Auguste Rodin
gigatos | februar 19, 2022
Resumé
Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), født i Paris den 12. november 1840 og død i Meudon den 17. november 1917, var en af de vigtigste franske billedhuggere fra anden halvdel af det 19. århundrede og blev betragtet som en af fædrene til den moderne skulptur.
Rodins realistiske kunst er en arvtager til humanismens århundreder og er en bedrift, en krydsning mellem romantik og impressionisme, hvis skulptur er formet af kampen mellem form og lys.
Kunstnerens virilitet, der i sin tid fik tilnavnet “den hellige ged”, fremkaldte halv-offentlige eller private dramaer og er i centrum for et plastisk udtryk for sensualitet, erotik, men også smerte. I en del af sit liv var han følgesvend af billedhuggeren Camille Claudel.
Rodin har med sin arbejdsevne og organisationsevne efterladt sig et usædvanligt værk, som kun Rodin-museet i Paris har billedhuggerens moralske og umistelige rettigheder.
Auguste Rodin blev født i en familie uden økonomiske problemer, men ikke borgerlig, den 12. november 1840 i rue de l”Arbalète nr. 3 i Paris” 5. arrondissement. Hans far, Jean-Baptiste, født i Yvetot i 1803, flyttede til Paris i 1830 som kontordreng i politiets hovedkvarter. Hans mor, Marie Cheffer (1807-1871), var datter af en lorraineansk væver fra Landroff, som flyttede til Paris i 1832, hvor Marie blev gift med Jean-Baptiste i 1836. Auguste havde en storesøster, Maria Louise (1837-1862) og en lillesøster, Anna Olympe (1844-1848). Fra faderens første ægteskab i 1829 med Gabrielle Cateneau (1809-1836) har han en halvsøster, Clothilde (f. 1832), som man ikke kender noget til efter Jean-Baptistes andet ægteskab i 1836.
Hans forældre dannede et tæt knyttet hushold, hvor de solide dyder af en provinsiel og religiøs opdragelse blev videregivet til deres børn, især af deres mor, som var husmor. Efter at have gået i grundskolen hos brødrene af den kristne lære mellem 1848 og 1849 blev han sendt til Beauvais fra 1851 til 1853 på kostskole hos sin onkel Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855), hvor han kedede sig, men hvor han opdagede katedralen og gotisk kunst.
Læs også, biografier-da – Jakob 1. af Skotland
Uddannelse
Han havde en middelmådig uddannelse, bl.a. på grund af sin uopdagede nærsynethed, og i lang tid var han handicappet af dårlige franskkundskaber. Da han foretrak at skrive tegninger i sine notesbøger, indskrev hans forældre ham gratis i 1854 som 14-årig på École spéciale de dessin et de mathématiques i Paris, kaldet Petite École (som senere blev til École nationale supérieure des arts décoratifs), hvor han blev undervist af den talentfulde Horace Lecoq de Boisbaudran, hvis metode bestod i at bevare den enkelte elevs følsomhed ved at lære ham at bruge sit syn og sin visuelle hukommelse, og af maleren Belloc. Det var her, han mødte Alphonse Legros.
Hans kald blev afsløret, da han skubbede døren op til et klasseværelse, hvor eleverne var i gang med at ælte ler. I 1855 opdagede han skulpturen sammen med Antoine-Louis Barye og derefter Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Derefter gik han regelmæssigt til Louvre-museet for at tegne fra det antikke, til det kejserlige biblioteks trykkammer og til tegneklassen på Manufacture des Gobelins, hvor han arbejdede med nøgenbilleder. I 1857 forlod han Petite École, og med et talent, der blev anerkendt af hans lærere, forsøgte han efter råd fra billedhuggeren Hippolyte Maindron at blive optaget på École des Beaux-Arts, hvor han bestod tegneprøven, men dumpede skulpturprøven tre gange i træk, da hans manglende humanistiske kultur var til skade for hans stil, der ikke var i overensstemmelse med de neoklassiske traditioner, der var fremherskende der. Han blev derefter tvunget til at arbejde for at forsørge sig selv og tog arbejde som håndværker og praktiker i værkstederne hos forskellige billedhuggere, dekoratører og dekoratører, såsom Garnier, Blanche og Michel-Victor Cruchet. Det var på en af disse workshops, at hans venskab med Jules Dalou begyndte.
Aktiviteten i denne periode blev især stimuleret af den byplanlægning, der blev udført af Paris” præfekt, baron Haussmann, samt af tidens smag for udsmykning. Den 8. december 1862, dybt berørt af sin søster Marias død, gennemgik Rodin en mystisk krise og trådte ind i noviciatet i Kongregationen af det Allerhelligste Sakramente. Da han indså, at broder Augustin ikke havde meget talent for klosterlivet, overbeviste fader Eymard – hvis buste han havde haft tid til at lave – ham om at fortsætte på den kunstneriske vej. Rodin forlod derfor menigheden i maj 1863.
Læs også, biografier-da – Kong Æthelwulf af Wessex
Samarbejde med Carrier-Belleuse og Van Rasbourgh
I 1864 mødte han Rose Beuret, datter af en landmand fra Haute-Marne. Denne 20-årige analfabet og syerske tjente som model for ham og blev hans ledsager. Han giftede sig med hende den 29. januar 1917, ved slutningen af deres liv, som en belønning for denne diskrete, hengivne og trofaste kvinde, selv om han havde mange affærer (Camille Claudel, Gwen John, hertuginde af Choiseul, fra 1907 til 1912). I 1866 fik han en søn med hende, Auguste Eugène Beuret (1866-1934), som han aldrig anerkendte. Rose var Rodins model flere gange, hvilket afspejler hans stilistiske udvikling, fra Ung pige med blomstret hat i 1865, stadig påvirket af Carrier-Belleuse, til Mignon i 1869 og derefter Bellone, der blev udført i 1878 efter hans hjemkomst fra Belgien.
Hans Mand med en brækket næse blev afvist på Paris-salonen i 1865, men marmoret (udført af Léon Fourquet) blev endelig udstillet i 1875. Det var i perioden 1865-1870, at han indledte sit samarbejde med Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en berømt billedhugger fra Second Empire, som også var uddannet på Petite École. Carrier-Belleuse bragte skulpturen i masseproduktion, stimuleret af den store efterspørgsel fra tidens højere middelklasse. Rodin arbejdede i Carrier-Belleuses værksted, som fremstillede mange ornamenter af høj kvalitet til arkitektoniske udsmykninger af store steder i Paris, såsom Opéra Garnier, Hôtel de la Païva på Champs-Élysées eller Théâtre des Gobelins.
Læs også, biografier-da – Josef 1. (Tysk-romerske rige)
I Belgien
I 1870 ledsagede Rodin den belgiske billedhugger Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) til Bruxelles, hvor han deltog i udsmykningen af Bourse du Commerce. Han blev mobiliseret som korporal i nationalgarden under den fransk-preussiske krig i 1870 og blev derefter udskrevet på grund af nærsynethed. I marts 1871 vendte han tilbage til Belgien med Carrier-Belleuse, som han arbejdede sammen med indtil 1872. Han lavede to kolossale skulpturer, Asien og Afrika, og karyatider. Mellem 1871 og 1876 var han kontraktligt forbundet med Van Rasbourgh, med hvem han deltog i udsmykningen af Palais des Académies i Bruxelles. Han samarbejdede også med Jules Pecher om monumentet for Jean François Loos (nl) i Antwerpen (1876), som nu er blevet nedlagt. På dette tidspunkt boede Rodin sammen med Rose Beuret, som han malede som Fleur des champs. Det var også på dette tidspunkt, at han udviklede sin metode med at præsentere den samme skulptur tre gange på forskellige udstillinger i tre forskellige teknikker: terracotta.
Læs også, biografier-da – Juan Perón
Rejse til Italien og studier af Michelangelo
I 1875 opfyldte han en af sine store drømme ved at tage på sin Grand Tour. Han rejste til Italien for at opdage de kunstneriske skatte i Torino, Genova, Pisa, Venedig, Firenze, Rom og Napoli og for at “opdage hemmelighederne” hos Donatello og frem for alt hos Michelangelo, hvis “hentydninger og lån fra hans kunst er mærkbare i hans arbejde, både i de skulpturelle kroppes holdninger og i bearbejdningen af marmoret, der spiller på kontrasten mellem de polerede overflader og de knapt opkradsede”, idet han anvender non finito-teknikken og non finito-æstetikken. Da han vendte tilbage til Frankrig, besøgte han de franske katedraler. I 1876 udstillede han for første gang i USA på den internationale og universelle udstilling i Philadelphia.
Læs også, historie – Felttoget i Polen i 1939
Første store arbejde og succes
I 1877, som 37-årig, vendte han tilbage til Paris og skabte sit første store værk, L”Âge d”airain, en gipsstatue i naturlig størrelse af en ung mand, som han udstillede på Cercle artistique et littéraire i Bruxelles og Salon des artistes français i Paris. Hans statue gav et så levende indtryk, at han blev beskyldt for at have lavet en afstøbning efter livet. Denne rungende succes med et strejf af skandale lancerede hans formue og hans fyrreårige karriere. Der var mange officielle bestillinger, og Rodin blev en portrætmaler af det høje samfund.
I 1878 skabte Rodin sin overmenneskelige Johannes Døberen for definitivt at bevise, at han ikke brugte afstøbninger fra livet. Rodin påvirkede derefter skulpturen gennem udtryksfuldheden af former, følelser, sanselighed og den omhyggelighed, der blev lagt i at gengive følelser, gennem det udtryk, der blev givet til kropsdele som hænder, fødder osv. Han var med til at opfinde en stil ved at udvikle nye skulpturelle teknikker som assemblage og demultiplikation, hvilket var et fuldstændigt brud med tidens akademisme. I 1879 deltog han i en konkurrence om opførelsen af et monument til minde om krigen i 1870 i Courbevoie, men hans projekt for La Défense de Paris blev afvist; hans venskaber med kommunisterne kan også have påvirket juryen. Han blev ansat i Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine indtil december 1882. I denne periode indgik han et lidenskabeligt og turbulent forhold til den fireogtyve år yngre billedhugger Camille Claudel.
I 1880 købte staten hans skulptur L”Âge d”airain og gav ham et atelier i Dépôt des marbres i nr. 182, rue de l”Université, i det 7. arrondissement i Paris (et sted, han skulle beholde hele sit liv). Staten bestiller ham til at skabe La Porte de l”enfer, inspireret af Dante Alighieris Guddommelige Komedie og en omsætning af Charles Baudelaires Les Fleurs du mal, til det kommende Musée des arts décoratifs i Louvre-paladset. Det er hans mest monumentale værk, 7 m højt og 8 tons tungt, som ikke bliver leveret eller støbt i bronze i hans levetid, og som han arbejder alene på til slutningen af sit liv. Værket blev støbt i bronze i 1926 (Paris, Musée Rodin).
I 1881 købte staten hans skulptur Saint Jean Baptiste. Han tog på en rejse til England, hvor han lærte gravering i London hos Alphonse Legros, en tidligere elev fra Petite École. Da han vendte tilbage til Frankrig, fremstillede han i 1882 de skulpturelle figurer Adam, Eva og Tænkeren. I 1883 skabte han en buste af Victor Hugo. Hans far døde samme år.
Læs også, biografier-da – Nipsey Hussle
Camille Claudel: lidenskaben
I 1882 erstattede Rodin Alfred Boucher som lærer for en gruppe unge billedhuggere, herunder Camille Claudel. Han lagde mærke til den 19-årige Claudels gaver. I 1884 blev hun praktiserende læge og stod model til Rodins Torso af en kvinde og Min bror. I 1885 stod hun model for L”Aurore. I hans atelier deltog hun aktivt i skabelsen af gruppen af “Borgerne fra Calais”, som Calais kommune bestilte i 1885 til minde om Eustace de Saint Pierre, og ifølge legenden skulle hun have modelleret Pierre de Wissant”s hænder, mens Jessie Lipscomb stod for kjolen. Rodin og Camille Claudel havde et lidenskabeligt og tumultarisk kunstnerisk og kærlighedsforhold, som blev legendarisk og varede mellem ti og femten år, hvilket alle vidste på det tidspunkt.
I 1884 skabte han skulpturen L”Eternel Printemps, sandsynligvis inspireret af denne passion for Camille Claudel, samt L”Adieu i 1892, hvor Rodin samlede et portræt af Camille Claudel og hænderne på Pierre de Wissant, hvis marmorarbejde han overlod til Jean-Marie Mengue, og La Convalescente til Emile Matruchot i 1902. På trods af et løfte i et brev afviste Rodin Camille Claudels anmodning om at gifte sig med ham – han giftede sig først med Rose, da hun var døende – og Claudel flyttede til sidst væk for at udvikle sin kunst alene.
Rodin skulle have fået flere børn med hende, sandsynligvis to.
Læs også, civilisationer-da – Det portugisiske koloniimperium
Indvielse
I 1887 blev han udnævnt til Chevalier de la Légion d”honneur og illustrerede Paul Gallimards udgave af Baudelaires Fleurs du mal med tegninger. Den franske stat bestilte ham til at skabe Kyset i marmor til verdensudstillingen i Paris i 1889. Rodin vælger Jean Turcan som sin kunstner. Kyset blev udført direkte i marmor efter hans terrakotta-model. I 1889 var Auguste Rodin et af de stiftende medlemmer af Société nationale des Beaux-arts og fik til opgave at skabe et monument for Victor Hugo til Pantheon i Paris (siddende, derefter stående). Han udstillede sammen med Claude Monet i galleriet Georges Petit.
I 1891 fik han af Société des gens de lettres til opgave at skabe et monument til ære for Honoré de Balzac. I 1892 blev han udnævnt til officer af æreslegionen og efterfulgte Jules Dalou som formand for skulpturafdelingen og næstformand for Société nationale des beaux-arts.
I 1893 flyttede han sammen med Rose til Meudon, nr. 8, chemin Scribe, i Maison des Chiens-Loups. Henri Lebossé introducerer Rodin til et mekanisk system til at forstørre eller formindske skulpturer, som gør det muligt for ham at masseproducere sine skulpturer i forskellige skalaer. Antoine-Emile Bourdelle, en ung billedhugger, bliver hans praktiker. Claude Monet inviterede ham til sit hjem i Giverny i Normandiet i 1894, hvor han mødte Paul Cézanne og Clemenceau.
I 1895 købte han Villa des Brillants i Meudon, som blev hans atelier med hans assistenter, arbejdere og kunstnere, og hvor han begyndte at opbygge sin samling af antikviteter og malerier. Monumentet i bronze til æresborgerskabets borgere fra Calais indvies i Calais. I 1896 præsenterer Rath-museet i Schweiz for første gang hans fotografier til hans skulpturer og værker af Pierre Puvis de Chavannes og Eugène Carrière. I 1897, med udgivelsen af Album Goupil (opkaldt efter forlæggeren/trykkeren), der indeholder 142 tegninger, afslørede han sine innovative arbejdsteknikker. Han præsenterede sit monument for Victor Hugo på Salon de la Société nationale des beaux-arts. I 1898 afviste Société des gens de lettres hans statue af Balzac, som blev præsenteret på Salon de la Société nationale des beaux-arts. Fra 1898 til 1905 havde han en affære med Sophie Postolska (1868-1942), en af hans studerende, en ung polsk aristokrat. I 1899 fik han til opgave at male Monumentet for Puvis de Chavannes. Den store Eva blev præsenteret på Salon de la Société nationale des beaux-arts. Han holdt sine første soloudstillinger i Bruxelles, Amsterdam, Rotterdam og Haag.
I 1900 var Rodin 60 år gammel. Han organiserede for egen regning en retrospektiv udstilling af sit arbejde i en pavillon på Place de l”Alma under verdensudstillingen i Paris, hvilket gav ham international anerkendelse. Han blev udnævnt til ridder af den belgiske Leopold-orden. Samme år mødte han Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, niece til den kommende marskal og rigspræsident Paul von Hindenburg, som skulle gifte sig med Alfred von Nostitz i 1904. Rodin rejste med hende til Italien og genfandt på den måde forbindelsen med de skulpturelle mesterværker i Pisa, Lucca, Firenze og Rom. Portrættet af Hélène von Beneckendorff, som han udførte i marmor, blev sendt til Berlin og Wien, hvor det blev beundret og rost af kunstnerne i Secession-bevægelsen.
Da udstillingen lukkede i 1901, blev pavillonen nedtaget og flyttet til hans ejendom i Meudon (Villa des Brillants), hvor den blev hans atelier. I 1902 mødte den unge østrigske digter Rainer Maria Rilke ham, skrev et essay om Rodin og blev hans sekretær fra 1905 til 1906. I 1903 blev han udnævnt til kommandør af Æreslegionen. I 1904 blev Rodin kæreste med den britiske maler og litteraturske kvinde Gwendolen Mary John (søster til maleren Auguste John), som skulle tjene som model for Whistlers Muse og Iris, og derefter mødte han hertuginden de Choiseul (født Claire Coudert, fra en meget rig amerikansk familie), hvis elsker han blev indtil 1912. Claire de Choiseul bragte ham i kontakt med mange velhavende amerikanere og havde en vis indflydelse på ham.
Tænkeren, en gipsversion, præsenteres i London og derefter i bronze i Paris. I 1906 blev tænkeren opstillet foran Pantheon i Paris. I forbindelse med koloniudstillingen i Marseille udførte Rodin en række akvareller med udgangspunkt i cambodjanske dansere. Han skaber Hanakos maske, et portræt af den japanske skuespillerinde Hanako. Udstillingen af hans tegninger i Weimar i Tyskland skabte en skandale. I 1907 arrangerede Bernheim-galleriet i Paris en udstilling af hans tegninger. Skulpturen L”Homme qui marche (Den gående mand) blev vist i salonen. Marcelle Tirel bliver hans sidste sekretær.
I sit atelier fik han besøg af mange kunstnere og berømtheder (kong Edward VII af England besøgte ham den 6. marts 1908).
I 1908 flyttede Rodin til Hotel Biron, som Rilke havde introduceret ham til, hvor han bl.a. mødte Vaslav Nijinsky og Henri Matisse. Rodin rejser til Spanien sammen med Rilke og den baskiske maler Ignacio Zuloaga, hans ven, til Spanien. Hans tegninger er udstillet i galleriet for den pictorialistiske fotograf Alfred Stieglitz” galleri. Han blev udnævnt til storofficer af Æreslegionen i 1910. I 1911 bestilte staten ham til at male en buste af Pierre Puvis de Chavannes til Pantheon i Paris, og England købte “The Burghers of Calais” til haven ved Palace of Westminster i London (det britiske parlament). The Walking Man er installeret i Farnese-paladset (den franske ambassade i Rom). Samme år annoncerer den franske presse, at han er tvunget til at forlade Byron Hotel for at bo i Palais-Royal. Rodin-salen på Metropolitan Museum i New York blev indviet i 1912. Samme år blev der afholdt en Rodin-udstilling i Tokyo.
I 1914 rejste han igen til England med Rose Beuret. I 1915 påbegynder han busten af pave Benedikt XV under en rejse til Rom, hvor han møder Albert Besnard (som også skal opfylde bestillingen af et portræt af paven), men da han er uenig med paven om poseringstidspunkterne, rejser Rodin uden at afslutte arbejdet. Han udgiver Les Cathédrales de France, et værk, der gengiver 100 tegninger i facsimile. Hans helbred forværres. Billedhuggeren Jeanne Bardey bliver en fortrolig person.
Han fik endnu et slagtilfælde i slutningen af marts 1916, efterfulgt af et slagtilfælde i juli. I september gav han tre på hinanden følgende donationer af sit private palæ, sit atelier og sine kunstsamlinger til staten med henblik på at oprette et Rodin-museum. Deputeretkammeret og Senatet stemmer for oprettelsen af Rodin-museet på Hôtel Biron, som er resultatet af Judith Cladels arbejde som billedhuggerens kommende biograf. Han får en bestilling på et monument til minde om krigerne fra Verdun.
“Og det er de to gamle mænds latterlige og ensomme endeligt i det dårligt opvarmede hus” (midt i krigen 1914-1918 var der ikke mere kul), som er repræsenteret af A. de Combettes fotografi, der er offentliggjort i L”Illustration, og som viser en massiv Rodin, der på det tidspunkt står i villaens park og holder sin gamle kammerat i hånden med et fortabt blik.
Læs også, biografier-da – Vladislav 3. af Polen
Det sidste år
Den 29. januar 1917, 77 år gammel, da billedhuggerens mentale evner var svækket, giftede han sig med Rose Beuret i Meudon efter 53 år sammen i Meudon. Hun var meget svag og døde af lungebetændelse den 14. februar 1917, 73 år gammel, efterfulgt den 17. november af Rodin, som blev begravet ved siden af hende i Meudon den 24. november. Deres gravsted er overset af The Thinker.
Rodin-museet i 79 rue de Varenne i det 7. arrondissement i Paris indvies den 4. august 1919. Villa des Brillants i Meudon, i nr. 19, avenue Auguste-Rodin, blev også et museum til ære for ham.
Auguste Rodins værk består af ca. 7.000 skulpturer, 10.000 tegninger, 1.000 graveringer og 10.000 fotografier. Til skulpturerne er der anvendt teknikker som lermodellering, direkte gips, bronze, pâte de verre, keramik og marmor. Hans hovedmotiv er den mandlige eller kvindelige menneskekrop, herunder portrætter. I betragtning af omfanget af hans arbejde, hvad angår antal og fantasi, og i betragtning af den universelle modtagelse af hans værk kan vi kun kommentere en del af det.
Læs også, biografier-da – Frans 1. af Frankrig
Skulpturerne
Rodins skulpturer er præsenteret i en lang række forskellige teknikker, herunder gips, bronze, marmor, keramik og glaspasta. Takket være Henri Lebossés opfindelse, som blev en af hans vigtigste udøvere, kunne han efter behag forøge eller formindske sine skulpturer. Dette gjorde det muligt for ham at lave originale værker af en given størrelse på den ene side og at lave en række reproduktioner i lille skala til en lav pris på den anden side, det Rodin kaldte “sine nipsgenstande”.
Rodin lavede en lang række portrætter efter modellen mellem 1863 med Buste du père Eymard, D”Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) og Lady Sackville-West (1914-1916).
Værket fra 1877, som gjorde Rodin berømt, er så realistisk, at Rodin blev mistænkt for at have støbt det efter virkeligheden. Det tog flere år, før han blev fuldstændig frikendt ved at fremlægge modellen.
Han revolutionerede skulpturen med en hidtil ukendt formfrihed. Han skulpturerede en danser (Dance Movement H) uden hoved, hvis lemmer danner opadgående linjer, der udtrykker selvforglemmelse og kroppens frigørelse i dansen. Hans berømte Thinker er ubalanceret og består af fem trekanter i et usikkert arrangement, der udtrykker tankens forløb og dens forbindelse til kroppen.
Han genbesøgte manierismen og kombinerede den med materielt arbejde og udtrykte en sensualitet i sine skulpturer, såsom Kysset, som undertiden chokerede den daværende offentlighed. I modsætning til den akademiske tradition er hans skulpturer ofte uden sokkel eller på en hævet sokkel. Hans værker er ofte genkendelige ved en færdig form, som forbliver delvist i en mere rustik og delvist opkradset blok, hvilket er direkte inspireret af Michelangelos non finito. Resultatet er altid en slående balance mellem en model, der sidder fast i den rå masse, og en dynamik, der er givet til værket, som dermed synes at være klar til at flygte.
Rodin, der var på forkant med sin kunst, overlod formene til sine skulpturer til den offentlige institution, hans museum, for at den som garant for hans reproduktionsrettigheder og hans moralske rettigheder fortsat kunne forsvare hans værk. Han havde også udarbejdet kopier af sin underskrift. Det var en måde for ham at lade andre fortsætte hans arbejde efter hans død.
Statuen til Monument à Balzac, som blev bestilt i slutningen af det 19. århundrede af Société des gens de lettres, var på én gang majestætisk og spøgelsesagtig og gav anledning til mange kontroverser. Det skabte en skandale på grund af dets udseende og dets uendelige forberedelse, og Société des gens de lettres, som havde bestilt værket, afviste det. De bad straks Alexandre Falguière om et andet monument, og Rodins statue blev ikke udstillet før længe efter den første præsentation. Han blev kritiseret for kun at have bevaret det “moribunde” aspekt af Balzac. Émile Zola, der var en stor beundrer af Balzac og Rodin, var en ivrig fortaler for dette værk. Kopier af det kan i dag ses i Paris i Rodin-museets have i rue de Varenne og på en af perronerne på metrostationen Varenne på linje 13.
Rodin brugte fotografier af en hestevognskusk fra Tours og en italiensk model ved navn Nardone, som meget senere, i sine firsere, poserede for Germaine Richier i 1947.
Rodin lod skulpturen bære “stående som en menhir med en menneskelig maske” (ifølge Bernard Champigneulle) til sin villa i Meudon, og det var her, at den amerikanske fotograf Edward Steichen opdagede dens skønhed og udløste en meningsbevægelse for at give den sin retmæssige plads i kunstverdenen tilbage.
Gipsmodellen og modellerne blev bl.a. vist i 1908 ved indvielsen af museet i Balzacs hus i rue Berton i Paris. Georges Clemenceau skulle have brugt sin indflydelse til at få det indført i Paris, og i 1926 fik Georges Grappe, museumsinspektør på Rodin-museet, støbt to bronzeprøver, men det var først den 1. juli 1939, at en bronzekopi, der blev opstillet på hjørnet af Boulevard Raspail og Boulevard du Montparnasse, blev afsløret af to af hans venner, Maillol og Despiau.
Rodin skrev i 1908: “Dette værk, som man har grinet af, som man omhyggeligt har gjort nar af, fordi det ikke kunne ødelægges, er resultatet af hele mit liv, omdrejningspunktet for min æstetik.
Påbegyndt i 1880, aldrig færdiggjort, men altid omarbejdet, er Helvedesporten en syntese af Rodins kunst. Den samler alle hans skulpturer i en monumental dør.
Det er en slags samling af mange værker. Rodin var så såret og knust, at han blev mistænkt for at støbe til bronzealderen. Selv når han bliver frikendt, vil han altid være ked af det. La Porte de l”Enfer, som hans digter Octave Mirbeau efterlod os den eneste fuldstændige beskrivelse af i februar 1885, vil være en slags afsætningsmulighed, hvor han vil vise, at han er i stand til at gengive sine værker i miniature, i alle detaljer, og at de store resultater er autentisk udført af hans hånd. Helvedesporten er en slags klimaks for hele hans værk. “Det vil højst sandsynligt forblive ufærdigt”, skrev Gustave Coquiot, en af hans sekretærer, i Le Vrai Rodin (1913). Rodin havde tænkt sig at gøre Helvedesporten til indgangen til Arbejdstårnet, et andet ufærdigt projekt.
I 1957-1958 fotograferede fotografen Carol-Marc Lavrillier i et år La Porte de l”enfer i detaljer i et forsøg på at forstå værket og kunstnerens ønske, mens han sad på et stillads. Disse fotografier, som opbevares i Paris i samlingerne på Nationalmuseet for Moderne Kunst, har været genstand for adskillige udstillinger.
Sankt Antonius” fristelse er en rund statue af den franske billedhugger Auguste Rodin. Det var inspireret af novellen Den hellige Antonius” fristelse, som Gustave Flaubert udgav, og som Rodin var meget beundrende for. Det forestiller en nøgen kvinde, der ligger på ryggen af en munk, der ligger ned på jorden.
Rodin arbejdede også med en række fragmenteringer og assemblager, hvor han tog elementer fra forskellige skulpturer, men også fra genstande, som han samlede til nye skulpturer ved hjælp af collage.
Monumentet for Puvis de Chavannes er et eksempel på en samling med en søjleliste, hvorpå en buste af maleren er placeret, og en træstamliste.
Rodin lavede adskillige håndstudier, som gav anledning til meget berømte marmorkulpturer, såsom Katedralen, Hænderne sammen, Guds hånd eller Skabelsen.
Han lavede flere gravmedaljoner, såsom César Francks gravmedaljon på Montparnasse-kirkegården, Stendhals gravmedaljon på Montmartre-kirkegården og Jehan de Bouteillers gravmedaljon på Passy-kirkegården (Paris).
Læs også, biografier-da – Steve Jobs
Tegningen
Når Rodin ikke skulpturerede, tegnede han. “Det er ganske enkelt, mine tegninger er nøglen til mit arbejde, min skulptur er intet andet end tegning i alle dimensioner”, skrev han i sine notesbøger. Ud over det simple forberedende arbejde er tegning for Rodin en anden praksis, et andet område for kunstnerisk refleksion, som han opdagede allerede før skulpturen, da han var ti år gammel. Som opfinder af det første udkast fik Rodin for vane at lade modellen bevæge sig foran ham uden at angive en kunstig positur for at indfange bevægelsernes naturlighed på arket.
Rodin blev venner med mange kunstnere, såsom maleren Ignacio Zuloaga, danseren Loïe Fuller, den amerikanske maler Whistler, maleren Alphonse Legros, Albert Besnard (som han udvekslede korrespondance med, og som malede en radering af ham), osv.
Rodin udøvede gravering, hvilket gjorde det muligt for ham at distribuere sine tegninger og skulpturer. Disse graveringer er samlet i et album. Han illustrerede Charles Baudelaire”s Les Fleurs du mal. Han lavede omkring 1.000 graveringer. Auguste-Hilaire Léveillé er en af de gravører, der har reproduceret et vist antal af hans statuer.Henri Beraldi nævner i sit catalogue raisonné des graveurs du XIXe siècle (11e tome – 1891) 4 værker (meget bemærkelsesværdige drypoints):
Læs også, biografier-da – George Grosz
Fotografi
Rodin praktiserede fotografiet og brugte det flittigt. Han havde et team af fotografer som Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier og Freuler, der fotograferede modellerne, de færdige skulpturer eller de skulpturer, der var under fremstilling. Disse fotografier tjener som skitser, men også som rettelser, idet Rodin understreger eller retoucherer den ene eller den anden del med blyant, pen, pensel eller vask på de fotografiske udskrifter af sine skulpturer. De bruges til at gå i dialog med udøverne, som man kan læse i korrespondancen med Bourdelle, eller til at korrigere trykkene.
De er også et kommunikationsmiddel, da fotografier af hans værker bliver udstillet i hans levetid eller udgivet i album.
Derudover samlede Rodin også på fotografier, og han havde en samling på næsten 7.000 fotografier. Han var også interesseret i værker af pictorialistiske fotografer som Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis og Henry Coles, som alle findes i hans samling. I alt har Rodin-museet omkring 11.000 fotografier i sin samling.
Læs også, biografier-da – Oda Nobunaga
Skrifter om kunst
Rodin, uden tvivl hjulpet af sin sekretær, den østrigske forfatter og digter Rainer Maria Rilke, bidrog til flere tekster om kunstteori, herunder L”Art (1911), interviews samlet af Paul Gsell.
Læs også, mytologi-da – Osiris
Modellerne, assistenterne
Rodin var en billedhugger-modellerer, der modellerede ler for at lave en skulptur, der blev støbt i gips og derefter støbt i bronze eller
Rodins arbejdere boede undertiden sammen med deres koner og børn i barakker, der i dag er forsvundet på Rodin-museet i Meudon, hvor Rodins atelier stadig ligger i dag.
Workshoplederne er : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy og Victor Peter. Støberierne ligger uden for selve Rodin-værkstedet.
I løbet af sit kunstneriske liv havde han mange elever og omkring halvtreds udøvere, herunder hans mest berømte medarbejder, Camille Claudel, som var ansvarlig for at skabe Bourgeois de Calais” hænder. I 1913 blev Claudel indlagt på hospitalet i Ville-Évrard og derefter på hospitalet i Montfavet, hvor hun døde 30 år senere, den 19. oktober 1943, ulykkelig, ulykkelig, ulykkelig, afvist af alle, efter at hun var blevet dement. Hun har aldrig formået at få værkstedet til at fungere.
Der er en debat i gang mellem “Rodinianere” og “Claudelianere” om Camille Claudels mulige skabelse af visse værker – som tidligere er blevet tilskrevet Rodin – af Camille Claudel. De seneste undersøgelser, der er foretaget i forbindelse med den omrejsende udstilling “Camille Claudel og Rodin, mødet mellem to skæbner”, viser den store kompleksitet i forholdet mellem de to billedhuggere, der arbejdede sammen i samme atelier og med de samme emner. Begge oplevede en stimulerende, men stormfuld lidenskab, som romantisk fortælles i filmen Camille Claudel.
Rodins kone, Rose Beuret, var hans model og senere hans ledsager fra 1867, og han fik en søn. Han giftede sig med hende i 1917. Hun fik kælenavnet “moderen” af arbejderne, da hun vedligeholdt skulpturerne og lavede mad til atelieret. Den kvinde, som Camille Claudel kaldte “kællingen”, var, med Octave Mirbeaus ord: “En lille vaskepige, som ikke havde nogen som helst kontakt med ham. Rose Beuret kalder Rodin for “Rodin” eller “mesteren”. Hendes portræt af Rodin blev hugget i marmor af Antoine Bourdelle, som i 1895 kaldte Rose Beuret i alle sine breve for “Madame Rodin”, ligesom Camille Claudels forældre.
Fra 1898 til 1905 havde han som elev og derefter som elskerinde den unge polske aristokrat Sophie Postolska, som døde sørgeligt i Nice i 1942. Hilda Flodin var hans elev og også hans elskerinde. Sidstnævnte præsenterede Gwen John for Rodin. John var en engelsk kunstner, der kom til at bo i Meudon, og som var model og også Rodins praktiker og elskerinde fra 1904 til 1914.
Blandt Rodins mest kendte modeller var Marianna Russell, hustru til den australske maler John Peter Russell; hun stod model til sølvbusten fra 1888 (Paris, Musée d”Orsay, deponeret på Musée des Beaux-Arts i Morlaix), til busten af fru Russell fra 1890 og i 1896 til Pallas på Parthenon, til Minerva og til Ceres (Paris, Musée Rodin).
De mandlige modeller er italienere fra Abruzzo, herunder François Abruzzesi (til skulpturen Den gående mand), Pignatelli (Johannes Døberen), Fanelli. Der er også modeller fra École des Beaux-Arts i Paris: Poirée, Valentin og Corsi. Auguste Neyt poserede for L”Âge d”airain. Balzac”s hoved er baseret på et fotografi af en chauffør eller postbud fra Tours. Han fik også sin søn til at posere for Pierre de Wissant.
Rodin brugte fotografiet til at arbejde, han lod sine modeller og skulpturer fotografere.
Læs også, biografier-da – Alfred Stieglitz
Rodins værksted og assistenter
Rodin arbejdede med mange assistenter, kunsthåndværkere og støbere, marmorskærere, fotografer osv., som hjalp ham i hans atelier i Meudon, Villa des Brillants, som nu er et museum, og hvor han er begravet. Således blev Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, Tænkeren og Helvedesporten forstørret (eller formindsket) i gips af Henri Lebossé, hans vigtigste billedhugger og støber siden 1894. I 1904 bad han en ung tjekkisk billedhugger, Josef Mařatka, om at hugge marmoret til Hånden. Eva på klippen blev hugget i marmor af Antoine Bourdelle, og marmoret af Kyset blev hugget af Jean Turcan.
Mellem 1884 og 1900 udførte Jean Escoula marmorerne af Eva, den evige idol, Madame Alfred Roll (omkring 1887, i samarbejde med Louis Cornu), Madame Vicuna (i 1888, sammen med Louis Cornu), Danaïde (omkring 1889) samt hestene i Monument de Claude Gellée (i 1892, i samarbejde med Victor Peter). I 1890 blev François Pompon ansat i Rodins atelier, hvor han arbejdede som praktiker i marmorlageret på rue de l”Université. Fra 1893 og fremefter ledede han værkstedet og stod for regnskaberne, betalte for marmorerne og førte tilsyn med arbejdet.
Montørerne får mellem 10 og 12,5 franc om dagen, praktikerne får 20 franc. Rodins assistenter arbejder ti timer om dagen, lidt mindre om søndagen.
Bronzerne blev støbt med sand eller tabt voks, bl.a. af Barbedienne, Hébrard eller Rudier (fra 1902 til 1952). Bronzernes patinaer blev bearbejdet efter en særlig proces af Jean Limet.
Arbejdsmetoden fulgte tre faser: fragmentering, samling og demultiplikation. Rodin tegnede og modellerede en lerskulptur i en bestemt skala i hånden. Skulpturen blev derefter støbt af hans støber- og gipsassistenter og derefter støbt i gips, før den blev reproduceret med Henri Lebossés teknikker i en anden skala (demultiplikation). Rodin samlede undertiden uventede stykker ved at fragmentere de tidligere gipsafstøbninger, hvilket, hvis han var tilfreds, gav anledning til en original i gips, som derefter blev støbt og fremstillet i bronze i begrænset antal, men i forskellige skalaer. Endelig kunne den blive skulptureret i marmor af en kunstner.
Rodin var omgivet af 5 til 26 billedhugger-assistenter, afhængigt af hans aktivitetsperiode. Nogle havde kun ét job. Andre blev længere, såsom Antoine Bourdelle, der arbejdede for Rodin i ti år, Jean Escoula i tolv år, Ganier i tolv år, Bertrand-Jacques Barthélemy i atten år, Louis Mathet i 21 år og Victor Peter i 23 år.
Indstilling af punkter ved hjælp af en pantograf eller et trepunktskompas er en teknik til at reproducere en originalmodel i gips med henblik på at skulpturere den i marmor. Den udføres med forskellige måleinstrumenter som f.eks. kvadrater, kompasser og rammer, som tager deres proportionale mærker fra de såkaldte “rigtige” punkter, der er indskrevet med blyant på originalen og identisk markeret på marmoret.
Rodin-museet har en liste på 200 studerende, lige så mange kvinder som mænd. Der er mange engelske og amerikanske studerende. Ifølge Judith Cladel sagde Rodin: “Det er kvinderne, der forstår mig bedst. De er meget opmærksomme og meget underdanige.
Læs også, kampe – Slaget ved Den Milviske Bro
Værkstedet, Rodin-museet i Meudon
Det var på højderne i Meudon, at Rodin i 1895 købte et stykke jord på flere hektar med en pavillon i Louis XIII-stil. Han flyttede dertil i 1897 sammen med Rose Beuret. I 1900 fik han genopsat pavillonen for verdensudstillingen, som han tilføjede en portico, der var genfundet fra slottet i Issy, der blev ødelagt i 1871. Hver dag arbejder der 50 arbejdere, praktikere, støbere og medarbejdere, som bor med deres familier i de nærliggende barakker. Rodin arbejdede der hver morgen. I 1905 indlogerede han sin sekretær Rainer Maria Rilke der. La villa des Brillants, der blev omdannet til museum i 1950 og derefter restaureret i 1997, præsenterer originale skulpturer, hovedsagelig gipsafstøbninger, som alle er skitser, studier og varianter i forskellige stadier. I midten af haven ligger Rose og Auguste Rodins gravsted med en tænker på toppen. Villa des Brillants var værkstedet. Marmorerne blev skåret på marmorlageret i Paris indtil 1901. Hôtel Biron, som nu er Rodin-museet i Paris, var et udstillingssted, som Rodin opdagede i 1908.
Læs også, historie – Klemens von Metternich
Modellering af ler
Som erstatning for ler, der smuldrer ved tørring, hvis det ikke brændes, brugte Rodin plasticine, der består af et fedtstof, som han lejlighedsvis kombinerede med gips og endda ler til efterbearbejdning eller justeringer. For eksempel er skulpturen Le Sommeil (1894) lavet af ler, gips, voks, plasticine, avispapir, tråd og søm.
I 2015 analyserede undersøgelser ved den europæiske synkrotronstrålefacilitet i Grenoble sammensætningen af den modelleringspasta, som Rodin brugte til portrætterne af Hanako og Clemenceau. Millimeterstore prøver af to af hans værker, der var blevet ødelagt med tiden, fra 1912 for Hanako og 1913 for Clemenceau, blev undersøgt ved hjælp af ultrahøje røntgenstråler, hvilket gav os mulighed for at forstå, at han brugte to typer moderne modelleringsmateriale, der ligner modelleringsler. Der er blevet udviklet rengørings- og konserveringsprotokoller, som f.eks. laserrengøring i tilfælde af let eller medium tilsmudsning eller anvendelse af carboxymethylcellulose på absorberende papir i andre tilfælde.
I 1989 viste en røntgenanalyse af The Thinker og The Burghers of Calais forskellen i bronzens tykkelse – tykkere, tungere og stærkere ved foden af skulpturerne og tyndere i toppen, som er mere skrøbelig, men lettere – og tilstedeværelsen af forstærkende armaturer inde i skulpturerne, en teknik, der blev muliggjort af de nye legeringer.
Auguste Rodin var også en stor samler af antikke romerske og græske skulpturer, kinesiske antikviteter, japanske graveringer og malerier af bl.a. Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Claude Monet, Frits Thaulow og Eugène Carrière. Disse samlinger opbevares i Paris på Rodin-museet.
Så snart Rodin døde, rejste spørgsmålet om bronzernes ægthed sig. Rodin selv beskrev sine bronzer som “reproduktioner af hans originaler i ler”, og han havde givet støber Barbedienne tilladelse til at reproducere hans værker i mindre målestok, uden at antallet af kopier var begrænset.
Efter Rodins død spottede karikaturisterne både over kunstnerens mange værker og de forfalskninger, som hans succes gav anledning til. I et nummer af La Baïonnette fra april 1919 afsluttede Marcel Capy en satire med at skrive: “Jeg Rodin, købmand, sund i krop og sind, har aldrig skulptureret! Alle Rodins er falske!
Da Rodin var berømt i sin levetid, var der hurtigt interesse for Rodins arbejde hos falsknerne, især hos tyskeren Ernest Durig (1894-1962), der specialiserede sig i forfalskede tegninger, hvoraf nogle nu befinder sig på Museum of Modern Art i New York. Han hævdede at have færdiggjort og udført et portræt af pave Benedikt XV i marmor.
Indtil 1968 var tryk af bronzestykkerne ikke begrænset af fransk lov, så Rodin-museet, som var billedhuggerens efterfølger, kunne fortsætte med at fremstille originale posthume bronzestykkerne uden begrænsninger efter Rodins død i 1917. Gipsafstøbninger, der blev kopieret af støberiet Georges Rudier, som var leverandør til Rodin-museet fra 1952 til 1982, blev misbrugt og brugt til at fremstille ulovlige aftryk fra 1960”erne til begyndelsen af 1990”erne. Desuden oplevede kunstmarkedet en stor skandale i 1990”erne, da man opdagede netværk af forfalskere – herunder Guy Hain og Gary Snell – som blev dømt af de franske domstole i 2001, men hvis aktiviteter oversvømmede markedet med tusindvis af forfalskninger.
Ifølge Béatrice de Rochebouet, der citerer Jérôme Le Blay, lederen af den Rodin-komité, der blev oprettet i 2005, findes der f.eks. mindst 26 originale kopier af La Danaïde. I Rodins levetid blev ti kopier støbt mellem 1887 og 1917 af grundlæggerne François og Alexis Rudier, derefter blev syv kopier støbt af Rodin-museet (rettighedshaverne) mellem 1921 og 1942 af Alexis Rudier, og derefter blev ni kopier støbt af Georges Rudier mellem 1961 og 1971. Der er ca. 8.000 bronzer opført hos private samlere, hvoraf en tredjedel er forfalskninger.
Siden Rodins værk blev offentligt tilgængeligt i 1982, er der i øvrigt blevet udgivet 25 eksemplarer af “Tænkeren”, f.eks. i Korea i 2000 og af Valsuani-Airaindor støberiet i Chevreuse siden 1998. Disse bronzer anses for at være ikke-originale reproduktioner.
Selv om kunstnerens værk nu er offentligt tilgængeligt, er Auguste Rodins moralske rettigheder, som er evige, ufravigelige og umistelige, i hænderne på hans legatar, Musée Rodin i Paris. Museet har registreret følgende varemærker: “R”, “RODIN”, “AUGUSTE RODIN” og “musée RODIN”, som udelukkende tilhører museet.
Der er flere projekter til udarbejdelse af kataloger over billedhuggerens værker under ledelse af Rodin-museet og Auguste-Rodin-komiteen i Paris.
Mere end 50 værker af Rodin befandt sig i World Trade Center i New York og blev ødelagt under angrebene den 11. september 2001. Under udgravningerne efter angrebene blev der fundet tre bronzestatuer i murbrokkerne, som var alvorligt beskadiget, herunder Jean d”Aries buste (forberedende arbejde til “Borgerne fra Calais”), De tre skygger og en bronzekopi af “Tænkeren”, en lille model. Denne bronze blev stjålet et par uger senere fra den politistation, hvor den var opbevaret.
Læs også, civilisationer-da – Kundakultur
Billedarbejde
Rodin lavede omkring 10.000 tegninger, hvoraf de 7.000 opbevares på Rodin-museet i Paris.
Albert Besnard lavede et ætset portræt af ham i 1900.
Kilder
