Charles Rennie Mackintosh
gigatos | februar 18, 2022
Resumé
Charles Rennie Mackintosh var en britisk arkitekt, designer og akvarelmaler, født den 7. juni 1868 i Glasgow, Skotland, og død den 10. december 1928 i London. Han var den vigtigste repræsentant for Glasgow School, en bevægelse, der voksede ud af Arts & Crafts-bevægelsen og påvirkede Modern Style-bevægelsen, den angelsaksiske pendant til Art Nouveau.
Han dannede en gruppe af kunstnere kendt som The Four på Glasgow School of Art. Denne bevægelse talte imod industrialiseringens udskejelser. Med sine værker gik Mackintosh ind for en tilbagevenden til middelalderens linjer via den nygotiske stil og studiet af naturmotiver.
Som arkitekt tegnede han flere bemærkelsesværdige bygninger, herunder The Willow Rooms og Scotland Street School i Glasgow og Hill House i Helensburgh. Han tegnede også den nye Glasgow School of Art-bygning, der blev bygget mellem 1897 og 1909, som han blev internationalt anerkendt for, og som er blevet bevaret som hans største værk i historien. Han arbejdede også sammen med sin kone Margaret MacDonald Mackintosh (1864-1933) med at designe interiører med originale møbler og dekorative paneler.
I midten af 1920”erne flyttede parret til Sydfrankrig, til Pyrenæerne-Orientales, hvor Charles Rennie Mackintosh helligede sig til at male. I 1927, da han led af tungekræft, vendte han tilbage til London, hvor han døde året efter, ruineret og i generel ligegyldighed.
Læs også, biografier-da – Kate Chopin
De første år
Charles Rennie Mackintosh blev født den 7. juni 1868 på 70 Parson Street, Glasgow. Han var den fjerde af elleve børn og den anden søn af William Mackintosh, kommissær for politiet i Glasgow, og hans kone Margaret Rennie. Han tilbragte sin barndom i sin hjemby, især i East End og senere i forstaden Dennistoun.
Mackintosh blev født med en medfødt misdannelse af foden, som gjorde, at han haltede. En muskelforkølelse fra en fodboldkamp gjorde også, at hans højre øjenlåg hang ned. Hans skrøbelige helbred gjorde det dog muligt for ham at dyrke sin nysgerrighed, som blev næret af lange vandreture i det skotske landskab, hvorfra han tegnede mange skitser. Mackintosh ønskede at blive arkitekt.
I 1886 begyndte han at gå i lære hos arkitekten John Hutchinson. Han deltog også i aftenkurser på Glasgow School of Art. Han var en fremragende elev og vandt to priser i konkurrencer arrangeret af institutionen. Efter at have afsluttet sin læretid hos John Hutchinson blev han ansat i arkitektfirmaet Honeyman & Keppie i 1889. Han blev ansat som tegner og blev hurtigt en uundværlig medarbejder, og i 1904 blev han partner og arbejdede på vigtige projekter som f.eks. kontorerne for en af Glasgows aviser, The Herald, almindeligvis kendt som The Lighthouse. I dette projekt, der blev gennemført fra 1893 til 1895, definerede han de første konturer af sin Arts & Crafts-inspirerede stil, dvs. nøgtern og uden udsmykning.
I 1891 vandt han “Alexander-Thomson”-stipendiet, som gav ham mulighed for at rejse rundt i Europa for at studere antik arkitektur.
Læs også, historie – Conquistador
Stilen i Glasgow
På Glasgow School of Art blev Charles Mackintosh medlem af Glasgow Boys, en gruppe af studerende, der deltog i udstillinger. I Skotland blev deres arbejde ikke godt modtaget. Kritikkerne gav dem tilnavnet “The Spook School”. I 1890 udstillede de i London på Grosvenor Gallery og fik en mere positiv modtagelse. Dette blev fulgt op af en udstilling på München Secession i 1892, hvor deres avantgarde-kreationer vandt tyskernes gunst. I denne periode blev Mackintosh venner med James Herbert MacNair, en af Glasgow Boys. Han mødte også Margaret MacDonald og hendes søster Frances MacDonald. Mackintosh, MacNair og MacDonald-søstrene blev kendt som “De fire”. De holdt en række udstillinger: i Liege på deres første fælles udstilling i 1895, i Glasgow og i London på Arts & Crafts Society i 1896. I 1899 blev MacNair gift med Frances MacDonald.
I 1900 blev de fire kunstnere inviteret til Wien for at deltage i Wiener Secession-udstillingen. Her udstillede de forskellige elementer af indendørs arkitektur: møbler, tekstiler og malede paneler. Denne begivenhed var med til at grundlægge Mackintosh og hans kollegers omdømme. Store navne roste Glasgow School-stilen, såsom den tyske arkitekt Hermann Muthesius, som blev en af Mackintosh” mest glødende tilhængere. Secessionisterne Josef Hoffmann og Gustav Klimt antog, at Gruppen af Fire havde indflydelse på deres fremtidige design.
Som følge af denne succes fik Charles Mackintosh kontrakter om interiørdesign fra østrigske og tyske kunder. Fritz Wärndorfer, en stor protektor for Wiener Werkstätte, et håndværkergilde fra den secessionistiske bevægelse, besøgte Glasgow på forretningsrejse og mødtes med nogle repræsentanter for Glasgow-skolen, herunder Mackintoshes, på Hoffmanns anbefaling. Han bestilte et musiklokale til sit wienerhus. Charles indrettede værelset med møbler, som han selv havde skabt. Dette musiklokale er unikt, fordi det er helt hvidt med et par strejf af lilla og lyserødt. I 1906 tegnede Margaret værelsets mesterværk, en triptykon af gesso-paneler med titlen De syv prinsesser. Stedet vakte stor opsigt. Kritikeren Ludwig Hevesi bemærkede, at salonen var “et sted med åndelig glæde”.
Den 14. juni 1900 blev Charles Mackintosh gift med Margaret MacDonald i Dumbarton, nær Glasgow. Lige fra begyndelsen af deres samarbejde blander mange af hans værker sin egen stil med sin kones blødere, mere blomstrede stil, som forstærker hans mere formelle, retlinede værker. Ligesom sin samtidige Frank Lloyd Wright indeholder Mackintosh”s arkitektoniske design ofte vigtige oplysninger om detaljerne i udsmykningen og indretningen af hans bygninger. Mackintosh udviklede gradvist en ny stil, der fjernede sig fra Arts & Crafts-influencerne. Hans designs var inspireret af natur- og blomstermønstre med bløde kurver, såsom “Mackintosh-rosen”, og han indarbejdede referencer til traditionel skotsk arkitektur.
Læs også, biografier-da – David Bowie
Større arkitektoniske projekter
Sideløbende med sine europæiske udstillinger og de deraf følgende bestillinger fortsatte Charles Rennie Mackintosh med at arbejde som arkitekt. Han udførte arkitektprojekter under ledelse af Honeyman & Keppie. Fra 1896 kunne han udnytte sin kreativitet fuldt ud, hvilket kom til udtryk i projekter som f.eks. opførelsen af den nye Glasgow School of Art og Catherine Cranstons tesaloner.
I 1896 mødte han frøken Cranston, som denne Glaswegiske forretningskvinde var kendt under navnet. Hun var aktivist i afholdsforeningerne mod alkohol. Til dette formål ønskede hun at åbne mange teværelser. Mackintosh blev hyret til at designe vægmalerierne til hendes nye tesalon i Buchanan Street. Bygningen, der huser forretningen, blev renoveret af George Washington Browne. Mackintosh malede friserne i damernes tesal, spisestuen og rygerummet med stenciler. George Henry Walton fik til opgave at designe den indvendige indretning og møblerne. I Argyle Street Tea Room var rollerne byttet om: Mackintosh designede møblerne og interiøret, og Walton lavede vægmalerierne. Han lavede lænestole med høje rygge for at isolere kunderne og skabe adskillelse i rummet. I 1900 bad frøken Cranston ham om at omlægge et rum i sin salon i Ingram Street.
I 1903 startede han Willow Tearooms. Han var alene ansvarlig for designet, og Catherine Cranston gav ham stor kreativ frihed. Charles Rennie Mackintosh omdesignede den udvendige facade som en asymmetrisk komposition, der i nogle områder er udformet med lavt svungne kurver. Han skabte også fordybninger af varierende dybde til vinduerne og hovedindgangen. Kompositionen er i harmoni med nabobygningerne ved at tilpasse sig gesimsenes linjer, samtidig med at den udforsker de nye idéer fra jugendstilen og den moderne bevægelse. Indretningen er helt og holdent designet af Charles og Margaret: gulve, tæpper, møbler, dekorative paneler, belysning osv. Den vigtigste del af projektet er “luksusværelset”, som er rigt dekoreret og har hvide møbler. Teestuen indeholder mange af de idéer, som Mackintosh og Macdonald allerede har anvendt i designet af andre projekter, herunder brugen af mørke og lyse materialer for at give de forskellige rum en mere maskulin eller feminin karakter.
I 1897 påbegyndte Charles Rennie Mackintosh opførelsen af Glasgow School of Art, som var blevet påbegyndt året før, da direktøren, Francis H. Newbery, lancerede en indsamlingskampagne for at skaffe penge til en ny skole. Dette førte til en konkurrence, som tolv arkitektfirmaer fra Glasgow deltog i. Mackintosh foreslog sit projekt via firmaet Honeyman & Keppie. Han blev valgt den 13. januar 1897 af skolens bestyrelse. Newbery, der kendte Mackintosh som elev, havde en stærk indflydelse på den endelige beslutning. Arbejdet med den første fase af projektet, den østlige fløj og den asymmetriske indgang, tog to år. Skolen, der var delvist bygget, blev indviet den 20. december 1899. Resten af projektet blev forsinket, da det oprindelige budget blev kraftigt overskredet. Efter at planerne for den vestlige fløj blev revideret, blev den bygget mellem 1907 og 1909. Den endelige bygning blev indviet den 15. december 1909 og er et slående design. Det indeholder alle Mackintosh”s påvirkninger, Arts & Crafts, moderne stil, skotsk baroni-stil og tekniske nyskabelser som f.eks. de monumentale karnapper, der pryder bygningens nordfacade. Bygningen anses af mange moderne kritikere for at være hans mesterværk.
Den norske forlægger Walter Blackie og hans kone besøgte Windy Hill, Charles Rennie Mackintosh”s første boligprojekt. Parret var overbeviste af arkitektens kreativitet og gav ham til opgave at tegne deres fremtidige villa i Helensburgh i Argyll and Bute. Villaens design er i høj grad inspireret af projektet “House for an Art Lover” fra 1901. Stilen er mindre internationaliseret end det tyske projekt, men den er inspireret af hans foretrukne skotske baroni- og Arts & Crafts-stilarter. Charles Mackintosh førte tilsyn med opførelsen af bygningen fra 1902 til 1903.
I 1903 fik Charles Rennie Mackintosh til opgave at bygge Scotland Street School, en skole i Kingston-distriktet i Glasgow. Specifikationerne var meget strenge, og arkitekten skulle designe en skole med 21 klasseværelser til 1250 elever til et budget på 15.000 £. Bygningen kombinerer skotsk baronalstil med moderne elementer. Mackintosh”s design var inspireret af middelalderslottene Rowallan i East Ayrshire og Falkland Palace. Bygningen har store vinduer på facaden og to trappetårne. Denne type monumentale vindue blev i det følgende årti taget op af arkitekterne i den tyske moderne bevægelse i deres design af industribygninger. Finansieringen skabte jævnligt spændinger mellem Mackintosh og bestyrelsen. De samlede omkostninger til skolen, der åbnede i 1906, var 34.291 pund, hvilket var langt over budgettet.
I begyndelsen af det 20. århundrede deltog Mackintosh i en række udstillinger og konkurrencer.
I 1901 blev der afholdt en konkurrence af Zeitschrift für Innendekoration, et tysk tidsskrift for indretning. Charles Rennie Mackintosh deltog i konkurrencen, men blev diskvalificeret på grund af en forsinkelse med at indsende nogle af de krævede planer. Ikke desto mindre fik hans undersøgelse en særlig omtale som et af de bedste forslag. Hermann Muthesius, arkitekt og senere grundlægger af Deutscher Werkbund-bevægelsen, udtalte om projektet: “Bygningens ydre arkitektur er meget original og grundlæggende nyskabende. Der er intet spor af de konventionelle arkitektoniske former, som kunstneren er fuldstændig ligeglad med. Efter årtiers planlægning stod bygningen færdig i Bellahouston Park i Glasgow i begyndelsen af 1990”erne efter Mackintosh”s oprindelige design af Graham Roxburgh.
I 1902 deltog Mackintosh og hans kone i den første internationale udstilling af moderne dekorativ kunst i Torino, inviteret af Newbery til at repræsentere Glasgow School of Art. Til stede var også Frances MacDonald og James Herbert MacNair og Dresden. Han præsenterede et soveværelse, og Margaret bidrog med at designe tekstilerne. Samme år deltog han også i en konkurrence om opførelsen af Liverpools katedral, men vandt ikke over Giles Gilbert Scott.
Læs også, biografier-da – Henri Cartier-Bresson
Slutningen af den gyldne æra
I begyndelsen af 1910”erne var Charles Rennie Mackintosh”s virksomhed i tilbagegang. Der var mangel på provisioner, og Skotland befandt sig i økonomisk krise. Trods gode anmeldelser havde skotterne desuden ikke megen smag for arkitektens originale, avantgarde-stil. Han var også tilbøjelig til at få alkoholproblemer, og hans stærke karakter skræmte agenturets klientel væk. I 1913 foreslog han i forbindelse med konkurrencen om Jordanhill School et uanvendeligt design, og John Keppie blev tvunget til at indsende en anden kollegas design. Efter dette tilbageslag tog Mackintosh sin afsked i vrede.
Året efter flyttede familien Mackintoshes midlertidigt til landsbyen Walberswick (en) i Suffolk i det østlige England. Her malede Charles mange landskaber og blomsterstudier (ofte i samarbejde med Margaret, hvis stil Mackintosh i stigende grad overtog).
Under Første Verdenskrig forbød regeringen at bygge huse. I 1915 købte Wenman J. Bassett-Lowke huset på 78 Derngate i Northampton. Året efter bestilte han Mackintosh til at ændre det. De udvendige ændringer blev hovedsageligt foretaget på bagsiden, hvor stueetagen blev udvidet med balkoner til soveværelserne på de øverste etager i en decideret moderne stil. Indenfor har arkitekten skabt et art deco-habitat før sin tid, både med hensyn til møblerne og de geometriske vægmotiver.
Fra 1915 fik Charles Rennie Mackintosh til opgave at designe tekstiler af to store engelske tekstilproducenter, Foxton”s og Sefton”s. Disse tekstilstykker var beregnet til masseproduktion. I begyndelsen tegnede han gentagne stiliserede blomstermotiver, derefter blev hans kreationer, der stadig var inspireret af naturen, mere abstrakte og frie. I 1923 afsluttede han disse samarbejder.
Læs også, vigtige_begivenheder – Jaltakonferencen
De sidste par år
I 1923, da Charles Mackintosh havde arvet sin mors ejendom, besluttede parret at forlade England og tilbragte deres ferie i Roussillon-regionen i Frankrig i Amélie-les-Bains. I sommeren 1924 boede de i Collioure, og i vinteren 1925-26 og 1926-27 på Hotel Le Commerce i Port-Vendres. Charles Mackintosh kunne hellige sig det, han nu betragtede som sin hovedkunst, nemlig maleriet. Han malede mange akvareller af landskaber fra Pyrénées-Orientales, hvor parret boede.
I 1927 begyndte han at opleve hævelse og blærer i tungen. Mackintoshes rejste til London i efteråret. Efter en undersøgelse blev det konstateret, at han havde tungekræft. På grund af pengemangel forsinkede han sin indlæggelse på hospitalet. Trods radiumbehandling forværredes hans helbred. Han mistede gradvist evnen til at tale. Charles Rennie Mackintosh blev endnu en gang indlagt på hospitalet og døde den 10. december 1928 på klinikken på Porchester Square 26 i en alder af 60 år. Han blev kremeret på Golders Green Krematorium, og hans aske blev spredt i vandet i Port Vendres af Margaret i overensstemmelse med hendes sidste ønske.
Læs også, biografier-da – Cornelius Nepos
Eftertiden
I 1933 blev der tilegnet ham en mindeudstilling i Glasgow til minde om ham. Metropolitan Museum of Art i New York afholder en retrospektiv udstilling af Charles Rennie Mackintosh”s værker fra den 21. november 1996 til den 16. februar 1997. Udstillingen ledsages af foredrag og et symposium ledet af Mackintosh-specialister, herunder Pamela Robertson fra Hunterian Museum and Art Gallery, galleriejer Roger Billcliffe og arkitekt J. Stewart Johnson. Der vises også dokumentarfilm om Mackintosh. I 2018 afholdes udstillingen “Charles Rennie Mackintosh – Making the Glasgow Style” på Kelvingrove Art Gallery and Museum for at markere 150-årsdagen for hans fødsel. The Lighthouse, Glasgows kulturcenter og museum for design og arkitektur, har en permanent udstilling om Mackintosh.
Byhuset, der oprindeligt blev bygget på Florentine Terrace 6, blev beboet af Mackintosh-parret fra 1906 til 1914 og blev revet ned i 1960”erne efter et jordskred. Bygningen blev genopbygget 100 meter derfra i 1980”erne, og den støder op til Hunterian Museum and Art Gallery. Interiøret er indrettet med Mackintosh-mønstre fra fotografier fra den tid. Bygningen kan besøges via museet.
Charles Rennie Mackintosh Society, der blev oprettet i 1973, har til formål at fremme en større forståelse af Mackintosh”s arbejde og hans betydning som arkitekt, kunstner, stilist og designer. Siden 1999 har den haft til huse i Glasgows Queen”s Cross Church, som blev bygget i slutningen af det 19. århundrede af Mackintosh.
I Frankrig, i departementet Pyrénées-Orientales, hvor han boede en del af sit liv, findes der steder, der rummer rum dedikeret til arkitekten. Centre d”Art du Dôme i Port-Vendres, Maison Fortalee i Belesta og Musée d”Amélie-les-Bains-Palalda er hver især vært for en permanent udstilling af Mackintosh”s værker. Disse steder forvaltes af den franske afdeling af Charles Rennie Mackintosh Society.
Charles Rennie Mackintosh er en af de personer, der er mindet på en serie pengesedler, som Clydesdale Bank udstedte i 2009, og hans portræt er på en 100 £-seddel. I 2012 blev en af de største samlinger af kunstværker af Charles Rennie Mackintosh og Glasgow Four solgt på auktion i Edinburgh for 1,3 millioner pund.
Læs også, civilisationer-da – Kongeriget Preussen
Analyse
I sin levetid var Charles Rennie Mackintosh involveret på mange områder. Som arkitekt, dekoratør, møbel-, tekstil- og jerndesigneren udviklede han hurtigt en unik stil ved at kombinere de forskellige påvirkninger, der var på vej frem på det tidspunkt. Mackintosh skabte en sammensmeltning mellem traditionelle, lokale elementer og modernisme. Han brød med den victorianske stil ved at opgive den overdrevne udsmykning.
Selv om han ikke var særlig populær i sit hjemland Skotland, havde han relativt stor succes uden for Storbritannien. På lokalt plan skabte Mackintosh”s personlighed og budgetoverskridelser ofte gnidninger med lånere og andre bestyrelser. Desuden blev hans avantgarde-design ikke altid forstået af offentligheden. Kritikken af hans stil var ofte hård. Det var først i 1933, at en retrospektiv udstilling rehabiliterede hans værk i hans hjemby.
I sine europæiske udstillinger havde han indflydelse på de nye arkitektoniske bevægelser som f.eks. den wieneriske Secession og Deutscher Werkbund. Hans kreativitet var meget mere anerkendt der end i Skotland, og responsen var meget større. Mackintosh var en forløber for postmodernismen, og nogle af de principper, som Mackintosh udviklede, blev senere taget op af europæiske modernister, som f.eks. i Bauhaus-bevægelsens bygninger.
Charles Rennie Mackintosh er nu en stor attraktion i Glasgow. Genopdagelsen af Mackintosh som en vigtig figur i byen blev hjulpet på vej af Glasgows udnævnelse til europæisk kulturhovedstad i 1990. Denne begivenhed førte til en årelang udstilling af Mackintosh”s værker. Siden da er hans popularitet blevet opretholdt af en række udstillinger og bøger, der illustrerer aspekter af hans liv og arbejde. Den fornyede offentlige interesse har også ført til renovering og åbning for offentligheden af andre bygninger, såsom Willow Tea Rooms i Glasgow, og til opførelse af projekter, som arkitekten ikke var i stand til at fuldføre, såsom House for an Art Lover.
Hans kone Margaret spiller også en bemærkelsesværdig rolle. Hun havde en stor indflydelse på hans indretning. Mackintosh skrev om hende: “Glem ikke, at du er ansvarlig for halvdelen, hvis ikke tre fjerdedele af alt mit arbejde…”. Han er også citeret for at have sagt: “Margaret har genialitet, jeg har kun talent.”
Nedenfor er opført de fleste af de bygninger, der er bygget eller designet af Charles Rennie Mackintosh, og som er opført på listen i Skotland og England.
Læs også, historie – Biblioteket i Alexandria
Bibliografi
Dokument anvendt som kilde til denne artikel.
Læs også, biografier-da – Joseph Beuys
Eksterne links
Kilder
