Camille Pissarro
gigatos | februar 10, 2022
Resumé
Camille Pissarro (10. juli 1830 – 13. november 1903) var en dansk-fransk impressionist og ny-impressionist, født på øen St Thomas (nu på De Amerikanske Jomfruøer, men dengang på Dansk Vestindien). Hans betydning ligger i hans bidrag til både impressionismen og post-impressionismen. Pissarro studerede hos store forgængere, bl.a. Gustave Courbet og Jean-Baptiste-Camille Corot. Senere studerede og arbejdede han sammen med Georges Seurat og Paul Signac, da han i en alder af 54 år tog den neo-impressionistiske stil til sig.
I 1873 var han med til at etablere et kollektivt selskab af femten håbefulde kunstnere og blev den “centrale” figur, der holdt gruppen sammen og opmuntrede de andre medlemmer. Kunsthistorikeren John Rewald kaldte Pissarro for “dekanen af de impressionistiske malere”, ikke kun fordi han var den ældste i gruppen, men også “i kraft af sin visdom og sin afbalancerede, venlige og varmhjertede personlighed”. Paul Cézanne sagde, at “han var som en far for mig”. En mand at rådføre sig med og lidt som den gode Gud”, og han var også en af Paul Gauguins mestre. Pierre-Auguste Renoir betegnede hans arbejde som “revolutionerende” gennem hans kunstneriske skildringer af “den almindelige mand”, da Pissarro insisterede på at male personer i naturlige omgivelser uden “kunstgreb eller storhed”.
Jacob Abraham Camille Pissarro blev født den 10. juli 1830 på øen St. Thomas som søn af Frederick Abraham Gabriel Pissarro og Rachel Manzano-Pomié. Hans far var af portugisisk-jødisk afstamning og havde fransk statsborgerskab. Hans mor stammede fra en fransk-jødisk familie fra øen St. Thomas. Thomas. Hans far var købmand og kom til øen fra Frankrig for at handle med en afdød onkels Isaac Petit”s isenkrambutik og giftede sig med hans enke. Ægteskabet vakte opsigt i St. Thomas” lille jødiske samfund, fordi hun tidligere var gift med Fredericks onkel, og ifølge jødisk lov er det forbudt for en mand at gifte sig med sin tante. I de efterfølgende år gik hans fire børn i den helt sorte grundskole. Ved hans død blev det i hans testamente fastsat, at hans ejendom skulle deles ligeligt mellem synagogen og den protestantiske kirke i St.
Da Camille var 12 år, sendte hans far ham på kostskole i Frankrig. Han studerede på Savary-akademiet i Passy nær Paris. Som ung studerende udviklede han en tidlig forståelse for de franske kunstmestre. Monsieur Savary selv gav ham en solid grund til at tegne og male og foreslog, at han skulle tegne efter naturen, når han vendte tilbage til St. Thomas, hvilket han gjorde, da han var 17 år gammel. Hans far foretrak dog, at han arbejdede i sin forretning som havnekontraktør. I de næste fem år på jobbet benyttede han enhver lejlighed til at øve sig i at tegne i pauser og efter arbejde.
Læs også, biografier-da – Catharina Sforza
Hans første malerier var i overensstemmelse med de standarder, der dengang var gældende for udstillinger i Paris Salon, det officielle organ, hvis akademiske traditioner dikterede den slags kunst, der var acceptabel. Salonens årlige udstilling var stort set den eneste markedsplads for unge kunstnere, hvor de kunne blive eksponeret. Som følge heraf arbejdede Pissarro på den traditionelle og foreskrevne måde for at tilfredsstille den officielle komités smag.
I 1859 blev hans første maleri accepteret og udstillet. Hans andre malerier i denne periode var påvirket af Camille Corot, som var hans lærer. Han og Corot delte begge en kærlighed til landlige scener, der var malet efter naturen. Det var Corot, der inspirerede Pissarro til at male udendørs, også kaldet “plein air”-maleri. Pissarro fandt Corot sammen med Gustave Courbets værker som “udsagn om billedmæssig sandhed”, skriver Rewald. Han diskuterede ofte deres arbejde. Jean-François Millet var en anden, hvis arbejde han beundrede, især hans “sentimentale gengivelser af livet på landet”..: 12
Læs også, biografier-da – Hermann Göring
Brug af naturlige udendørs omgivelser
I denne periode begyndte Pissarro at forstå og værdsætte vigtigheden af at udtrykke naturens skønhed på lærredet uden forfalskning..: 12 Efter et år i Paris begyndte han derfor at forlade byen og male scener på landet for at indfange landsbylivets daglige virkelighed. Han fandt det franske landskab “malerisk” og værdigt til at blive malet. Det var stadig mest landbrug og blev undertiden kaldt “bondebefolkningens gyldne tidsalder”..: 17 Pissarro forklarede senere teknikken til at male udendørs til en elev:
Corot færdiggjorde sine malerier i sit atelier og reviderede dem ofte i overensstemmelse med sine forudfattede meninger. Pissarro foretrak derimod at færdiggøre sine malerier udendørs, ofte på én gang, hvilket gav hans værker et mere realistisk præg. Derfor blev hans kunst nogle gange kritiseret for at være “vulgær”, fordi han malede det, han så: “et opbrudt og kantet sammensurium af buske, jordhøje og træer i forskellige stadier af udvikling”. Ifølge en kilde svarede sådanne detaljer til nutidens kunst, der viser skraldespande eller ølflasker i vejkanten af en gade. Denne forskel i stil skabte uenighed mellem Pissarro og Corot.
Læs også, biografier-da – William Tyndale
Med Monet, Cézanne og Guillaumin
I 1859, mens han gik på den frie skole Académie Suisse, blev Pissarro venner med en række yngre kunstnere, som også valgte at male i den mere realistiske stil. Blandt dem var Claude Monet, Armand Guillaumin og Paul Cézanne. Fælles for dem var deres utilfredshed med Salonens diktater. Cézannes arbejde var dengang blevet hånet af de andre i skolen, og som Rewald skriver, glemte Cézanne i sine senere år “aldrig den sympati og forståelse, hvormed Pissarro opmuntrede ham”: 16 Som en del af gruppen blev Pissarro trøstet af at vide, at han ikke var alene, og at andre på samme måde kæmpede med deres kunst.
Pissarro var enig med gruppen om vigtigheden af at portrættere personer i naturlige omgivelser og udtrykte sin modvilje mod enhver form for kunstgreb eller storhed i sine værker, på trods af hvad salonen krævede for sine udstillinger. I 1863 blev næsten alle gruppens malerier afvist af salonen, og den franske kejser Napoleon III besluttede i stedet at placere deres malerier i en separat udstillingssal, Salon des Refusés. Det var dog kun værker af Pissarro og Cézanne, der var med, og den separate udstilling medførte en fjendtlig reaktion fra både Salonens embedsmænd og publikum.
I de efterfølgende udstillinger i Salon i 1865 og 1866 anerkendte Pissarro sin indflydelse fra Melbye og Corot, som han nævnte som sine mestre i kataloget. Men på udstillingen i 1868 anerkendte han ikke længere andre kunstnere som en indflydelse og erklærede sig i realiteten uafhængig som maler. Dette blev dengang bemærket af kunstkritiker og forfatter Émile Zola, som gav sin mening til kende:
En anden forfatter forsøger at beskrive elementer af Pissarros stil:
Og selv om Pissarros malerier af Pontoise for eksempel på ordre fra hængningskomitéen og markis de Chennevières var blevet hængt tæt på loftet, forhindrede det ikke Jules-Antoine Castagnary i at bemærke, at hans maleriers kvaliteter var blevet bemærket af kunstinteresserede. I en alder af 38 år var Pissarro begyndt at vinde sig et ry som landskabsarkitekt, der kunne konkurrere med Corot og Daubigny.
I slutningen af 1860”erne eller begyndelsen af 1870”erne blev Pissarro fascineret af japanske tryk, hvilket påvirkede hans lyst til at eksperimentere med nye kompositioner. Han beskrev kunsten for sin søn Lucien:
Læs også, biografier-da – Karl 10. af Frankrig
Ægteskab og børn
I 1871 giftede han sig i Croydon, England, med sin mors tjenestepige, Julie Vellay, en vinbonde-datter, med hvem han fik syv børn, hvoraf seks blev malere: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) og Paul-Émile Pissarro (1884-1972). De boede uden for Paris i Pontoise og senere i Louveciennes, som begge steder inspirerede mange af hans malerier, herunder scener af landsbyliv, sammen med floder, skove og mennesker på arbejde. Han holdt også kontakt med de andre kunstnere fra sin tidligere gruppe, især Monet, Renoir, Cézanne og Frédéric Bazille.
I London mødte Pissarro den parisiske kunsthandler Paul Durand-Ruel, som blev den forhandler, der hjalp ham med at sælge hans kunst det meste af hans liv. Durand-Ruel satte ham i kontakt med Monet, som ligeledes var i London i denne periode. De så begge de britiske landskabskunstnere John Constable og J.M.W. Turner, hvilket bekræftede dem i deres overbevisning om, at deres stil med friluftsmaleri gav den mest ægte gengivelse af lys og atmosfære, en effekt, som de mente ikke kunne opnås i atelieret alene. Pissarros malerier begyndte også at få et mere spontant udseende med løst blandede penselstrøg og områder med impasto, hvilket gav værket mere dybde.
Læs også, biografier-da – Simone Martini
Malerier
I de malerier, som Pissarro udførte på dette tidspunkt, beskriver han Sydenham og Norwoods på et tidspunkt, hvor de lige var blevet forbundet med jernbaner, men før forstæderne voksede. Et af de største af disse malerier er et billede af St. Bartholomew”s Church at Lawrie Park Avenue, almindeligvis kendt som The Avenue, Sydenham, i National Gallery”s samling i London. Tolv oliemalerier stammer fra hans ophold i Upper Norwood og er opført og illustreret i det katalog raisonné, der er udarbejdet i fællesskab af hans femte barn Ludovic-Rodolphe Pissarro og Lionello Venturi og udgivet i 1939. Disse malerier omfatter Norwood under sneen og Lordship Lane Station, synet af Crystal Palace, der er flyttet fra Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood og et forsvundet maleri af St.
Pissarro vendte tilbage til Frankrig og boede i Pontoise fra 1872 til 1884. I 1890 besøgte han igen England og malede omkring ti scener fra det centrale London. Han vendte tilbage igen i 1892 og malede i Kew Gardens og Kew Green, og også i 1897, hvor han fremstillede flere oliemalerier, der blev beskrevet som værende af Bedford Park, Chiswick, men som i virkeligheden alle var af det nærliggende Stamford Brook-område, bortset fra et af Bath Road, som løber fra Stamford Brook langs den sydlige kant af Bedford Park.
Da Pissarro vendte tilbage til sit hjem i Frankrig efter krigen, opdagede han, at der kun var 40 tilbage af de 1.500 malerier, han havde lavet i løbet af 20 år, og som han var tvunget til at efterlade, da han flyttede til London. Resten var blevet beskadiget eller ødelagt af soldaterne, som ofte brugte dem som gulvmåtter udenfor i mudderet for at holde deres støvler rene. Det antages, at mange af de tabte var udført i den impressionistiske stil, som han dengang var ved at udvikle, og dermed “dokumenterede impressionismens fødsel”. Kritikeren Armand Silvestre gik så vidt som til at kalde Pissarro “i bund og grund opfinderen af dette maleri”; Pissarros rolle i den impressionistiske bevægelse var dog “mindre den store idémands rolle som den gode rådgiver og formidler …” “Monet … kunne ses som den ledende kraft.”: 280, 283
Han genetablerede snart venskaberne med de andre impressionistiske kunstnere fra sin tidligere gruppe, herunder Cézanne, Monet, Manet, Renoir og Degas. Pissarro gav nu udtryk for sin mening over for gruppen, at han ønskede et alternativ til Salon, så deres gruppe kunne vise deres egen unikke stil.
For at hjælpe med dette arbejde var han i 1873 med til at oprette et separat kollektiv, kaldet “Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs”, som omfattede femten kunstnere. Pissarro udarbejdede gruppens første charter og blev den “centrale” figur i etableringen og sammenholdet af gruppen. En forfatter bemærkede, at den 43-årige Pissarro med sit for tidligt grå skæg blev betragtet som en “klog ældre og faderfigur” af gruppen. Alligevel var han i stand til at arbejde sammen med de andre kunstnere på lige vilkår på grund af sit ungdommelige temperament og sin kreativitet. En anden forfatter sagde om ham, at “han har en uforanderlig åndelig ungdom og et udseende som en forfader, der forblev en ung mand”..: 36
Læs også, biografier-da – Edgar Allan Poe
Impressionistiske udstillinger, der chokerede kritikerne
Året efter, i 1874, afholdt gruppen deres første “impressionistiske” udstilling, som chokerede og “forfærdede” kritikerne, der primært kun værdsatte scener med religiøse, historiske eller mytologiske scenerier. De fandt mange grunde til at kritisere de impressionistiske malerier:
Læs også, biografier-da – Ptolemaios 1. af Ægypten
En “revolutionær” stil
Pissarro viste fem af sine malerier, alle landskaber, på udstillingen, og igen roste Émile Zola hans og de andres kunst. På den impressionistiske udstilling i 1876 klagede kunstkritikeren Albert Wolff imidlertid i sin anmeldelse: “Prøv at få M. Pissarro til at forstå, at træer ikke er violette, at himlen ikke har farven af frisk smør …” Journalisten og kunstkritikeren Octave Mirbeau skriver derimod: “Camille Pissarro har været en revolutionær gennem de revitaliserede arbejdsmetoder, som han har udstyret maleriet med”..: 36 Ifølge Rewald havde Pissarro antaget en holdning, der var mere enkel og naturlig end de andre kunstnere. Han skriver:
Senere mindede Cézanne også om denne periode og omtalte Pissarro som “den første impressionist”. I 1906, få år efter Pissarros død, takkede Cézanne, der på det tidspunkt var 67 år gammel og rollemodel for den nye generation af kunstnere, Pissarro ved at lade sig selv opføre i et udstillingskatalog som “Paul Cézanne, Pissarros elev”: 45
Pissarro, Degas og den amerikanske impressionist Mary Cassatt planlagde i slutningen af 1870”erne at udgive et tidsskrift med deres originale tryk, et projekt, der dog ikke blev til noget, da Degas trak sig tilbage. Kunsthistorikeren og kunstnerens oldebarn Joachim Pissarro bemærker, at de “erklærede en lidenskabelig foragt for saloner og nægtede at udstille på dem”. Sammen delte de en “næsten militant beslutning” mod salonen, og gennem deres senere korrespondancer står det klart, at deres gensidige beundring “var baseret på et slægtskab af etiske såvel som æstetiske bekymringer”.
Cassatt var blevet venner med Degas og Pissarro år tidligere, da hun sluttede sig til Pissarros nyoprettede franske impressionistiske gruppe og opgav mulighederne for at udstille i USA. Hun og Pissarro blev ofte behandlet som “to outsidere” i salonen, da ingen af dem var franskmænd eller var blevet franske statsborgere. Hun var imidlertid “opildnet af sagen” for at fremme impressionismen og så frem til at udstille “af solidaritet med sine nye venner”. Mod slutningen af 1890”erne begyndte hun at tage afstand fra impressionisterne og undgik til tider Degas, da hun ikke havde kræfter nok til at forsvare sig mod hans “onde tunge”. I stedet kom hun til at foretrække selskab med “den blide Camille Pissarro”, som hun kunne tale åbent med om de skiftende holdninger til kunsten. Hun beskrev ham engang som en lærer “der kunne have lært stenene at tegne korrekt”.
I 1880”erne begyndte Pissarro at udforske nye temaer og malemåder for at bryde ud af det, han følte var et kunstnerisk “mudder”. Som et resultat heraf vendte Pissarro tilbage til sine tidligere temaer ved at male livet på landet, som han havde malet i Venezuela i sin ungdom. Degas beskrev Pissarros motiver som “bønder, der arbejder for at tjene til livets ophold”.
Denne periode markerede dog også afslutningen på den impressionistiske periode, da Pissarro forlod bevægelsen. Som Joachim Pissarro påpeger:
“Når først en så indædt impressionist som Pissarro havde vendt impressionismen ryggen, var det tydeligt, at impressionismen ikke havde nogen chance for at overleve …”: 52
I denne periode var det Pissarros hensigt at bidrage til at “opdrage offentligheden” ved at male mennesker på arbejde eller i hjemmet i realistiske omgivelser uden at idealisere deres liv. Pierre-Auguste Renoir kaldte i 1882 Pissarros arbejde i denne periode for “revolutionært”, da han forsøgte at skildre “den almindelige mand”. Pissarro selv brugte dog ikke sin kunst til åbenlyst at prædike nogen form for politisk budskab, selv om hans forkærlighed for at male ydmyge motiver var beregnet til at blive set og købt af hans overklasseklientel. Han begyndte også at male med et mere ensartet penselarbejde sammen med rene farvestrøg.
Læs også, biografier-da – Vytautas den Store af Litauen
Studerede med Seurat og Signac
I 1885 mødte han Georges Seurat og Paul Signac, som begge baserede sig på en mere “videnskabelig” teori om maleri ved at bruge meget små pletter af rene farver for at skabe illusionen af blandede farver og skygger, når man ser dem på afstand. Pissarro brugte derefter årene fra 1885 til 1888 på at praktisere denne mere tidskrævende og besværlige teknik, som kaldes pointillisme. De malerier, der blev resultatet, adskilte sig markant fra hans impressionistiske værker og blev udstillet på den impressionistiske udstilling i 1886, men i en separat afdeling sammen med værker af Seurat, Signac og hans søn Lucien.
Alle fire værker blev betragtet som en “undtagelse” til den ottende udstilling. Joachim Pissarro bemærker, at stort set alle anmeldere, der kommenterede Pissarros værker, bemærkede “hans ekstraordinære evne til at ændre sin kunst, revidere sin holdning og tage nye udfordringer op”: 52 En anmelder skriver:
Pissarro forklarede den nye kunstform som en “fase i impressionismens logiske udvikling”:49, men han var dog den eneste af de andre impressionister med denne holdning. Joachim Pissarro udtaler, at Pissarro dermed blev den “eneste kunstner, der gik fra impressionisme til nyimpressionisme”.
I 1884 spurgte kunsthandleren Theo van Gogh Pissarro, om han ville tage hans storebror Vincent ind som pensionist i sit hjem. Lucien Pissarro skrev, at hans far var imponeret over Van Goghs arbejde og havde “forudset denne 23 år yngre kunstners kraft”. Selv om Van Gogh aldrig var pensionat hos ham, forklarede Pissarro ham de forskellige måder at finde og udtrykke lys og farver på, idéer som han senere brugte i sine malerier, bemærker Lucien: 43.
Læs også, biografier-da – Rudolf Nurejev
Opgivelse af neo-impressionismen
Pissarro vendte sig til sidst bort fra nyimpressionismen, da han mente, at dens system var for kunstigt. Han forklarer det i et brev til en ven:
Men efter at han vendte tilbage til sin tidligere stil, blev hans arbejde ifølge Rewald “mere subtilt, hans farvesammensætning mere raffineret, hans tegning mere fast … Det var således, at Pissarro nærmede sig alderdommen med en øget beherskelse.”: 41
Men forandringen bidrog også til Pissarros fortsatte økonomiske problemer, som han følte indtil han var 60 år gammel. Hans “mod og stædige mod og hans vedholdenhed til at påbegynde og opretholde en kunstnerkarriere”, skriver Joachim Pissarro, skyldtes hans “manglende frygt for de umiddelbare konsekvenser” af hans stilistiske beslutninger. Desuden var hans arbejde stærkt nok til at “styrke hans moral og holde ham i gang”, skriver han. Hans samtidige impressionister fortsatte imidlertid med at betragte hans uafhængighed som et “tegn på integritet”, og de henvendte sig til ham for at få råd og omtalte ham som “Père Pissarro” (far Pissarro).
På sine ældre dage led Pissarro af en tilbagevendende øjenbetændelse, som forhindrede ham i at arbejde udendørs, undtagen i varmt vejr. Som følge af dette handicap begyndte han at male udendørs scener, mens han sad ved vinduet i hotelværelser. Han valgte ofte hotelværelser på øverste etager for at få en bredere udsigt. Han flyttede rundt i Nordfrankrig og malede fra hoteller i Rouen, Paris, Le Havre og Dieppe. På sine besøg i London gjorde han det samme.
Pissarro døde i Paris den 13. november 1903 og blev begravet på Père Lachaise-kirkegården.
I den periode, hvor Pissarro udstillede sine værker, kaldte kunstkritiker Armand Silvestre Pissarro for det “mest ægte og naive medlem” af den impressionistiske gruppe. Hans værker er også blevet beskrevet af kunsthistoriker Diane Kelder som værende udtryk for “den samme stille værdighed, oprigtighed og holdbarhed, som kendetegnede hans person”. Hun tilføjer, at “intet medlem af gruppen gjorde mere for at mægle i de interne stridigheder, der til tider truede med at splitte den ad, og ingen var en mere flittig forkynder af det nye maleri”.
Ifølge Pissarros søn, Lucien, malede hans far regelmæssigt med Cézanne fra 1872. Han husker, at Cézanne gik et par kilometer for at slutte sig til Pissarro på forskellige steder i Pontoise. Mens de delte idéer under arbejdet, ønskede den yngre Cézanne at studere landskabet gennem Pissarros øjne, da han beundrede Pissarros landskaber fra 1860”erne. Cézanne, som kun var ni år yngre end Pissarro, sagde, at “han var som en far for mig. En mand at rådføre sig med og lidt som den gode Gud”.
Lucien Pissarro blev undervist i maleri af sin far og beskrev ham som en “fremragende lærer, der aldrig påtvang sin personlighed på sin elev”. Gauguin, som også studerede under ham, omtalte Pissarro “som en kraft, som fremtidige kunstnere måtte regne med”. Kunsthistoriker Diane Kelder bemærker, at det var Pissarro, der introducerede Gauguin, som dengang var en ung børsmægler, der studerede for at blive kunstner, til Degas og Cézanne. Gauguin, der var tæt på slutningen af sin karriere, skrev et brev til en ven i 1902, kort før Pissarros død:
Den amerikanske impressionist Mary Cassatt, som på et tidspunkt boede i Paris for at studere kunst og sluttede sig til hans impressionistiske gruppe, bemærkede, at han var “så god en lærer, at han kunne have lært stenene at tegne korrekt”.
Den caribiske forfatter og forsker Derek Walcott baserede sit digt i bogform, Tiepolo”s Hound (2000), på Pissarros liv.
Læs også, biografier-da – Duccio
Arven fra de nazi-lånte Pissarros
I begyndelsen af 1930”erne blev jødiske ejere af mange kunstværker i Europa tvunget til at opgive eller sælge deres samlinger til minimale priser på grund af antijødiske love, der blev indført af det nye nazistiske regime. Mange jøder blev tvunget til at flygte fra Tyskland fra 1933 og derefter, efterhånden som nazisterne udvidede deres magt over hele Europa, fra Østrig, Frankrig, Holland, Polen, Italien og andre lande. Nazisterne oprettede særlige plyndringsorganisationer som Reichsleiter Rosenberg Taskforce, hvis opgave det var at beslaglægge jødisk ejendom, især værdifulde kunstværker. Når de, der blev tvunget i eksil eller deporteret til udryddelseslejre, ejede værdigenstande, herunder kunstværker, blev de ofte solgt for at finansiere den nazistiske krigsindsats, sendt til Hitlers personlige museum, handlet eller beslaglagt af embedsmænd for personlig vindings skyld. Adskillige kunstværker af Pissarro blev plyndret fra deres jødiske ejere i Tyskland, Frankrig og andre steder af nazisterne.
Pissarros Hyrdin, der bringer fårene hjem (La Bergère Rentrant des Moutons”) blev stjålet fra de jødiske kunstsamlere Yvonne et Raoul Meyer i Frankrig i 1941 og blev sendt via Schweiz og New York til Fred Jones Jr Museum på University of Oklahoma. I 2014 indgav Meyers datter, Léonie-Noëlle Meyer, et krav om tilbagelevering, hvilket resulterede i en årelang retssag. Retssagen resulterede i anerkendelse af Meyers ejerskab og overførsel af maleriet til Frankrig i fem år, kombineret med en aftale om at pendle maleriet frem og tilbage mellem Paris og Oklahoma hvert tredje år herefter. I 2020 anlagde Meyer imidlertid sag ved en fransk domstol for at anfægte aftalen. Efter at Fred Jones Jr Museum sagsøgte Meyer og krævede store økonomiske sanktioner, opgav Holocaust-overlevende sit forsøg på at få Pissarro tilbage og sagde: “Jeg har ikke noget andet valg.
Pissarros ærteplukning (La Cueillette) blev plyndret fra den jødiske forretningsmand Simon Bauer sammen med 92 andre kunstværker, der blev beslaglagt i 1943 af Vichy-kollaborationistregimet i Frankrig.
Pissarros Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, der tilhørte Max Silberberg, en tysk-jødisk industrimand, hvis berømte kunstsamling blev betragtet som “en af de bedste i førkrigstidens Tyskland”, blev beslaglagt og solgt på en tvangsauktion, inden Silberberg og hans kone Johanna blev myrdet i Auschwitz.
I årtierne efter Anden Verdenskrig blev mange mesterværker fundet udstillet i forskellige gallerier og museer i Europa og USA, ofte med falske provenienser og uden etiketter. Nogle af dem blev senere, som følge af retssager, returneret til de oprindelige ejeres familier. Mange af de genfundne malerier blev derefter doneret som gave til de samme eller andre museer.
Et af de forsvundne værker, Pissarros oliemaleri fra 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, blev fundet på det statsejede museum i Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, hvor det hænger. I januar 2011 afviste den spanske regering en anmodning fra den amerikanske ambassadør om at få maleriet tilbage. Ved den efterfølgende retssag i Los Angeles fastslog retten, at fonden Thyssen-Bornemisza Collection Foundation var den retmæssige ejer. I 1999 dukkede Pissarros Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps fra 1897 op på Israel Museum i Jerusalem, idet donoren ikke var klar over, at det stammede fra før krigen. I januar 2012 blev Le Marché aux Poissons (Fiskemarkedet), en monotypi i farve, tilbageleveret efter 30 år.
I sin levetid solgte Camille Pissarro kun få af sine malerier. I det 21. århundrede blev hans malerier imidlertid solgt for millioner af kroner. En auktionsrekord for kunstneren blev sat den 6. november 2007 hos Christie”s i New York, hvor en gruppe på fire malerier, Les Quatre Saisons (de fire årstider), blev solgt for 14 601 000 dollars (forventet 12 000 000 – 18 000 000 dollars). I november 2009 blev Le Pont Boieldieu et la Gare d”Orléans, Rouen, Soleil solgt for 7.026.500 dollars hos Sotheby”s i New York.
I februar 2014 blev Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps fra 1897, der oprindeligt var ejet af den tyske industrimand og Holocaustoffer Max Silberberg (de), solgt hos Sotheby”s i London for 19,9 mio. pund, hvilket var næsten fem gange så meget som den tidligere rekord.
I oktober 2021 tilbageleverede Berlins Alte Nationalgalerie Pissarros “En plads i La Roche-Guyon” (1867) til arvingerne efter Armand Dorville, en fransk-jødisk kunstsamler, hvis familie blev forfulgt af nazisterne, og hvis malerier var blevet solgt på en auktion i Nice i 1942, der blev overvåget af Commissariat Général aux Questions Juives. Museet købte derefter Pissarro tilbage.
Camilles søn Lucien var impressionist og nyimpressionist ligesom hans anden og tredje søn Georges Henri Manzana Pissarro og Félix Pissarro. Lucien”s datter Orovida Pissarro var også kunstmaler. Camilles oldebarn, Joachim Pissarro, blev chefkurator for tegning og maleri på Museum of Modern Art i New York City og professor på Hunter Colleges kunstafdeling. Camilles oldebarn, Lélia Pissarro, har fået sine værker udstillet sammen med sin oldefar. Et andet oldebarn, Julia Pissarro, der er uddannet på Barnard College, er også aktiv på kunstscenen. Af Camilles eneste datter, Jeanne Pissarro, er der andre malere som Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) og Claude Bonin-Pissarro (født 1921), som er far til den abstrakte kunstner Frédéric Bonin-Pissarro (født 1964).
Kilder
