Antonin Artaud
gigatos | marts 21, 2022
Resumé
Antonin Artaud, født den 4. september 1896 i Marseille og død den 4. marts 1948 i Ivry-sur-Seine, var en fransk teaterteoretiker, skuespiller, forfatter, essayist, tegneserietegner og digter.
Poesi, instruktørarbejde, narkotika, pilgrimsrejser, tegning og radio – hver af disse aktiviteter var et redskab i hans hænder, et middel til at nå frem til en lille sandhed.I modsætning til sine samtidige var han bevidst om tankens skrøbelighed og hævdede forsigtigt at være på jagt efter det absolutte på dette område.
Hele sit liv har han kæmpet med fysiske smerter, der er diagnosticeret som arvelig syfilis, med medicin og stoffer. Denne allestedsnærværende smerte påvirkede både hans relationer og hans skabelse. Han gennemgik også en række elektrochokbehandlinger under de forskellige interneringer, og han tilbragte de sidste år af sit liv på psykiatriske hospitaler, især hospitalet i Rodez. Hvis hans mentale ubalancer gjorde hans menneskelige relationer vanskelige, bidrog de også til hans skabelse. På den ene side er der hans “vanvittige tekster fra Rodez og slutningen af hans liv”, og på den anden side, ifølge Évelyne Grossmann, de blændende tekster fra hans tidlige år.
Artaud opfandt begrebet “grusomhedens teater” i Le Théâtre et son double og forsøgte at ændre litteraturen og især teatret radikalt. Selv om han ikke havde succes i sin levetid, har han helt sikkert påvirket generationen efter maj ”68, især det amerikanske teater, og situationisterne i slutningen af 1960”erne, som tog hans revolutionære ånd til sig. Han har også påvirket det anarkistiske Living Theatre, der påberåber sig ham som sin inspiration i stykket The Brig, hvor han omsætter Artauds teorier i praksis.
I sit enorme værk gjorde han kunsten delirisk (ligesom Gilles Deleuze, en stor læser af Artaud, gjorde teorien om kroppen uden organer delirisk). Hans grafiske arbejde er også vigtigt. Han var genstand for en vigtig arv til Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou i 1994. Nogle af hans værker blev udstillet i 2011.
I spørgsmålet om biografi advarer Florence de Mèredieu om, at Artauds værk og liv er “en titanisk indsats for at ødelægge de fyrtårne og grænser, der skal kanalisere et individs eksistens og væren”. Han iscenesætter hele tiden sig selv og lever som om han er på afstand af sig selv. Han skriver: “Antonin Artaud var i begyndelsen en perverteret model, et forsøg på at lave en skitse, som jeg på et tidspunkt selv tog op igen for at gå klædt hjem. Han brugte sit liv på at forstyrre alle data i det, vi i vores samfund kalder en civil status.
Læs også, biografier-da – Guy Fawkes
1896-1920
Antonin Artaud blev født den 4. september 1896 i Marseille. Han kom fra en velhavende borgerlig familie. Hans far, Antoine-Roi Artaud, der var kaptajn til søs, og hans mor, Euphrasie Nalpas, var fætre og kusiner af første grad: hans to bedstemødre var søstre, begge født i Smyrna (Izmir – nu i Tyrkiet). Den ene, Catherine Chilé, voksede op i Marseille, hvor hun blev gift med Marius Artaud, og den anden, Mariette Chilé, voksede op i Smyrna, hvor hun blev gift med Louis Nalpas, der var skibshandler. Hendes morbror, John Nalpas, mødte hendes fars søster Louise Artaud ved deres søskendes bryllup, og de blev også gift. John og Louise bosatte sig i Marseille, familierne var meget tætte, og børnene dannede en tæt knyttet stamme. Antonin havde en forkælet barndom i Marseille, hvorfra han har gode minder om ømhed og varme.
Denne barndom blev imidlertid forstyrret af sygdommen. Den første lidelse opstod i en alder af fire og et halvt år, da barnet klagede over hovedpine og så dobbelt. Man mener, at det er meningitis efter et fald. Elektricitet blev allerede anbefalet som en behandling. Hans far købte en maskine, der overførte elektricitet gennem elektroder, der var fastgjort til hovedet. Denne maskine er beskrevet i Traité de thérapeutique des maladies nerveuses af Dr. Grasser. Selv om det er meget forskelligt fra elektrochokterapi, er dette system en del af elektroterapien, og barnet Artaud led meget under det.
Andre traumer fulgte. I en alder af seks år var han nær druknet under et ophold hos sin bedstemor i Smyrna. Men hans første store chok kom, da hans syv måneder gamle søster blev dræbt af en tjenestepige med en voldelig gestus. Hun optræder i Antonin Artauds skrifter som en af hans “hjertets døtre”:
“Germaine Artaud, der blev kvalt som syv måneder gammel, kiggede på mig fra Saint-Pierre-kirkegården i Marseille indtil den dag i 1931, hvor jeg midt på Dôme i Montparnasse havde indtryk af, at hun kiggede på mig fra meget tæt på.
Antonin har dog også sans for spil og iscenesættelse. Han får hvert år til opgave at sætte barnesengen op til jul. For familiens børn er hans talent som instruktør tydeligt i hans tableaux vivants: reproduktioner af berømte malerier eller familieforestillinger, som han opfører sammen med sine fætre og kusiner. Ofte har Antonins shows “makabre resonanser”: en begravelse i skumringen (Antonin spiller rollen som liget). Ved en anden lejlighed fandt han på en iscenesættelse for at skræmme sin fætter Marcel Nalpas. Ifølge hans søsters beretning var det en makaber scene med kranier og stearinlys i et rum. Antonin lod Marcel komme ind ved at recitere et digt af Baudelaire. Marcel blev først bange, men morede sig så sammen med Antonin (Marcel var ven af Marcel Pagnol, som citerer ham i “Le temps des secrets” under pseudonymet “Nelps”, en forkortelse for Nalpas). I dette grusomhedens og frygtens teater ser Marie-Ange Edgar Poes indflydelse.
Artaud var 14 år gammel, da han sammen med sine venner fra Sacré-Cœur-skolen i Marseille grundlagde et lille tidsskrift, hvor han offentliggjorde sine første digte inspireret af Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud og Edgar Poe. Men i sit sidste skoleår, i 1914, fik han en depression og tog ikke studentereksamen, og året efter tog hans familie ham til Montpellier for at konsultere en specialist i nervesygdomme. Han blev sendt til sanatoriet Rouguière i 1915 og 1916 og udgav i februar 1916 digte i La Revue de Hollande. Undersøgelsesudvalget erklærede ham først for tjenstdygtig, før hæren midlertidigt udskrev ham af helbredsmæssige årsager, og derefter definitivt i december 1917 takket være hans fars indgriben.
Året 1914 er et vendepunkt i den unge mands liv på grund af krigen, men det er også Antonins sidste år på universitetet. Han skulle tage eksamen i filosofi, men hans helbredstilstand tillod det ikke. Artaud er i en tilstand af depression efter sin første seksuelle oplevelse, som han beskriver som dramatisk, som et traume, han ofte vil vende tilbage til i sine skrifter. Han føler, at noget er blevet stjålet fra ham. Det var det, han sagde til Colette Allendy i 1947, kort før sin død.
Mellem 1917 og 1919 tilbragte han en række perioder på kursteder og plejehjem. Han malede, tegnede og skrev. Senere, under sit ophold på Henri-Rouselle-hospitalet til en afgiftningskur, oplyste han, at han var begyndt at tage Laudanum i 1919. “Jeg har aldrig taget morfin, og jeg kender ikke de præcise virkninger. Jeg kender de analoge virkninger af opium i form af Sydenhams Laudanum.”
Læs også, historie – Avignon-pavedømmet
1920-1924, de første år i Paris
I 1920 overlod familien Antonin Artaud på råd fra Dr. Dardel til Dr. Edouard Toulouse, leder af Villejuif-anstalten, og han blev hans medsekretær i forbindelse med udarbejdelsen af hans tidsskrift Demain. Lægen opfordrede ham til at skrive digte og artikler, indtil bladet forsvandt i 1922. I juni 1920 mødte Artaud, der var interesseret i teater, Lugné-Poë og forlod Villejuif for at bo på et pensionat i Passy. Han blev også interesseret i Dada-bevægelsen og opdagede André Bretons, Louis Aragons og Philippe Soupaults værker.
Han mødte Max Jacob, som henviste ham til Charles Dullin. Dullin integrerede ham i sin virksomhed i 1921. Her mødte han Génica Athanasiou, som han forelskede sig i, og som han skrev en lang række breve til, som blev samlet i Lettres à Génica Athanassiou, sammen med to digte. Deres stormfulde lidenskab varede i seks år. Indtil 1922 udgav Antonin Artaud digte, artikler og anmeldelser i flere tidsskrifter: Action, Cahiers de philosophie et d”art, L”Ère nouvelle, et tidsskrift fra entente des gauches. Artauds teatereventyr begyndte i 1922 med den første prøve på Atelierets forestillinger, hvor han spillede Molières L”Avare. Andre roller fulgte, igen hos Dullin, som bad ham om at designe kostumer og kulisser til Les Olives af Lope de Rueda. En kopi af disse tegninger opbevares i Centre Pompidou. Hele 1922 blev brugt på teatret og de mange roller, som Artaud spillede på trods af sit svigtende helbred og kompagniets økonomiske vanskeligheder. Han spillede Apoplexie i La Mort de Souper, en filmatisering af Nicole de La Chesnayes Condamnation de Banquet, og rollen som Tiresias i Jean Cocteaus Antigone, instrueret af Charles Dullin.
På Daniel-Henry Kahnweilers opfordring udgav han samtidig en samling af otte digte, som blev trykt i 112 eksemplarer, og han mødte André Masson, Michel Leiris, Jean Dubuffet og Georges Limbour. Hans korrespondance vidner om den interesse, som kunstnere og forfattere viste ham. Det indtager en meget stor plads i samlingen af hans værker.
I 1923 udgav han på eget foretagende og under pseudonymet Eno Dailor det første nummer af tidsskriftet Bilboquet, et blad bestående af en introduktion og to digte:
“Alle magasiner er slaver af en måde at tænke på, og faktisk foragter de tænkning. Vi vil dukke op, når vi har noget at sige.
1923 var året, hvor Artaud tilføjede filmen til de udtryksformer, han dyrkede (maleri, litteratur, teater). Den 15. marts lancerede filmskaberen René Clair en omfattende undersøgelse i tidsskriftet Théâtre et Comœdia illustré, fordi kun få filmskabere ifølge ham vidste, hvordan de kunne udnytte “kameraet”. Derefter henvendte han sig til malere, billedhuggere, forfattere og musikere og stillede dem to spørgsmål: 1) “Hvilken slags film kan du lide?” og 2) “Hvilken slags film vil du gerne se skabt? Antonin Artaud svarede, at han kunne lide biografen som helhed, fordi han syntes, at alting var skabt, at han kunne lide dens hastighed og kinematografens overflødige proces. Han fik efterfølgende mulighed for at arbejde sammen med en lang række instruktører, herunder Carl Dreyer, G.W. Pabst og Abel Gance. Biografen fremstod for ham “som et essentielt sanseligt medie, der omstøder alle optikkens, perspektivets og logikkens love”.
Marts 1923 var også måneden for hans brud med Charles Dullin, da Atelieret skabte Huon de Bordeaux, et melodrama, hvor Artaud spillede Karl den Store. Men han var helt uenig med instruktøren og forfatteren af stykket om den måde, rollen blev spillet på. Den 31. marts blev rollen overtaget af en anden skuespiller: Ferréol (Marcel Achard). Adspurgt af Jean Hort skal Artaud have sagt: “Jeg forlod Atelieret, fordi jeg ikke længere var enig med Dullin i spørgsmål om æstetik og fortolkning. Ingen metode, min kære (…) Hans skuespillere? Dukker…”.
Gennem fru Toulouse bliver Antonin introduceret til André de Lorde, en Grand-Guignol-forfatter og bibliotekar af profession. André de Lorde havde allerede instrueret en filmatisering af en novelle af Edgar Poe, The System of Doctor Tar and Professor Feather, som foregik på et sindssygehospital. Og han havde udviklet det, han kaldte “Frygtens teater” og “Dødens teater”, en stil, som Antonin Artaud skulle inspirere Antonin Artaud til grusomhedens teater. Artaud blev hyret af Jacques Hébertot og spillede rollen som prompter på Théâtre de la Comédie des Champs-Élysées i Luigi Pirandellos stykke Seks personer på jagt efter en forfatter, instrueret af Georges Pitoëff og med Michel Simon som instruktør. Artaud og Simon delte en stor beundring for Alfred Jarry.
Antonin Artauds korrespondance med Jacques Rivière, NRF”s direktør, begyndte samme år i maj-juni, da Artaud opførte Ferenc Molnárs Liliom på teatret i Pitoëffs instruktør Pitoëffs opsætning. En korrespondance, som Rivière senere offentliggjorde. Det meste af hans teateruddannelse skyldes Pitoëff, som Artaud er fuld af rosende ord om i sine breve til Toulouse og til Génica, med hvem han oplever “et år af fuldkommen kærlighed, et år af absolut kærlighed”.
I sine breve til Génica fortæller Antonin om alle begivenheder i sit daglige liv, selv de mindste af dem. Disse breve til Génica er samlet i en samling, som indledes af to digte tilegnet hende.
Læs også, biografier-da – Leopold 1. (Tysk-romerske rige)
1924-1927 indtræden i litteraturen, den surrealistiske periode
I 1946 beskrev Antonin Artaud sin indtræden i litteraturen således: “Jeg begyndte i litteraturen ved at skrive bøger for at sige, at jeg ikke kunne skrive noget som helst, min tanke, når jeg havde noget at sige eller skrive, var det, der var mest nægtet mig… Og to meget korte bøger er baseret på denne manglende idé: Limbo Umbilic og The Nerve Weigher.”
Hans egentlige indtræden i litteraturen begyndte i årene 1924-1925, hvor han havde de første kontakter med NRF og udgav sin Korrespondance med Jacques Rivière, som blev udgivet i 1924. Jacques Rivière havde afvist Artauds digte, og det var på baggrund af denne afvisning, at denne korrespondance mellem de to mænd blev etableret. Denne første udgivelse afslører den helt særlige rolle, som brevskrivningen spiller i Artauds værk. Litteraturkritikerne er enige om, at de afviste digte er ret konventionelle, mens brevene gennem deres præcise tonefald vidner om Artauds sygelige følsomhed, som kan findes selv i de korteste noter og også i hans breve til Génica og hans breve til Dr. Toulouse.
I disse år klagede Artaud over behovet for at tage kemiske stoffer, men han forsvarede også brugen af stoffer. Det var brugen af stoffer, der gjorde det muligt for ham “at frigøre og hæve ånden”. I litterære kredse, men også i teatret og biografen, er brugen af opium udbredt, selv i surrealistiske kredse.Surrealismen præsenterede sig selv som et stof i forordet til Den surrealistiske revolution: “Surrealismen åbner drømmens døre for alle dem, for hvem natten er nærig. Surrealismen er et krydsfelt mellem søvnens fortryllelse, alkohol, tobak, æter, opium, morfin; men den er også en afbryder af kæderne, vi drikker ikke, vi ryger ikke, vi skyder ikke, og vi drømmer (…)”.
Denne metafor antyder, at det er op til litteraturen at spille rollen som narkotikum. Men Artaud foretrækker at se virkeligheden i øjnene, og han roser den unormale klarhed, som stoffet giver ham i Kunst og død. For ham er opium et overgangsområde, som ender med at opsluge alle hans områder. Selv om Jean Cocteau advarede om, at “Opium usocialiserer os og fjerner os fra fællesskabet”, var det i den store anarkist Artauds øjne.
I 1924 sluttede han sig til surrealismen, og mens han angreb Republic of Letters, begyndte han også en karriere inden for teater og film.
Inspireret af André Massons malerier skrev han sin første tekst til det første nummer af tidsskriftet La Révolution surréaliste, der blev udgivet i januar 1925. Det var hans beundring for Masson, der fik ham til at tilslutte sig den surrealistiske bevægelse samtidig med maleren den 15. oktober 1924. Artaud, som hverken havde oplevet Dada eller surrealismens tidlige dage, var i begyndelsen forsigtig med André Bretons teori om psykisk automatism, som han var meget glad for. Hans passage gennem surrealismen havde mindre indflydelse på hans litterære udvikling end det, der var tilbage af dadaismens anarkisme i gruppen. Fra 1924 til 1926 deltog Artaud aktivt i bevægelsen, før han blev ekskluderet. Pierre Naville og Benjamin Péret var de faste direktører for Centrale du bureau de recherches surréalistes, som blev oprettet den 11. oktober 1924 i 15 rue de Grenelle. Dynamikken i Artauds tekster, hans heftighed, bragte nyt blod til en bevægelse, der var ved at visne, og støttet af Breton var hans mission at “jage alt, hvad der kunne være ornamentalt, ud af surrealismen”.
Efter Enquête sur le suicide (Undersøgelse af selvmordet), der udkom i nr. 1 af revyen, skrev Artaud en adresse til paven i nr. 3 af Révolution surréaliste (15. april 1925), som han omarbejdede i 1946 med henblik på udgivelse af Antonin Artauds samlede værker, samt en adresse til Dalai Lama, som han omarbejdede i 1946, igen med henblik på udgivelse af de samlede værker. Andre tekster er stadig offentliggjort i oversigten. Men forbindelsen til kollektivet blev mindre og mindre indtil opløsningen, som var forbundet med surrealisternes tilslutning til kommunismen. Der var allerede i gruppens første nummer meningsforskelle. Artaud forsøgte at genvinde kontrollen over Centrale Surréaliste, som André Breton havde overdraget ham den 28. januar 1925. Men da Breton overvejede at melde sig ind i det franske kommunistparti, forlod Artaud gruppen: “Surrealisterne er meget mere påvirket end jeg, det kan jeg forsikre dig om, og deres respekt for visse feticher lavet af mænd og deres knæfald for kommunismen er det bedste bevis herpå. Underskrevet AA 8. januar 1927, efterskrift tilføjet til Manifestet for et afbrudt teater.”
I forbindelse med hans afrejse udgav Aragon, Breton, Éluard, Benjamin Péret og Pierre Unik en brochure med titlen Au Grand Jour, der havde til formål at informere offentligheden om Artauds og Soupaults udelukkelse fra den surrealistiske gruppe og underskrivernes medlemskab af det kommunistiske parti. Artaud blev voldsomt angrebet: “I lang tid ønskede vi at forvirre ham, fordi vi var overbevist om, at han var besat af en ægte bestialitet. Vi kan ikke se, hvorfor denne slyngel skulle vente længere med at omvende sig eller, som han sikkert ville sige, med at erklære sig selv for kristen. En pamflet, som Artaud straks besvarede i juni 1927 med en tekst med titlen À la grande nuit ou le bluff surréaliste, i mere selektive, men ikke mindre voldsomme vendinger: “Om surrealisterne har jaget mig væk, eller om jeg selv har kastet mig ud af deres groteske skuespil, det har længe været spørgsmålet. Uanset om surrealismen er i harmoni med revolutionen, eller om revolutionen skal gennemføres uden for og over det surrealistiske eventyr, spørger man sig selv, hvad det kan gøre ved verden, når man tænker på, hvor lidt indflydelse surrealisterne har formået at få på denne tids moral og idéer.
Læs også, biografier-da – Astrakhan-khanatet
1927-1930 Alfred Jarry Teatret
Efter at have forladt Dullin blev Artaud medlem af Georges og Ludmilla Pitoëffs kompagni på Comédie des Champs-Élysées. Sammen med Roger Vitrac, Robert Aron og den materielle hjælp fra psykiater og psykoanalytiker René Allendy, som behandlede ham, grundlagde han i 1927 Théâtre Alfred Jarry. Han definerede en ny opfattelse af den dramatiske kunst, som senere, i 1929-1930, blev offentliggjort i en brochure med titlen Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, skrevet af Roger Vitrac i samarbejde med Antonin Artaud, der minder om Théâtre Alfred Jarrys mål om “at bidrage til at ødelægge det teater, som det i dag eksisterer i Frankrig”, men også at “privilegere humor, poesi og det menneskelige vidunder”.
Théâtre Alfred Jarry præsenterede fire serier af forestillinger: Les Mystères de l”amour af Vitrac, Ventre brûlé ou la Mère folle af Artaud og Gigogne af Max Robur (Robert Arons pseudonym), Le Songe af August Strindberg, som blev forstyrret af surrealisterne (juni 1927), og tredje akt af Le Partage de midi af Paul Claudel, som blev opført mod forfatterens ønske, som Artaud offentligt beskrev som en “berygtet forræder”. Dette førte til et skænderi med Jean Paulhan og til en fornyet overvejelse af surrealisterne (januar 1928). Victor ou les enfants au pouvoir af Vitrac var den sidste forestilling (december 1928).
I 1971 sammenlignede Jean-Louis Barrault Alfred Jarry med Antonin Artaud: “Når man læser de meget interessante tekster, som Artaud skrev i Théâtre Alfred Jarry, forstår man, at Jarry for ham ikke var begrænset til Ubu roi (…). Der er en subtilitet hos Jarry, en esoterik, der er meget tættere på Artaud end Ubu Rais skolebørnsspøg (…) Alligevel havde Artaud en sans for latter (…) Latteren er et våben til at fjerne blokeringer, til at afmontere falske statuer og falske institutioner. Latteren er et våben (…) som kunstnere har, og som afmystificerer institutioner, der ønsker at være evige.
I sin biografi, der blev udgivet i 1972, anerkender Jean-Louis Barrault alt det, han skylder Artaud:
“Hvad havde han afsløret for mig? Hos ham var det teatrets metafysik, der gik mig under huden. På Grenier (des Grands-Augustins) nærmede jeg mig instinktivt Artaud. Selv om hans skrøbelige helbred gjorde det vanskeligt for ham at omsætte sine idéer til praksis, var hans bidrag langt mere teknisk end intellektuelt. Og når vi kom så tæt på hinanden i denne korte periode, var det fordi han til gengæld havde opdaget en masse følelser i mig, som han på forhånd delte i vores sjæle, ild og latter gik hånd i hånd.
“Vi så hinanden næsten dagligt. Jeg gjorde det. Han ville godkende det, og så ville han begynde at skrige: “De har taget min personlighed! Så løb han væk, og jeg kunne høre ham grine. Så længe han var klar, var han fantastisk, kongelig og morsom, men når maskinen begyndte at knirke under påvirkning af stoffer eller lidelse, var det smertefuldt. Vi led for hans skyld.
Læs også, historie – Det Deliske Søforbund
1930-1935, Artaud i film, teater og litteratur
Fra juli til december 1929 udarbejdede Antonin Artaud og Roger Vitrac den brochure, der skulle få titlen Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, og han nægtede at underskrive surrealismens andet manifest, der angreb Breton. Brochuren, der udkom i 1930, var en række fotomontager, instrueret af Artaud og fotograferet af Eli Lotar. Roger Vitrac, Artaud og hans ven Josett Lusson stillede op til fotograferingen. Artaud skrev to iscenesættelsesprojekter, det ene til Strinbergs Sonate, det andet til Le Coup de Trafalgar af Roger Vitrac. Men han beslutter sig for at forlade Théâtre Alfred Jarry. Han forklarede dette i et brev til Jean Paulhan af 16. marts 1930: “Jeg ved, at brochuren har haft en meget dårlig effekt på alle dem, der ikke tilgiver gamle historier (…) Théâtre Alfred Jarry har bragt mig uheld, og jeg ønsker ikke, at den skal få mig til at skilles fra de sidste venner, der er tilbage.
Artaud, der samtidig udøvede sin litterære, filmiske og teatralske virksomhed, tænkte allerede andre steder. I 1931 overværede han en forestilling af det balinesiske teater, der blev præsenteret som en del af koloniudstillingen, og fortalte Louis Jouvet om det stærke indtryk, han havde gjort:
“På denne måde er det balinesiske teaters arbejde, som er et fint slag i ansigtet på teatret, som vi opfatter det, et svar på ordets næsten ubrugelighed, som ikke længere er tænkningens medium, men dens suturpunkt, og på teatrets behov for at forsøge at repræsentere nogle af de mærkelige sider af det ubevidstes konstruktioner, alt dette opfyldes, tilfredsstilles, repræsenteres og overskrides af det balinesiske teaters overraskende præstationer.”
I sin søgen efter et teater med drømmen og det groteske, med risiko og fare, skrev Artaud efter hinanden to manifester for grusomhedens teater:
“Teater er ikke muligt uden et element af grusomhed i enhver forestilling. I den tilstand af degeneration, som vi befinder os i, er det gennem huden, at metafysikken vil blive bragt ind i folks bevidsthed. (1932) “
Hans første produktion, Les Cenci, der blev opført med kulisser og kostumer af Balthus på Folies-Wagram teatret, blev afbrudt på grund af manglende midler. Stykket blev trukket tilbage efter 17 forestillinger (1935). Kritikerne var delte, og Pierre-Jean Jouve”s rosende artikel i NRF kom for sent. Artaud betragtede det som en “halv fiasko”: “Konceptionen var god”, skrev han til Jean Paulhan. Jeg blev forrådt af produktionen.
Denne oplevelse markerede afslutningen på Antonin Artauds teatereventyr, og han overvejede allerede at rejse til Mexico for at “SØGE”, som han skrev til Jean Paulhan i et brev af 19. juli 1935. Kort forinden havde han overværet en forestilling af Jean-Louis Barraults Autour d”une mère, en bearbejdning af William Faulkners roman Tandis que j”agonise. Han skrev en note, som blev offentliggjort i NRF nr. 262 af 1. juli 1935: “Jean-Louis Barraults forestilling er en slags vidunderlig hestecentaur, og vores følelser foran den var store. Denne forestilling er magisk, ligesom neger-troldmændenes besværgelser, når tungen, der slår ganen, regner på et landskab; når troldmanden, der giver sin ånde form af en mærkelig ubehagelighed foran den udmattede patient, jager det onde bort med åndedrættet; og som i Jean-Louis Barraults forestilling, når moderen dør, bliver en koncert af skrig levende i det øjeblik, hvor moderen dør. Jeg ved ikke, om en sådan præstation er et mesterværk, men det er i hvert fald en begivenhed. Hvad betyder det, at Jean-Louis Barrault har bragt den religiøse ånd tilbage med beskrivende og profane midler, hvis alt, hvad der er autentisk, er helligt, hvis alle hans gestus er så smukke, at de får en symbolsk betydning?
Den 6. april 1938 blev en samling tekster udgivet under titlen Le Théâtre et son double (Teatret og dets dobbeltgænger), herunder Le Théâtre et la peste (Teatret og pesten), teksten til et bogstaveligt talt legemliggjort foredrag. Her spillede Artaud på scenen de sidste kramper hos et pestoffer: “Hans ansigt var krampetrættet af angst (…). Han fik os til at føle hans tørre og brændende hals, lidelsen, feberen, ilden i hans indvolde (…) Han repræsenterede sin egen død, sin egen korsfæstelse. Ifølge Anaïs Nins beretning var folk først forpustede, så begyndte de at grine, og så begyndte de at gå en efter en. “Artaud og jeg gik ud i den lette regn (…) Han var såret, alvorligt såret. De forstår ikke, at de er døde, sagde han. Deres død er total, som en døvhed, en blindhed. Det er den smerte, jeg har vist. Min, ja, og alle de levende menneskers.
Artaud var skuffet over teatret, som kun tilbød ham små roller, og han håbede på en anden form for karriere i biografen. “I biografen er skuespilleren kun et levende tegn. Han alene er hele scenen, forfatterens tanker”. Han henvendte sig derefter til sin fætter Louis Nalpas, kunstnerisk leder af Société des Cinéromans, som skaffede ham en rolle i Surcouf, le roi des corsaires af Luitz-Morat og i Fait divers, en kortfilm af Claude Autant-Lara, der blev optaget i marts 1924, hvor han spillede “Monsieur 2”, elskeren, der blev kvalt i slowmotion af sin mand.
Artaud mødte Abel Gance gennem sin fætter og blev venner med ham, til stor forbavselse for filmmagerens omgivelser, som havde ry for at være svært tilgængelige. Abel Gance lovede Artaud rollen som Marat i sin film Napoleon.
Artaud begyndte at skrive manuskripter, hvor han forsøgte at “forbinde biografen med hjernens intime virkelighed”. Eighteen Seconds foreslår f.eks., at man på skærmen udfolder de billeder, der ruller gennem hovedet på en mand, der er ramt af en “bizar sygdom”, i løbet af de atten sekunder, der går forud for hans selvmord.
Da Artaud i slutningen af 1927 fik at vide, at Jean Epsteins film The Fall of the House of Usher var under forberedelse, foreslog han Abel Gance at spille rollen som Roderick Usher: “Jeg har ikke mange prætentioner i verden, men jeg har den prætention at forstå Edgar Poe og at være en type som mester Usher selv. Hvis jeg ikke har den karakter under huden, er der ingen, der har den. Jeg er klar over det fysisk og psykisk. Mit liv er Usher og hans uhyggelige hytte. Jeg har pest i min nervesjæl, og jeg lider af det. Brev til Abel Gance, 27. november 1927, citeret i Artaud, œuvres. Efter flere forsøg blev Artaud ikke udvalgt.
Samme år retfærdiggjorde Artaud over for surrealisterne sin deltagelse i filmatiseringen af Léon Poiriers Verdun, visions d”histoire, med den begrundelse, at
“Det er ikke en patriotisk film, der er lavet med henblik på at ophøje de mest uværdige borgerlige dyder, men en venstreorienteret film, der skal inspirere krigens rædsel i de bevidste og organiserede masser. Jeg beskæftiger mig ikke længere med eksistensen. Jeg foragter det gode endnu mere end det onde. Heltemod pisser mig af, moral pisser mig af. Brev til Roland Tual, 28. oktober 1927
Af de omkring ti manuskripter, der blev skrevet og indsendt, blev kun ét filmet: La Coquille et le Clergyman af Germaine Dulac. Artaud udtrykte sine mål:
“Jeg har i det følgende manuskript forsøgt at realisere denne idé om visuel film, hvor psykologien selv bliver opslugt af handlingerne. Dette manuskript er uden tvivl ikke det absolutte billede af alt, hvad der kan gøres i denne forstand, men det er i det mindste et budskab om det. Ikke at biografen skal undvære al menneskelig psykologi. Dette er ikke dens princip. Tværtimod. Men at give denne psykologi en meget mere levende og aktiv form, uden de forbindelser, der forsøger at få motiverne til vores handlinger til at fremstå i et absolut dumt lys i stedet for at vise os dem i deres oprindelige og dybe barbari. – Shell og præsten og andre skrifter om film – Film og virkelighed -“.
Samtidig blev Artaud hyret af Carl Theodor Dreyer til hans film The Passion of Joan of Arc, men han opgav den rolle som præst, som han havde fået tildelt, og fulgte kun med mellemrum med i produktionen af The Shell. På aftenen for den første visning i Studio des Ursulines den 9. februar 1928 udtrykte de surrealister, der var kommet som en gruppe til mødet, højlydt deres misbilligelse.
Fra da af eksisterede filmens magi ikke længere for ham. På trods af dette fortsatte han en karriere som skuespiller for at forsørge sig selv. Med fremkomsten af den talende film blev han vendt bort fra denne “maskine med et stædigt øje”, som han modsatte sig “et teater af blod, som med hver forestilling ville have fået ham til at vinde noget fysisk”.
I 1933 skrev han i en artikel, der blev offentliggjort i særnummeret Cinéma 83 nr. 4 Les Cahiers jaunes, en lovprisning af biografen: “La Vieillesse précoce du cinéma” (Biografens tidlige alder).
“Filmens verden er en død verden, illusorisk og afskåret. Filmens verden er en lukket verden uden forbindelse til tilværelsen.
I 1935 havde han to sidste optrædener i Abel Gances Lucrèce Borgia og Maurice Tourneurs Koenigsmark.
Antonin Artaud medvirkede i mere end tyve film, uden at han nogensinde fik en hovedrolle eller endog en birolle.
Læs også, biografier-da – Nikos Kazantzakis
1936-1937 af rejser i drifter
I 1936 rejste Artaud til Mexico. Han skriver, at han gik på hesteryg til Tarahumaras. “Det var endnu ikke middagstid, da jeg fik dette syn: Jeg var til hest og bevægede mig hurtigt. Alligevel kunne jeg se, at jeg ikke havde at gøre med udskårne former, men med et klart lysspil, der tilføjede til klippernes relief. Denne figur lignede en indianer. Det syntes mig, at det i sin sammensætning og struktur adlød det samme princip, som alle disse bjerge i sektioner adlød. Han opdagede peyote, et stof, hvis “fysiske greb er så forfærdeligt, at det krævede desperate viljestyrker at komme fra indianerens hus til et træ et par skridt væk. Hans indvielse finder sted under Peyote-dansen, efter den tolvte fase. “Jeg deltog i vandritualet, i slagene på kraniet, i denne form for helbredelse, som man giver sig selv, og i de overdrevne afvaskninger.
Om dette ophold i Sierra Tarahumara har vi kun Artauds vidnesbyrd, og vi har ingen sikkerhed om hans indvielse i peyote-ritualet. Det er heller ikke sikkert, at han faktisk deltog i indianernes danse, eller at han faktisk tog til dette vanskelige område: blev han inspireret af beretninger fra opdagelsesrejsende? I 1932 havde han allerede offentliggjort to artikler i tidsskriftet Voilà om områder, som han aldrig havde været i: Galapagos og øerne ved verdens ende og L”Amour à Changaï. Ifølge J.M. Le Clézio giver spørgsmålet om den antropologiske sandfærdighed af Artauds tekster imidlertid ikke meget mening: “At reducere denne besværgelse, denne appel, til en rejseberetnings intetheden ved at søge autenticitet i den, ville være absurd og forgæves.
Ud over beretningen om hans rejse til Mexico er der mange andre tekster af Antonin Artaud med titlen Textes Mexicains, samt teksterne til tre foredrag holdt på universitetet i Mexico, som Marc Barbezat gengav i Arbalète-udgaven fra 1963. Den første, Surrealisme og revolution, er dateret Mexico City den 26. februar 1936; den anden, Mennesket mod skæbnen, er dateret Mexico City den 27. februar 1936; den tredje, Teatret og guderne, er dateret Mexico City den 29. februar 1936.
De tre foredrag er samlet under titlen Messages révolutionnaires, som er den titel, Artaud gav sine tekster i det brev, han skrev til Jean Paulhan den 21. maj 1936, og som omfatter andre tekster af Artaud, der blev offentliggjort i Mexico, især i El Nacional, men også i Revistas de revistas, bl.a. i forbindelse med udstillingen af malerier af Maria Izquierdo og skulpturer af Eleanor Boudin. De tre foredrag blev oversat til fransk, fordi Artaud havde sendt dem til Jean Paulhan.
Foredraget “Surrealisme og revolution” begynder med præsentationen af en folder af 5. januar 1936 på Grenier des Grands-Augustins, skrevet af Georges Bataille. Artaud beskriver den surrealistiske bevægelse og Contre-Attaque på følgende måde: “En frygtelig kogning af oprør mod alle former for materiel eller åndelig undertrykkelse opildnede os alle, da surrealismen begyndte. Men ikke alt var i stand til at ødelægge noget, i det mindste i det ydre. For surrealismens hemmelighed er, at den angriber tingene i deres hemmelighed.”
Og for at beskrive sin tilbagetrækning fra surrealismen siger han: “Den 10. december 1926 kl. 9 om aftenen mødtes surrealisterne til kongres på Café du Prophète i Paris. Spørgsmålet var, hvad surrealismen ville gøre med sin egen bevægelse i lyset af den sociale revolution, der var i gang. I betragtning af det, vi ved om den marxistiske kommunisme, som man ville tage til sig, kunne man for mig ikke engang stille spørgsmålet. Er Artaud ligeglad med revolutionen? blev jeg spurgt. Jeg er ligeglad med din, ikke min,” svarede jeg og forlod Surrealismen, for Surrealismen var også blevet et parti.
Blandt Artauds mange artikler, der blev udgivet i Mexico, kan nævnes L”anarchie sociale dans l”art (Det sociale anarki i kunsten), der blev offentliggjort den 18. august 1936 under titlen La anarquía social del arte i El Nacional, og som definerer kunstnerens rolle på følgende måde “Den kunstner, der ikke har undersøgt menneskets hjerte, den kunstner, der ikke er klar over, at han er en syndebuk, at hans pligt er at magnetisere, at tiltrække, at få tidens vildfarne vrede til at falde på hans skuldre for at befri den for dens psykologiske ubehag, den er ikke en kunstner. “
Da han vendte tilbage til Frankrig, mødte han sin forlovede Cécile Schramme, som han havde mødt i 1935 hos René Thomas. Pigen tilhører det belgiske borgerskab. Hendes far var direktør for Bruxelles” sporveje, og hendes mor var en rig flamsk arving. Artaud var med til at arrangere en udstilling af Maria Izqierdos gouacher i januar-februar 1937, men fra den 25. januar til den 3. marts var han indlagt på det franske center for kirurgisk afvænning, hvis udgifter blev betalt af Jean Paulhan. Cécile, som var blevet Antonins ledsager før hans afrejse, delte hans dagligdag i Montparnasse og fulgte ham endda, når han tog stoffer.
Artaud får kontakt med de litterære kredse i Bruxelles. Den 18. maj tager han til Bruxelles for at holde et foredrag i Maison de l”Art. Foran et fuldt hus på 200-300 mennesker fortæller han om sit mexicanske eventyr. Der er så tre forskellige vidnesbyrd. Han blev grebet af en krise og forlod rummet med råbet: “Hvem siger, at jeg stadig er i live? Ifølge Marcel Lecomte, der deltog i konferencen, råbte Artaud: “Ved at afsløre dette for jer har jeg taget livet af mig selv. Andre vidner siger, at han kom op på scenen og sagde: “Da jeg har mistet mine noter, vil jeg fortælle jer om virkningerne af onani blandt jesuitterne. I virkeligheden ved vi ikke med sikkerhed, hvad han talte om: hans rejse til Mexico ifølge nogle, pædofili ifølge ham selv. Under alle omstændigheder skabte han en skandale. Artaud boede hos sin svigerfamilie. Indtil da havde hans svigerfar nydt at vise ham rundt i sporvejshallerne. Men skandalen på konferencen satte en stopper for hans planer om at gifte sig med Cécile. Deres forhold blev afbrudt den 21. maj.
Les Nouvelles Révélations de l”Être blev udgivet den 28. juli 1937: dette toogtredive sider lange hæfte, signeret “Le Révélé”, blev trykt af Denoël uden forfatternavn. Det er en tekst med en apokalyptisk tone, der er baseret på hans fortolkning af tarotkort og horoskoper. Få dage senere, den 12. august 1937, gik Artaud om bord i Le Havre for at rejse til Irland. Den 14. august gik han i land i Cobh og boede derefter i landsbyen Kilronan på en af Aran-øerne. Han er økonomisk dårlig stillet og beder Paulhan, sin familie og det franske konsulat om hjælp. Han synes at have forladt sin bolig hos et par i Kilronan og på et hotel i Galway uden at betale. Hans mor opdagede senere under sine undersøgelser, at han havde været indkvarteret på St Vincent de Pauls natherberg i Dublin, hvor han vendte tilbage den 9. september. Han havde skrevet til sin familie, at han var på sporet af den keltiske kultur, “druiderne, som kender den nordiske filosofis hemmeligheder, ved, at menneskene nedstammer fra Dødens Gud Dispaler, og at menneskeheden må forsvinde ved hjælp af vand og ild”.
Den 23. september 1937 blev Antonin Artaud arresteret i Dublin, Irland, for vagabondering og forstyrrelse af freden. Den 29. blev han tvunget om bord på et amerikansk skib, der anløb Le Havre. Ved ankomsten næste dag blev Artaud overgivet direkte til de franske myndigheder, som bragte ham til Hôpital Général med en spændetrøje i lænker. Han blev anbragt på sindssygeafdelingen. Voldsom, farlig for sig selv og andre og lider af hallucinationer og forestillinger om forfølgelse, som det fremgår af attesten af 13. oktober 1937, der blev udarbejdet af læge R. inden overførslen til Quatre-Mares: “siger, at han får forgiftet mad, at der sendes gas til hans celle, at der bliver sat katte på hans ansigt, ser sorte mænd i nærheden af ham, tror, at han bliver jagtet af politiet, truer sine omgivelser. Farlig for sig selv og andre og erklærer, at det haster med at få ovennævnte person indlagt på institutionens asylcenter. Han blev tvangsindlagt på det psykiatriske hospital Les Quatre-Mares i Sotteville-lès-Rouen. Ifølge attesten af 16. oktober 1937, som er udarbejdet af læge U. fra hospitalet i Quatre-Mares, og som er gengivet, “er Artaud i en psykotisk tilstand baseret på hallucinationer og forestillinger om forfølgelse, om at blive forgiftet af folk, der er fjendtlige over for hans religiøse overbevisning som ortodoks kristen, hævder at være græsk undersåt, karikaturist i Paris, som han forlod for at søge tilflugt i Dublin, hvorfra han blev afvist, mener han, for at blive angrebet på båden. Paranoide protester. Skal holdes under observation”.
Læs også, biografier-da – Edmund Burke
De første interneringer 1937-1943
Den 8. november 1937 erklærede præfekten i Seine-Inférieure Antoine Artaud for “farlig for den offentlige orden og den personlige sikkerhed”, og Artaud blev interneret i Quatre-Mares-asylet. Der findes kun få oplysninger om denne internering. Hospitalet blev ødelagt under krigen. Vi ved ikke, hvilken behandling han fik. En del af hans sagsakter ville have overlevet efter krigen og ville have været genstand for anmodninger, som aldrig ville være blevet imødekommet. Men da han blev erklæret farlig, blev han isoleret i en celle og dømt til at blive immobiliseret med en spændetrøje.
Hendes familie og venner, som ikke havde noget nyt, var bekymrede. Hans mor Euphrasie foretog forskning. Hun henvendte sig skiftevis til Dr. Allendy, Jean Paulhan og Robert Denoël. Hun fandt endelig sin søn i december 1937. Antonin, som ikke genkendte hende, fortalte detaljer om sit irske eventyr. Der opstod en strid mellem familien Artaud og de irske myndigheder, hvor Euphrasie anklagede det irske politi for at være skyld i Antonins tilstand, og de irske myndigheder krævede betaling af en gæld, som Antonin havde efterladt sig.
I februar 1938 sendte Antonin et brev til “Hr. minister for Irland, Irlands legation i Paris”, hvori han erklærede, at han var genstand for en misforståelse og sagde, at han skrev på råd fra Dr. Germaine Morel, overlæge på sindssygehospitalet i Sotteville-lès-Rouen. “Jeg er græsk statsborger, født i Smyrna, og min sag er ikke af direkte interesse for Irland Jeg forlod Paris, forfulgt på grund af mine politiske holdninger, og jeg er kommet for at søge asyl i det mest kristne Irland Det franske politi forsøger at få mig ud for at være en anden Jeg beder Dem, hr. minister, om at gribe ind for at få mig løsladt øjeblikkeligt.
I april 1938 lykkedes det hans mor at få ham overført. Artaud blev indlagt på det psykiatriske center i Sainte-Anne, hvor han opholdt sig i 11 måneder, uden at man kender nogen detaljer om dette ophold, bortset fra den 14-dagesattest af 15. april 1938, underskrevet af doktor Nodet, hvori det hedder: “Synkretistisk storhedsvanvid: rejste til Irland med Konfucius” og Sankt Patricks stok. Hukommelse er til tider oprørsk. Misbrug i 5 år (heroin, kokain, laudanum). Litterære krav er måske berettigede, for så vidt som delirium kan tjene som inspiration. Skal vedligeholdes”. Artaud afviste alle besøg, også fra sin familie. Han holdt dog aldrig op med at skrive, selv om man ikke kender nogen tekst af ham på det tidspunkt, og på trods af Jacques Lacans hypotetiske erklæring om, at han var “definitivt tabt for litteraturen”, giver angivelsen “graphorized” på det følgende overførselsbevis en indikation.
Attesten af 22. februar 1939, som blev udarbejdet af læge Longuet fra Sainte-Anne i forbindelse med Antonin Artauds overflytning til hospitalet Ville-Évrard (nær Neuilly-sur-Marne, Seine-Saint-Denis), siger: “Vrangforestillinger med paranoid struktur, aktive ideer om forfølgelse, forgiftning, splittelse af personligheden. Psykisk spænding med mellemrum. Gammel stofmisbrug. Kan overføres”. Fra denne dato var han interneret i Ville-Evrard i tre år og elleve måneder. Han blev betragtet som uhelbredelig og modtog ingen behandling. Men han skrev mange breve, bl.a. et “Brev til Adrienne Monnier”, som blev offentliggjort i La Gazette des amis du livre den 4. marts, og som er den eneste kendte tekst fra Artaud fra perioden 1938-1942. Som svar på Jean Paulhans bebrejdelse svarede Adrienne Monnier, at denne tekst vidner om den store fantasirigdom, som psykiatere kalder “anfald af delirium”. I denne periode fyldte Antonin Artaud også skolebøger med gris-gris, som blandede skrift og tegninger. Fra 1940 og frem blev situationen for de internerede på hospitalerne vanskeligere på grund af rationeringerne. Hans mor og venner sendte ham pakker, men hans breve indeholdt alle appeller om mad, og også til Genica Athanasiou om heroin.
I begyndelsen af 1942 var Antonin i en foruroligende tilstand: han var sulten og skræmmende tynd, idet han havde tabt ti kilo. Hans mor alarmerede hans venner og overtalte Robert Desnos til at kontakte Gaston Ferdière for at få Artaud overført til et andet hospital.
Elektrochokteknikken blev importeret af tyske læger under besættelsen af Frankrig. På det tidspunkt, hvor Artaud var praktiserende læge i Ville-Évrard, begyndte Dr. Rondepierre og en radiolog ved navn Lapipe at anvende elektrochokteknikken. De gennemførte forsøg på kaniner og svin og derefter på patienter samme år. I juli 1941 præsenterede de deres resultater for Société Médico-Psychologique. Artaud var endnu ikke i behandling, men alt var ved at falde på plads. Antonins mor huskede de forsøg, der var blevet udført på barnet med elektricitet, og spurgte Dr. Rondepierre, om det ville være en god idé at bruge denne metode på hendes søn. Oplysningerne i den medicinske journal er modstridende på dette punkt. Et brev fra Dr. Menuau til moderen i 1942 angiver “et behandlingsforsøg, som ikke ændrede patientens tilstand”. Dette er i total modstrid med et brev sendt til Gaston Ferdière af Euphrasie Artaud, hvor lægen siger, at Antonin var for svag til at kunne modstå behandlingen. Der blev anvendt elektrochok, men det kan have resulteret i en langvarig koma, og derfor foretrak Rondepierre at holde det hemmeligt? Da der ikke foreligger yderligere oplysninger, er dette kun en hypotese.
I november 1942 kontaktede Robert Desnos Dr. Gaston Ferdière, en gammel ven af surrealisterne og overlæge på det psykiatriske hospital i Rodez (Aveyron), som lå i den “ikke-besatte” zone, hvor fødevaremanglen syntes mindre alvorlig. Men psykiatriske hospitaler var underlagt de samme, hvis ikke værre, restriktioner som den almindelige befolkning. Det lykkedes, og Artaud blev overført den 22. januar 1943.
I december 1942, da Artauds helbred var blevet yderligere forværret, vejede han mellem 52 og 55 kilo. Desnos tog skridt til at få Antonin ud “fortabt i mængden af demente mennesker, misforstået og underernæret”. Det var først den 22. januar 1943, at Desnos og doktor Ferdière fik ham overført til Rodez, hvor han blev installeret den 11. februar 1943 i tre år, indtil den 25. maj 1946. I mellemtiden var Artaud kortvarigt indlagt på hospitalet Chezal-Benoît, hvor 24-timersattesten indeholder følgende observationer: “Præsenterer et ekstremt intenst kronisk delirium af mystisk og forfølgelsesmæssig karakter. Omdannelse af hendes personlighed og civilstatus. Taler om hendes personlighed som om en fremmed person. Hallucinationer er sandsynlige. Det korte ophold på det psykiatriske hospital i Chezal-Benoît er et obligatorisk administrativt skridt på grund af demarkationslinjen. Artaud opholder sig der fra den 22. januar til den 10. februar.
I Rodez var doktor Gaston Ferdière, en af pionererne inden for kunstterapi, straks meget opmærksom på Antonin Artaud.
Læs også, biografier-da – Ptolemaios 1. af Ægypten
Årene i Rodez 1943-1946
Da Artaud ankom til Rodez den 11. februar 1943, brugte hospitalet endnu ikke elektrochok. Det var først kort efter hans ankomst, i maj 1943, at Dr. Delmas-Marsalets apparat blev leveret til hospitalet af Solex-værkstederne.
Selv i Rodez blev der således anvendt elektrochokteknik, da denne terapi skulle være meget effektiv. Artaud gennemgik en første serie i juni 1943. Men den anden session forårsagede et brud på en ryghvirvel, hvilket tvang ham til at blive i sengen i to måneder. Dette forhindrede ikke lægerne i at fortsætte behandlingen fra den 25. oktober 1943 med en serie på 12 elektrochokbehandlinger, som de glædede sig over, idet de vurderede, at de havde opnået “mindre gestikulation og mental forvirring”.
I september skrev Antonin Artaud to tekster efter Lewis Carroll som led i sin kunstterapi: Variations à propos d”un thème og Le Chevalier de Mate-Tapis. Den 14. december tilbød Henri Parisot ham muligheden for at udgive en lille bog sammen med Robert. J. Godet éditeur, et lille bind med Un voyage au Pays des Tarahumaras, som var udkommet i NRF i 1937, og for at udvide det. Artaud skrev Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras. I januar 1944 gav Dr. Ferdière Artaud et privat værelse, hvor han skrev Supplément au Voyages chez les Tarahumaras. Kunstneren lavede også små tegninger, skrev og tilpassede. Men hans liv som forfatter og kunstner blev sat på standby mellem elektrochokbehandlingerne, som blev genoptaget i juni 1944, 12 behandlinger fra den 23. maj til den 16. juni 1944. Antonin Artaud skrev til doktor Latrémolière den 6. januar 1945:
“Elektrochok, hr. Latrémolière, gør mig fortvivlet, det fjerner min hukommelse, det bedøver mine tanker og mit hjerte, det gør mig til en fraværende person, der ved, at han er fraværende, og ser sig selv i ugevis i jagten på sit væsen, som en død person ved siden af en levende person, der ikke længere er ham, som kræver, at han kommer, og hvis hjem han ikke kan komme ind i.
Den 23. august 1944 sendte han et brev, hvori han bad sin mor om at stoppe elektrochokbehandlingen. Efter hver serie af sessioner mistede han bevidstheden i to eller tre måneder. Han sagde, at han havde brug for denne bevidsthed for at leve: “Denne behandling er også en frygtelig tortur, fordi man føler sig kvalt ved hver eneste behandling og falder ned som i en afgrund, hvorfra tankerne ikke længere vender tilbage.
Allerede i januar 1945 begyndte Artaud at lave store farvetegninger, som han kommenterede i et brev til Jean Paulhan af 10. januar 1945: “Det er skriftlige tegninger med sætninger, der er indsat i formerne, før de falder ud. Den følgende måned begyndte han at arbejde dagligt med små skolebøger, som han skrev og tegnede i. Det var Cahiers de Rodez, der blandede skrift og tegning. I Rodez producerede Artaud på femten måneder omkring hundrede af dem. Efter de 106 notesbøger fra Rodez fulgte de 300 notesbøger fra hjemrejsen til Paris.
1945 var året for Artauds kreative renæssance. Han skrev utrætteligt, og emnet for hans tekster var altid spørgsmålet om et nyt teater, der skulle opfindes. Kunstneren skrev kommentarer til sine store tegninger. Evelyne Grossman ser i dem “det dramatiserede, skribentagtige og grusomme samspil mellem tegning og brev i Artauds værk”. De poetiske og kritiske kommentarer, som Artaud her giver til sine egne tegninger, efter at han siden begyndelsen af tyverne så ofte har skrevet om så mange andre malere (Masson, Lucas de Leyde, Balthus), skal samles som Écrits sur l”art. To år senere skrev Artaud i et brev til Marc Barbezat: “Jeg har en idé om at foretage en ny indsamling af den menneskelige verdens aktivitet, en idé om en ny anatomi. Mine tegninger er Anatomier i aktion.
Samme år blev Les Tarahumaras udgivet af Henri Parisot i samlingen “L”Âge d”or”, som han ledede på Fontaine Publishing, under titlen Voyages au pays des Tarahumaras. Nogle af Artauds skrifter blev frigivet fra hospitalet på trods af protester fra Dr. Ferdière, som beskyttede Artauds økonomiske og moralske rettigheder i forsvaret af de sindslidendes ejendom under administrativ myndighed. Det var Lettres de Rodez, som udkom året efter, i april 1946
I september 1945 besøgte Jean Dubuffet Antonin Artaud. Der opstod en følelsesladet korrespondance med Jean og Madame Dubuffet, især fordi Dubuffets forskning ofte førte ham til sindssygehospitaler. I 1946 malede Dubuffet et portræt af Artaud: Antonin Artaud med håret i fuld flor. Han fortæller Dubuffet og Paulhan om sit ønske om at forlade hospitalet. Dubuffet spørger om mulighederne for at tage af sted. Kort forinden appellerede Artaud til Raymond Queneau og Roger Blin om at komme og hente ham. Han sagde, at han var blevet udskrevet af doktor Ferdière. Ferdière overvejede faktisk at løslade ham, men han tøvede, fordi Artaud altid erklærede sig som offer for forhekselser, især i et brev til Jean-Louis Barrault den 14. september 1945.
I februar 1946 udgav forlaget Guy Lévis Mano (GLM) flere breve fra Artaud til Henri Parisot under titlen Lettres de Rodez.
Marthe Robert og Arthur Adamov besøgte Artaud den 26. og 27. februar 1946, Henri og Colette Thomas den 10. og 11. marts. Den 28. februar bad Artaud i et brev til Jean Paulhan om, at han hurtigst muligt skulle udskrives:
“Og jeg beder dig, Jean Paulhan, om at gøre noget, så jeg endelig får min frihed tilbage. Jeg ønsker ikke at høre mere fra nogen læge, som det er blevet sagt her: Jeg er her, Monsieur Artaud, for at rette op på Deres poesi. Min poesi er min egen sag, og en læge har ikke mere kompetence inden for poesi end en politibetjent, og det er det, som lægerne aldrig har forstået ved mig i de sidste ni år.
Tilbage i Paris fandt Artauds besøgende, som var meget imponerede over asylerne, det nødvendigt for ham at vende tilbage til Paris. En “Støttekomité for Antonin Artauds venner” under ledelse af Jean Paulhan og med Jean Dubuffet som sekretær samlede Arthur Adamov, Balthus, Jean-Louis Barrault, André Gide, Pierre Loeb, Pablo Picasso, Marthe Robert, Colette og Henri Thomas. Roger Blin og Colette Thomas arbejder på at arrangere en gallafest for Artaud på Théâtre Sarah-Bernhardt.
Læs også, biografier-da – Henrik 4. af Frankrig
Tilbage til Paris og de sidste år (1946-1948)
Artauds venner fik ham ud af anstalten i Rodez og vendte tilbage til Paris til en “åben” klinik, nemlig doktor Delmas” klinik i Ivry. Den 26. maj 1946 blev han modtaget af Jean Dubuffet, Marthe Robert, Henri og Colette Thomas på stationen Austerlitz. Den 7. juni samme år blev der afholdt en hyldest til Antonin Artaud på Théâtre Sarah-Bernardt med en tale af André Breton ved åbningen og tekster af Artaud læst af Adamov, Jean-Louis Barrault, Rober Blin, Alain Cuny, Jean Vilar og Colette Thomas. Den 8. juni indspillede han Les malades et les médecins i radioen, en tekst, der blev sendt den 9. juni, og som blev offentliggjort i nummer 8. Den 13. juni indbringer auktionen over malerier doneret af kunstnere (Pierre Brasseur er auktionarius) penge nok til, at han kan leve til sin død sammen med det lille beløb, der blev indsamlet på Sarah-Bernardt-teatret og hans royalties.
I den periode, hvor han var indlogeret på klinikken i Ivry-sur-Seine, kunne Artaud frit bevæge sig rundt. Han skrev i mere end 400 skolebøger, tegnede selvportrætter og portrætter af sine venner med grafit og farvet kridt. Artaud led stadig og begyndte at tage medicin for at lindre sine smerter. Han blev ikke afvænnet, men fortsatte med at skrive. Han gav instruktøren Michel de Ré teksten Aliéner l”acteur. Han skrev også en Lettre contre la Cabale til Jacques Prevel, som blev udgivet i 1949 af Aumont, og den 22. juni underskrev han to kontrakter med Marc Barbezat: for L”Arve et l”Aume og for Les Tarahumaras.
Fra den 14. september til den 4. oktober 1946 boede Artaud i Sainte-Maxime hos Colette Thomas (som havde et familiehus der), Paule Thévenin og Marthe Robert. Her skrev han L”Adresse au Dalaï Lama og L”Adresse au Pape og afsluttede Le Retour d”Artaud le Momo. Han rettede også tekster fra 1925 som forberedelse til udgivelsen af hans samlede værker hos Gallimard (som kun blev udgivet posthumt).
Den 13. januar 1947, for fulde huse i Théâtre du Vieux-Colombier, gjorde Artaud en strålende tilbagevenden til scenen med et foredrag med titlen fra plakaten: Histoire vécue d”Artaud-Momo, Tête à tête par Antonin Artaud, Le Retour d”Artaud le Momo Centre Mère et Patron Minet-La Culture indienne. Ifølge André Gide,
“Der var en halv snes jokere bagerst i lokalet, der kunne rumme omkring 300 mennesker, som var kommet til dette møde i håb om at få et godt grin. Men nej, efter et forsigtigt forsøg på at hyle var vi vidne til et fantastisk skuespil, Artaud sejrede, han holdt hån og uforskammet tåbelighed i skak, han dominerede. Aldrig før havde Antonin Artaud virket mere beundringsværdig på mig. Der var intet tilbage af hans materielle væsen andet end det udtryksfulde. Da han forlod dette mindeværdige møde, blev publikum stille.
– André Gide, i Combat af 19. marts 1948, offentliggjort efter Artauds død.
I slutningen af 1947 udkom Artaud le Momo (Bordas), Van Gogh le suicidé de la société (K éditeur) og Ci-git (K éditeur) i hurtig rækkefølge.
I november 1947 indspillede Artaud Pour en finir avec le jugement de dieu til radioen med deltagelse af Maria Casarès, Paule Thévenin og Roger Blin. Programmet var planlagt til den 1. februar 1948, men blev i sidste ende ikke sendt, da direktøren for den franske radiostation, Wladimir Porché, blev skræmt af Artauds alt for grove sprogbrug (og dette imod den positive udtalelse fra en jury bestående af kunstnere og journalister). Teksten blev udgivet posthumt i april 1948.
Antonin Artaud blev ramt af endetarmskræft og fik sin diagnose for sent. Han blev fundet død i sin seng, afklædt og siddende, med en sko i hånden om morgenen den 4. marts 1948, sandsynligvis offer for en overdosis kloralhydrat. På sidste side i hans sidste udkast til bog (bog 406, blad 11) er den sidste sætning skrevet:
“For at fortsætte med at
Få timer efter hans død bliver alle hans ejendele – noter, bøger, notesbøger, manuskripter, manuskripter, tegninger, der hænger på væggene – stjålet eller opbevaret på et sikkert sted, alt efter fortolkningen.
Antonin Artaud fik en civil begravelse på den parisiske kirkegård i Ivry af sin vennekreds. Hans familie fik hans jordiske rester overført næsten 30 år senere (april 1975) til Saint-Pierre-kirkegården i Marseille.
Artaud havde den 6. september 1946 indgået en kontrakt med Gallimard om udgivelse af sit samlede værk (bestående af mindst fire bind), som han selv havde opregnet i et brev af 12. august 1946 til Gaston Gallimard. Disse samlede værker blev endelig udgivet posthumt og i en meget anderledes form, i 25 bind, af Paule Thévenin.
Læs også, biografier-da – Paul Klee
Surrealisme for og imod
Artauds æstetik er konstant konstrueret i forhold til surrealismen, først ved at lade sig inspirere af den, derefter ved at afvise den (især i den form, som André Breton gav den).
André Breton nævner Artaud i sit første surrealistiske manifest (1924) i forbifarten, uden at tillægge ham nogen særlig betydning. Det andet manifest (1930) kom efter Artauds brud med surrealisterne, og Breton gav ham en hård, om end æstetisk uudviklet kritik (hans klager var mest personlige). Han fordømte især, at “idealet som teatermand” om at “organisere forestillinger, der i skønhed kunne konkurrere med politiets razziaer”, “naturligvis var Artauds”.
Denne dom, som syntes uigenkaldelig, blev korrigeret af André Breton efter Artauds indlæggelse på hospitalet: i Avertissement pour la réédition du second manifeste (1946) sagde Breton, at han ikke længere havde nogen uret at regne med Desnos og Artaud på grund af “begivenhederne” (Desnos var død i en koncentrationslejr, og Artaud havde tilbragt flere måneder på et psykiatrisk hospital, hvor han fik elektrochokbehandling). Det kan have været ren høflighed, men faktum er, at Breton i interviews, der blev offentliggjort i 1952, anerkendte Artauds dybe indflydelse på den surrealistiske tilgang. Han sagde også om ham, at han var “i større konflikt med livet end nogen af os”.
For Jean-Pierre Le Goff er den surrealistiske tilgang grundlæggende ambivalent og “præget af André Breton og Antonin Artaud”. Disse to visioner af surrealismen er både modsatrettede og komplementære. Breton søgte i bund og grund efter skønhed og forundring i livet, han ønskede at tæmme det ubevidstes “foruroligende anderledeshed” gennem kunsten og fokuserede sin tænkning på “Eros” positive dynamik”, der fører til revolution.
Artaud bryder med dette syn på poesi og liv og forklarer i sin tekst “À la grande nuit ou le bluff surréaliste”, at “de elsker livet lige så meget, som jeg foragter det”. Artauds eksistensraseri er ikke kendetegnet ved evnen til at forundres, men snarere ved uhelbredelig lidelse og angst. Dette afspejler sig i hans litterære æstetik: Artaud erklærer i Le Pèse-nerfs, at “al skrift er smut”. Faktisk afviser han voldsomt ethvert forhold til litteratur og litterære personer. Igen i Le Pèse-Nerfs fortsætter han: “Hele den litterære verden er beskidt, især den litterære verden i disse dage. Alle dem, der har referencepunkter i deres sind, jeg mener på en bestemt side af hovedet, på velplacerede steder i deres hjerne, alle dem, der behersker deres sprog, alle dem, for hvem ordene har en mening, alle dem, for hvem der er højder i sjælen, og tankestrømme, dem, der har tidsånden, og som har givet disse tankestrømme navne, . Artaud tager således uigenkaldeligt afstand fra al platonisme i kunsten: “Platon kritiserer skriften som en krop. Artaud som udslettelse af kroppen, af den levende gestus, der kun finder sted én gang.
Artauds syn på Breton var ambivalent. I 1937, da han skrev Nouvelles révélations de l”être, kaldte han Breton for “englen Gabriel”. Han tiltalte ham på samme måde i de breve, han skrev til ham fra Irland. Men Breton var også den, som Artaud mod slutningen af sit liv sagde (til sin ven Jacques Prevel) i Paris: “Hvis man rørte André Bretons poesi op med en kludetæge, ville man finde vers i den” (En compagnie d”Antonin Artaud, af J. Prevel).
Ved den surrealistiske udstilling i Maeght Gallery i juli 1947 havde André Breton bedt ham om at deltage. Artauds afvisning i et brev til Breton af 28. februar 1947 efterlader ingen tvivl om hans holdning til surrealismen. Han skrev:
“Men hvordan kan du efter det, André Breton, og efter at du har bebrejdet mig, at jeg optrådte i et teater, invitere mig til at deltage i en udstilling i et hyperchic, ultrafloristisk, rungende, kapitalistisk kunstgalleri (selv om det har sine midler i en kommunistisk bank), og hvor enhver manifestation, hvad det end er, kun kan have den stiliserede, lukkede og fastlåste karakter af en kunstforførerske.
Antonin Artaud havde en dybtgående indflydelse på teatret, især på det amerikanske teater, men også på situationisterne i slutningen af 1960”erne, der påberåbte sig hans revolutionære ånd.
Pierre Hahn fortæller, at i maj 1968, da universiteterne blev besat, blev Artauds brev til universiteternes rektorer hængt op på hoveddøren.
“Avisen Le Mave citerede i sin eneste udgave et uddrag fra Le solitaire de Rodez. Og Pour une critique révolutionnaire præsenterede en plakat, der forestillede et udbrændt fakultet med en tekst fra Antonin Artauds konference i Vieux Colombier den 13. januar 1947.”
Artaud sagde bl.a.: “Jeg indså, at tiden er forbi for at samle folk i et amfiteater for at fortælle dem sandheder, og at der med samfundet og dets publikum ikke findes noget andet sprog end bombernes, maskingeværernes og alt det, der følger efter – Antonin Artaud citeret af Pierre Hahn. Artaud kunne tydeligvis kun tiltrække ekstreme revolutionære som situationisterne til sig.
På samme måde tog det ekstreme teater, som var det amerikanske teater i 1960”erne, de anvisninger, Antonin Artaud gav i grusomhedens teater, bogstaveligt talt til sig. I Living Theatre”s The Brig er skuespillerne låst inde i bure, ydmyget, slået, reduceret til de passive og neutrale elementer, som Artaud talte om: “Uden et element af grusomhed i bunden af enhver forestilling er teater ikke muligt. I den tilstand af degeneration, som vi befinder os i, er det gennem huden, at metafysikken vil blive bragt ind i folks bevidsthed.
René Lalou minder om, at “Artaud var en af scenografiens fornyere med manifesterne i Grusomhedens teater og med forestillingerne i Cenci, hvor han forbandt Stendhal med Shelley, og Jean-Louis Barrault har altid anerkendt, hvad han skylder ham.
Christian Gilloux sammenligner Artauds tanker om, hvad teater bør være, med Peter Schumanns fortolkning i Brød- og dukketeateret. “Der skal ikke være nogen kulisse; det vil være nok til denne gudstjeneste med hieroglyfiske tegn, rituelle kostumer, ti meter høje mannequiner… Disse instrukser fra Antonin Artaud kunne tilskrives Peter Schumann. Den raffinerede, omhyggeligt udformede form, processionernes langsommelighed, dette Artaudske spil med dobbeltgængerne, som findes i Brød og dukke, er en del af “Denne opfattelse af barokteatret, som gør mennesket til både den ydre kappe, hvor livet manifesterer sig, og det sted, hvor det spiller sine dramaer – Franck Jotterand citeret af Christian Guilloux.”
Det Nye Teaters forfattere har genoplivet iscenesættelsen i vid udstrækning på grund af deres læsning af Antonin Artaud og hans måde at opfatte sceneskrift på.
Den 16. januar 1948 modtog Artaud Prix Sainte-Beuve for Van Gogh le suicidé de la société
I 1973 opkaldte det argentinske rockband Pescado Rabioso, ledet af Luis Alberto Spinetta, deres tredje album “Artaud” efter digteren. Spinetta dedikerede værket til Artaud efter at have læst ham grundigt. Temaet er et svar på den fortvivlelse, som hans læsning har skabt. Albummet vil blive anerkendt som det bedste argentinske rockalbum på en liste udarbejdet af magasinet Rolling Stone (Argentina) i 2007.
I 1981 dedikerede sangerinden Colette Magny en hel side af en plade til ham: Thanakan.
I 1983 dedikerede det engelske batcave-band Bauhaus en sang til forfatteren på deres album Burning From the Inside.
I 1986 sendte FR3 et foredrag, som Artaud holdt den 13. januar 1947 på Vieux Colombier “for fulde huse”.
I 2010 læste Carole Bouquet fra den 5. oktober til den 6. november 2010 på Théâtre de l”Atelier Breve til Génica og andre digte af Artaud. Hun gentog sin forestilling i Rodez i 2011, inviteret af Rodez Antonin Artaud Association.
I 2013 præsenterede Rodez Antonin Artaud Association, der er oprettet af Mireille Larrouy, en fransk lærer, en udstilling: Antonin Artaud, autoportrætter.
I 2014 præsenterede Musée d”Orsay fra den 11. marts til den 6. juli 2014 en udstilling, der kombinerede Vincent van Gogh og Antonin Artaud. Van Goghs værker var organiseret i en rundvisning, der blandede et udvalg af malerens malerier, tegninger og breve af van Gogh med grafiske værker af Artaud. Antonin Artauds tekst Van Gogh le suicidé de la société blev læst hver aften.
I 2015 genopførte Compagnie du Chêne Noir foredraget Artaud le Momo fra 13. januar 1947 under ledelse af Gérard Gelas på Théâtre des Mathurins under titlen Histoire vécue d”Artaud-Mômo fra 29. januar til 12. april, med Damien Remy i rollen som Antonin Artaud.
Sangverdenen har også hyldet ham ved at nævne eller citere ham. Serge Gainsbourg i 1984, Serge Gainsbourg dedikerede et vers til ham i sin sang Hmm, hmm, hmm, hmm fra albummet Love on the beat :
“For at være lige så god som ham skal man stå tidligt opJeg vil tale om Antonin ArtaudJa, genialitet begynder tidligtMen nogle gange får det en til at hamre.
Et nummer på det franske black metal-band Peste noire”s album Folkfuck Folie fra 2007 er et “radiouddrag fra Antonin Artaud”.
En sang fra Damien Saez” trippelalbum Messina hylder ham i 2012. Sangen, der har titlen Les fils d”Artaud, minder om forfatteren:
“Til Truffauts børn Til disse oceaner uden kyst Til os, Artauds sønner Til Truffauts børn Til kærligheder uden kapel Til os, Artauds sønner Til nætter hvor vi spiser din galde.”
Hubert Félix Thiéfaine, der er berømt for sine vage og filosofiske tekster, smider en passage fra et foredrag af Artaud ind i slutningen af sin sang “Quand la banlieue descendra sur la ville” fra samlingen “40 ans de chansons”.
Læs også, kampe – Slaget ved Den Milviske Bro
Grafisk arbejde og manuskripter
Den 3. marts 1948 skrev Antonin Artaud i et holografisk testamente på almindeligt papir: “…Jeg giver fuldmagt til Madame Paule Thévenin 33 rue Gabrielle i Charenton til at modtage alle de beløb, der tilkommer mig fra salget af mine bøger Van Gogh, Ci-Gît, Suppôt et supplications, Les trafics d”héroïne à Montmartre, Pour en finir avec le jugement de Dieu. Ps: Det er underforstået, at oversættelsesrettighederne til disse bøger også skal overdrages til hende, på betingelse af at hun betaler mig beløbet. Paule Thévenins arbejde, der blev anfægtet af arvingerne, gav anledning til en “affære om Antonin Artauds manuskripter”, som Libération omtalte i 1995. Blandt disse manuskripter var Artauds tegninger, som Bibliothèque nationale de France udstillede i 2007 sammen med alle manuskripterne.
Antonin Artauds tegninger blev samlet af Paule Thévenin og Jacques Derrida i Antonin Artaud, dessins et portraits, der udkom den 31. oktober 1986 og blev genudgivet af Gallimard i 2000. I 1994 testamenterede Paule Thévenin Antonin Artauds tegninger til Centre Pompidou, hvilket giver adgang til ca. 40 af hans værker, som Jean Dubuffet, der elskede den gale kunst, satte stor pris på, da han besøgte Artaud i Rodez.
En stor del af de grafiske værker, som findes i Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou, kan ses online. For at undgå en fuldstændig kopiering og indsættelse er der nedenfor angivet et eksempel på den ældste og den seneste online tilgængelige udgave:
Artauds tegninger og malerier blev udstillet i hans levetid af Pierre Loeb i Galerie Pierre fra den 2. til 20. juli 1947 under titlen Portraits et dessins par Antonin Artaud. Det var netop Pierre Loeb, der havde rådet digteren til at skrive om Van Gogh, efter at Artaud, overvældet af Van Gogh-udstillingen den 2. februar 1947 på Musée de l”Orangerie, havde delt sine indtryk med ham, som hurtigt blev skrevet og offentliggjort under titlen Van Gogh le suicidé de la société. På det tidspunkt udtrykte Hans Hartung hos Pierre Loeb over for kunstkritikeren Charles Estienne sit ønske om at illustrere Artauds tekster. Da han fik dette at vide, reagerede Artaud voldsomt i et brev til “hr. Archtung”, som han uden omsvøb forklarede, at dette ikke var muligt. “Fordi hans værker er usynlige og intime. Det ville være uanstændigt at få dem illustreret af en udenforstående. Han er den eneste, der kan hævde at manifestere sine værker. Og så tegner han selv skygger, stænger. Brevet indeholder en af hans sorte, grove former, som er hans gris-gris. Mange af hans værker opbevares i Centre Pompidou, bl.a. et selvportræt fra december 1947 og et portræt af Henri Pichette
Læs også, biografier-da – Cesare Borgia
Filmografi
værker, der anvendes som kilder
Læs også, biografier-da – Du Fu
Eksterne links
Kilder
