Brødrene Lumière

Alex Rover | september 25, 2023

Resumé

Auguste og Louis Lumière, ofte omtalt som Lumière-brødrene, var to franske ingeniører og industrifolk, der spillede en nøglerolle i filmens og fotografiets historie.

Auguste Lumière blev født den 19. oktober 1862 i Besançon og døde den 10. april 1954 i Lyon. Louis Lumière blev født den 5. oktober 1864 i Besançon og døde den 6. juni 1948 i Bandol in the Var.

Brødrene Lumière var sønner af industrimanden, maleren og fotografen Antoine Lumière, født den 13. marts 1840 i Ormoy (Haute-Saône), og Jeanne Joséphine Costille, født den 29. september 1841 i Paris. Antoine og Jeanne blev gift den 24. oktober 1861 på rådhuset i det 5. arrondissement i Paris og i kirken Saint-Étienne-du-Mont. Deres to første børn blev født i Besançon (Lumière-brødrenes fødested): Auguste den 19. oktober 1862 på 1 place Saint-Quentin (nu place Victor-Hugo siden 1885) og Louis den 5. oktober 1864 på 143 grande rue.

“Hver bror arbejdede selvstændigt, men indtil 1918 blev alt deres arbejde underskrevet med begge deres fornavne. Dette arbejdsfællesskab gik hånd i hånd med en perfekt broderlig harmoni. De to brødre, som havde giftet sig med to søstre, boede i symmetriske lejligheder i den samme villa. I årevis har den offentlige mening omtalt det legendariske par “Lumière-brødrene”, forenet i berømmelse og i livet.

Tør fotografisk plade

Ifølge dette broderlige fællesskab registrerede Lumière-brødrene mere end 170 patenter under deres to navne, hovedsageligt inden for fotografering. Især opfandt Louis i 1881 de tørre fotografiske plader, Étiquette bleue, som var klar til brug. Det var salget af disse plader, der skabte familiens formue. “Étiquette bleue”-pladerne var mere end en succes: De var kærlighed ved første blik. Det første år tjente vi næsten 500.000 franc på dem.

I 1893 opnåede de to brødre farve på en tør fotografisk plade, kendt som “autochrome”, som Louis Lumière, der paradoksalt nok ikke brød sig om film, anså for at være sin mest prestigefyldte opfindelse, som han brugte mere end ti år af sit liv på.

Kinematograf

I modsætning til hvad mange tror, lavede Lumière-brødrene ikke de første biograffilm, men derimod den første gratis kollektive fremvisning af fotografiske film på et stort lærred den 22. marts 1895 foran et lille publikum af videnskabsmænd fra Société d’encouragement pour l’industrie nationale i nr. 44 rue de Rennes, nu 4 place Saint-Germain-des-Prés i Paris. Dette blev efterfulgt af visninger den 21. september og 14. oktober 1895 på Palais Lumière og Eden Théâtre i La Ciotat foran et udvalgt publikum, og endelig en visning med billet, der var åben for offentligheden den 28. december 1895 i Salon indien på Grand Café på 14 boulevard des Capucines i Paris. Hver af de ti ruller, der blev vist ved denne screening, varede omkring halvtreds sekunder. Med L’Arroseur arrosé lavede Louis Lumière den første fiktive fotografiske film.

De første visninger af ikke-fotografiske fiktionsfilm på et stort lærred foran et betalende publikum fandt sted i oktober 1892, tre år før Lumière-brødrenes, og var resultatet af Émile Reynauds tålmodige arbejde, der malede de første animerede tegninger til biografen direkte på sin film – animation uden kamera er en del af biografen og ikke før biografen – der varede over et minut og nåede op på 5 minutter i 1900. Før den første Lumière-visning havde der været to andre visninger af fotografiske film, den ene i New York, arrangeret af amerikaneren Woodville Latham den 21. april 1895, og den anden i Berlin, arrangeret af tyskeren Max Skladanowsky den 1. november 1895. De teknikker, der blev brugt til disse visninger, var dog langt fra perfektionerede, og i modsætning til Lumière-brødrenes visning havde disse to visninger ingen indflydelse på hverken professionelle fotografer eller den internationale offentlighed.

Deres succes var resultatet af en uafbrudt række af opfindelser. I 1888 opfandt John Carbutt en fleksibel cellulosenitratstrimmel, som George Eastman markedsførte i USA fra 1889. Franskmanden Étienne-Jules Marey fik hurtigt fat i det og optog den første serie snapshots på nitratbånd (420 af dem har overlevet), men han kunne ikke projicere dem, Det generede ham ikke, da hans videnskabelige mål var at analysere bevægelser ved hjælp af hurtig fotografering (kronofotografi) og ikke at præsentere dem som et show, selvom hans assistent Georges Demenÿ i 1892 fik den idé at projicere sådanne bånd skåret i små vignetter arrangeret på hans glasskivefonoskop ved hjælp af princippet og den cykliske varighed af optisk legetøj. Fra maj 1891 til slutningen af 1895 producerede og optog amerikaneren Thomas Edison, opfinderen af fonografen, og frem for alt hans assistent og første filminstruktør, William Kennedy Laurie Dickson, omkring 148 film, optaget med kinetografkameraet og set individuelt af publikum ved hjælp af kinetoskopet (visning gennem et forstørrelsesglas). De skabte ikke kun det første biografstudie, Black Maria, men også Kinetoscope Parlors, spilleautomater, der var mindre en forløber for biografer end arkader.

I 1895 præsenterede brødrene Max og Emil Skladanowsky offentligt animerede fotografiske billeder i Wintergarten (Berlin) takket være deres bioskop (Caméra Biographea-system med to kameraer og projektionsenheder, der bruger to separate strimler af billeder, der optages og derefter projiceres skiftevis, udviklet af Georges Demenÿ) fra 1. november.

I 1894 overværede Antoine Lumière, Auguste og Louis’ far, en demonstration af kinetoskopet i Paris og også, et stenkast derfra, en projektion af Émile Reynaud i hans Théâtre optique. For Antoine var der ingen tvivl: Det levende billede var et fremtidigt marked for familien, rettet mod dens sædvanlige klientel af velhavende amatører, forudsat at det kombinerede miraklet ved det bevægelige fotografiske billede med magien ved projektion på et stort lærred. Auguste Lumière var overbevist og begyndte at forske sammen med en mekaniker, Charles Moisson. Han mislykkedes, og det var Louis, der tog over. I løbet af sommeren 1894 perfektionerede han på Lumières fabrik i Lyon-Monplaisir en genial mekanisme, der adskilte sig fra kinetografens og kinetoskopets. Ligesom Edison valgte han 35 mm-formatet, men for at undgå at overtræde den amerikanske opfinder og industrimands patent på filmen med otte rektangulære perforeringer omkring hvert fotogram, valgte han en formel med to runde perforeringer pr. fotogram (som senere blev opgivet).

Louis’ opfindelse var faktisk baseret på en allerede eksisterende mekanisk proces, hvis princip han tilpassede til filmens intermitterende bevægelse, der var nødvendig for at eksponere billederne efter hinanden, men idéens opståen forblev i de to brødres sind badet i en mirakuløs duft: Louis var syg med feber, og i løbet af en søvnløs nat forestillede han sig at give “en ramme med kløer en vekslende bevægelse, der minder om trykfoden på en symaskine, hvor kløerne i toppen af bevægelsen graver sig ind i perforeringer i kanterne af filmen, der bærer billedet, for at trække den med, og hvor de i bunden af bevægelsen trækker sig tilbage og efterlader filmen ubevægelig, mens drivsystemet stiger. Det var en åbenbaring. Kinetografen brugte også intermitterende bevægelse af filmen, også takket være en allerede eksisterende mekanisme: en elektrisk skraldekam, der var fastgjort til en tandtromle, der drev filmen. Ligesom kinetografen forhindrer en roterende lukker lyset i at nå det lysfølsomme lag, når filmen bevæger sig et skridt.

Allerede den 26. december 1894 rapporterede avisen Le Lyon républicain, at Lumière-brødrene “i øjeblikket arbejder på konstruktionen af en ny kinetograf, ikke mindre bemærkelsesværdig end Edisons, som vi tror, at Lyons befolkning snart vil kunne se for første gang”. Edison-Dickson-kameraet er udtrykkeligt nævnt som en allerede eksisterende reference.

Med denne mekanisme, selv om han ikke lavede de første film (optaget af William Kennedy Laurie Dickson), anses Louis Lumière – og, ved stiltiende kontrakt, hans bror Auguste – generelt for at være opfinderen af film som et fotografisk skuespil i bevægelse, projiceret foran et forsamlet publikum. Den excentriske kamdrevne gribemekanisme var en betydelig forbedring af kinetografen, hvor filmen blev drevet af en effektiv tandtromle (som stadig bruges i sølvprojektionskameraer i dag), men blev aktiveret af et elektrisk skraldehjul (senere erstattet af et mere fleksibelt Genève- eller Malteserkors). I første omgang præsenterede brødrene selv deres apparat som “kinetographe Lumière” eller “kinetoscope Lumière”, før de kaldte det “cinématographe”. Det var den parisiske ingeniør Jules Carpentier, som Louis Lumière sendte alle sine tests til om udviklingen af prototypen fra den første projektion, der færdiggjorde kinematografens mekanisme, især ved at pakke den i en kasse, hvorfra kun håndsvinget, linsen og et lille magasin til at holde den tomme film kom ud, en optakt til produktionen i små serier til salg til velhavende amatører.

Fra december 1895 og frem spillede Lumière-brødrene en nøglerolle i lanceringen af biografen, de første skridt mod en blomstrende industri, der skulle blive udviklet af franskmanden Charles Pathé.

Louis Lumières første film var Sortie d’usine, i dag bedre kendt som La Sortie de l’usine Lumière i Lyon. Den blev optaget den 19. marts 1895 i Lyon på rue Saint-Victor (nu rue du Premier-Film). Den første private fremvisning af Lumière Cinématographe fandt sted i Paris den 22. marts 1895 i Société d’encouragement pour l’industrie nationale’s lokaler. I løbet af sommeren 1895 optog Louis Lumière den berømte Jardinier, som senere blev til L’Arroseur arrosé. Det var Lumière-brødrenes mest berømte film og det første animerede fotografiske drama. Mens de ventede på den første offentlige visning, præsenterede Lumière-brødrene Cinématographe for en række videnskabsmænd. Det var altid en stor succes. Den 11. juni 1895 på fotografernes kongres i Lyon, den 11. juli i Paris i Revue générale des sciences, den 10. november i Bruxelles for den belgiske fotografforening, den 16. november i Sorbonnes amfiteater osv. præsenterede Lumière-brødrene Cinématographe for et stort antal videnskabsfolk.

Den første offentlige fremvisning fandt sted den 28. december 1895 i Salon Indien i Grand Café på Hôtel Scribe, 14 boulevard des Capucines i Paris, præsenteret af Antoine Lumière foran 33 tilskuere. Charles Moisson, som byggede kameraet, var chefmekaniker og overvågede fremvisningen. Prisen for fremvisningen var sat til 1 franc.

Det fulde program for den første offentlige visning med betaling i Paris omfattede 10 film, alle produceret i 1895:

Filmen L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (Et togs ankomst til La Ciotat Station) blev ikke vist den dag, men blev senere vist til stor begejstring.

Seks måneder efter præsentationen i december 1895 blev den første filmfremvisning i Amerika med Lumière Cinématographe organiseret i Montreal af Louis Minier og Louis Pupier i Robillard-bygningen. I USA vakte præsentationen af Cinématographe Lumière opsigt i New York den 18. juni 1896 og efterfølgende i andre amerikanske byer, hvilket udløste den “patentkrig”, som Edison indledte i navnet på, hvad han anså for at være sine tidligere rettigheder og sloganet “America for Americans”, hvilket tvang Lumière til at forlade amerikansk jord det følgende år.

Lumières indså hurtigt fordelene ved at bruge deres kinematograf til at filme maleriske billeder fra hele verden og vise dem i biografer eller sælge dem med kameraet. Som ivrige forretningsmænd nægtede de at sælge patenterne på deres opfindelse til Georges Méliès, som ikke desto mindre tilbød dem og andre en mindre formue. De forsøgte endda at afskrække denne fremtidige og talentfulde konkurrent ved at spå ham ruin, hvis han gik ind i filmproduktion (Méliès lukkede sit firma Star Film i 1923, efter at have tjent en enorm sum penge på sine film, og hans ruin skyldtes hovedsageligt hans manglende forståelse for filmens fremtid og hans stædighed i at betragte film som biprodukter af music-hall). Lumière-brødrene var derimod så kloge at stoppe med at lave film i 1902, da de indså, at film var et nyt sprog, hvis fremtidige regler de ikke kendte, og heller ikke den betydning, det ville få i hele verden. Det gik ikke Thomas Edison forbi, som forudsagde, at “film senere vil blive en af søjlerne i den menneskelige kultur”.

Ud over Lumière Cinematograph udviklede Lumière-brødrene den brugsklare tørre fotografiske plade kendt som Étiquette Bleue i 1881, Autochrome-pladen (en farvefotograferingsproces) i 1903 og fotostereosyntese (en relieffotograferingsproces) i 1920. Louis var også interesseret i 3D-film (ved hjælp af anaglyf-processen).

I den medicinske verden forsøgte især Auguste Lumière – uden held, og hans vrede mod sine kolleger afspejles i hans værker – at udbrede en teori om kolloide fænomener i biologien.

Der er 196 patenter + 43 tilsætningsstoffer med “Lumière” som ejer (kollektive patenter + Lumière-selskaber + individuelle patenter). Auguste Lumière opfandt mange lægemidler, såsom Tulle gras til behandling af brandofre, tuberkulosebehandling ved hjælp af guldsalte og Cryogenin, Allocaine, Emgé Lumière osv.

Deres far Antoines hjem, i nærheden af deres gamle fabrikker i Montplaisir i Lyons 8. arrondissement, er nu et filmmuseum: Institut Lumière, ledet af Irène Jacob og instrueret af Thierry Frémaux.

Den 22. marts 1935 deltog Louis Lumière i en galla, som det fascistiske Italien havde arrangeret for at fejre 40-året for opfindelsen af biografen; den fascistiske regering ønskede at bekæmpe den amerikanske films dominans. Den dag dedikerede Louis sit foto: “Til Hans Excellence Benito Mussolini med udtryk for min dybe beundring”. Dette foto og dedikationen blev offentliggjort på side 3 i en bog udgivet til lejligheden af det italienske nationale trykkeri. Han associerede sin bror Auguste i den “dybe taknemmelighed”, han udtrykte over for de fascistiske arrangører af denne forsamling, og i den samme bog, udgivet af sekretariatet for de fascistiske universitetsgrupper, talte han om “det venskab, der forener vores to lande, og som et fællesskab af oprindelse ikke kan undgå at øge i fremtiden”.

Louis Lumière blev dog udnævnt til ærespræsident for “Festival of the Free World”, den første udgave af Cannes Film Festival, og “Lumière Cup”, forløberen for Palme d’Or og navngivet i opposition til Mussolini-pokalen på Venedig Film Festival, blev uddelt til den bedste film.

I november 1940 støttede han Vichy-regimets samarbejdsplan i en udtalelse til pressebureauet Inter-France: “Det ville være en stor fejltagelse at afvise det samarbejdsregime, som marskal Pétain talte om i sine beundringsværdige meddelelser. Auguste Lumière, min bror, skrev på sider, hvor han hylder marskal Pétains uforlignelige prestige, ukuelige mod, ungdommelige ildhu og hans sans for de realiteter, der skal redde fædrelandet: “For at den længe ønskede æra med europæisk enighed kan blive til virkelighed, må de betingelser, som sejrherren pålægger, naturligvis ikke efterlade en gæring af irreducibel fjendtlighed mod ham. Men ingen kan nå dette mål bedre end vores beundringsværdige statsoverhoved, hjulpet af Pierre Laval, som allerede har givet os så mange beviser på sit klarsyn, sin dygtighed og sin hengivenhed over for landets sande interesser.” Jeg deler denne opfattelse. Jeg støtter fuldt ud denne erklæring.

Han blev udnævnt til medlem af det nationale råd, der blev oprettet af Vichy-regimet i 1941. Auguste Lumière sad i byrådet i Lyon, der blev oprettet af Vichy-regimet samme år, og var medlem af LVF’s æreskomité i 1941-1942. Begge brødre blev tildelt Francisque.

Historikeren Pascal Ory påpeger, at Lumière-brødrenes støtte til Vichy-regeringen næppe gik ud over “en eller to presseudtalelser”, som blev udnyttet af propagandaen.

I 1995, i anledning af 100-året for opfindelsen af Lumière-biografen, ønskede Banque de France at hædre Lumière-brødrene ved at trykke den nye 200 FF-seddel med deres afbildninger. Amicale des Réseaux Action de la France Combattante protesterede: “Vi har en dyb foragt for Lumière-brødrene. Man kan ikke ære dem uden at fornærme ofrene for kollaborationen.” På byrådsmødet i Lyon den 24. juli 1995 erklærede Bruno Gollnisch, professor ved universitetet Lyon-III, som repræsenterede Front National: “Efter Alexis Carrel er det nye figurer, der illustrerer Lyons genialitet, og som bliver angrebet på denne måde.”

Projektet med at trykke 200 FF-sedler med afbildningen af Lumière-brødrene skabte en del røre i pressen: Trykningen blev annulleret af Banque de France, og sedlen blev til sidst udstedt med afbildningen af Gustave Eiffel. Intet af den slags skete 17 år senere, i 2012, da Lumière-brødrene blev valgt til at repræsentere Rhône-Alpes på den 10 euro sølvmønt, der blev udstedt af Monnaie de Paris, som en del af “Les Euros des Régions”-kollektionen.

Lumière-brødrene er begravet i Lyon på den nye Guillotière-kirkegård (grav A6).

Eksterne links

Kilder

1. Auguste et Louis Lumière
2. Brødrene Lumière
3. Les premières fictions du cinéma étant les Pantomimes lumineuses non photographiques d’Émile Reynaud.
4. a b Ezek a vetítések valójában nem jelentettek világpremiert; számításba kell venni ugyanis az úttörők vetítéseit, így Jean Le Roy-ét a New Jersey-beli Clayton városában 1895. február 22-én, és a francia Louis Le Prince-ét 1888-ban, azonban ezeket a korai, nem kereskedelmi célú vetítéseket a precinema, a film előtti korszak kategóriába sorolják. A párizsi „világpremier” kapcsán meg kell emlékezni a német testvérpár, Eugen és Max Skladanowsky úttörő munkájáról is. Ők 57 nappal a Lumière-ék elhíresült párizsi előadása előtt, 1895. november 1-jén vetítettek néhány rövidfilmet Berlinben, a Wintergarten Varietében, melyek megtekintésért a nézők már belépődíjat fizettek. Egyébként hat hónappal a decemberi párizsi nyilvános előadás után történt meg az első amerikai filmvetítés a Lumière-féle kinematográffal Montreálban.
5. Gina De Angelis 2003 34.o.
6. Gina De Angelis 2003 35. old.
7. Lyon, chemain Saint-Victor, ma: rue du Premier-Film – itt található a Lumière Intézet (Institut Lumière)
8. ^ “Died”. Time. 14 June 1948. Archived from the original on 14 January 2009. Retrieved 29 April 2008. Louis Lumière, 83, wealthy motion-picture and colour-photography pioneer, whom (with his brother Auguste) Europeans generally credit with inventing the cinema; of a heart ailment; in Bandol, France.
9. ^ Gina De Angelis (2003). Motion Pictures. The Oliver Press. ISBN 978-1-881508-78-6.
10. ^ Chardère 1987, p. 70.
11. ^ Siyanure, The Lumiere Brothers’ – First films (1895), 22 dicembre 2006. URL consultato il 6 ottobre 2016.
12. ^ bretteau, cinémathèque française collection (library of congress) e hatot, georges, La vie et la passion de Jésus-Christ /, in The Library of Congress. URL consultato il 6 ottobre 2016.