løsninger, som skulle blive emblematiske for hans organiske stil, og som skulle kulminere i Sagrada Família. Park Güell ligger på den såkaldte Montaña Pelada i Barcelonas Carmel-kvarter. Det var et stejlt område med stejle skråninger, som Gaudí overvandt med et system af viadukter, der var integreret i terrænet. Ved indgangen til parken er der to bygninger til porthuset og administrationen, omgivet af en mur af murværk og polykrom glaseret keramik. Disse indgangspavilloner er et eksempel på Gaudís fylde med catalanske hvælvede tage i form af en hyperbolisk paraboloid. Forbi pavillonerne fører en trappe til de øverste etager, der er dekoreret med skulpturelle springvand med en drage, som er blevet et symbol på parken og et af Gaudís mest berømte symboler. Denne trappe fører til hypostylsalen, som skulle have tjent som markedsplads for bygningen, og som er bygget af store doriske søjler. Over denne sal er der en stor plads i form af et græsk teater med den berømte glidende bænk med skåret keramik (“trencadís”), som er et værk af Josep Maria Jujol. Showhuset i parken, som er et værk af Francisco Berenguer, var Gaudís bolig fra 1906 til 1926 og huser nu Gaudís hus-museum.

På dette tidspunkt samarbejdede Gaudí om et interessant kollektivt projekt, den monumentale rosenkrans i Montserrat (1900-1916). Den ligger på vejen til den hellige grotte i Montserrat og var en række skulpturelle grupper, der fremkalder Jomfruens mysterier, som blev bedt i rosenkransen. De bedste arkitekter og billedhuggere fra den tid var involveret i dette projekt, som er et enestående eksempel på den catalanske modernisme. Gaudí tegnede det første mysterium af herlighed, som refererer til den hellige grav, med en statue af den opstandne Kristus af Josep Llimona og gruppen af de tre Mariaer, som er skulptureret af Dionisio Renart. Et andet monumentalt projekt, som Gaudí havde planlagt for Montserrat, blev aldrig realiseret: det ville have bestået i at krone Cavall Bernat (en af bjergets toppe) med et belvedere i form af en kongekrone og indarbejde et 20 meter højt catalansk våbenskjold i muren.

I 1901 udsmykkede Gaudí huset for Isabel Güell López, markise af Castelldosrius, datter af Eusebi Güell. Huset, der ligger på Carrer Junta de Comerç 19, blev bygget i 1885 og renoveret mellem 1901 og 1904; huset blev ødelagt af en bombe under borgerkrigen. Året efter var Gaudí involveret i indretningen af Bar Torino, der tilhørte Flaminio Mezzalama og lå på Passeig de Gràcia 18; Gaudí tegnede udsmykningen af den arabiske sal i dette etablissement, der var lavet af pressede og lakerede papfliser i arabisk stil (eksisterer ikke længere).

Et projekt af stor interesse for Gaudí var restaureringen af Mallorcas katedral (1903-1914), som blev bestilt af byens biskop, Pere Campins. Gaudí planlagde en række tiltag som f.eks. at nedtage den barokke altertavle på højalteret, lade biskoppens stol stå frit fremme, flytte koret fra midten af kirkeskibet og placere det i præstegården, lade Treenighedskapellet stå åbent, placere nye korstole og prædikestole, udsmykke katedralen med elektrisk belysning, fjerne de gotiske vinduer i det kongelige kapel og sætte glasmalerier på dem, placere en stor baldakin over højalteret og fuldende udsmykningen med malerier. Arbejdet blev ledet af Juan Rubió, Gaudís assistent, med deltagelse af Josep Maria Jujol og malerne Joaquín Torres García, Iu Pascual og Jaume Llongueras. Gaudí opgav projektet i 1914 på grund af uoverensstemmelser med domkirken.

Et af Gaudís største bestillinger og mest symbolske værker var Casa Batlló (1904-1906). Gaudí fik til opgave af Josep Batlló i Casanovas at renovere en tidligere bygning af Emilio Sala Cortés fra 1875 og fokuserede på facaden, stueetagen, gården og taget og byggede en femte etage til servicepersonalet. Han blev i dette arbejde bistået af sine assistenter Domingo Sugrañes, Juan Rubió og José Canaleta. Facaden er lavet af sandsten fra Montjuïc, der er hugget efter regelmæssige flader i en forvredet form; søjlerne er benformede og har vegetabilske afbildninger. Gaudí beholdt den rektangulære form fra den tidligere bygnings balkoner – med jerngelænder i form af en øjenmaske – og gav resten af facaden en bølgende form i opadgående retning. Han beklædte også facaden med keramiske glasstykker i forskellige farver (trencadís), som Gaudí fik fra affaldet fra glasværket Pelegrí. Den indre gårdhave blev dækket af et glasoverlys, der blev støttet af en dobbelt T-formet jernkonstruktion, som blev støttet af en række køreledningsbuer. På taget har skorstenene spiralformede skorstene med koniske hætter, der er dækket af gennemsigtigt glas i den midterste del og keramik i den øverste del, og som krones af gennemsigtige glaskugler, der er fyldt med sand i forskellige farver. Facaden krones af en hvælving bestående af køreledningsbuer, der er dækket af to lag mursten, der er dækket af glaseret keramik i form af vægte (på venstre side er der et cylindrisk tårn med anagrammer af Jesus, Maria og Josef og Gaudís kors med fire arme).

I 1904 tegnede han på bestilling af maleren Lluís Graner udsmykningen af Sala Mercè på Rambla dels Estudis, en af de første biografer i Barcelona, hvor salen efterlignede en grotte, inspireret af Drach-grotterne på Mallorca. Han tegnede også en villa til Graner i Bonanova, hvor kun fundamentet og hoveddøren blev bygget, med tre åbninger: til mennesker, vogne og fugle; bygningen skulle have haft en struktur, der ligner Casa Batlló eller portnerhuset i Park Güell. Nogle få år senere byggede mureren Julián Bardier – som arbejdede på Graner-villaen – en kopi af Puerta de los Pájaros i Comillas (Cantabria).

Samme år byggede han Badia-værkstedet for Josep og Lluís Badia Miarnau, smede og smede, der samarbejdede med Gaudí på flere af hans værker, såsom Batlló- og Milà-husene, Park Güell og Sagrada Família; det lå på Carrer Nàpols 278 og var en bygning med enkle linjer, bygget af murværk (eksisterer ikke længere). På det tidspunkt designede han også en hydraulisk sekskantet gulvflise til Casa Batlló, selv om den ikke blev lagt der og blev genbrugt i Casa Milà; den var grøn og dekoreret med tang, en snegl og en søstjerne. Denne flise blev senere valgt til at brolægge Passeig de Gràcia i Barcelona.

Året efter byggede han Catllaràs chalet-shelter i La Pobla de Lillet til Asland cementfabrikken, som ejes af Eusebi Güell. Den har en enkel, men meget original struktur i form af en spidsbue med to halvcirkelformede trapper, der fører til de to øverste etager. I samme by anlagde han mellem 1905 og 1907 Can Artigas” have i området Font de la Magnesia på bestilling af tekstilindustrimanden Joan Artigas i Alart, som havde arbejdet på Parc Güell, og som havde inddraget arbejdere, der havde arbejdet på Parc Güell, og skabt et projekt, der lignede den berømte park i Barcelona.

I 1906 tegnede han broen over Torrent de Pomeret mellem Sarrià og Sant Gervasi. Denne flodbæk lå mellem to af Gaudís værker, Torre Bellesguard og Chalet Graner, så arkitekten blev bedt om at lave en undersøgelse for at bygge bro over niveauforskellen: Gaudí tegnede en interessant struktur bestående af trekanter, der skulle bære broens ramme, i stil med de viadukter, han havde bygget i Parc Güell. Den skulle være bygget af beton og have været 154 m lang og 15 m høj; rækværket skulle have været dækket af fliser med en inskription tilegnet den hellige Eulalia. Projektet blev ikke godkendt af byrådet i Sarrià.

Samme år arbejdede Damià Mateu i Llinars del Vallés tilsyneladende på tårnet i samarbejde med sin assistent Francisco Berenguer, selv om det ikke er klart, hvem der var ansvarlig for projektet, eller i hvilket omfang de hver især var involveret. Bygningens stil minder om Gaudís tidlige værker, såsom Casa Vicens og Güell-pavillonerne; den havde en indgangsport i form af et fiskenet, som nu er opstillet i Güell-parken. Huset blev revet ned i 1939. I 1906 tegnede han også et nyt banner, denne gang for lauget af låsesmede og smede, til Corpus Christi-processionen i Barcelona-katedralen i 1910. Den var mørkegrøn med Barcelonas våbenskjold i øverste venstre kant og et billede af Sankt Eloy, gildets skytshelgen, med typiske håndværksredskaber. Flaget blev brændt i juli 1936.

En anden af Gaudís største bestillinger og et af hans mest roste værker var Casa Milà, bedre kendt som La Pedrera (1906-1910), bestilt af Pedro Milá y Camps. Gaudí tegnede huset omkring to store, krumme gårde med en struktur af sten, mursten og støbejernssøjler og en ramme af jernbjælker. Hele facaden er lavet af Villafranca del Panadés-kalksten, bortset fra den øverste del, som er dækket af hvide fliser, der minder om et snedækket bjerg. Det har i alt fem etager plus en loftsrum – udelukkende lavet af køreledningsbuer – og taget samt de to store indre gårde, den ene rund og den anden oval. På taget skiller trappeudgangene sig ud med det firearmede kors på toppen og skorstenene, der er beklædt med keramiske fliser i form af soldaterhjelme, sig ud. Josep Maria Jujol og malerne Iu Pascual, Xavier Nogués og Aleix Clapés stod for den indvendige udsmykning. Facaden skulle have været kronet af en fire meter høj skulpturel gruppe af sten, metal og glas med Rosenkransens Jomfru omgivet af ærkeenglene Michael og Gabriel. Billedhuggeren Carles Mani lavede en skitse, men på grund af begivenhederne i den tragiske uge i 1909 blev projektet opgivet.

I anledning af den syvende hundredeårsdag for kong Jaume I”s fødsel tegnede Gaudí et monument til hans minde i 1907. Det skulle have været placeret på Plaça del Rei og ville også have medført en renovering af de tilstødende bygninger: et nyt tag på katedralen og færdiggørelsen af dens tårne og kuppel; opstilling af tre vaser på støttepillerne i Sankt Agatha-kapellet, dedikeret til de lauretanske litanier (Vas Spirituale, Vas Honorabile og Vas Insigne Devotiones), samt en engel på kapellets klokketårn; og endelig åbning af en stor plads ved siden af muren (nu Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Projektet blev ikke gennemført, fordi det ikke var tilfredsstillende for byrådet.

I 1908 tilskrives Gaudí et ikke-realiseret projekt for et stort skyskraber-hotel i New York, Hotel Atracción, bestilt af to amerikanske forretningsmænd, hvis navne ikke er kendt. Det skulle have været 360 meter højt (højere end Empire State Building), med et paraboloidformet centralt hus, der blev kronet med en stjerne og flankeret af fire bygninger til museer, kunstgallerier og auditorier, der havde samme form som Casa Milà. Indvendigt skulle det have haft fem store overlejrede haller, en dedikeret til hvert kontinent. Der er tvivl om projektets ophavsmand.

Det sidste projekt for hans store mæcen, Eusebi Güell, var en kirke til Colonia Güell i Santa Coloma de Cervelló, hvoraf kun det nederste skib (i dag kendt som Colonia Güells krypt) blev bygget (1908-1918). Fabrikken, servicebygninger og boliger til arbejderne var blevet bygget som et arbejderkoloni-projekt, der blev påbegyndt i 1890. Det, der skulle have været Colònia-kirken, blev tegnet af Gaudí i 1898, men den første sten blev først lagt den 4. oktober 1908. Desværre blev kun det nederste skib af kirken bygget, for da grev Güell døde i 1918, opgav hans sønner projektet. Gaudí tegnede en oval kirke med fem skibene, et midterskib og to mere på hver side. Han designede et kompleks, der var fuldt integreret i naturen og afspejlede Gaudís koncept om arkitektur som en organisk struktur. Før krypten er der en portikus med hyperboliske paraboloide hvælvinger, som er den første gang Gaudí anvendte denne struktur og det første eksempel på paraboloide hvælvinger i arkitekturens historie. Krypten har store hyperboliske vinduer med glasmalerier i form af blomsterblade eller sommerfuglevinger. Indvendigt veksler runde murstenssøjler med skrå basaltsøjler fra Castellfollit de la Roca.

Læs også, civilisationer-da – Fosna-Hensbackakultur

Sidste fase: kulmination af hans stil

I de sidste år af sin karriere, som næsten udelukkende var dedikeret til Sagrada Família, nåede Gaudí frem til kulminationen af sin naturalistiske stil, hvor alle de løsninger og stilarter, der var blevet afprøvet indtil da, blev syntetiseret. Gaudí opnåede en perfekt harmoni i forholdet mellem strukturelle og ornamentale elementer, mellem plastik og æstetik, mellem funktion og form, mellem indhold og beholder, idet han integrerede alle kunstarterne i en struktureret og logisk helhed.

Det første eksempel på dens sidste fase er en simpel, men meget genial bygning, Escuelas de la Sagrada Familia, en lille bygning, der blev brugt som skole for børnene af de arbejdere, der arbejdede på kirken. Det blev bygget i 1909 og havde en rektangulær grundplan på 10 x 20 meter og bestod af tre klasseværelser, en forhal og et kapel. Det er bygget med synlige mursten i tre overlejrede lag efter den traditionelle catalanske teknik. Både væggene og taget har en bølgende form, hvilket giver strukturen en følelse af lethed, men samtidig stor styrke. Sagrada Família-skolerne har været et eksempel på konstruktivt geni og har tjent som inspirationskilde for mange arkitekter på grund af deres enkelhed, styrke, originalitet i volumen, funktionalitet og geometriske renhed.

Samme år samarbejdede han muligvis med sin assistent Francisco Berenguer i sognekirken San Juan Bautista de Gracia (Barcelona), hvor han muligvis var ansvarlig for kapellet for det hellige sakramente og jubé”en. Dette mulige forfatterskab, som ikke er blevet dokumenteret, blev afsløret af forfatteren og Gaudí-biografen Josep Maria Tarragona på den anden Gaudí-verdenskongres, der blev afholdt i 2016. Ifølge denne ekspert kunne dette værk tilskrives arkitekten på grundlag af hans stilistiske analyse, og da Berenguer ikke havde titlen som arkitekt og derfor havde brug for en akkreditering for sit arbejde. Kapellet er underjordisk, med en apsis og fire kupler dækket af trencadís, dekoreret med et maltesisk kors med tolv hvedeaks, en vinranke med tolv drueklaser – som en hentydning til de tolv apostle – og flere indskrifter på latin. Jubé”en er placeret på bygningens sidefacade og består af en balkon omgivet af kor med en korsfæstelse over den.

I maj 1910 tilbragte Gaudí en kort hvileperiode i Vic, hvor han fik til opgave at designe gadelamper til byens hovedtorv for at fejre den første hundredårsdag for Jaume Balmes” fødsel. Det var obeliskformede lygtepæle med en sokkel og et skaft af basaltsten fra Castellfollit de la Roca og smedejernsarme med det firearmede kors på toppen; udsmykningen bestod af plantemotiver og indeholdt Balmes” fødsels- og dødsdatoer. Lygtepælene blev revet ned i 1924, da de var i dårlig stand.

Samme år, i anledning af at Eusebi Güell blev greve, tegnede Gaudí et våbenskjold til sin store mæcen: lavede han et våbenskjold med en katenarformet nederste del, som er så typisk for Gaudí; Han delte våbenskjoldet i to dele med figuren af Palau Güell-pavillonen og placerede på højre side en due med tandhjul – som en hentydning til Colonia Güell i Santa Coloma de Cervelló (coloma er catalansk for due) – med påskriften “ahir pastor” (hyrde i går) og på venstre side en ugle på en halvmåne – symbol på klogskab og visdom – med påskriften “avuy senyor” (i dag hr.). Våbenskjoldet er kronet af en hjelm med amtets krone og duen, der symboliserer Helligånden.

I 1912 byggede han to prædikestole til kirken Santa Maria de Blanes: den på evangeliesiden var sekskantet i plan og dekoreret med Helligåndens due og de latinske navne på de fire evangelister og Helligåndens syv gaver; den på epistelsiden bar navnene på de apostle, der skrev breve (Sankt Peter, Sankt Paul, Sankt Johannes Evangelisten, Sankt Judas Thaddæus og Sankt Jakob den Lille), med de tre teologiske dyder og flammerne fra pinsens ild. Disse prædikestole blev brændt i juli 1936. I forbindelse med restaureringen af katedralen i Manresa blev Gaudí i 1915 bedt om at vurdere det foreløbige projekt, som arkitekten Alexandre Soler i March, der stod for arbejdet, havde udarbejdet. Gaudí foreslog nogle rettelser, f.eks. at der skulle placeres en søjlegang ved siden af døbefonten, et sadeltag over hovedskibet og et rum over søjlegangen til et museum og et arkiv.

Fra 1915 helligede Gaudí sig næsten udelukkende sit mesterværk, Sagrada Família, som repræsenterer en syntese af hele den geniale arkitekts arkitektoniske udvikling. Efter at have bygget krypten og apsis, stadig i nygotisk stil, tegnede han resten af kirken i en organisk stil, der efterligner naturens former, med en overflod af geometriske former. Interiøret skulle ligne en skov med et sæt skråtstillede, spiralformede trælignende søjler, der skabte en struktur, der var både enkel og stærk. Gaudí anvendte i Sagrada Família alle de opdagelser, som han tidligere havde gjort i værker som Parc Güell og krypten i Colonia Güell, og det lykkedes ham at skabe en strukturelt perfekt, harmonisk og æstetisk tiltalende kirke.

Sagrada Familia har en plan i form af et latinsk kors med fem midterskibe og et tværskib med tre skibe og en apsis med syv kapeller. Den har tre facader, der er dedikeret til Jesu fødsel, lidelse og herlighed, og når den er færdigbygget, vil den have 18 tårne: fire på hver portal, hvilket giver i alt tolv for apostlene, fire på tværskibet til ære for evangelisterne, et på apsis dedikeret til Jomfruen og det centrale tårn-cimborium til ære for Jesus, som vil nå en højde på 170 meter. Kirken vil have to sakristier ved siden af apsis og tre store kapeller: Kapellet for Himmelfart i apsis og kapellerne for dåb og bod ved siden af hovedfacaden; den vil også være omgivet af en klosterkirke, der er beregnet til processioner og til at isolere kirken fra det ydre. Gaudí gav Sagrada Família et meget symbolsk indhold, både i arkitektur og skulptur, og gav hver del af kirken en religiøs betydning.

I Gaudís levetid blev kun krypten, apsis og delvist fødselsfacaden – hvoraf Gaudí kun så tårnet San Bernabé kronet – færdiggjort. Da han døde, overtog hans assistent, Domingo Sugrañes, opførelsen af bygningen; siden har den været under ledelse af forskellige arkitekter, og siden 2016 har Jordi Faulí i Oller været direktør for arbejdet. Kunstnere som Llorenç og Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo og Josep Maria Subirachs, der er ophavsmand til udsmykningen af passionsfacaden, har arbejdet på den skulpturelle udsmykning.

I de sidste år af sit liv var han, bortset fra sin hengivenhed til Sagrada Família, kun involveret i mindre projekter, som ikke blev afsluttet: Da biskoppen af Vic Josep Torras i Bages, en af Gaudís venner, døde i 1916, tegnede han et monument til ære for præsten, som han planlagde at opstille foran Sagrada Família”s passionsfacade. Han lavede en skitse af projektet, som aldrig blev udført, og en gipsbuste af biskop Torras, som Joan Matamala lavede på Gaudís ordre, blev lavet; den blev opstillet i Sagrada Família – den skulle have været en del af monumentet – men blev ødelagt i 1936. Dette monument er i øjeblikket under planlægning som en del af arbejdet med Sagrada Familias passionsfacade. Et andet projekt for et mindesmærke, som heller ikke blev realiseret, var et monument tilegnet Enric Prat de la Riba, som skulle have været placeret i Castelltersol, den catalanske politikers fødeby. Projektet stammer fra 1918 og skulle have bestået af et højt tårn med to søjlegange og et tårnspir, som skulle krones af en jernkonstruktion, hvorfra det catalanske flag skulle hænge. Tegningen af projektet er udført af Lluís Bonet i Garí, Gaudís assistent.

I 1922 modtog Gaudí en bestilling fra franciskanerpræsten Angélico Aranda om en kirke tilegnet Vor Frue af Englene i Rancagua (Chile). Gaudí undskyldte sig med, at han udelukkende var optaget af Sagrada Familia, men han sendte nogle skitser til Chile af det Kapel for Himmelfart, som han havde tegnet til Sagrada Familias apsis, og som mere eller mindre stemte overens med dem, som Fader Aranda bad om. Dette projekt blev ikke gennemført, selv om der nu er en hensigt om at tage det op igen – af den chilenske arkitekt Christian Matzner – og endelig opføre et værk designet af Gaudí på det nye kontinent. Med henblik herpå blev der erhvervet jord – kaldet Parque Cataluña – til opførelse af kirken, og i 2017 begyndte byggeriet, selv om arbejdet blev standset på grund af virksomhedens konkurs.

Samme år blev Gaudí hørt om opførelsen af en monumental jernbanestation i Barcelona (den fremtidige Gare de France). Gaudí foreslog en jernstruktur i form af en stor, ophængt baldakin, en original løsning, der var langt forud for sin tid; måske var det derfor, at projektet afviste de ansvarlige ingeniører, som afslog Gaudís tilbud. Arkitektens sidste kendte projekter var et kapel til Colonia Calvet i Torelló i 1923 og en prædikestol til Valencia (den nøjagtige placering er ukendt) i 1924. Fra da af arbejdede Gaudí udelukkende på Sagrada Família indtil den skæbnesvangre dag, hvor han døde på grund af en ulykke.

Læs også, biografier-da – Mark Twain

Gaudís vigtigste værker

Den enorme opgave, som Gaudí stod over for – ikke i form af antallet af værker, men i form af deres kompleksitet, hvor hver eneste detalje skulle være tilgodeset – betød, at han havde brug for samarbejde med et stort antal medhjælpere, både arkitekter og håndværkere og fagfolk fra alle sektorer. Gaudí satte altid retningslinjerne for arbejdet, men han lod alle sine medarbejderes individuelle evner være medbestemmende. Et bevis på hans beherskelse af både sit håndværk og de menneskelige relationer er, at han var i stand til at samle et stort antal fagfolk med forskellige særpræg og arbejdsmetoder og skabe et integreret og perfekt struktureret team.

Blandt hans samarbejdspartnere kan nævnes:

Syv af Gaudís værker er blevet erklæret for verdensarv af Unesco: i 1984 Parc Güell, Palau Güell og Casa Milà, og i 2005 Fødselsfacaden, krypten og apsis i Sagrada Familia, Casa Vicens og Casa Batlló i Barcelona samt krypten i Colonia Güell i Santa Coloma de Cervelló.

Gaudís værker er blevet erklæret for verdensarv som en anerkendelse af deres enestående universelle værdi. I henhold til UNESCO”s kriterier for vurdering af enestående universel værdi opfylder værkerne tre af disse kriterier, som UNESCO har begrundet med følgende.

Gaudís figur er blevet genskabt i litterære og filmiske værker.

Kilder

1. Antoni Gaudí
2. Antoni Gaudí
3. «Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa-Calpe). 1924. p. 1065.
4. «Gaudi y Cornet, Antonio Plácido Guillermo». Gran Enciclopedia de España, vol. 10 (Enciclopedia de España, S.A.). 1990. p. 4510. ISBN 9788487544101.
5. «Gaudí, Antonio». Enciclopedia Moderna (Encyclopaedia Britannica). 2011. p. 1103.
6. ^ Massó 1974, pp. 17–18.
7. ^ Mackay, David (1985). Modern architecture in Barcelona, 1854–1929 (PDF). Archived from the original (PDF) on 25 April 2012.
8. Il y a une polémique sur le lieu de sa naissance.
9. Le modèle funiculaire de la Sagrada Familia a été perdu lors de l’incendie de la crypte de la basilique durant la guerre civile espagnole. L”église non réalisée de la Colonie Guell devait servir de « brouillon » à Gaudi. Voir les articles correspondants.
10. ^ Vi è stata un”accesissima controversia sull”effettivo luogo di nascita di Gaudí, incerto tra Reus e Riudoms, città adiacente dove il padre dell”architetto ha avuto i natali. In quegli anni, infatti, questi villaggi non disponevano di registri di nascite, allorché sono stati in molti (approfittando anche delle contraddittorie testimonianze orali e scritte che l”architetto ha espresso in merito) a contestare Reus – dove Gaudí, il giorno seguente, è stato battezzato – in favore di Riudoms, dove il padre possedeva un podere denominato «Mas de la Calderera». La maggior parte dei critici, tuttavia, oggi concorda nell”assegnare i natali dell”architetto catalano a Reus.
11. ^ Nel 1984 il Parco Güell, il Palau Güell la Casa Milà, e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l”abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló in Barcelona, insieme alla cripta della Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.