Ava Gardner

Dimitris Stamatios | juli 12, 2023

Resumé

Ava Gardner, født den 24. december 1922 i Grabtown, North Carolina, og død den 25. januar 1990 i London, var en amerikansk skuespillerinde.

Hun fik kontrakt med MGM Studios i 1941 og optrådte hovedsageligt i små roller, indtil hun tiltrak sig opmærksomhed i filmen The Killers (1946), hvor hun spillede over for Burt Lancaster. Hun blev efterfølgende nomineret til en Oscar for bedste skuespillerinde for sin rolle i filmen Mogambo (1953).

Ava Gardner var filmens arketypiske femme fatale og fik tilnavnet “det smukkeste dyr i verden”. Hun blev rangeret som nr. 25 af American Film Institute i AFI’s 100 Years… 100 Stars, listen over de største kvindelige stjerner i amerikansk film.

Ungdom og begyndelse

Ava Gardner blev født juleaften 1922. Hun var den yngste af syv børn født af Mary Elizabeth Baker og Jonas Bailey Gardner, tobaksbønder. Hendes far døde, da hun var 16 år. Hun blev uddannet på Atlantic City Christian College i Wilson, North Carolina, og tog kurser i stenografisk skrivning.

I en fattig og flittig ungdom i Grabtown, Brogden, Newport News og Wilson tog Ava Gardner ofte til New York for at bo hos sin storesøster Beatrice, kaldet Bappie, som var gift med en professionel fotograf, Larry Tarr.

Tarr var imponeret over den unge piges skønhed, som dengang var 18 år, og han tog hundredvis af billeder af hende og udstillede dem i vinduerne i sit fotostudie. Det var der, at Barney Duhan, en MGM-medarbejder, bemærkede dem og foreslog, at Larry sendte dem til filmstudiet. Duhan sagde: “Jeg var på vej til en fest, jeg kom for sent, og jeg syntes, det var virkelig grimt, at jeg med mit udseende og min indkomst ikke havde en date. Så så jeg dette foto, og jeg råbte højt, at jeg måske kunne få hendes telefonnummer?”

Marvin Schenck, som var ansvarlig for unge talenter hos MGM, opdagede disse fotos, kontaktede hende og gav hende en prøveperiode. I 1941 underskrev hun en syvårig kontrakt med MGM for 50 dollars om ugen og rejste til Hollywood sammen med sin søster Bappie.

Handicappet af en forfærdelig lokal accent måtte hun nøjes med en række pin-up-fotos og små roller i mindre film, hvor hun lærte sit håndværk. Den unge kvinde blev ikke engang krediteret i de 14 film, hun medvirkede i mellem 1942 og 1943. Hendes navn dukkede for første gang op i rulleteksterne til Tre mænd i hvidt i 1944.

Hun tog diktionskurser for at få stemmen til at stemme og slippe af med sin North Carolina-accent, og hun tog også skuespillerkurser. Instruktøren Joseph L. Mankiewicz henviste til dette i sin film The Barefoot Countess, hvor han fik skuespilleren Humphrey Bogart til at fortælle ham, at han ikke ville have nogen diktionslærere i nærheden.

Den første kærlighed

I denne periode mødte Ava Gardner Mickey Rooney, en ung skuespillerveteran hos MGM og populær skuespiller i Andy Hardy-serien, på MGM’s kulisser. Box-office-mesteren introducerede hende til hele Hollywood og forlod aldrig hendes side.

Hun kom midlertidigt ud af skyggen, da hun giftede sig med ham, med samtykke fra Louis B. Mayer, chefen for MGM. Mayer, chefen for MGM. Brylluppet fandt sted den 10. januar 1942 i Ballard, arrangeret af filmselskabet. Ægteskabet varede i seksten måneder.

“Der har været mange spekulationer om, hvorvidt det, at jeg var gift med Mickey, hjalp mig med at få min første serie af statistroller, men jeg må fortælle jer den hårde sandhed: At være fru Rooney i byen gjorde intet for at gøre mig til stjerne. Mickey forsøgte aldrig at gøre mig til skuespiller, han lærte mig aldrig noget, han skaffede mig aldrig en eneste rolle.

– Ava Gardner, Ava, Erindringer, 1990

Derefter mødte hun multimilliardæren Howard Hughes, som gjorde kur til hende og forfulgte hende ihærdigt i mange år og endda gik så langt som til at udspionere hende ved at få sine håndlangere til at følge efter hende og aflytte hende. Hun tog ikke notits af disse “skygger” og afviste altid hans tilnærmelser og ægteskabstilbud, selvom hun bevarede hans venskab.

Efter nogen tid giftede hun sig for anden gang med musikeren Artie Shaw i 1945, men ægteskabet mislykkedes igen, og de blev skilt et år senere. Selvom de skiltes på god fod, var ægteskabet meget smertefuldt for skuespillerinden på grund af Shaws kritik og kynisme. Han sagde engang til hende: “Ava, du er så smuk, men du er dum som en gås.

Succes

Film af ringe interesse afløste hinanden: Ava Gardner optrådte ukrediteret i mere end femten film mellem 1941 og 1943, nogle gange instrueret af King Vidor, Fred Zinnemann, Jules Dassin, George Sidney og Douglas Sirk, og med Myrna Loy, Hedy Lamarr og Lucille Ball i hovedrollerne, samt debutanterne June Allyson og Gloria DeHaven.

MGM gav hende endelig en chance i 1946, startende med Tragique rendez-vous, hvor hun spillede over for George Raft i sin første store rolle, men det var frem for alt i The Killers, at sommerfuglen kom ud af sin puppe. Hendes femme fatale-persona blev skabt i Robert Siodmaks film noir, baseret på en novelle af Ernest Hemingway, hvor hun spillede vampyren, der narrede Burt Lancaster (for første gang på skærmen). Det var i denne rolle, at hun første gang blev rost af kritikerne.

“Mange fortalte mig bagefter, at mit image og min karriere som stjerne blev formet af The Killers, hvor jeg etablerede mig som en sirene fatale med bølgende hofter og svimlende kavalergang, der kunne sætte verden i brand ved at læne sig op ad et klaver.

– Ava Gardner, Ava, Erindringer, 1990.

Hendes karriere kæmpede stadig for at komme i gang. Men hendes navn blev snart synonymt med sexappeal: Det var ligegyldigt, om hun spillede dårligt eller ej, hun skulle bare se godt ud, så var det nok: “I en middelmådig film eller i andre, der var bedre, men som ikke gad integrere hende i handlingen eller uddybe hendes karakter, gjorde hun sig kongeligt bemærket”.

MGM tjente på hendes succes, mens de “lånte” hende ud til andre filmselskaber. Studiet gjorde brug af skuespillerindens hede side, og hun spillede over for sin ungdoms idol, Clark Gable, som insisterede på at have hende som sin partner i Merchants of Illusions. For Universal Pictures spillede hun Venus, kærlighedens gudinde, i Un caprice de Vénus, hvor censuren dækkede den nøgne statue af hende med et beskedent draperi. Herefter fulgte en række mindre film instrueret af John Brahm, Jack Conway, Robert Siodmak, Mervyn LeRoy (som havde afsløret Lana Turner), hvor hun spillede sammen med Robert Taylor, Charles Laughton, Gregory Peck, James Mason, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum…

I slutningen af 1940’erne var Howard Hughes stadig en af Ava Gardners bejlere. Hun havde også affærer med Howard Duff og Robert Taylor. Det var i denne periode, at hun forelskede sig i Frank Sinatra, som dengang var gift med sin første kone Nancy. Skuespilleren og sangeren på bunden af bølgen og den opstigende stjerne skulle opleve en tumultarisk og turbulent lidenskab, der ville dominere tabloidpressen i årevis. De var gensidigt opslugt af jalousi, og deres forhold var præget af voldsomme skænderier. Da deres affære kom frem i lyset, gik pressen amok, Ava Gardner blev stemplet som en husvild, katolske præster sendte anklagende breve, og League for the Defence of Decency truede med at boykotte skuespillerindens film. Men Nancy Sinatra blev til sidst skilt fra hende, og de to elskende giftede sig den 7. november 1951.

Vigtige roller

Efter to års fravær var det tid for Ava Gardner til at spille nogle store roller. En film katapulterede hende til tops, og myten om Venus, der steg ned på jorden, mødte en anden legende: den om hollænderen, der fløj på sit spøgelsesskib i Albert Lewins symbolske film Pandora (1951). Dette drømmeagtige melodrama, hvor hun for første gang blev filmet i farver, gav skuespillerinden sit definitive gennembrud, demonstrerede hendes ekstraordinære tilstedeværelse på lærredet og oplyste denne evige myte med sin kejserlige skønhed. Det var under optagelserne til denne film, at hun opdagede Europa for første gang, og især to lande, der skulle forme hendes karriere og privatliv for altid: England og Spanien. Hun var fascineret af Spanien fra starten og bosatte sig der i flere år fra december 1955.

Skuespillerinden var nu på vej frem, og MGM udgav billeder af hende med en hastighed på tre tusind om ugen. George Sidney bad hende om at spille den smukke rolle som Julie Laverne, der oprindeligt var tiltænkt Judy Garland, i musicalfilmen Show Boat. I denne film blev skuespillerinden dubbet, når hendes karakter sang Can’t Help Loving that Man. Annette Warren blev valgt til at lave eftersynkroniseringen. Ava Gardner havde insisteret på at synge selv, men MGM svarede: “Hør her, Ava, du kan ikke synge, og du er sammen med professionelle sangere”. Hendes næste film, The Snows of Kilimanjaro, bragte hende international berømmelse. Den ideelle heltinde i Hemingways romaner, som hun havde mødt på tidspunktet for The Killers, og som senere blev hendes ven, lavede den unge kvinde tre filmatiseringer baseret på forfatterens værker: The Killers, The Snows of Kilimanjaro og The Sun Also Rises.

I 1951 fortsatte hun med at lave tre film, som alle blev store succeser. Den første var en ridderlig eventyrfilm, The Knights of the Round Table, som blev optaget i London med Robert Taylor, MGM’s første film i CinemaScope. Samme år blev hun genforenet med Robert Taylor i westernfilmen Vaquero. Endelig spillede hun i Mogambo, en genindspilning af La Belle de Saïgon (hvor hun gentog rollen som Jean Harlow), sammen med Clark Gable, som allerede havde optrådt i den første version i 1932. Denne storbudgetfilm, instrueret af John Ford og optaget i Afrika, gav skuespillerinden større troværdighed i Hollywood, og hun blev nomineret til en Oscar, hendes første og eneste nominering.

Men optagelserne var svære for hende, fordi hun havde fået to aborter. Den første var under optagelserne: “Jeg kunne ikke få et barn under de forhold. Min graviditet begyndte at vise sig længe før optagelserne sluttede, så jeg var nødt til at informere John Ford før noget andet. Jeg syntes ikke, det var det rigtige tidspunkt at få et barn. Da jeg havde truffet denne beslutning, den mest smertefulde, jeg nogensinde havde måttet træffe i mit liv, gik jeg til min instruktør. John Ford gjorde alt, hvad han kunne for at tale mig fra det”. Den anden, lige i slutningen af optagelserne, og denne gang vidste Frank Sinatra det og var meget ked af det (“Så længe jeg lever, vil jeg aldrig glemme, at jeg vågnede op efter operationen og så Frank sidde ved min seng med øjnene fulde af tårer. Men jeg tror, jeg gjorde det rigtige.

I sine erindringer fra 1990 forklarede Ava Gardner, hvorfor hun besluttede at få en abort: “Jeg havde meget strenge principper for at sætte et barn i verden. Jeg mente, at hvis man ikke besluttede sig for at bruge det meste af sin tid på det i de første år, var det uretfærdigt over for barnet. Et barn, der ikke er ønsket – og det føler børn altid – vil være handicappet resten af livet. For ikke at tale om alle de sanktioner, MGM havde indført for stjerner, der fik børn. Hvis jeg fik et barn, ville jeg blive sat ned i løn. Så hvordan skulle jeg tjene til livets ophold? Frank var fuldstændig flad, og sådan ville det sandsynligvis fortsætte (troede jeg i hvert fald) et stykke tid endnu. Hun tilføjer: “Frank og jeg skulle være adskilt i flere måneder endnu. Og det bragte mine gamle skrupler tilbage om retten til at få et barn, når man ikke har en sund, stabil livsstil, hvor man kan opdrage det. Det havde Frank og jeg ikke. Vi havde ikke engang mulighed for at bo sammen, som alle andre ægtepar. Frankie kunne komme hjem klokken fire om morgenen efter en koncert eller en nat på en natklub. Jeg var nødt til at forlade huset klokken halv syv om morgenen, hvis ikke tidligere, for at komme i studiet til tiden. Det er ikke ligefrem, hvad man kan kalde et familieliv.

På trods af MGM’s modvilje bad den to gange Oscar-vindende instruktør Joseph L. Mankiewicz hende om at spille Maria Vargas i The Barefoot Countess. Så snart der var rygter om en produktion, stod de største stjerner i kø for at spille denne karakter, hvis liv havde en slående lighed med Rita Hayworths (som nægtede at spille hende). Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Linda Darnell, Yvonne De Carlo og Joan Collins var blandt andre på listen, men Mankiewicz ville kun have Ava Gardner, og MGM endte med at “låne” hende til filmen, om end til en høj pris. The Barefoot Countess er også Ava Gardners historie: hendes fattige oprindelse, hendes strålende opstigning, hendes temperament, hendes løsrivelse fra sit erhverv som skuespiller og hendes illusioner og desillusioner om lykken. Maria Vargas sagde: “Jeg synes, jeg er smuk, men jeg vil ikke bare være en stjerne. Hvis jeg kunne lære at spille skuespil, ville du så hjælpe mig med at blive en god skuespillerinde? Dette mesterværk er stadig højdepunktet i hendes karriere.

Eksil i Europa

Efter flere højt profilerede affærer med andenrangs skuespillere som Mario Cabré forlod Ava Gardner USA i 1954 og slog sig ned i Spanien på La Moraleja (en) nær Madrids centrum, hvor hun havde en romance med Luis Miguel Dominguín, en berømt tyrefægter, som hun havde mødt til en fest i Madrid i august 1953. Hendes forhold til Dominguín var meget mere roligt end det, hun havde delt med Sinatra. Det var omkring dette tidspunkt, at Gardner-Sinatra-parret gik fra hinanden i tre år og til sidst blev skilt i juli 1957. De forblev nære venner hele livet. Hun prioriterede altid sit kærlighedsliv på bekostning af sin karriere (“Når jeg er forelsket eller har en affære, holder jeg op med at arbejde”, sagde hun), og MGM suspenderede hendes kontrakt, da hun nægtede at spille rollen som Ruth Etting i The Traps of Passion (en rolle, der blev spillet af Doris Day).

På trods af sit eksil lavede skuespillerinden stadig nogle fine film. Efter en pause på to år gjorde hun comeback under George Cukors instruktion i The Crossroads, en blockbuster med to års forberedelse og tusindvis af statister, og et svovlholdigt emne om indisk uafhængighed og det anglo-indiske raceproblem. Darryl F. Zanuck bad hende om at instruere The Sun Also Rises (1957) efter Hemingways råd. Filmen foregik i Spanien, ligesom den efterfølgende The Naked Maja, en biografi om maleren Francisco de Goya og hans muse, hertuginden af Alba, hendes sidste film under kontrakt med MGM. Nu var hun en uafhængig skuespillerinde, og Stanley Kramer betroede hende den storslåede skumringsrolle som Moira Davidson i The Last Shore.

I begyndelsen af 1960’erne havde hun en affære med prins Alfonso de Hohenlohe-Langenbourg.

En af hendes bedste præstationer var i John Hustons Night of the Iguana. Hun udtrykte sin vitalitet og usædvanlige sensualitet på storslået vis i denne filmatisering af et stykke af Tennessee Williams. Hun havde flere fine optrædener, især i rollen som Lily Langtry, det sublime ikon for dommer Roy Bean i Judge and the Outlaw, hvor hun for tredje gang blev genforenet med instruktøren John Huston, som gav hende denne sidste hyldest.

Hun havde igen en problematisk affære med skuespilleren George C. Scott. Scott, som blev voldelig under indflydelse af alkohol. Deres forhold var kortvarigt. Hun forklarede i sine erindringer i 1990: “Vi drak begge meget, men alkohol gjorde mig generelt glad og imødekommende. Når George var fuld, kunne han gå bersærk på en ret skræmmende måde”.

The Crossroads, som tilbød hende en særlig rig rolle, havde allerede slået fejl. I The Little Hut, hvor hun blev genforenet med Stewart Granger, blev hendes plasticitet særligt forstærket. L’Ange pourpre, hvor hun forførte den unge Dirk Bogarde, blev slagtet i redigeringsprocessen, ligesom Gardners præstation, med hans egne ord. Nicholas Rays 55 Days of Peking med Charlton Heston i hovedrollen fik en lunken modtagelse, og andre dyre blockbusters som John Hustons peplum The Bible, hvor hun spillede Sarah og George C. Scott Abraham, eller George Cukor, hvor hun spillede en af de store, fik en dårlig modtagelse. Scott Abraham, eller George Cukors filmatisering af Maurice Maeterlincks The Bluebird (hvor Gardner spillede lyst og Elizabeth Taylor moderskab), som begge var dundrende fiaskoer, bidrog til nedgangen i hendes karriere.

Hun flyttede permanent til London i 1968. På samme tid spillede den unge Catherine Deneuve, som afløste Danielle Darrieux, hovedrollen i Mayerling, hvor Gardner spillede en aldrende kejserinde Elisabeth (Sissi).

Skuespilleren genforenedes med Burt Lancaster i John Frankenheimers politiske drama Seven Days in May og med Charlton Heston i katastrofefilmen Earthquake. Hun spillede en ond heks i Tam Lin, instrueret af Roddy McDowall, og i thrilleren Cassandra’s Bridge spillede hun en kvinde, der betaler en mand (spillet af Martin Sheen) for sine seksuelle tjenester. Andre film (Priest of Love af Christopher Miles) gik ubemærket hen.

I 1985 og 1986 arbejdede hun for fjernsynet på grund af økonomiske behov: i peplum-serien A.D. (en) (for Anno Domini) spillede hun den formidable Agrippina og genforenedes med sin tidligere elsker Howard Duff i flere episoder af soap’en West Coast, i The Fires of Summer efter William Faulkner (Don Johnson efterfulgte Paul Newman), i Harem, hvor hun spillede den første hustru til sultanen af Tyrkiet (spillet af Omar Sharif, som sammen med hende havde spillet rollen som ærkehertug Rodolphe i Mayerling).

Ava Gardner blev syg i 1986 og døde af lungebetændelse i sit hjem i Londons Westminster-distrikt den 25. januar 1990 i en alder af 67 år. Hun er begravet i Smithfield, North Carolina, i Sunset Memorial Park, nær sine forældre og søskende.

“At have fødselsdag og jul på næsten samme dag, når man er barn, skal jeg lade dig forestille dig. Man ender med kun at få én gave i stedet for de to, man har ret til. For jeg vidste udmærket godt, at jeg fortjente to gaver og ikke én. Og jeg var ikke færdig med de ubehagelige overraskelser, for jeg var nødt til at lære om eksistensen af denne anden person, Jesus Kristus, med hans fødselsdag, som de fleste forvekslede med min. Det tog jeg virkelig, virkelig ilde op. Og det tog mig meget lang tid at tilgive Herren.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, side 7.

“Når folk spørger mig, hvordan jeg er endt som filmskuespiller, kan jeg ikke lade være med at smile. For sandheden er, at hvis min søster Bappie ikke i et pludseligt indfald havde besluttet at skubbe døren op til Tarrs fotostudie på hjørnet af Sixty-third Street i New York, var jeg nok endt bag et skrivemaskinetastatur et sted i North Carolina, glad og tilfreds med at leve et liv med hårdt arbejde.”

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, side 38.

“At lave film havde aldrig været en af mine drømme, men jeg må indrømme, at sammenlignet med udsigten til et lille sekretærjob i Wilson, North Carolina, var tanken om at tage til Hollywood og indånde den samme luft som Clark Gable… Kort sagt, valget var ikke særlig svært. Kort sagt, valget var ikke særlig svært.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, side 46.

“Hvis jeg kunne leve et andet liv, ville uddannelse være det første, jeg ønskede mig. Mit liv ville have været anderledes, hvis jeg havde haft mere uddannelse. Du kan ikke forestille dig, hvordan det er at have den alder, jeg havde dengang, og vide, at man er uuddannet, så man er bange for at tale med folk af frygt for, at selv de spørgsmål, man stiller, vil lyde dumme.”

– Ava Gardner, Ava, Memoirer, 1990, side 112.

“Hvis jeg skal være helt ærlig, har jeg aldrig kunnet genkende mig selv i den type alkoholiker, som pressen har gjort mig til. Jeg har aldrig været en af disse tavse, uberegnelige drankere, der drak dag og nat. Jeg kunne godt lide fester, jeg kunne godt lide at være sent oppe, og jeg sagde nogle gange meget mere, end jeg gjorde. Og når jeg drak, var det effekten af alkohol, jeg var ude efter. Af alle de drinks, jeg drak, kan jeg ikke huske, at jeg nød nogen af dem. Den eneste grund til, at jeg drak, var for at overvinde min generthed.

– Ava Gardner, Ava, Erindringer, 1990.

“Da jeg mødte Frank Sinatra første gang, var jeg stadig gift med Mickey Rooney. Det var en aften i en klub på Sunset Strip, uden tvivl Mocambo, og Frank var der. Han og Mickey kendte hinanden meget godt – men hvem kendte ikke Mickey? – og Frank kom for at sige hej til den nye kone. Vanen tro grinede han og sagde: “Hvor er det ærgerligt, at jeg ikke kom før Mickey! Jeg ville med glæde have giftet mig med dig.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, side 150.

“Artie (Shaw) er stadig et af de store sår i mit liv. Jeg var vildt forelsket i denne mand, jeg forgudede ham, jeg tilbad ham, og jeg tror ikke, han indså den skade, han gjorde på mig ved konstant at nedgøre mig. Desuden var Artie ikke den angrende type. For ham var jeg bare en sød lille elev, han havde omkring sig. Jeg var aldrig ligeværdig, aldrig værdig som hustru. Ligesom med Mickey, var vi meget forskellige. På det tidspunkt troede jeg, at kærlighed kunne løse alt. Jeg lærte på den hårde måde, at det kunne den ikke. For at få et vellykket ægteskab er man nødt til at have mere til fælles end bare vanvittig kærlighed. Ikke desto mindre forblev Artie og jeg tætte i årevis, og jeg kan ikke sige et ondt ord om ham. Han gav mig smag for at studere, tænke og læse. Takket være Artie læste jeg Death in the Afternoon, hvilket betød, at jeg ikke var målløs, da jeg mødte Hemingway (…) Af mine tre mænd beundrer jeg Artie mest. Han er uudholdelig, selv nogle gange for sine venner, men han er et fantastisk menneske, en ekstraordinær mand.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, side 120.

“Vi har aldrig været uenige i sengen. Hvis bare alle aspekter af ægteskabet kunne have været lette!”

– Ava Gardner om sit ægteskab med Artie Shaw.

“Jeg tror, at hovedårsagen til, at mine ægteskaber er mislykkedes, er, at jeg altid har elsket meget, men aldrig rimeligt. Jeg vidste, at de mænd, jeg giftede mig med, havde stor succes med det modsatte køn: De tyve ægteskaber mellem de tre vidner om det.”

– Ava Gardner, Ava, Memoirer, 1990, side 234.

“Ava, det er en gentleman.”

– Citat af George Cukor.

“Hun er ekstremt intelligent. Hun udøver en stor fascination, men er hjemsøgt af fortvivlelse. Hun er en kvinde domineret af fatalitet. Hun har ikke et særlig godt forhold til sig selv, og hun synes blandt andet, at hun er en dårlig skuespiller. Det er alt sammen meget trist. I Crossroads spillede hun nogle vidunderlige erotiske scener, som jeg fortalte dig. Hun børstede tænder med whisky, meget vulgært og meget spændende. Men alt det blev klippet væk af censuren.”

– Citat fra George Cukor, i Cinéma d’aujourd’hui af Jean Domarchi, éditions Seghers, 1965.

“Jeg har altid beundret hende som skuespillerinde, og jeg har altid følt, at hun ikke blev værdsat for sit sande værd, fordi folk blev narret af hendes skønhed og ikke forventede mere. Selv var hun ikke særlig ambitiøs omkring sin skuespillerkarriere. Alligevel har hun konstant forbedret sig, og i hendes bedste film mener jeg, at vi med rette kan rangere hende blandt de store skuespillerinder i amerikansk film.”

– Citat fra Gregory Peck, i Ava, Memoirs, 1990, side 291.

Eksterne links

Kilder

1. Ava Gardner
2. Ava Gardner
3. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
4. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
5. a b c d e f g h i j k l et m Ava Gardner, Ava, Mémoires, traduit de l’anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1990. (ISBN 2-85616-581-8)
6. Dictionnaire Larousse du cinéma américain, 1988.
7. Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, p. 177.
8. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
9. Holston, Kim R. Susan Hayward: Her Films and Life (2002); [1] (englanniksi). Viitattu 30.9.2014.
10. Harris, Mark, Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood, New York Penguin Books, 2008. s. 238. Viitattu 30.9.2014. Kirjan sähköinen versio Google-kirjoissa (englanniksi)
11. Ghost Writers by Gail Bell The Monthly. Viitattu 30.9.2014. (englanniksi)
12. ^ “Ava Gardner”. Biography.com. April 22, 2021.
13. ^ “FamilySearch.org”. ancestors.familysearch.org. Retrieved June 1, 2023.
14. ^ a b c Server, Lee (April 1, 2007). Ava Gardner: “Love Is Nothing”. St. Martin’s Publishing Group. ISBN 978-1-4299-0874-0.
15. ^ Server, Lee (May 15, 2007). Ava Gardner: “Love is Nothing”. ISBN 978-0-312-31210-7.
16. ^ a b c Encyclopedia of World Biography Vol. 25 (2005) Gale, Detroit
17. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019