Banksy

gigatos | marts 26, 2022

Post Views: 25

Resumé

Banksy er en pseudonym engelsk gade-kunstner, politisk aktivist og filminstruktør, hvis rigtige navn og identitet ikke er bekræftet og genstand for spekulationer. Hans satiriske gadekunst og undergravende epigrammer, der har været aktiv siden 1990”erne, kombinerer mørk humor med graffiti udført med en karakteristisk stencilteknik. Hans værker med politiske og sociale kommentarer er blevet vist på gader, mure og broer over hele verden. Banksys arbejde er opstået på undergrundsscenen i Bristol, hvor kunstnere og musikere arbejdede sammen. Banksy siger, at han blev inspireret af 3D, en graffitikunstner og grundlægger af musikgruppen Massive Attack.

Banksy viser sin kunst på offentligt synlige overflader som f.eks. vægge og selvbyggede fysiske rekvisitter. Banksy sælger ikke længere fotografier eller reproduktioner af sin gadegraffiti, men hans offentlige “installationer” sælges regelmæssigt videre, ofte endda ved at fjerne den væg, de er malet på. En stor del af hans værker kan klassificeres som midlertidig kunst. Et lille antal af Banksys værker sælges officielt, ikke-offentligt, gennem et agentur oprettet af Banksy ved navn Pest Control. Banksys dokumentarfilm Exit Through the Gift Shop (2010) fik sin debut på Sundance Film Festival 2010. I januar 2011 blev han nomineret til en Oscar for bedste dokumentarfilm for filmen. I 2014 blev han kåret som årets person ved Webby Awards 2014.

Banksys navn og identitet er stadig ubekræftet og genstand for spekulationer. I et interview med Simon Hattenstone fra The Guardian fra 2003 beskrives Banksy som “hvid, 28 år, skrappe casual-jeans, T-shirt, en sølvtand, sølvkæde og sølvøreringe. Han ligner en blanding af Jimmy Nail og Mike Skinner fra The Streets.” Banksy begyndte som kunstner i en alder af 14 år, blev bortvist fra skolen og sad i fængsel for småkriminalitet. Ifølge Hattenstone er “anonymitet afgørende for ham, fordi graffiti er ulovligt”. Banksy boede angiveligt i Easton i Bristol i slutningen af 1990”erne, inden han flyttede til London omkring 2000.

Banksy menes almindeligvis at være Robin Gunningham, som først blev identificeret af The Mail on Sunday i 2008, født den 28. juli 1973 i Yate, 19 km fra Bristol. Flere af Gunninghams bekendte og tidligere skolekammerater fra Bristol Cathedral School har bekræftet dette, og i 2016 fandt en undersøgelse foretaget af forskere fra Queen Mary University of London ved hjælp af geografisk profilering i en undersøgelse, at forekomsten af Banksys værker korrelerede med Gunninghams kendte bevægelser. Ifølge The Sunday Times begyndte Gunningham at anvende navnet Robin Banks, som til sidst blev til Banksy. Der findes to kassettebånd med hans kunstværker fra 1993, der er lavet for Bristol-bandet Mother Samosa, og som bærer hans signatur. I juni 2017 omtalte DJ Goldie Banksy som “Rob”.

Der har været alternative spekulationer om, at Banksy er:

I oktober 2014 cirkulerede der på internettet en skrøne om, at Banksy var blevet arresteret og hans identitet afsløret.

Læs også, biografier-da – Jan Hus

Tidlig karriere (1990-2001)

Banksy startede som graffitikunstner i 1990-1994 som en af Bristol”s DryBreadZ Crew (DBZ) sammen med to andre kunstnere kendt som Kato og Tes. Han blev inspireret af lokale kunstnere, og hans arbejde var en del af den større undergrundsscene i Bristol sammen med Nick Walker, Inkie og 3D. I denne periode mødte han Bristol-fotografen Steve Lazarides, som begyndte at sælge Banksys værker og senere blev hans agent. I 2000 havde han vendt sig til stencilling-kunsten efter at have indset, hvor meget mindre tid det tog at færdiggøre et værk. Han hævder, at han skiftede til stencilling, mens han gemte sig for politiet under en skraldebil, da han bemærkede det stencillede serienummer, og ved at anvende denne teknik blev han hurtigt mere kendt for sin kunst i Bristol og London. Han var målmand for Easton Cowboys and Cowgirls fodboldholdet i 1990”erne og rejste med klubben til Mexico i 2001. Banksys første kendte store vægmaleri var The Mild Mild West, som blev malet i 1997 som reklame for et tidligere advokatkontor på Stokes Croft i Bristol. Det forestiller en bamse, der kaster en molotovcocktail mod tre oprørspolitifolk.

Banksys stencils indeholder slående og humoristiske billeder, der af og til kombineres med slogans. Budskabet er som regel anti-krig, anti-kapitalistisk eller anti-establishment. Emnerne omfatter ofte rotter, aber, politifolk, soldater, børn og ældre.

I juli 2011 blev et af Banksys tidlige værker, Gorilla in a Pink Mask, som havde været et fremtrædende vartegn på ydervæggen af en tidligere social klub i Eastville i over ti år, ufrivilligt overmalet, efter at lokalerne var blevet et muslimsk kulturcenter.

Læs også, civilisationer-da – Stonehenge

Udstillinger (2002-2003)

Den 19. juli 2002 havde Banksys første udstilling i Los Angeles premiere i 331⁄3 Gallery, et lille sted i Silver Lake, der var ejet af Frank Sosa, og den kunne ses indtil den 18. august. Udstillingen, der havde titlen Existencilism, “an Exhibition of Art, Lies and Deviousness”, var kurateret af 331⁄3 Gallery, Malathion LA”s Chris Vargas, Funk Lazy Promotions” Grace Jehan og B+. Flyeren til udstillingen angiver, at en åbningsreception blev efterfulgt af en performance af Money Mark med DJ”s Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Blandt de udstillede malerier kan nævnes Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) og Love is in the Air (2002).

I 2003 malede Banksy på en udstilling kaldet Turf War, der blev afholdt i et pakhus i London, på dyr. På det tidspunkt gav han et af sine meget få interviews til BBC”s Nigel Wrench. Selv om RSPCA erklærede forholdene for passende, lænkede en dyrerettighedsaktivist sig selv til gelænderet i protest. Et eksempel på hans undergravende malerier er Monet”s Water Lily Pond, der er tilpasset til at inkludere urbant affald som f.eks. affald og en indkøbsvogn, der flyder i det reflekterende vand; et andet er Edward Hoppers Nighthawks, der er omtegnet for at vise, at personerne ser på en britisk fodboldhooligan, kun iført underbukser med Union Flag, som netop har kastet en genstand gennem caféens glasrude. Disse oliemalerier blev vist på en 12-dages udstilling i Westbourne Grove i London i 2005.

Banksy skabte sammen med Shepard Fairey, Dmote og andre værker på en lagerudstilling i Alexandria, Sydney, til Semi-Permanent i 2003. Omkring 1.500 mennesker deltog.

Læs også, civilisationer-da – Jeulmun

10 £ noter til Barely Legal (2004-2006)

I august 2004 fremstillede Banksy en række falske britiske 10-pundsedler, hvor han erstattede billedet af dronningens hoved med Diana, prinsesse af Wales” hoved og ændrede teksten “Bank of England” til “Banksy of England”. Nogen kastede en stor mængde af disse sedler ud i en menneskemængde ved Notting Hill Carnival samme år, og nogle af modtagerne forsøgte derefter at bruge dem i lokale butikker. Disse sedler blev også givet sammen med invitationer til en Santa”s Ghetto udstilling af Pictures on Walls. De enkelte sedler er siden blevet solgt på eBay. En bunke sedler blev også kastet over et hegn og ind i menneskemængden nær NME”s signeringstelt på Reading Festival. Pictures on Walls fremstillede også et begrænset oplag på 50 signerede plakater med ti ubeskårne sedler, som blev solgt af Pictures on Walls for 100 GBP stykket til minde om prinsesse Dianas død. En af disse blev i oktober 2007 solgt på Bonhams” auktionshus i London for 24 000 £.

Reproduktion af billeder af pengesedler er en strafbar handling (artikel 18 i Forgery and Counterfeiting Act 1981). I 2016 modtog American Numismatic Society en e-mail fra en reproduktionsmedarbejder hos Bank of England, som gjorde opmærksom på det ulovlige i at offentliggøre billeder af pengesedlerne på deres websted uden forudgående tilladelse. Bank of England har ophavsretten til alle sine pengesedler.

I 2004 lavede Banksy også et serigrafi i begrænset oplag med titlen Napalm (Can”t Beat That Feeling). På printet tilegnede Banksy sig billedet af Phan Thi Kim Phuc, en vietnamesisk pige, der optrådte på det ikoniske fotografi The Terror of War fra 1972 af Nick Ut. Napalm viser billedet af Kim Phuc, som det ses på det oprindelige foto, men ikke længere i den tragiske krigssituation. I stedet placerer han den unge pige på en tom baggrund, stadig skrigende, men nu ledsaget af Ronald McDonald og Mickey Mouse. De to figurer holder hendes hænder, mens de muntert gestikulerer til et usynligt publikum, tilsyneladende uden at se den rædselsslagne pige. Billedet af Kim Phuc er fladt, grynet og monokromatisk; på de fleste af billederne er Ronald McDonald og Mickey Mouse gule. I nogle få begrænsede udskrifter er de to figurer i pink eller orange. Banksy har produceret 150 signerede og 500 usignerede eksemplarer af Napalm.

I august 2005 skabte Banksy på en rejse til de palæstinensiske områder ni billeder på den israelske mur på Vestbredden.

Banksy afholdt en udstilling med titlen Barely Legal, der blev kaldt “tre dages ekstravaganza af vandaliserede pakhuse” i Los Angeles i weekenden den 16. september 2006. Udstillingen viste en levende “elefant i et rum”, malet i et lyserødt og gyldent blomstret tapetmønster, som ifølge de brochurer, der blev uddelt på udstillingen, skulle henlede opmærksomheden på problemet med fattigdom i verden. Selv om Animal Services Department havde udstedt en tilladelse til elefanten, dukkede elefanten efter klager fra dyreværnsaktivister op uden at være malet på den sidste dag. Dens ejere afviste påstande om mishandling og sagde, at elefanten havde lavet “mange, mange film”. Hun er vant til makeup.” Banksy har også lavet kunstværker, der viser dronning Victoria som lesbisk, og satiriske værker, der inkorporerer kunst lavet af Andy Warhol og Leonardo da Vinci.

Læs også, biografier-da – Diego Velázquez

Banksy-effekten (2006-2007)

Efter at Christina Aguilera havde købt en original af dronning Victoria som lesbisk kvinde og to tryk for 25.000 pund, blev et sæt Kate Moss-malerier solgt i Sotheby”s London den 19. oktober 2006 for 50.400 pund, hvilket satte auktionsrekord for Banksys værker. De seks silketryk med modellen, der er malet i stil med Andy Warhols Marilyn Monroe-billeder, blev solgt for fem gange den anslåede pris. Deres stencil af en grøn Mona Lisa med ægte maling, der drypper fra hendes øjne, blev solgt for 57.600 pund på samme auktion.I december opfandt journalisten Max Foster udtrykket “Banksy-effekten” for at illustrere, hvordan interessen for andre gadekunstnere voksede på baggrund af Banksys succes.

Den 21. februar 2007 auktionerede auktionshuset Sotheby”s i London tre værker og opnåede den højeste pris nogensinde for et Banksy-værk på auktion: over 102.000 pund for Bombing Middle England. To af hans andre graffitiværker, Girl with Balloon og Bomb Hugger, blev solgt for henholdsvis 37 200 £ og 31 200 £, hvilket var langt over deres skønnede priser. På auktionen den følgende dag blev yderligere tre Banksy-værker solgt til skyhøje priser: Ballerina with Action Man Parts opnåede £96.000, Glory blev solgt for £72.000 og Untitled (alle væsentligt over prisoverslagene). I forbindelse med den anden auktionsdag opdaterede Banksy sin hjemmeside med et nyt billede af en scene i et auktionshus, hvor folk byder på et billede med påskriften “I Can”t Believe You Morons Actually Buy This Shit”.

I februar 2007 besluttede ejerne af et hus med et Banksy-vægmaleri på siden i Bristol at sælge huset gennem kunstgalleriet Red Propeller, efter at tilbuddene ikke kunne indløses, fordi de potentielle købere ønskede at fjerne vægmaleriet. Det er opført som et vægmaleri, der kommer med et hus tilknyttet.

I april 2007 overmalede Transport for London Banksys billede af en scene fra Quentin Tarantinos film Pulp Fiction (1994) med Samuel L. Jackson og John Travolta, der holder bananer i stedet for våben. Selv om billedet var meget populært, hævdede Transport for London, at graffitien skabte “en generel atmosfære af forsømmelse og socialt forfald, som igen fremmer kriminalitet”, og at deres personale er “professionelle rengøringsfolk, ikke professionelle kunstkritikere”. Banksy malede det samme sted igen, og i første omgang blev skuespillerne portrætteret med rigtige pistoler i hånden i stedet for bananer, men de blev udsmykket med banankostumer. Engang senere lavede Banksy et hyldestkunstværk over dette andet Pulp Fiction-værk. Hyldesten var til den 19-årige britiske graffitikunstner Ozone, der sammen med kunstnerkollegaen Wants blev ramt af et undergrundstog i Barking i det østlige London den 12. januar 2007. Banksy afbildede en engel iført en skudsikker vest, der holder et kranie. Han skrev også en note på sit websted, hvor der stod:

Sidste gang jeg besøgte dette sted, malede jeg et skidt billede af to mænd i banankostumer, der viftede med pistoler. Et par uger senere var der en forfatter ved navn Ozone, som fuldstændig ødelagde det og derefter skrev “Hvis det er bedre næste gang, lader jeg det stå” i det nederste hjørne. Da vi mistede Ozone, mistede vi en frygtløs graffitiskribent og, som det viser sig, en ret klarsynet kunstkritiker. Ozone – hvil i fred.

Den 27. april 2007 blev der sat en ny rekord for salg af Banksys værker ved auktionen af værket Space Girl and Bird, der indbragte £288.000 (US$576.000), ca. 20 gange mere end estimatet hos Bonhams i London.Den 21. maj 2007 modtog Banksy prisen som kunstens største nulevende brite. Banksy mødte som forventet ikke op for at modtage sin pris og fortsatte med sin anonyme status. 4. juni 2007 blev det rapporteret, at Banksys The Drinker var blevet stjålet. I oktober 2007 blev de fleste af hans værker, der blev udbudt til salg på auktionshuset Bonhams i London, solgt for mere end det dobbelte af deres reservepris.

Banksy har offentliggjort et “manifest” på sit websted. Teksten i manifestet er krediteret som den britiske oberstløjtnant Mervin Willett Gonins dagbogsnotat, DSO, som er udstillet på Imperial War Museum. Det beskriver, hvordan en sending læbestift til koncentrationslejren Bergen-Belsen umiddelbart efter dens befrielse i slutningen af Anden Verdenskrig hjalp de internerede til at genvinde deres menneskelighed. Fra den 18. januar 2008 er Banksys manifest imidlertid blevet erstattet af Graffiti Heroes No. 03, som beskriver Peter Chappells graffiti-søgning i 1970”erne, der arbejdede for at befri George Davis fra fængselsstraf. Den 12. august 2009 var han afhængig af Emo Philips” “When I was a kid I used to pray every night for a new bicycle” (Da jeg var barn, bad jeg hver aften om en ny cykel). Så gik det op for mig, at Gud ikke fungerer på den måde, så jeg stjal en og bad om tilgivelse.” Et lille antal af Banksys værker kan ses i filmen Children of Men, herunder et stencilbillede af to politifolk, der kysser hinanden, og en anden stencil af et barn, der kigger ned i en butik.

Banksy, som “ikke er repræsenteret af nogen af de kommercielle gallerier, der sælger hans værker brugt (herunder Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts osv.)”, hævder, at udstillingen i Vanina Holasek Gallery i New York City (hans første store udstilling i byen) er uautoriseret. Udstillingen omfattede 62 af deres malerier og tryk.

Læs også, biografier-da – Sully Prudhomme

2008

I marts måned skabte Nathan Wellard og Maev Neal, et par fra Norfolk i Storbritannien, overskrifter i Storbritannien, da de besluttede at sælge deres mobilhome, der indeholder et 30 fod stort vægmaleri med titlen Fragile Silence, som Banksy lavede ti år før han blev berømt. Ifølge Nathan Wellard havde Banksy spurgt parret, om han kunne bruge siden af deres hus som et “stort lærred”, hvilket de sagde ja til. Til gengæld for “lærredet” gav stencilkunstneren fra Bristol dem to gratis billetter til Glastonbury-festivalen. Det mobile hjem, som parret havde købt 11 år tidligere for 1.000 pund, blev sat til en pris på 500.000 pund.

I marts 2008 dukkede der også et graffitiværk med stencils op på Thames Water-tårnet midt i rundkørslen i Holland Park, og det blev i vid udstrækning tilskrevet Banksy. Det viste et barn, der malede tagget “Take this-Society!” i lys orange. Talsmand for London Borough of Hammersmith and Fulham, rådsmedlem Greg Smith, betegnede kunstværket som hærværk og beordrede det fjernet med det samme, hvilket blev udført af byrådsmedarbejdere i løbet af tre dage.

Et stencilmaleri, der tilskrives Banksy, dukkede op på en tom tankstation i Ensley-kvarteret i Birmingham, Alabama, den 29. august, da orkanen Gustav nærmede sig New Orleans-området. Maleriet, der forestillede et hætteklædt medlem af Ku Klux Klan hængende i en løkke, blev hurtigt dækket med sort spraymaling og senere fjernet helt og holdent. 5. oktober 2008 åbnede hans første officielle udstilling i New York City, The Village Pet Store and Charcoal Grill, som var hans første officielle udstilling i New York. De animatroniske kæledyr i butikkens vindue omfatter en hønemor, der passer på sine små Chicken McNuggets-børn, mens de hakker på en pakke barbecuesauce, og en kanin, der lægger makeup i et spejl.

Westminster City Council erklærede i oktober 2008, at værket One Nation Under CCTV, der blev malet i april 2008, ville blive malet over, da det var graffiti. Byrådet sagde, at det ville fjerne enhver graffiti, uanset skaberens omdømme, og erklærede specifikt, at Banksy “ikke har mere ret til at male graffiti end et barn”. Robert Davis, formand for kommunens planlægningsudvalg, sagde til avisen The Times: “Hvis vi accepterer dette, kan vi lige så godt sige, at ethvert barn med en spraydåse kan lave kunst.” Værket blev malet over i april 2009.I december 2008 blev The Little Diver, et Banksy-billede af en dykker i duffelcoat i Melbourne i Australien, ødelagt. Billedet var blevet beskyttet af en klar plexiglasplade, men der blev hældt sølvfarvet maling bag den beskyttende plade, som senere blev mærket med ordene “Banksy woz ere”. Billedet blev næsten helt udslettet.

I London afholdt Banksy i weekenden den 3.-5. maj 2008 en udstilling kaldet The Cans Festival. Den var placeret i Leake Street, en vejtunnel, der tidligere blev brugt af Eurostar under London Waterloo station. Graffitikunstnere med stencils blev inviteret til at deltage og male deres eget kunstværk, så længe det ikke dækkede andres kunstværker. Banksy inviterede kunstnere fra hele verden til at udstille deres værker.

Læs også, kampe – Gerry Goffin

2009

I maj 2009 skiltes Banksy fra sin agent Steve Lazarides og meddelte, at Pest Control, den håndteringstjeneste, der handler på hans vegne, ville være det eneste salgssted for nye værker.Den 13. juni 2009 åbnede udstillingen Banksy vs Bristol Museum på Bristol City Museum and Art Gallery med mere end 100 kunstværker, herunder animatronics og installationer; det er hans hidtil største udstilling med 78 nye værker. Reaktionen på udstillingen var positiv med over 8.500 besøgende den første weekend. I løbet af de tolv uger blev udstillingen besøgt over 300 000 gange. i september 2009 blev et Banksy-værk, der parodierede den kongelige familie, delvist ødelagt af Hackney Council, efter at de havde sendt en påbud om fjernelse af graffiti til den tidligere ejerens adresse. Vægmaleriet var blevet bestilt i forbindelse med Blur-singlen “Crazy Beat” fra 2003, og ejeren, som havde givet tilladelse til at male det, skulle have været i gråd, da hun så, at det blev malet over.

I december 2009 markerede Banksy afslutningen af FN”s klimakonference i 2009 ved at male fire vægmalerier om den globale opvarmning. Et af dem indeholdt sætningen “I don”t believe in global warming”, og ordene var nedsænket i vand.En fejde og graffiti-krig mellem Banksy og King Robbo brød ud, da Banksy angiveligt malede et af Robbos tags over. Fejden har ført til, at mange af Banksys værker er blevet ændret af graffitiskrivere.

Læs også, biografier-da – Caligula

Exit Through the Gift Shop og United States (2010)

Verdenspremieren på filmen Exit Through the Gift Shop fandt sted på Sundance Film Festival i Park City, Utah, den 24. januar. Han skabte 10 gadekunstværker rundt om i Park City og Salt Lake City i forbindelse med visningen. I februar blev The Whitehouse public house i Liverpool i England solgt på auktion for 114.000 pund. På siden af bygningen er der et billede af en gigantisk rotte af Banksy.

I marts 2010 blev en modificeret version af værket Forgive Us Our Trespassing – en knælende dreng med en sprøjtemalet glorie – vist på en plakat på London Bridge Station. Denne version af værket havde ikke en glorie på grund af dets stilistiske karakter og den udbredte graffiti i undergrundsbanen. Efter et par dage blev glorien malet om af en graffitist, og Transport for London bortskaffede derfor plakaten.

I april, i forbindelse med premieren på Exit Through the Gift Shop i San Francisco, blev fem af hans værker vist i forskellige dele af byen. Banksy betalte efter sigende en ejer af en bygning i San Francisco Chinatown 50 dollars for at få lov til at bruge deres væg til en af hans stencils.I maj 2010 dukkede der syv nye Banksy-kunstværker op i Toronto i Canada, men de fleste er efterfølgende blevet overmalet eller fjernet.

I maj, samtidig med premieren på Exit Through the Gift Shop i Royal Oak, besøgte Banksy Detroit-området og satte sit præg på flere steder i Detroit og Warren. Kort efter blev hans værk, der forestiller en lille dreng, der holder en dåse rød maling ved siden af ordene “I remember when all this was trees”, udgravet af 555 Nonprofit Gallery and Studios. De hævder, at de ikke har til hensigt at sælge værket, men at de har planer om at bevare det og udstille det i deres galleri i Detroit. Der blev også forsøgt at fjerne et af Warren-værkerne kendt som Diamond Girl. Mens Banksy var i USA, færdiggjorde han også et maleri i Chinatown i Boston, kendt som Follow Your Dreams (Følg dine drømme).

I slutningen af januar 2011 blev Exit Through the Gift Shop nomineret til en Oscar for bedste dokumentarfilm i 2010. Banksy udsendte en erklæring om nomineringen, hvori han udtalte: “Det er en stor overraskelse… Jeg er ikke enig i konceptet med prisuddelinger, men jeg er parat til at gøre en undtagelse for dem, jeg er nomineret til. Sidste gang der var en nøgen mand dækket af guldmaling i mit hus, var det mig.” Op til Oscar-uddelingen har Banksy overdækket Los Angeles med gadekunst. Mange spekulerede i, om Banksy ville dukke op til Oscar-uddelingen i forklædning og lave en overraskende optræden, hvis han vandt en Oscar. Exit Through the Gift Shop vandt ikke prisen, som gik til Inside Job. I begyndelsen af marts 2011 reagerede Banksy på Oscar-uddelingen med et kunstværk i Weston-super-Mare i Storbritannien, hvor han forestillede en lille pige med en Oscar i hånden, der surmuler. Mange tror, at det drejer sig om den 15 måneder gamle Lara, som tabte og beskadigede sin fars (The King”s Speech co-producer Simon Egan) Oscar-statue. Exit Through the Gift Shop blev sendt på den britiske offentlige tv-station Channel 4 den 13. august 2011.

Banksy blev krediteret for det indledende sofa-gag til The Simpsons-afsnittet “MoneyBart” fra 2010, der viser folk, der arbejder under beklagelige forhold og bruger truede eller mytiske dyr til at fremstille både episoderne cel-by-cel og de varer, der er forbundet med programmet. Hans navn optræder flere gange i afsnittets åbningssekvens, spraymalet på forskellige vægge og skilte. Fox har renset dele af åbningssekvensen “for smagens skyld” og for at gøre den mindre dyster. I januar 2011 offentliggjorde Banksy det originale storyboard på sit websted. Ifølge Banksy førte storyboardet “til forsinkelser, tvister om udsendelsesstandarder og en truende strejke fra animationsafdelingen”. Den administrerende direktør Al Jean sagde for sjov: “Det er det her, man får, når man outsourcer.”

Læs også, historie – Den livlandske krig

2011

I maj 2011 udgav Banksy et litografisk tryk, der viste en rygende benzinbombe i en “Tesco Value”-flaske. Dette skete efter en langvarig kampagne fra lokale borgere mod åbningen af et Tesco Express-supermarked i Banksys hjemby, Bristol. Der havde fundet voldelige sammenstød sted mellem politiet og demonstranter i Stokes Croft-området. Banksy fremstillede plakaten angiveligt for at samle penge ind til lokale grupper i Stokes Croft-området og for at skaffe penge til juridisk forsvar af de personer, der blev anholdt under optøjerne. Plakaterne blev udelukkende solgt på Bristol Anarchists Bookfair i Stokes Croft for 5 pund stykket.

I december afslørede han Cardinal Sin i Walker Art Gallery i Liverpool. Busten, der erstatter en præsts ansigt med en “pixeleret” effekt, var et budskab om skandalen om børnemisbrug i den katolske kirke.

Læs også, historie – Bonnie og Clyde

2012

I maj blev hans Parachuting Rat, der blev malet i Melbourne i slutningen af 1990”erne, ved et uheld ødelagt af blikkenslagere, der installerede nye rør.

I juli, forud for de olympiske lege i 2012, lagde Banksy fotografier af malerier med et olympisk tema ud på sit websted, men oplyste ikke, hvor de var placeret.

Læs også, biografier-da – Rosa Luxemburg

2013

Den 18. februar rapporterede BBC News, at et nyligt udført Banksy-vægmaleri, kendt som Slave Labour-vægmaleriet, der forestiller et lille barn, der syr Union Flag-lamper (skabt omkring Elizabeth II”s diamantjubilæum), var blevet fjernet fra siden af en Poundland-butik i Wood Green i det nordlige London, og snart dukkede det op til salg i kataloget fra Fine Art Auctions Miami (et amerikansk auktionswebsted med base i Florida). Nyheden om dette havde angiveligt forårsaget “masser af vrede” i lokalsamfundet og betragtes af nogle som et tyveri. Fine Art Auctions Miami havde afvist påstandene om tyveri og sagt, at de havde underskrevet en kontrakt med en “kendt samler”, og at “alt var i orden”; på trods af dette førte det lokale byrådsmedlem for Wood Green en kampagne for at få værket tilbage. På den planlagte auktionsdag meddelte Fine Art Auctions Miami, at det havde trukket kunstværket tilbage fra salget.

Den 11. maj rapporterede BBC News, at det samme vægmaleri af Banksy igen var sat på auktion i Covent Garden af Sincura Group. Auktionen var planlagt til at finde sted i juni og forventedes at indbringe op til 450.000 pund. Den 24. september, over et år efter hans sidste værk, blev et nyt vægmaleri lagt op på hans hjemmeside sammen med undertitlen Better Out Than In.

Den 1. oktober 2013 indledte Banksy et en måned langt “show på gaderne i New York”, hvortil han åbnede en separat hjemmeside og gav et interview til The Village Voice via sin publicist.

Adspurgt om kunstnerens tilstedeværelse i New York sagde den daværende borgmester Michael Bloomberg, som havde ledet en graffitioprydningsaktion i hele byen i 2002, at han ikke betragtede graffiti som en form for kunst. En af kreationerne var en glasfiberskulptur af Ronald McDonald og en virkelig person, barfodet og i flosset tøj, der pudser Ronald McDonalds overdimensionerede sko. Skulpturen blev afsløret i Queens, men flyttede hver dag uden for en anden McDonald”s rundt om i byen. Andre værker omfattede en YouTube-video, der viser, hvad der ser ud til at være optagelser af militante jihadister, der skyder en animeret Dumbo ned; omrejsende installationer, der turnerede rundt i byen, herunder en leveringsvogn fra et slagteri fyldt med udstoppede dyr og et vandfald; og et modificeret maleri, der blev doneret til en velgørenhedsbutik, og som senere blev solgt på en onlineauktion for 615.000 dollars. Banksy lagde også en model af en artikel i New York Times ud, der angriber udformningen af One World Trade Center, efter at New York Times havde afvist hans indlæg. Opholdsopholdet i New York sluttede den 31. oktober 2013; mange af værkerne blev dog enten vandaliseret, fjernet eller stjålet.

Læs også, biografier-da – Lorenzo di Credi

2015

I februar 2015 offentliggjorde Banksy en 2-minutters video med titlen “Make this the year YOU discover a new destination” om sin rejse til Gazastriben. Under besøget malede han et par kunstværker, herunder en killing på resterne af et hus, der var blevet ødelagt af et israelsk luftangreb (“Jeg ønskede at fremhæve ødelæggelserne i Gaza ved at lægge billeder ud på min hjemmeside – men på internettet ser folk kun på billeder af killinger”) og en gynge, der hænger fra et vagttårn. I en erklæring til New York Times sagde hans publicist,

Jeg ønsker ikke at tage parti. Men når man ser hele forstadsområder blive lagt i ruiner uden håb om en fremtid, så er det, man i virkeligheden ser på, et stort udendørs rekrutteringscenter for terrorister. Og det bør vi nok tage fat på for vores alles skyld.

Banksy åbnede Dismaland, et stort gruppeshow med Disneyland som forbillede den 21. august 2015. Det gjorde grin med de mange skuffende midlertidige temaattraktioner i Storbritannien på det tidspunkt. Dismaland lukkede permanent den 27. september 2015. “Temaparken” lå i Weston-super-Mare, Storbritannien. Ifølge Dismalands websted var kunstnere repræsenteret på udstillingen bl.a. Damien Hirst og Jenny Holzer.

I december 2015 skabte Banksy flere vægmalerier i nærheden af Calais i Frankrig, herunder den såkaldte “Jungle”, hvor migranter boede, mens de forsøgte at komme ind i Storbritannien. Et af værkerne, The Son of a Migrant from Syria, forestiller Steve Jobs som migrant.

Læs også, civilisationer-da – Valakiet

2017

I 2017, i anledning af 100-årsdagen for den britiske kontrol med Palæstina, finansierede Banksy oprettelsen af Walled Off Hotel i Betlehem. Dette hotel er åbent for offentligheden og indeholder værelser designet af Banksy, Sami Musa og Dominique Petrin, og alle værelser vender ud mod muren. Det rummer også et galleri for moderne kunst.

Læs også, biografier-da – Henrik 8. af England

2018

I 2018 vendte Banksy tilbage til New York fem år efter sit ophold i Better Out Than In. En rotte, der løber rundt om en urskive, kaldet Rat race, blev revet ned af bygherrerne en uge efter, at den var blevet vist på en tidligere bankbygning på 101 West 14th Street, men andre værker, herunder et vægmaleri af den fængslede kurdiske kunstner Zehra Doğan på den berømte Bowery Wall og en række andre på tværs af Brooklyn, er fortsat udstillet.

Den kvinde, der vandt auktionen, besluttede at gennemføre købet. Det delvist ødelagte værk har fået en ny titel, Love is in the Bin, og det er blevet autentificeret af Banksys autentificeringsorgan Pest Control. Sotheby udsendte en erklæring, hvori det hedder, at “Banksy ødelagde ikke et kunstværk på auktionen, han skabte et”, og kaldte det “det første kunstværk i historien, der er blevet skabt live under en auktion”. Den 14. oktober 2021 blev det halvt sønderrevne maleri angiveligt solgt for 25,4 millioner dollars.

En graffiti med to sider, hvor den ene side forestiller et barn, der smager på sneen, mens den anden side afslører, at sneen i virkeligheden er røg og gløder fra en brand i en container, blev vist på to vægge i en stålarbejders garage i Port Talbot i december. Banksy afslørede derefter, at maleriet faktisk var hans, via en Instagram-video, der blev lydsporet af den festlige børnesang “Little Snowflake”. Mange fans af kunstneren tog hen for at se maleriet, og Plaid Cymru-rådsmedlem for Aberavon, Nigel Thomas Hunt, udtalte, at byen “summede” af spekulationer om, at værket var Banksys. Ejeren af garagen, Ian Lewis, sagde, at han havde mistet sin søvn på grund af frygten for, at billedet ville blive vandaliseret. En plastikskærm, der delvis blev finansieret af Michael Sheen, blev opsat for at beskytte vægmaleriet, men blev angrebet af en “beruset nar”. Efterfølgende blev der sat ekstra sikkerhedsvagter ind for at beskytte graffitiværket. I maj 2019 blev vægmaleriet flyttet til et galleri i byens Ty”r Orsaf-bygning.

Læs også, mytologi-da – Achilleus

2019

I begyndelsen af oktober 2019 åbnede Banksy en “pop-up shop” ved navn Gross Domestic Product i Croydon i det sydlige London for at styrke sin position i en varemærkestrid med et lykønskningskortfirma, der havde anfægtet hans varemærke med den begrundelse, at han ikke brugte det. I en erklæring sagde Banksy: “Et lykønskningskortfirma bestrider det varemærke, jeg har til min kunst, og forsøger at tage mit navn i besiddelse, så de kan sælge deres falske Banksy-varer lovligt”. Mark Stephens, kunstadvokat og stifter af Design and Artists Copyright Society, kaldte sagen for en “latterlig retssag” og giver kunstneren juridisk rådgivning. Stephens anbefalede at åbne butikken for Banksy med den begrundelse, at det ville vise, at han gør brug af sit varemærke, idet han sagde: “Fordi han ikke producerer sit eget sortiment af sjuskede varer, og loven er helt klar – hvis indehaveren af varemærket ikke bruger det, kan det overdrages til en anden, der gør det.”

Den 4. oktober 2019 afslørede distributøren af lykønskningskort Full Colour Black offentligt, at det var den virksomhed, der var involveret i varemærkestridighederne, og afviste samtidig Banksys påstande som “helt usande”. Virksomheden hævdede, at den havde kontaktet Banksys advokater flere gange for at tilbyde at betale royalties.

Den 14. september 2020 afgjorde Den Europæiske Unions Kontor for Intellektuel Ejendomsret til fordel for Full Colour Black i varemærketvisten om Banksys berygtede “Flower Thrower” Det europæiske panel af dommere i (Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) besluttede, at Banksys varemærke var ugyldigt, da det var blevet indgivet i ond tro i henhold til forordning 2017.

I oktober 2019 blev Devolved Parliament, et maleri af Banksy fra 2009, der viser parlamentsmedlemmer afbildet som chimpanser i Underhuset, solgt hos Sotheby”s i London for knap 9,9 millioner pund. På Instagram sagde kunstneren, at det var en “rekordpris for et Banksy-maleri” og “en skam, at jeg ikke stadig ejede det”. Med en bredde på 4,0 m (13 fod) er det Banksys største kendte værk på lærred. Auktionshuset udtalte: “Uanset hvor man befinder sig i Brexit-debatten, er der ingen tvivl om, at dette værk er mere relevant nu end nogensinde før.”

Læs også, biografier-da – Michael Jackson

2020

Den 13. februar 2020 dukkede Banksys vægmaleri Valentine”s Banksy op på siden af en bygning i Barton Hill-kvarteret i Bristol, hvor det forestiller en ung pige, der affyrer en slangebøsse med ægte røde blomster og blade. I de tidlige morgentimer på Valentinsdag (14. februar) bekræftede Banksy på sin Instagram-konto og sit websted, at der var tale om hans værk. Maleriet blev ødelagt få dage efter, at det var blevet vist.

Banksy dedikerede et maleri med titlen Painting for Saints or Game Changer til NHS-personalet og donerede det til University Hospital of Southampton under den globale coronavirus-pandemi i maj 2020. Maleriet blev solgt for 14,4 mio. pund (16,8 mio. pund inklusive køberpræmie) den 23. marts 2021, hvilket er en rekord for et kunstværk af Banksy. Indtægterne fra salget ville komme en række NHS-relaterede organisationer og velgørenhedsorganisationer til gode.

Læs også, biografier-da – Edvard den Ældre

2021

I marts 2021 dukkede billedet af en undsluppet fange op på siden af Reading-fængslet i løbet af en nat.

To dage senere gjorde Banksy krav på kunstværket. Nogle ønskede, at det skulle bruges som et kunstcenter, mens bygherrerne foreslog, at det kunne sælges til en boligbygger.

Den flygtende fange skulle efter sigende ligne Oscar Wilde, som havde siddet fængslet i Reading-fængslet, med “rebet” som sammenbundne sengetæpper med en skrivemaskine fastgjort i enden.

I august 2021 dukkede flere Banksy-kunstværker med titlen A Great British Spraycation op i flere byer i East Anglian.

Banksy skabte et originalt kunstværk til BBC One i 2021

Banksy har påtaget sig ansvaret for en række højt profilerede kunstværker, herunder følgende:

Læs også, biografier-da – Michelangelo Merisi da Caravaggio

Beskadiget kunstværk

Mange kunstværker af Banksy er blevet vandaliseret, overmalet eller ødelagt.

I 2008 blev der i Melbourne hældt maling over en stencil af en gammeldags dykker iført en trenchcoat. I april 2010 meddelte Melbournes byråd, at de ved et uheld havde beordret private entreprenører til at male over en rotte, der var på vej ned i faldskærm, og som prydede væggen på en gammel byrådsbygning bag Forum Theatre.

Mange værker i New York City, der indgår i serien Better Out Than In, er blevet ødelagt, nogle få timer efter at værket blev afsløret. Mindst én af defacements blev identificeret som værende udført af en konkurrerende kunstner, OMAR NYC, der sprøjtemalede over Banksys røde mylarballonværk i Red Hook. OMAR NYC ødelagde også nogle af Banksys værker i maj 2010.

På grund af Banksys hemmelighedsfulde arbejde og identitet er det uvist, hvilke teknikker han bruger til at generere billederne i stencilerne, men det antages, at han bruger computere til nogle af billederne på grund af den fotografiske kvalitet af mange af hans værker. Han nævner i sin bog Wall and Piece, at da han begyndte at lave graffiti, blev han altid enten fanget eller kunne aldrig gøre kunsten færdig på én gang. Han hævder, at han skiftede til stencilling, mens han gemte sig for politiet under en skraldebil, da han lagde mærke til det stencillede serienummer. Derefter udviklede han en række indviklede stencils for at minimere tiden og overlapningen af farverne.

Der er en debat om indflydelsen bag hans arbejde. Nogle kritikere hævder, at Banksy var påvirket af musikeren og graffitikunstneren 3D. En anden kilde mener, at kunstnerens arbejde ligner den franske graffitikunstner Blek le Rat. Det siges, at Banksy blev inspireret af deres brug af stencils og senere tog denne visuelle stil og transformerede den gennem moderne politiske og sociale værker.

I den bredere kunstverden er stencils traditionelt håndtegnet eller trykt på acetat- eller kartonark, før de skæres ud i hånden. Denne teknik gør det muligt for kunstnere at male hurtigt for at beskytte deres anonymitet. Inden for street art-verdenen er der uenighed om stencils legitimitet, og mange kunstnere kritiserer brugen af stencils som “snyd”.

I 2018 skabte Banksy et værk live, mens det blev sat på auktion. Værket med titlen Love is in the Bin var oprindeligt maleriet Girl with Balloon, før det blev makuleret hos Sotheby”s. Mens der blev budt, blev en makulator aktiveret inde fra rammen, og værket blev delvist makuleret, hvorved der blev skabt et nyt værk.

Banksy karakteriserede engang graffiti som en form for underklassens “hævn” eller guerillakrig, der gør det muligt for en enkeltperson at fratage en større og bedre udrustet fjende magt, territorium og ære. Banksy ser en social klassekomponent i denne kamp og bemærkede: “Hvis man ikke ejer et togfirma, så går man hen og maler på et i stedet”. Banksys arbejde har også vist et ønske om at gøre grin med den centraliserede magt i håb om, at deres arbejde vil vise offentligheden, at selv om magten eksisterer og arbejder imod dig, så er den ikke forfærdelig effektiv, og den kan og bør bedrages.

Banksys værker har behandlet forskellige politiske og sociale temaer, herunder antikrig, antikonsumisme, antifascisme, antiimperialisme, antiautoritærisme, anarkisme, nihilisme og eksistentialisme. Derudover er de komponenter af den menneskelige tilstand, som hans værker almindeligvis kritiserer, grådighed, fattigdom, hykleri, kedsomhed, fortvivlelse, absurditet og fremmedgørelse. Selv om Banksys værker normalt er baseret på visuelle billeder og ikonografi for at fremføre deres budskab, har Banksy fremsat flere politisk relaterede kommentarer i forskellige bøger. I en opsummering af sin liste over “folk, der burde skydes”, opregnede han “fascistiske bøller, religiøse fundamentalister (og) folk, der skriver lister, der fortæller dig, hvem der burde skydes”. Mens Banksy på spøgefuld vis beskrev sin politiske natur, erklærede han, at “nogle gange føler jeg mig så syg over verdens tilstand, at jeg ikke engang kan spise min anden æbletærte op.”

Banksys værker har også kritiseret de store virksomheders miljøpåvirkninger. I forbindelse med sit værk Show me the Monet fra 2005 forklarede Banksy:

“De vandaliserede malerier afspejler det liv, som det er nu. Vi lever ikke længere i en verden som Constables Haywain, og hvis du gør det, er der sikkert en lejr for rejsende på den anden side af bakken. Den virkelige skade, der gøres på vores miljø, er ikke graffitiskrivere og fulde teenagere, men store virksomheder … præcis de mennesker, der sætter guldindrammede billeder af landskaber på deres vægge og forsøger at fortælle resten af os, hvordan vi skal opføre os.”

Show me the Monet er en genbrug af Claude Monets Bro over en dam med vandliljer med to indkøbsvogne og en orange trafikkegle. Dette maleri blev senere solgt for 7,5 millioner pund på Sotheby”s Contemporary Evening Auction i 2020.

Under parlamentsvalget i Storbritannien i 2017 tilbød Banksy vælgerne et gratis print, hvis de stemte imod de konservative kandidater i valgkredsene Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood og Filton. Ifølge en note på Banksys hjemmeside ville et e-mailet foto af en udfyldt stemmeseddel, der viste, at den var markeret for en anden kandidat end den konservative kandidat, resultere i, at vælgeren ville få tilsendt et kunstværk af Banksy i begrænset oplag. Den 5. juni 2017 meddelte Avon and Somerset Constabulary, at den havde indledt en undersøgelse af Banksy for mistanke om bestikkelse, og dagen efter trak Banksy tilbuddet tilbage med følgende ordlyd: “Jeg er blevet advaret af valgkommissionen om, at tilbuddet om gratis print vil gøre valgresultatet ugyldigt. Så jeg beklager at måtte meddele, at denne uigennemtænkte og juridisk tvivlsomme kampagne nu er blevet annulleret.”

Under COVID-19-pandemien henviste Banksy til lægelige råd om at isolere sig selv ved at skabe et kunstværk i sit badeværelse.

Banksy har doneret en række værker til fremme af forskellige formål, f.eks. Civilian Drone Strike, der blev solgt i 2017 for 205.000 £ for at samle penge ind til Campaign Against Arms Trade og Reprieve. Det var en del af udstillingen “Art the Arms Fair”, der blev oprettet i opposition til DSEI-våbenmessen. I 2018 blev en skulptur med titlen Dream Boat, som blev udstillet i Dismaland i 2015, udloddet til fordel for ngo”en Help Refugees (nu kaldet Choose Love) mod en minimumsdonation på 2 £ for hvert gæt på dens vægt i en pop-up Choose Love-butik i Carnaby Street. I 2002 lavede han kunstværker til Greenpeace-kampagnen Save or Delete. Han leverede også værker til støtte for lokale formål; i 2013 blev et værk med titlen The Banality of the Banality of Evil solgt for et ukendt beløb efter en mislykket auktion for at støtte en velgørenhedsorganisation mod hjemløshed i New York, I 2014 blev et kunstværk på en dør med titlen Mobile Lovers solgt for 403.000 £ for at holde en ungdomsklub i Bristol åben, og han skabte merchandise til velgørenhedsorganisationer for hjemløse i Bristol i 2019.

Banksy har produceret en række værker og projekter til støtte for palæstinenserne siden midten af 2000”erne, herunder The Walled Off Hotel i Betlehem.I juli 2020 solgte Banksy tre malerier, der udgør en triptykon med titlen Mediterranean Sea View 2017, som indsamlede 2,2 millioner pund til et hospital i Betlehem. Malerierne blev oprindeligt skabt til The Walled Off Hotel og er malerier fra den romantiske æra af kysten, der er blevet ændret med billeder af redningsbøjer og orange redningsveste, der er skyllet op på kysten, en henvisning til den europæiske migrantkrise.

Banksy forærede et maleri med titlen Game Changer til et hospital i maj 2020 som en hyldest til de ansatte i det nationale sundhedsvæsen under COVID-19-pandemien. Det blev senere solgt for 14,4 mio. pund i marts 2021 til fordel for en række NHS-relaterede organisationer og velgørenhedsorganisationer.

I august 2020 blev det afsløret, at Banksy privat havde finansieret en redningsbåd til at redde flygtninge, der var i fare i Middelhavet. Den tidligere båd fra den franske flåde, der er omdøbt efter Louise Michel, er blevet malet lyserød med et billede af en ung pige, der holder en hjerteformet sikkerhedsvogn.

Peter Gibson, talsmand for Keep Britain Tidy, hævder, at Banksys værk er simpelt vandalisme. En anden embedsmand fra samme organisation udtalte: “Vi er bekymrede over, at Banksys gadekunst forherliger det, der i bund og grund er vandalisme.”

Banksy er også længe blevet kritiseret for at kopiere Blek le Rats arbejde, som skabte stencilteknikken i naturlig størrelse i begyndelsen af 1980”erne i Paris og brugte den til at udtrykke en lignende kombination af politiske kommentarer og humoristiske billeder. Blek har rost Banksy for hans bidrag til urban kunst, men sagde i et interview til dokumentarfilmen Graffiti Wars, at nogle af Banksys mere afledte værker gør ham “vred”, idet han sagde, at “det er svært at finde en teknik og stil i kunsten, så når man har en stil, og man ser, at en anden tager den og reproducerer den, så kan man ikke lide det”.

Nogle har kritiseret det “åbenlyse” i Banksys arbejde og beskyldt det for at være “anarki-lite” rettet mod et middelklasse-“hipster”-publikum. En stor del af denne kritik kom frem under hans serie af værker i New York i 2013. Mange gadekunstnere i New York, såsom TrustoCorp, kritiserede Banksy, og mange af hans værker blev defacet. I sin klumme i The Guardian skrev satirikeren Charlie Brooker, at Banksys “arbejde ser blændende klogt ud for idioter”.

Banksy blev beskyldt for at være “uforenelig med ærlig praksis”, da han forsøgte at få sit billede af en demonstrant, der kaster en buket blomster som varemærke. Den Europæiske Unions varemærkekontor afviste hans varemærkeansøgning og sagde, at han havde indgivet den for at undgå at anvende ophavsretslovgivningen, som er separat og ville have krævet, at han afslørede sin sande identitet. Afgørelsen citerede fra en af hans bøger, hvor han sagde, at ”ophavsret er for tabere”.”

Banksy har udgivet flere bøger, der indeholder fotografier af hans værker ledsaget af hans egne tekster:

Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism og Cut It Out var en serie af små hæfter i tre dele, som blev udgivet på eget forlag.

Pictures of Walls er en kompilationsbog med billeder af andre graffitikunstneres værker, kurateret og selvudgivet af Banksy. Ingen af dem er stadig i trykken, eller blev nogensinde trykt i et større antal.

Banksy”s Wall and Piece har samlet store dele af billederne og skrifterne i deres oprindelige serie på tre bøger, med kraftig redigering og en del nyt materiale. Den var beregnet til massetryk og blev udgivet af Random House.

Skrifterne i de tre oprindelige bøger havde mange grammatiske fejl, og hans tekster i dem havde ofte en mørk, vred og (efter eget udsagn) paranoid tone. Mens indholdet i dem næsten udelukkende blev bevaret i Wall and Piece, blev historierne redigeret og fik generelt en mindre provokerende tone, og de grammatiske fejl blev løst (formentlig for at gøre dem egnede til massemarkedsdistribution).

Officielle websteder:

Diasshows og gallerier:

Nyheder

Kilder