Claude Monet
gigatos | januar 14, 2022
Resumé
Claude Monet, født som Oscar-Claude Monet den 14. november 1840 i Paris og død den 5. december 1926 i Giverny, var en fransk maler og en af grundlæggerne af impressionismen.
Han begyndte sin karriere som kunstner med at male portrætter af de kendte i Le Havre. I 1859 rejste han til Paris for at prøve lykken efter råd fra Eugène Boudin. I 1866 fik han succes på Salon de peinture et de sculpture takket være La Femme en robe verte (Kvinde i grøn kjole), der forestillede Camille Doncieux, som han giftede sig med den 28. juni 1870. Han flygtede fra krigen i 1870 til London og derefter til Holland. I den engelske hovedstad mødte han kunsthandleren Paul Durand-Ruel, som skulle blive hans vigtigste indtægtskilde resten af hans karriere. Han vendte tilbage til Frankrig i 1871 og deltog i den første udstilling af de kommende impressionister i 1874.
I 1876 mødte han Ernest Hoschedé, en kunstmæcen, som snart gik konkurs. Camilles død i 1879 og Ernests mange fravær førte til en tilnærmelse mellem Monet og Alice Hoschedé. Ud over at male intensivt ved Seinen tog Claude regelmæssigt til Normandiets kyst for at male. I 1883 flyttede han, hans to børn og familien Hoschedé permanent til Giverny. Det var på dette tidspunkt, at hans økonomiske problemer fik en ende.
Fra 1890 og fremefter helligede Monet sig serier af malerier, dvs. han malede det samme motiv på forskellige tidspunkter af dagen og på forskellige årstider. Nogle gange malede han snesevis af lærreder parallelt og skiftede alt efter effekten. Han begyndte med Møllestenene, efterfulgt af Poplerne, Rouen-katedralsserien, London-parlamentsserien og Vandliljerne i hans have, som han brugte i stort format til at male store dekorationer. Slutningen af hans liv var præget af Alice” død og af en sygdom, grå stær, som påvirkede hans arbejde. Han døde af lungekræft i en alder af 86 år.
Monet malede foran modellen på hele lærredet fra de allerførste skitser og retoucherede derefter mange gange, indtil han var tilfreds med resultatet. I modsætning til hvad han påstod, færdiggjorde han de fleste af sine malerier i atelieret, idet han brugte de første malerier i en serie som model for de andre.
Claude Monet var til tider vanskelig, hurtig til at blive vred og modløs, men han var en hård arbejdsmand, der ikke tøvede med at trodse elementerne for at udøve sin passion. Monet opsummerer sit liv bedst på følgende måde: “Hvad er der at sige om mig? Hvad kan man sige om en mand, som ikke interesserer sig for andet i verden end sit maleri – og også for sin have og sine blomster – spørger jeg Dem?
Læs også, biografier-da – Reza Shah
Barndom og ungdomsår (1840-1858)
Claude Monet blev født den 14. november 1840 i 45, rue Laffitte i Paris” 9. arrondissement. Han var den anden søn af Adolphe og Louise-Justine Monet, født Aubrée, efter Léon Pascal, kendt som Léon (1836-1917). Han blev døbt som Oscar-Claude i kirken Notre-Dame-de-Lorette i Paris i begyndelsen af 1841 og blev kaldt “Oscar” af sine forældre. Senere sagde han gerne, at han var en ægte pariser. Hans forældre var begge født i Paris, mens hans bedsteforældre allerede havde bosat sig der omkring 1800. Familien, herunder farforældrene, flyttede til Le Havre i Normandiet omkring 1845, det år han var fem år gammel. Dette skridt var helt sikkert foranlediget af Claude Adolphes vanskelige økonomiske situation på det tidspunkt. Adolphes halvsøster, Marie-Jeanne Lecadre, født Gaillard, hustru og datter af købmænd fra Le Havre, spillede helt sikkert også en rolle. Det var hende, der efter Louise-Justine Monets død i 1857 opfostrede Léon og Oscar.
Den unge Oscar var ifølge sine egne ord ikke en særlig flittig elev, men i årbøgerne for gymnasiet i Le Havre på rue de la Mailleraye, som han gik på fra den 1. april 1851, står han som “en fremragende natur, der var meget sympatisk over for sine medstuderende”. Han fik tidligt smag for at tegne og fulgte med interesse undervisningen hos Ochard, en tidligere elev af David. Hans første tegninger var “portræt-charges” af mennesker (professorer, politikere), som Monet “indtaster i marginen af sine bøger… og forvrænger så meget som muligt ansigtet eller profilen af sine mestre” med sine egne ord. Han var allerede i gang med at tegne både og landskaber “en plein air” på stedet.
Den 28. januar 1857 døde hans mor, og han opgav sine studier. Hans tante Jeanne Lecadre (1790-1870), som selv malede i sin fritid, tog godt imod ham og opfordrede ham til at fortsætte med at tegne. På grund af succesen med sine karikaturer besluttede han at underskrive dem med “O. Monet” og at sælge dem til en papirindrammer ved navn Gravier, en tidligere samarbejdspartner til Eugène Boudin, som betroede ham salget af nogle af hans malerier. Det var her, Claude Monet mødte ham, sandsynligvis i begyndelsen af 1858, et møde, der skulle blive afgørende for hans kunstneriske karriere: “Hvis jeg er blevet maler, skyldes det Eugène Boudin.
Monet begyndte at male sine første landskabsbilleder i sommeren 1858. Han præsenterede to af dem på den kommunale kunstudstilling i Le Havre, som fandt sted i august og september samme år. Disse to malerier, der er stærkt påvirket af Boudins teknik, blev accepteret og præsenteret under den unikke titel: Paysage. Rouelles-dalen. På baggrund af denne succes rådede Boudin sin unge kollega til at forlade Le Havre og tage til Paris for at tage kurser og møde andre kunstnere.
Læs også, biografier-da – José de Anchieta
Første ophold i Paris (1859-1860)
Claude Monet ankom til Paris i april 1859 og flyttede ind på Hôtel du Nouveau Monde på Place du Havre. Han besøgte straks den nyåbnede salon. Derefter blev han modtaget af Amand Gautier, en ven af hans tante Lecadre. Hun betalte ham en regelmæssig pension og forvaltede hans opsparing på ca. 2.000 francs, der var opsparet ved salg af tegninger. Hans far søgte om et stipendium fra byen Le Havre den 6. august 1858, men fik afslag. Han besøgte også Charles Lhuillier, Constant Troyon og Charles Monginot. De to sidstnævnte rådede ham til at gå ind i atelieret hos Thomas Couture, som var ved at forberede sig til École des Beaux-Arts. Sidstnævnte afviste imidlertid den unge Monet. I begyndelsen af 1860, sandsynligvis i februar, blev han optaget på Académie Suisse, der lå på Île de la Cité og blev ledet af Charles Suisse. Her mødte han bl.a. Camille Pissarro. Under salonen i dette år beundrer han især Eugène Delacroix” værker, mens det året før var Daubigny, der tiltrak hans opmærksomhed. Dette første ophold var dog ikke kun helliget arbejdet. Claude tilbringer nemlig en stor del af sin tid på parisiske caféer og især på Brasserie des Martyrs, der er et mødested for forfattere og kunstnere.
Læs også, historie – Den sorte hånd
Algeriet og tilbagevenden til Normandiet (1861-1862)
Den 2. marts 1861 blev Monet udtrukket ved lodtrækning i Le Havre for at blive indkaldt til værnepligt. Det er rigtigt, at hans familie kunne have betalt fritagelsen på 2.500 franc, men det var forbundet med, at han opgav sin karriere som kunstner for at overtage familievirksomheden. Monet nægtede at gøre det og meldte sig ind i 1. regiment af afrikanske chasseurs den 29. april 1861 og blev udstationeret i Mustapha i Algeriet. I begyndelsen af 1862 fik han tyfus i Algier og fik lov til at vende tilbage til Le Havre i løbet af sommeren. Hans tante Jeanne Lecadre gik med til at få ham ud af hæren og betale de ca. 3.000 francs, som fritagelsen kostede, på betingelse af, at han tog kunstundervisning på akademiet. Han forlod hæren, men brød sig ikke om den traditionelle malerstil, der blev undervist i på akademiet. På den anden side havde Monet på trods af de måske ubehagelige oplevelser i Algeriet generelt gode minder om landet. Han fortalte Gustave Geffroy: “Det gjorde mig meget godt i enhver henseende og gav mig noget bly i hovedet. Jeg kunne ikke tænke på andet end at male, beruset som jeg var af dette vidunderlige land, og fra da af havde jeg min families fulde anerkendelse, da de så mig så fuld af iver. I 1862 blev han ven med Johan Barthold Jongkind og mødte Eugène Boudin igen under sit ophold i Sainte-Adresse.
Læs også, historie – Den østrigske arvefølgekrig
På vej mod modenhed (1862-1865)
Samme år, i 1862, begyndte han at studere kunst på atelieret på École impériale des beaux-arts de Paris under ledelse af Charles Gleyre i Paris takket være anbefalinger fra sin fætter Auguste Toulmouche. Han forlod dog snart sin mester atelier, fordi han var uenig med ham i den måde, han præsenterede naturen på. Gleyre, hvis kunst var en fortaler for en tilbagevenden til det antikke, foretrak en idealisering af formerne, hvorimod Monet gengav det, som det var. Efter at han havde sagt til Monet: “Husk, unge mand, at når du maler en figur, skal du altid tænke på det antikke”, kaldte han samme aften Frédéric Bazille, Auguste Renoir og Alfred Sisley sammen og foreslog, at de skulle forlade Gleyres atelier, hvilket de gjorde 14 dage senere, i foråret 1863.
Denne hurtige overgang på École impériale des beaux-arts gjorde det ikke desto mindre muligt for ham at møde Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley og Frédéric Bazille, som han senere har haft en vigtig korrespondance med. I foråret 1863, efter at være blevet kopist på Louvre, tog Monet sammen med Bazille ud for at male foran naturen i Chailly-en-Bière nær Barbizon.
I midten af maj 1864 vendte Monet tilbage til Normandiets kyst og især til Honfleur sammen med Bazille. Han boede et stykke tid på gården Saint-Siméon. Frédéric vendte tilbage til Paris, mens Claude fortsatte med at male i Normandiet. I slutningen af august møder han Jongkind og Boudin igen. Monet var meget knyttet til disse to malere i sin tid i Honfleur, og de havde en afgørende indflydelse på hans kunstneriske udvikling. Det var også i denne periode, at der opstod et skænderi med hans familie, som truede med at afskære ham. Derefter bad han Bazille om hjælp for første gang.
I slutningen af 1864 flyttede Claude sammen med Frédéric til et atelier i Paris. Han præsenterede to billeder af Seine-mundingen, som han havde taget i Honfleur og Sainte-Adresse, for juryen i 1865 i salonen: La Pointe de la Hève og Embouchure de la Seine. Disse to værker blev godkendt af juryen og blev udstillet og fik en positiv modtagelse, især af kritikerne. Derefter malede han sin Déjeuner sur l”herbe på pavé de Chailly, et stort lærred (4,65 × 6 m), der blev givet af kunstneren i desperation i 1865 og købt tilbage af ham i 1920, men som forblev ufuldendt.
Læs også, biografier-da – Johanne 3. af Navarra
Camille (1866-1879)
I 1866 mødte han Camille Doncieux, som blev en af hans modeller. Da Monet ikke kunne færdiggøre Le Déjeuner sur l”herbe til salonen i 1866, udstillede han La Femme en robe verte, et portræt af sin forlovede Camille, som han i al hast og ivrigt udførte på kun fire dage. Dette maleri blev en stor succes på salonen samme år og blev meget rost, især af Émile Zola. Det blev udstillet sammen med et maleri af skoven i Fontainebleau, der var malet to år tidligere. Monet etablerer her en forbindelse mellem to radikalt modsatte værker, der tilhører to forskellige genrer, som han forsøgte at forene i sin Déjeuner. Han sendte også en brosten fra Chailly til salonen. Derefter malede han Kvinder i haven, først i Sèvres og derefter i Honfleur. Dette værk, der for første gang viser naturligt og skiftende lys, blev afvist af Salon-juryen i 1867 (ligesom Le Port de Honfleur, et andet maleri, som Monet præsenterede samme år). Desuden blev en underskriftsindsamling, som mange kunstnere havde iværksat for at få en udstilling af de afviste værker, afvist.
Disse successive afslag kastede Claude Monet ud i en meget vanskelig økonomisk situation. På trods af Frédéric Bazilles køb af maleriet Kvinder i haven for 2.500 franc var Claude mere end nogensinde før i en vanskelig situation, især fordi Camille var gravid. Han var derfor tvunget til at vende tilbage til Normandiet for at være sammen med sin familie. Han bruger sommeren på at male: Stranden i Sainte-Adresse, molen i Le Havre, terrassen i Sainte-Adresse osv. Camille fødte Jean Monet den 8. august 1867. Det var det år, hvor han afbildede hende siddende ved siden af barnets vugge i et maleri, der blev bevaret i 1966 i en Mellon-samling, samt et portræt af dem – siddende under en busk i deres have i Argenteuil – fra 1874 af Renoir.
I 1868 blev et af hans to malerier, Skibe, der forlader havnebroerne i Le Havre, optaget i salonen. Imidlertid var modtagelsen af dette værk ikke særlig begejstret og skuffede både kritikere og kunstnere.
På det tidspunkt fik han ofte lånt penge af venner, herunder Bazille. Hans malerier blev ofte beslaglagt, så meget at han begik den fejl at forsøge at begå selvmord i foråret 1868, inden han forlod Bennecourt: han kastede sig i vandet. På trods af den ægte følelse af fortvivlelse, der førte til denne handling, kom han ud af den uden at bekymre sig om det, da han var en meget god svømmer; hans frygtløshed blev yderligere styrket, og han begik aldrig mere en fejl af denne art. Sommeren det år syntes dog at være mere lovende, da hr. Gaudibert, en velhavende skibsreder fra Le Havre, bestilte flere malerier hos ham, herunder et portræt af sin kone. Desuden blev fem af hans malerier godkendt på den internationale søfartsudstilling i Le Havre. I slutningen af året boede Claude Monet sammen med sin kone og søn i Fécamp, da hans familie nægtede at tage imod den unge kvinde.
I 1869 flyttede han til Bougival. På øen Croissy malede han i selskab med Renoir Grenouillère-badet (Bain à la Grenouillère), og opfandt dermed den impressionistiske maleteknik. Det år og det følgende år blev alle hans malerier afvist af salonen på foranledning af Gérôme. På trods af sin vedvarende fattigdom giftede han sig med Camille den 28. juni 1870 på rådhuset i Paris” 8. arrondissement.
Læs også, biografier-da – Leo von Caprivi
London og Nederlandene (1870-1871)
Frankrigs indtræden i krigen i juli 1870 vakte ingen nationalistiske følelser hos Monet, og det samme gjaldt oprettelsen af den nationale forsvarsregering. I denne spændte situation ønskede han at komme væk fra Paris, som blev mere og mere urolig. Derefter flyttede han til Trouville, hvor han malede mange udendørs malerier som La plage de Trouville og Hôtel des Roches noires.
Frédéric Bazille, som ofte hjalp Monet, døde på slagmarken ved Beaune-la-Rolande den 28. november 1870. I slutningen af året ønskede Claude ikke at tjene i militæret og besluttede at tage til London. Her mødtes han med nogle af sine bekendte som Pissarro. Han beundrede de britiske malere Turner og John Constable og var imponeret over førstnævntes behandling af lyset, især i de værker, der skildrer tågen på Themsen. Dette ophold gav ham også mulighed for at møde den amerikanske maler James Abbott McNeill Whistler, som også var påvirket af Turner, og som han blev venner med, og frem for alt kunsthandleren Paul Durand-Ruel, som skulle blive afgørende for hans karriere. Endelig var dette ophold også en lejlighed for Monet til at male, især Londons haver og Themsen, og til at videreudvikle sin teknik, idet han gik længere og længere væk fra traditionen. Han var fattig og malede kun seks billeder i løbet af syv eller otte måneder, hvilket er meget lidt for ham. Blandt disse er portrættet af hans kone Camille med titlen Meditation. Madame Monet på sofaen, hvor man kan se den slags depression, der besjæler ham. Monet var imidlertid interesseret i lyset i London og ønskede at vende tilbage for at male Themsen, hvilket han gjorde i omkring hundrede malerier mellem 1899 og 1901.
Hans far døde den 17. januar 1871. Men Monet vendte ikke tilbage til Frankrig og deltog ikke i begravelsen, da han frygtede den modtagelse, som de, der ligesom han, havde unddraget sig deres patriotiske pligter, ville blive modtaget.
I slutningen af maj 1871 rejste han til Holland og bosatte sig i Zaandam med Camille og Jean. Han malede 25 billeder i løbet af sit fire måneders ophold.
Det var under et besøg i det nærliggende Amsterdam, at han opdagede japanske tryk i en butik og begyndte at samle på dem.
Læs også, biografier-da – Thomas Hart Benton (maler)
Argenteuil (1871-1877)
I december 1871 flyttede Monet og hans familie ind i et hus med have i Argenteuil, nær Seinen. Hans fars arv og hans kones medgift bidrog til at forbedre de materielle forhold. I løbet af 1872 foretog han desuden vigtige indkøb hos Durand-Ruel: i alt 29 malerier, hvoraf nogle blev udstillet i London; det var også på dette tidspunkt, at han anskaffede sig sit bådatelier, som gav ham adgang til nye udsigtspunkter. Det var det år, hvor Renoir portrætterede ham, mens han sad ved et bord og læste en bog, mens han røg en lang pibe.
I december 1873 måtte Durand-Ruel, der var offer for økonomiske problemer, reducere og derefter indstille sine indkøb.
Den 15. april 1874 åbnede den første udstilling af impressionistiske malere organiseret af Société anonyme coopératives d”artiste i Nadars atelier på 35, boulevard des Capucines. Den præsenterede værker af forskellige kunstnere, som senere ville kalde sig impressionister. Der vises et landskab af havnen i Le Havre: Impression, solopgang. Med kun 3.500 besøgende i åbningsmåneden var udstillingen ikke så vellykket som forventet, og mange kritikere og journalister var fjendtligt indstillede. For at føje til dette tilbageslag befandt virksomheden sig på randen af konkurs ved afslutningen af arrangementet, hvilket tvang den til at opløse sig. Endelig var det under denne udstilling, at udtrykket impressionist blev brugt for første gang, ironisk nok i en anmeldelse af Louis Leroy, der blev offentliggjort i Charivari den 25. april 1874.
I april 1876 blev den anden udstilling mod alle odds afholdt på Durand-Ruel. Monet udstillede 18 malerier. Denne gang var kritikerne mindre hårde; Claude Monet blev endda rost. I slutningen af sommeren samme år flyttede han til Château de Rottembourg de Montgeron for at arbejde på udsmykningen af nogle af sine værelser. Huset tilhørte Ernest Hoschedé og hans kone Alice, født Raingo, som kom fra en velhavende familie af belgisk oprindelse gennem deres far. De boede der med deres fem børn.
I 1877 malede han en række billeder på Saint-Lazare station. Monet sendte otte malerier fra denne serie til den tredje impressionistiske udstilling. For første gang blev der udgivet et tidsskrift, L”impressioniste, som ledsagede udstillingen og kommenterede de forskellige værker, der blev præsenteret. Det var også første gang, at de impressionistiske malere brugte udtrykket impressionisme, som de fandt passende til at betegne og identificere deres stil. Udstillingen var en succes og blev positivt modtaget af kritikerne.
Læs også, biografier-da – Werner Heisenberg
Tilbage til Paris og derefter til Vétheuil (1878-1880)
I begyndelsen af 1878 var Monet tvunget til at reducere sin livsstil og forlod Argenteuil og flyttede midlertidigt til Paris, rue d”Édimbourg. Det lykkedes ham at betale sine kreditorer in extremis, så hans malerier ikke blev beslaglagt. Den 17. marts 1878 fødte Camille endnu en søn, Michel. Hun kom sig aldrig helt efter denne fødsel og var fortsat i en tilstand af konstant træthed og svaghed. Monet var bekymret for hende og udtrykte ofte sin frygt for hende i sine forskellige breve. I denne periode malede Monet Ile de la Grande-Jatte og La Rue Montorgueil.
I august 1878 flyttede Monets og Hoschedés ind i et lille hus i Vétheuil i nærheden af Pontoise. Den tidligere mæcen, Ernest Hoschedé, var gået konkurs på grund af sine spekulationer i kunstværker; hele hans samling, som omfattede 16 af Monets malerier, blev sat til salg.
I løbet af 1879 holdt bekymringer om penge og Camilles helbred Monet væk fra de andre impressionistiske malere og fra Paris, hvor han kun tog hen for at sælge sine værker. Han deltog dog i den fjerde udstilling af den impressionistiske gruppe, der blev afholdt samme år på Avenue de l”Opéra. Monet udstillede 29 malerier. De blev produceret mellem 1867 og 1878 og giver et overblik over malerens karriere og hans kunstneriske udvikling.
Camille, der stadig var syg, kunne ikke komme sig. For at forsøge at redde hende og finansiere den behandling, hun havde brug for, solgte Monet de sidste malerier, han havde lavet. Forgæves. Hun døde den 5. september 1879 efter mange lidelser. Monet vidner om sin kones sidste øjeblikke ved at male et portræt af hende på hendes dødsleje.
Camilles død vil resultere i to brud for maleren. Den første var æstetisk. Det ses tydeligt i de malerier, Débâcles og Glaçons, som han lavede af Seinen, der var fanget i isen i den hårde vinter i 1880: uvirkelige farver, fravær af mennesker, osv. Det andet brud med de andre impressionistiske malere. Sidstnævnte accepterede ikke rigtig dette valg og offentliggjorde den 24. januar 1880 en meddelelse om Monets død i Le Gaulois: “Claude Monets begravelse vil blive fejret den 1. maj klokken ti om morgenen i kirken i Palais de l”Industrie – Cabanels salon. Du bedes ikke deltage”. Et andet udtryk for dette andet brud: Monet præsenterede to nye malerier for Salon-juryen, hvilket han ikke havde gjort i årevis. Det ene af de to værker, et maleri af landsbyen Lavacourt, blev accepteret. Men da den blev udstillet 6 m fra jorden, lige under loftet, gik den ret ubemærket hen.
Denne fiasko blev hurtigt glemt: avisen La Vie moderne, der blev ledet af Georges Charpentier, foreslog at arrangere en udstilling udelukkende om ham. Den åbnede den 7. juni 1880 og præsenterede 18 malerier. Den blev ledsaget af et katalog, der ud over et forord af Théodore Duret og en beskrivelse af værkerne indeholdt et interview af Monet med journalisten Emile Taboureux. Denne udstilling var en stor succes, da maleren fik nok penge til at betale sin gæld.
På det tidspunkt var Ernest Hoschedé ofte fraværende, og Claude, der nu var enkemand, boede sammen med Alice og hendes børn. Denne levevis blev kritiseret af det daværende samfund.
I sommeren og efteråret 1880 tog Monet dog regelmæssigt til Normandiets kyst for at arbejde.
Læs også, biografier-da – Vasco Núñez de Balboa
Poissy (1881-1883)
I 1881 blev den økonomiske situation gradvist forbedret, især fordi Durand-Ruel regelmæssigt købte hans værker. Men da han ikke kunne betale huslejen, flyttede han i december samme år med sine to sønner, Alice og hendes seks børn til Poissy. Da de boede under samme tag, blev deres konkubinat kendt af alle; det var en skandaløs situation på den tid.
Den 1. marts 1882 åbnede den 7. udstilling af uafhængige kunstnere i Reichshoffen-salonen i 251, rue Saint-Honoré. Dette var den sidste impressionistiske udstilling, som Monet deltog i. Han udstillede 35 malerier, herunder Fleurs de Topinambours, to versioner af débâcles sur la Seine og udstillinger af Vétheuil og Poissy.
I løbet af sommeren og vinteren vendte Monet tilbage til Normandiets kyst: først til Dieppe og derefter til Pourville.
Den 28. februar 1883 åbnede en ny udstilling om Monet på 9, boulevard de la Madeleine, i Durand-Ruels nye lokaler. De 56 udstillede malerier gav et komplet retrospektiv af malerens karriere, fra de første malerier fra 1864 til de sidste malet i 1882 på Normandiets kyst. På trods af dette var udstillingen dårligt besøgt, og salget var skuffende, men anmeldelserne i pressen var overvejende positive.
Læs også, kampe – Karl 5. (Tysk-romerske rige)
Bosættelse i Giverny og rejser i serie (1883-1889)
Claude Monet var ivrig efter at forlade Poissy, hvor han aldrig rigtig havde haft det godt, og han søgte efter et sted, hvor han og hans familie kunne slå sig ned permanent. Hans søgen førte ham til Giverny, nær Vernon i Normandiet. I denne lille landsby fandt han et “bondehus” ved et sted kaldet Le Pressoir, der var omgivet af en grøntsagshave og en frugtplantage, Clos Normand. Den omkransede ejendom er på næsten en hektar. Ejeren, Louis-Joseph Singeot, indvilligede i at leje det, og Monet og hans familie flyttede ind den 29. april 1883. Monet var lejer i flere år, men købte til sidst huset og den tilstødende have i 1890, da hans økonomiske situation blev bedre.
I slutningen af 1883 rejste han sammen med Renoir til Middelhavskysten. De to rejste fra Marseille til Genova og besøgte derefter Cézanne i L”Estaque. Efter en kort tilbagevenden til Giverny tog Monet igen på egen hånd af sted sydpå i januar 1884. Denne gang tog han til Bordighera og Menton. Monet var forbløffet over naturen og de vilde landskaber og malede omkring fyrre malerier, der forestillede de mest maleriske steder som Sasso og Nervia-dalene.
I november 1884 begyndte et langt venskab med forfatteren Octave Mirbeau, som blev hans faste kantor og bidrog til hans anerkendelse.
I 1885, under en rejse til Normandiets kyst, i Étretat, indgik Monet en aftale med galleriejer Georges Petit: fra da af skulle denne købe og markedsføre nogle af malerens værker. Durand-Ruels hidtidige eksklusivitet blev således brudt. I slutningen af året meddelte Monet, at han kun ønskede at handle med Petit. Monet ønskede ikke at være helt afhængig af galleristerne, men opretholdt og udviklede sit netværk af samlere.
I 1886 åbnede Paul Durand-Ruel på trods af bruddet mellem de to mænd dørene til det amerikanske marked for Monet ved at etablere forbindelser med American Art Association: den officielle anerkendelse, han fik på den anden side af Atlanten, havde den virkning, at markedet for impressionistisk kunst udviklede sig i Frankrig i 1890”erne.
Samme år vendte Monet tilbage til Nederlandene på invitation af baron d”Estournelles de Constant, sekretær for den franske ambassade i Haag. Under dette ophold opdagede han tulipanmarkerne, som han malede flere gange (At Sassenheim, nær Haarlem, Tulip Field eller Tulip Field in Holland). I slutningen af året besluttede han at tage til Belle-Île-en-Mer for at male på jagt efter originale motiver. Her malede han omkring fyrre malerier, hvis hovedmotiver var Aiguilles de Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) og bugten ved Port Domois, især Roche Guibel. Han blev interviewet der af Gustave Geffroy, en kritiker for avisen La Justice, der blev ledet af Clemenceau. Han blev en af malerens mest glødende beundrere.
I begyndelsen af 1888 vendte han tilbage til Côte d”Azur, til Château de La Pinède i Antibes. Her skabte han omkring 30 malerier, der var stærkt inspireret af japanske tryk. Ti af dem blev solgt til Théo van Gogh og blev præsenteret året efter i galleriet Boussod, Valadon et Cie, hvor de fik stor succes.
I februar 1889 tog han til Maurice Rollinat i Creuse i selskab med Geffroy og nogle venner. Han vendte tilbage for at deltage i indvielsen af den fjerde verdensudstilling i Paris, hvor han udstillede tre malerier, hvorefter han vendte tilbage til Creuse i marts, denne gang på egen hånd. Under dette ophold malede han omkring tyve malerier, hvoraf ni havde Creuse-slugten som motiv.
I juni 1889 udstillede Auguste Rodin og Claude Monet i fællesskab “Rien que vous et moi” i Georges Petit”s galleri i Paris. Udstillingen omfattede 145 malerier og 36 skulpturer og blev ledsaget af et katalog med en note om Rodin af Geffroy og en om Monet af Mirbeau. Maleren giver et sandt retrospektiv af sin karriere fra La Pointe de la Hève i 1864 til de sidste malerier fra 1889. Selv om de rosende kommentarer mere vedrører Rodin end Monet, og selv om Monet undertiden er anfægtet, giver udstillingen et forvarsel om hans fremtidige succeser.
I 1889 engagerede Monet sig fuldt ud i at skaffe de nødvendige tegninger til at købe Manets Olympia og donerede det til Louvre. De vanskeligheder og den modstand, han måtte møde for at gennemføre denne transaktion, holdt ham længe væk fra penslerne: det var derfor meget vanskeligt at vende tilbage til maleriet. Det var ved denne lejlighed, at han satte et vendepunkt i sin karriere ved at tage fat på serien.
Læs også, biografier-da – Katarina af Medici
Tidspunktet for serien
Året 1890 blev et vendepunkt i Monets liv. Arbejdsrejser blev meget sjældnere. Det var seriernes tid, en billedgenre, som hans ven Boudin kendte, og hvis idé efterhånden havde bidt sig fast med stationerne i Saint-Lazare, derefter i 1886 med de to Essais de figure en plein-air (Kvinde med parasol til højre og Kvinde med parasol til venstre), Rochers de Belle-Île samme år og især La Petite Creuse i 1889, under hans ophold i Fresselines. Denne periode begyndte for alvor i slutningen af 1890 med Les Meules, en serie på mere end tyve versioner. Disse imponerende hvedeblade står i nærheden af hans hjem. Han begyndte at male dem i 1888, men 1890 markerede virkelig begyndelsen på den utrættelige gentagelse af det samme motiv i jagten på forskellige effekter. Dette blev bekræftet ved købet af Clos de Giverny i efteråret 1890 for 22.000 franc.
I slutningen af 1890 er Ernest Hoschedé syg og sengeliggende. Alice, der helt sikkert var overvældet af anger, kom hen til hans seng. Han døde den 19. marts 1891. Efter anmodning fra sine svigerbørn købte Monet en grund på kirkegården i Giverny for at begrave Ernest Hoschedé.
Knap to måneder senere, den 4. maj 1891, åbnede en udstilling om Monet i det parisiske galleri Durand-Ruel. Den havde titlen Œuvres récentes de Claude Monet og indeholdt bl.a. femten malerier af Meules. I kataloget får hvert af disse malerier titlen Meules, men hver gang med en specifik dato. Malerierne og denne præsentationsdetalje var en kritisk succes, især hos journalisterne.
I 1891 fulgte Monet Epte-floden på jagt efter et nyt motiv, som kunne blive genstand for en serie: Poplerne. Han arbejdede der fra slutningen af foråret til slutningen af efteråret. Den 8. oktober 1891 betalte han træhandleren for at udskyde fældningen af disse træer i Limetz.
Umiddelbart efter færdiggørelsen vækker denne serie interesse hos forhandlere og gallerister: Maurice Jouant købte flere malerier til galleriet Boussod og Valadon; Durand-Ruel købte syv af dem for 28.000 franc og lavede en udstilling udelukkende om denne serie.
I 1892 ledte Monet efter et nyt motiv til en serie, som ikke var et naturligt element. Hans valg faldt på katedralen i Rouen. Hans første værker, som han malede fra Fernand Lévys hus over for katedralen, gik ikke som han havde håbet. Da han vendte tilbage til Giverny i april, nægtede han at vise resultaterne til andre end sine mest loyale venner. Resten af året arbejdede han på alle sine malerier i sit atelier. Han vendte tilbage til Rouen den 16. februar 1893 og placerede sig to forskellige steder, men altid med front mod bygningen og på forskellige tidspunkter af dagen.
Samme år mødte Suzanne Hoschedé Theodore Butler, en amerikansk maler. Efter en periode med tøven blev brylluppet besluttet. Monet benyttede lejligheden til at gifte sig med Alice den 16. juli, mens Suzanne og Theodore blev gift den 20. juli.
Den 5. februar 1893 købte han i Giverny en delvis sumpet grund, som blev gennemskåret af en flodarm. Det er ideelt beliggende overfor huset under Chemin du Roy, hvor en jernbanelinje passerer, hvilket fik Georges Clemenceau til at sige “og hvad mere er, han har toget derhjemme! I dette hus i Giverny foretog han adskillige forbedringer og anlagde vandhaven og fik gravet en dam med akvarellerne. Han blev også mere og mere interesseret i havearbejde, hvilket fremgår af hans besøg hos direktøren for Rouens plantehave.
Han færdiggjorde de 28 malerier, der udgør serien af katedraler, i sit atelier i 1894. Ligesom den foregående serie var katedralerne bestemt til at blive en succes, og Monet vidste det. Derfor spillede han på konkurrencen mellem galleriejerne, især mellem Paul Durand-Ruel og Georges Petit. Denne strategi gjorde det muligt for ham at opnå de bedste udstillingsbetingelser og en større sum penge for salget af disse malerier.
Det var Durand-Ruel, der fik eneretten til at udstille katedralserien til den ikke ubetydelige pris af 12.000 franc for hvert maleri. Denne udstilling fandt sted fra 10. til 31. maj 1895 og havde titlen Œuvres récentes. Det var endnu en gang en succes. Blandt de mange kritikpunkter fra journalisterne skilte Georges Clemenceaus artikel med titlen Révolution des Cathédrales sig ud på grund af relevansen og nøjagtigheden af sin analyse.
Endelig skal det bemærkes, at Monet i begyndelsen af 1895, dvs. før den udstilling, der delvist var dedikeret til katedraler, rejste til Norge, til Christiania. Han opstillede sit staffeli ved Daeli-søen, Kolsaas-bjerget, Kirkerud og Sandviken. Han tog i alt 28 malerier med hjem, som han næsten ikke arbejdede videre med, da han vendte tilbage til Frankrig.
Årene 1896 og 1897 var meget mere rolige for Monet. Han helligede mere tid til sine haver i Giverny, fortsatte med at udvikle dem og begyndte at bruge dem som motiv for sine malerier, som varede indtil slutningen af hans liv. Han rejste ikke meget, bortset fra til Normandiets kyst, især til Pourville og Varengeville, hvor han malede Fiskerhuset og Klippen ved Varengeville.
Efter sin hjemkomst begyndte han at lave en ny serie, Les Matinées, i to somre, som han lavede tæt på hjemmet, ved Seinen. Flodens overflade synes at inspirere ham og give ham nye perspektiver.
I 1897 oplevede Monet og hans kone, at Jean, søn af den første, giftede sig med Blanche, datter af den anden, med sin kone.
I Dreyfus-sagen tog Monet fra 1897 resolut parti for Zola og udtrykte sin beundring for J”accuse. Han underskrev den underskriftsindsamling, der var kendt som “de intellektuelles manifest”, som blev offentliggjort i avisen L”Aurore, men nægtede at deltage i en støttegruppe.
I 1898 erfarede han, at hans teenageven Eugène Boudin var død.
Begyndelsen af 1899 blev præget af Suzannes død som enogtrediveårig. Alice blev dybt påvirket af dette tab og kom sig aldrig helt over det. Fra dette øjeblik synes Monet i sin korrespondance desuden mere bekymret for sin kone og hendes helbredstilstand. Denne bekymring fik ham til at involvere Alice mere i sine rejser og aktiviteter.
Samtidig begyndte han at male den japanske bro i bassinet, som er en optakt til akvarelerne. Han byggede også et andet studie ved siden af sit hjem.
I efteråret 1899 foretog han den første af tre rejser til London sammen med sin kone for at besøge sin søn Michel, som havde boet der siden foråret. Under disse tre rejser, som varede fra 1899 til 1901, malede han en serie om Londons parlament, hvor det tilbagevendende tema var tågen på Themsen. Denne serie blev fortsat realiseret ved retouchering i atelieret indtil 1904. Serien Views of the Thames in London – 1900 to 1904 blev udstillet i maj og juni 1904 og var den største triumf i malerens karriere indtil da.
I 1900 blev impressionisterne udstillet på verdensudstillingen i Paris som et tegn på officiel anerkendelse. Deres malerier, herunder to af Monet, blev udstillet i Grand Palais som en del af hundredårsudstillingen.
I 1901 malede han Leicester Square om natten.
I 1902 giftede Germaine Hoschedé sig med Germaine Hoschedé og i 1903 med Jean-Pierre Hoschedé, som forlod familiens hjem og kastede Alice ud i en dyb melankoli. Takket være en Panhard-Levassor, som Monet havde erhvervet et par år tidligere, tog Monet sin kone med til Madrid og derefter til Toledo i 1904 med det formål at genoprette hendes livsglæde. Under dette tre ugers ophold beundrede maleren værker af Velasquez og El Greco.
I 1904 udstillede Monet fra den 9. maj til den 4. juni på Durand-Ruel fra den 9. maj til den 4. juni. Han præsenterede syvogtredive syv synspunkter af Themsen i London. På trods af hans ubestridelige succes, kom kritikerne, der var mere modtagelige for Cézannes geometriske former, frem og afviste den opløsning af formen, som Monet viste i sine malerier.
Efter London malede Monet hovedsageligt kontrolleret natur: sin egen have, sine akvareller, sin dam og sin bro. Fra den 22. november til den 15. december 1900 blev der afholdt en ny udstilling om ham i Durand-Ruel-galleriet. Der blev præsenteret ca. ti versioner af akeleje-dammen. Den samme udstilling blev afholdt i februar 1901 i New York, hvor den blev en stor succes.
I 1901 udvidede Monet dammen ved sit hjem ved at købe en eng på den anden side af Ru, den lokale flod. Derefter delte han sin tid mellem at arbejde med naturen og at arbejde i sit atelier.
De malerier, der er viet til akvarellerne, udviklede sig i takt med havens forandringer. Desuden ændrede Monet gradvist æstetikken ved omkring 1905 at opgive enhver henvisning til vandets grænser og dermed til perspektivet. Han ændrede også formen og størrelsen på sine lærreder fra rektangulære til kvadratiske og derefter cirkulære rammer.
Det er dog vigtigt at bemærke, at disse malerier blev skabt med store vanskeligheder: Monet brugte tid på at bearbejde dem for at finde den perfekte effekt og det perfekte indtryk, og når det ikke lykkedes ham, tøvede han ikke med at ødelægge dem. Han udsatte hele tiden den Durand-Ruel-udstilling, som skulle præsentere dem for offentligheden. Efter flere udsættelser siden 1906 åbnede udstillingen, der hed Les Nymphéas, séries de paysages d”eau, endelig den 6. maj 1909. Med 48 malerier fra 1903 til 1908 blev udstillingen endnu en gang en succes.
I efteråret 1908 boede Monet og hans kone i Venedig på Palazzo Barbaro blandt en elite af kunstinteresserede. I så godt selskab blev maleren ofte distraheret og havde store problemer med at arbejde. I løbet af den måned, han opholdt sig her, lavede han kun nogle få skitser. Et år senere blev han derfor her endnu en gang, og denne gang producerede han en række malerier, som han tog med tilbage til sit atelier. De blev først endelig leveret i 1912 og udstillet hos brødrene Bernheim-Jeune.
På trods af succesen var begyndelsen af 1909 vanskelig. Alice blev nemlig syg på vej hjem fra Venedig og tilbragte hele januar i sengen. Månederne gik uden nogen væsentlig forbedring af hendes tilstand, og hun døde den 19. maj 1911.
Monet gennemgik en vanskelig periode, hvor hans helbred blev mere febrilsk, og hvor han vekslede mellem euforiske øjeblikke og fuldstændig modløshed. Han helligede sig malerierne fra Venedig og udstillede trods den tilbageholdenhed, der var forbundet med kvaliteten af hans værker, 29 af dem på Bernheim Gallery fra den 28. maj til den 8. juni 1912. På grund af udstillingens succes blev den forlænget.
I 1912 fik maleren konstateret dobbelt grå stær. I 1914 havde han den smerte at miste sin søn Jean efter en langvarig sygdom.
Det var i denne periode, at ideen om at skabe et sæt dekorative paneler med åkanderne som tema blev født. Opmuntret af Clemenceau genopdagede Monet sin lyst til at arbejde midt under verdenskrigen. For at nå sine mål fik han i sommeren 1915 bygget et stort atelier, der var specielt designet til at rumme de store lærreder. Han forestillede sig først at præsentere dem i et cirkulært rum (en præsentationsform, der havde været påtænkt siden maj 1909), men opgav derefter ideen til fordel for et elliptisk rum. Dette projekt optog ham indtil slutningen af hans liv.
I november 1918 tilbød han Clemenceau to dekorative paneler, som han havde underskrevet den 11. november 1918, dagen for våbenhvilen og afslutningen af Første Verdenskrig. Ifølge maleren var det den eneste måde, han kunne deltage i sejren på.
I november 1919 rådede Clemenceau ham til at få sine øjne opereret.
I december samme år mistede han sin ven Pierre-Auguste Renoir.
I mellemtiden var Monet blevet en respekteret personlighed. Hans 80-års fødselsdag i 1920 blev således en national begivenhed, som formanden for ministerrådet, Georges Leygues, foreslog at fejre med sin tilstedeværelse, men forgæves.
I april 1922 blev der underskrevet et notarielt dokument om donation af 19 paneler, der skulle leveres inden for to år. Der blev også offentliggjort et dekret i Journal Officiel den 23. juni samme år for at bekendtgøre denne donation.
Kort tid efter blev malerens syn igen dårligere. Selv om hans slægtninge og Clemenceau opfordrede ham til at lade sig operere, nægtede Monet at lade sig operere. I maj kunne han næsten ikke arbejde mere. Alle hans forsøg på at starte et nyt maleri mislykkedes.
Efter megen tøven indvilligede Monet modvilligt i at blive opereret på sit højre øje af Dr. Charles Coutela den 10. januar 1923. Efter to andre vellykkede operationer blev Monets syn forbedret, men hans farveopfattelse var nedsat. Ud over at bære briller blev det anbefalet at operere hans venstre øje, men Monet nægtede kategorisk.
I denne periode arbejdede han utrætteligt på de store dekorationer. Da fristen nærmede sig, troede han flere gange, at han ikke ville være i stand til at overholde den, og han brød sit løfte om at give penge. Men Clemenceau holdt øje og tøvede ikke med at skændes med sin ven.
Der blev undersøgt flere muligheder for at installere de store dekorationer. I første omgang var det meningen, at de skulle udstilles på Hôtel Biron, hvor arkitekten Paul Léon skulle bygge en ny særlig struktur i haven, men i marts 1921 blev det besluttet at udstille dem i Orangeriet. Camille Lefèvre fik derefter overdraget arkitekturen.
På trods af Clemenceaus modvilje fik Monet et ekstra år til at levere panelerne. Desuden ændrede maleren jævnligt sit værk, hvilket tvang arkitekten til hele tiden at revidere den planlagte installation til udstillingen.
Det var i denne periode, at han malede nogle af malerierne i den japanske broserie, som chokerede tidens smag.
Monet blev svækket af det konstante arbejde og fik en lungeinfektion, som fik ham til at blive sengeliggende i 1926. Han var ramt af lungekræft og døde den 5. december omkring klokken et om eftermiddagen.
De nitten paneler overdrages af hans søn, Michel, til Beaux-Arts-afdelingen af hans søn. Camille Lefèvre afsluttede installationen af de to elliptiske rum under Clemenceaus tilsyn. Udstillingen åbnede den 17. maj 1927 under navnet Claude Monet Museum.
Læs også, biografier-da – Georgius Agricola
Begravelse
Ved begravelsen fjernede Clemenceau med en elegant gestus det ligklæde, der dækkede hans vens kiste, og udbrød: “Nej! Ingen sort til Monet! Sort er ikke en farve” og erstattes af en “gammel cretonne i farverne perikon, forglemmigej og hortensia”. Clemenceau fulgte derefter konvojen til kirkegården ved Sainte-Radegonde-kirken i Giverny, hvor Monet var begravet, og brød sammen i gråd.
De store dekorationer blev installeret i Orangeriet i de første måneder af 1927. Hans søn Michel arvede alle Claude”s ejendomme. Da han døde i 1966 i en bilulykke, blev hans malerier overladt til hans eneste arving, Musée Marmottan.
Claude Monet blev gift med Camille Doncieux (1847-1879) den 28. juni 1870 i Paris, med hvem han fik to børn:
Claude Monet har ingen eftermæle.
Han blev gift med Alice Hoschedé den 16. juli 1892 (disse seks børn blev ikke født af Claude Monet (undtagen måske det sidste, Jean-Pierre), men han opfostrede dem:
Claude Monet flyttede mange gange, før han bosatte sig permanent i Giverny. På kortet herover ses de vigtigste steder:
Desuden rejste Monet meget for at male. Ud over ophold hos sin familie i Le Havre og omegn malede han i :
Monet tog også til Madrid i 1904, men malede ikke der.
Læs også, biografier-da – John Huston
Arbejde med naturen
Monet lod den idé sprede sig, at han kun malede efter naturen. Da en journalist i april 1880 bad om at se hans atelier, udbrød han således i april 1880: “Mit atelier! Men jeg har aldrig haft et studie, jeg forstår ikke, hvorfor nogen ville låse sig selv inde på et værelse. At tegne, ja, at male, nej. Derefter peger han på Seinen, bakkerne og Vétheuil og siger: “Det er mit atelier!
Daniel Wildenstein ønsker at genetablere sandheden: Monet færdiggjorde faktisk mange af sine malerier i atelieret, lige fra Déjeuner sur l”herbe til alle katedralerne, London- og Venedig-udsigterne og Water Lilies. Opførelsen af atelierer i 1899 og 1915, som bekræftes af fotografier og byggetilladelser, bekræfter kun disse beviser.
Det er rigtigt, at Monet ikke arbejdede ud fra hukommelsen; han brugte faktisk de andre malerier i en serie til at minde sig selv om motivet i atelieret. Det ser ud til, at han også nogle gange brugte fotografier, som i tilfældet med London-malerierne.
Læs også, mytologi-da – Herakles
En modig og krævende arbejdstager
Monet var en meget hård arbejdsmand, der ofte arbejdede “som en galning” eller med “ti gange så stor iver” og under åben himmel i al slags vejr, og han var forbløffet over sin udholdenhed. I Étretat tøvede han ikke med at vove sig ned ad Jambourg-dalens sti, der går ned fra toppen af klipperne ved deres fødder, for at male fra en bedre vinkel, og på Belle-Île ignorerede han stormen for at gå i gang.
Denne måde at arbejde på udmattede ham ofte, og Monet vekslede mellem perioder med stor hengivenhed og perioder med demoralisering, hvor han troede, at han “bare ville gå ned”. Han benyttede normalt vinterperioden til at hvile sig.
Monet var også evigt utilfreds. Jo mere jeg fortsætter, jo mere kan jeg se, at jeg skal arbejde hårdt for at opnå det, jeg ønsker,” siger han om Meules. Monet ridsede eller ødelagde nogle gange sine malerier. Da han for eksempel vendte tilbage til Pays de Caux efter et ophold i Paris i begyndelsen af 1882, ridsede han to lærreder. Især i slutningen af sin karriere ødelagde han mange malerier: 30 i 1907. Han forklarer: “Jeg må passe på mit omdømme som kunstner, mens jeg kan. Når jeg er død, vil ingen ødelægge et eneste af mine malerier, uanset hvor dårligt det er. Kort før sin død fik han derfor sin svigerdatter Blanche til at destruere mange malerier.
Mod slutningen af sit liv blev hans kalender meget reguleret, ligesom i London. I 1908 var sommerdagen inddelt således: morgenen og den tidlige eftermiddag, adskilt af frokost, blev brugt til arbejde, og dagen sluttede med arbejde. Fra klokken tre til fem eller endda seks holdt Monet en pause, hvor han tog imod sine gæster. Det er lukningen af vandliljerne, der er årsagen til dette brud. Ved at arbejde om aftenen er det muligt at indfange virkningerne af slutningen af dagen.
Læs også, biografier-da – Egon Schiele
Gartner
I begyndelsen af 1893 faldt anlæggelsen af akvarie dammen sammen med en øget interesse for havearbejde hos Monet. Han besøgte hr. Varenne, direktør for Rouens plantehave. Han købte også mange planter af gartnerne i Rouen. Monet var bestemt mere en mand af marken end en intellektuel. Om havearbejde sagde Monet: “Hvad er der at sige om mig? Hvad kan man sige om en mand, som ikke interesserer sig for andet i verden end sit maleri – og også sin have og sine blomster – spørger jeg Dem?
Læs også, biografier-da – Cuauhtémoc
Malingsmetoder
Ifølge hans beundrere brugte Monet hverken skitser eller akvareller, hvilket synes at være forkert, da der findes mange skitsebøger og forberedende tegninger på Marmottan-museets hjemmeside for “Gare St Lazare”-serien, på Base-Joconde i de franske museer for “Étretat”-serien eller “Bådene og barkene”, eller endda på Sterling and Francine Clark Art Institute i Williamstown, som præsenterer forberedende tegninger og pasteller. Monet benyttede sig også af fotografering, som han øvede sig på i forbindelse med serien om London og Venedig. For maleren er den første kontakt med motivet af største betydning. Han tog penslen i hånden. “Han begynder pludselig at dække lærredet med farvepletter, der svarer til de farvede pletter, han ser i naturen. Allerede fra første gang skal lærredet dækkes så meget som muligt over hele overfladen. På et skitseret lærred malede Monet “i fuld pasta, uden at blande, med fire eller fem ærlige farver, idet han lagde de rå toner ved siden af hinanden eller overlejrede dem”. Faktisk opgav Monet de mørke baser i 1865. Således blev et studie, som Monet havde arbejdet på en gang, dækket af linjer, der var ca. en halv centimeter tykke og havde en afstand på to centimeter, og som skulle fastholde helheden. Næste dag, da han vendte tilbage til stedet, supplerede han den første skitse, og detaljerne blev mere tydelige og konturerne mere præcise. På et lærred, der har fået to gange, er linjerne således meget tættere på hinanden, og motivet begynder at tage form. Et maleri skal skubbes så langt, som kunstneren finder det nødvendigt, da kun han kan afgøre, hvornår det er umuligt at gå videre. Han lægger også stor vægt på detaljer.
Hans malerier som Le Bassin aux nymphéas, harmoni verte eller harmoni rose viser mere end 70.000 berøringer pr. kvadratmeter.
Læs også, biografier-da – Lorenzo di Credi
Søgning efter virkninger
Fra seriens tid søgte Monet efter effekter i sine malerier. Han arbejdede på flere lærreder sideløbende. Allerede i 1885 bemærkede Maupassant, at “han gik, fulgt af børn, der bar hans lærreder, fem eller seks lærreder, der forestillede det samme emne på forskellige tidspunkter og med forskellige effekter. Han tog dem og forlod dem på skift, mens han fulgte forandringerne på himlen. Han virker kun, når han har sin virkning. Denne metode udviklede sig med tiden, for London-udsigterne malede han på mere end femten lærreder parallelt, og de toogtyve lærreder af de store dekorationer blev også malet på samme tid.
Læs også, biografier-da – Peter Paul Rubens
Indflydelser
Boudin var Monet”s første indflydelse, da han introducerede ham til landskaber. Hans ven Johan Barthold Jongkind havde helt sikkert også indflydelse på hans tidlige år. Charles Gleyre lærte ham senere at male på en struktureret måde. Den impressionistiske gruppe bestående af Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley og Camille Pissarro påvirkede utvivlsomt hinanden, ligesom det var tilfældet med hans ven Frédéric Bazille før ham. Det er også kendt, at Claude Monet værdsatte Eugène Delacroix” arbejde. Under sin rejse til London så han værker af Turner og John Constable, hvilket helt sikkert havde en stor indflydelse på ham. Édouard Manet udvekslede også med Monet under sit ophold i Argenteuil.
Monets maleri var påvirket af japansk kunst. Han var især interesseret i Hiroshiges og Hokusais grafikker. I 1875 skabte han den japanske kvinde, et maleri, hvis stil står i stærk kontrast til hans andre værker. Den 1. februar 1893 deltog Monet i en udstilling arrangeret af Durand-Ruel: den var helliget grafik af Outamaro og Hiroshige. Denne udnævnelse var af stor betydning for ham, fordi den passede perfekt sammen med hans kunstneriske udvikling på samme tid. Hans spisestue i Giverny er også udsmykket med japanske tryk. Endelig er en anden serie af malerier, der viser Japans indflydelse på hans kunst, paradoksalt nok den med norske landskaber som emne, især med udsigt over Løkke bro, da dette hjørne af Sandviken mindede ham om “en japansk landsby”. Kolsås-bjerget “mindede ham faktisk om Fujiyama”.
Læs også, biografier-da – Henry James
Syntese af hans stil
Monet ønskede at indfange virkeligheden i “det bevægelige, skiftende lys”. Han var interesseret i lysets virkninger, som ændrer sig med tiden på dagen og årstiderne. Industriens udvikling gav Monet nyt liv til sine landskaber, og det var urbaniseringen, der gav genren fornyelse. I 1877 malede han for eksempel La Gare Saint-Lazare. På det tidspunkt blev disse steder anset for at være nyttige og uden æstetisk værdi. Monet malede både landskaber og portrætter. Hans mål var imidlertid at vise lyset og at genoprette de første fornemmelser. For at gøre dette tænkte han over, hvordan han bedst kunne skildre lysets bevægelse. Motivets gentagelse er kun et påskud for maleren, idet den repræsenterede genstand er mindre vigtig end motivets udvikling i løbet af timerne.
Claude Monet havde en vanskelig start på sin karriere rent økonomisk. I de første år hjalp hans tante Lecadre ham, men fra 1864 måtte han bede Bazille om hjælp. Monet begyndte derefter at oparbejde gæld, om ikke andet så for at købe sit maleriudstyr. Gaudibert hjalp ham gennem sine ordrer især i 1868. Ankomsten til Argenteuil i slutningen af 1871 markerede begyndelsen til en bedre økonomisk situation, takket være hans fars arv og hans kones medgift. Men da Durand-Ruels opkøb ophørte i 1874, var der igen økonomiske bekymringer. Lejen blev hurtigt et problem, og gælden voksede. Han skyldte sin overlevelse til hjælp fra Manet, Dr. Bellio, Gustave Caillebotte og Ernest Hoschedé.
På trods af sine økonomiske vanskeligheder var Monet ret sparsommelig. I Argenteuil havde han to tjenestefolk og en gartner. Han drak også en masse vin. Endelig kunne et beløb på 240 francs til Pleyel og Wolff repræsentere køb af et musikinstrument eller leje af et klaver. Da de ankom til Vétheuil, beholdt Hoschédés deres tjenestefolk på trods af deres konkurs.
Monet havde for vane at lade sine kreditorer vente. Derfor kom fogederne ofte på besøg hos ham, nogle gange for gæld, der var opstået flere år tidligere. I 1885 blev han f.eks. truet med at blive beslaglagt for en sag, der var blevet afgjort i 1875.
I 1879 var han næsten helt afhængig af Caillebottes hjælp for at overleve. Hoschedés fortsatte dog med at have tjenestefolk. Også i Vétheuil kom og gik kreditorer. I 1881 var Monet trods den stigende indkomst ikke i stand til at betale sin husleje, og i december havde han 2.962 francs tilbage. I 1887 ejede han aktier, hvilket tyder på, at han sparede op. I 1890 købte han huset i Giverny, og året efter lånte han penge til Pisarro, de hårde år var bag ham.
Senere blev han mere middelklasse, bl.a. ved at købe en bil. Durand-Ruel opsummerer med at sige, at “Monet har altid været en jouisseur”.
Monet var ikke altid særlig gavmild. I Bordighera inviterede hans vært, hr. Moreno, ham til at besøge sin villa, Moreno-haverne, og betalte jernbaneudgifterne og restauranten, mens Monet tilbød ham til gengæld et æble… et æble. Han var ikke mere generøs over for Rollinat eller E. Mauquit, som tog imod ham i henholdsvis Creuse og Rouen. Hans venner Boudin og Pissaro var ikke bedre stillet.
Det var først i 1910, at han så ud til at løsne op for sine pengepunge. Det år donerede han ikke blot en Themsen ved Charing Cross til ofrene for oversvømmelserne, men han solgte også tre malerier til byen Le Havre for 3.000 franc. Donationen af store dekorationer til staten bekræfter denne mentalitetsændring hos maleren.
Monets karakter var ikke altid let. Han har et vist ry for at være brutal; Clemenceau kalder ham sit “grumme gamle pindsvin”. Claude Monet var bestemt i stand til at have både generøse impulser og brutal vrede, men han foretrak kompromis og balance frem for ekstreme holdninger. Han er kort sagt en forligsmand, en moderat mand, der bevidst overlader de heroiske holdninger til andre.
Han er en smule utaknemmelig. Således erklærede Monet ikke Gleyre for sin mester under sine første udstillinger til salonen i 1865 og 1866, selv om det blev anbefalet. Den gamle mand, der var medlem af juryen i 1866, var dog ikke hårdnakket og forsvarede den første. Det største offer for dette karaktertræk er uden tvivl Durand-Ruel, der, selv om han har støttet ham i mange år, ofte er i konkurrence med andre kunsthandlere, såsom Georges Petit, i slutningen af 1885 eller i 1888. Selv om Durand-Ruel på ingen måde var vred og gav tusindvis af beviser på sin hengivenhed, forhindrede det ham ikke i at modtage en arrestordre på 75 franc i 1897.
Han elskede god mad, og hans opskriftsbøger blev udgivet i 1989. Han var især ansvarlig for æggene Orsini.
Claude Monet er udstillet på de vigtigste museer i verden: MoMA, National Gallery og Rijksmuseum. Nogle af hans værker er også udstillet på Nationalmuseet for Fine Arts i Algier.
I Frankrig har Musée Marmottan-Monet den største offentlige samling af værker af Claude Monet. Musée de l”Orangerie udstiller de store dekorationer i overensstemmelse med kunstnerens ønsker. Musée d”Orsay har også en vigtig samling af hans malerier.
I regionen udstiller André-Malraux Museum of Modern Art i Le Havre bl.a. værkerne Soleil d”hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres og et værk fra serien Water Lilies.
Desuden er malerens hus i Giverny og dets have bevaret og åbnet for offentligheden af Claude Monet Foundation.
Læs også, biografier-da – Wallis Simpson
Kunstmarkedet
Claude Monets malerier er meget eftertragtede på auktioner. Der er forholdsvis få til salg: i 2004 var der 26 salg i 2004, 22 i 2005 og 28 i 2006. Blandt de kendte salg er der :
I 2008 satte hans malerier to rekorder:
I 2018 blev der sat en ny rekord:
Læs også, biografier-da – Marcus Vipsanius Agrippa
Litteratur
Claude synes at have været en del af inspirationen til Zolas roman L”Œuvre fra 1886. Marcel Proust blev også inspireret af Monets værker og beundrede impressionisterne meget. I romanen Jean Santeuil nævnes Claude Monet flere gange, hvor en samler fra Rouen køber hans malerier, ligesom i Sodoma og Gomorra.
Han nævnes også flere gange i Louis Aragons roman Aurelien (1944 i anden udgave), især når personerne tager til Giverny for at møde ham, fordi Rose Melrose vil have ham til at lave hendes portræt.
Den belgiske forfatter Stéphane Lambert har viet to bøger til Claude Monet: L”Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) og Monet, impressions de l”étang (éditions Arléa, 2016).
Andre romaner med referencer til maleren:
Adrien Goetz, Intrigue à Giverny : roman, Paris, Grasset, 2. april 2014, 304 s., 21 cm (ISBN 978-2-2-246-80435-2).
Læs også, biografier-da – Josefus
Maling
Claude Monet er repræsenteret af flere af sine venner fra den impressionistiske gruppe. Således malede Auguste Renoir ham tre gange, Édouard Manet to gange i sit bådatelier, John Singer Sargent to gange et portræt i profil og i kanten af et træ i arbejde. Frédéric Bazille, forestiller ham sengeliggende og såret eller i atelieret i Batignolles.
Læs også, biografier-da – Niccolò Machiavelli
Skulptur
I 2013 blev det polysensoriske betonværk L”ARCHE DE MONET af kunstneren Milène Guermont erhvervet af byen Le Havre og installeret i byens rådhus, der er designet af Auguste Perret. Denne interaktive skulptur udsender vandlyde, når den berøres i overensstemmelse med dens magnetfelt. Kunstneren henviser til maleren Claude Monet, der plejede at skabe i sin båd, og også til det første moderne betonobjekt: ingeniøren Joseph Lambots båd.
Læs også, biografier-da – Vespasian
Biograf
I 1915 præsenterede Sacha Guitry ham bl.a. i filmen Ceux de chez nous.
Monet på maleriet Seinen ved Argenteuil fra 1873 inspirerede titlen på filmen Vanilla Sky fra 2001.
Claude Monet à Giverny, la maison d”Alice, film af Philippe Piguet (52 minutter) produceret af Bix Films for France 5 og Réunion des Musées nationaux.
Læs også, vigtige_begivenheder – Blokaden af Berlin
Dokumentarfilm
I 2011 blev der i forbindelse med programmet Secrets d”Histoire, der blev præsenteret af Stéphane Bern, lavet en dokumentarfilm med titlen Claude Monet: Secret Gardens in Giverny om ham.
Dokumentarfilmen ser tilbage på hans barndom og hans karriere som maler, mens den forsøger at afdække hemmelighederne bag hans personlighed. Rapporten tegner et portræt af en genstridig og til tider depressiv mand, der er langt fra den ro, der er kendetegnende for hans malerier.
Læs også, biografier-da – Henrik 4. af England
Planter
I 1897 dedikerede Jean-Pierre Hoschedé og Abbé Anatole Toussaint ham den hybridart af valmue Papaver ×monetii, som de havde opdaget i hans have i Giverny, til ham.
Delbard dedikerede en rose med en blanding af rosa og gul til ham i 1992, Claude Monet-rosen.
Læs også, biografier-da – Xenofon
Astronomi
Asteroiden (6676) Monet er opkaldt til hans ære.
Læs også, historie – Mercury-programmet
Referencer
Kilder
