Constantin Brâncuși

Delice Bette | august 27, 2022

Resumé

Constantin Brâncuși († 16. marts 1957 i Paris) var en rumænsk-fransk modernistisk billedhugger og fotograf af sine værker omkring sit atelier. Brâncuși, der boede og arbejdede i Paris fra 1904 efter at have gået på Kunstakademiet i Bukarest, er en af de vigtigste billedhuggere i det 20. århundrede, som sammen med Auguste Rodin, som kunstneren kendte og beundrede, havde en varig indflydelse på skulpturen ved at bryde med den realistiske gengivelse af genstande gennem reduktion. Efter en traditionel akademisk begyndelse af hans arbejde opstod hans individuelle stil fra 1907 og frem, som var påvirket af afrikansk og rumænsk folkekunst.

Brâncuși”s skulpturelle værker i bronze, marmor, træ og gips forestiller ofte abstrakte ægformede hoveder og flyvende fugle; de regnes for avantgarde inden for billedkunst. Han realiserede kun nogle få emner, som han varierede i kubismens retning, som han kom i kontakt med fra 1910. Med det tredelte krigsmindesmærke i Târgu Jiu fra 1938 opnåede han en sammensmeltning af arkitektur og skulptur.

Læs også, historie – Hanseforbundet

Barndom og studier

Constantin Brâncuși blev født den 19. februar 1876 i Hobița af Nicolae Brâncuși († 1919) i hans andet ægteskab. Faderen var en velhavende mand, der forvaltede jorden omkring Tismana-klosteret. Han havde allerede tre sønner fra sit første ægteskab og to sønner fra sit andet ægteskab, samt datteren Eufrosina, som blev født senere, først efter hans død. Ifølge hans egen beretning gik Brâncuși i folkeskolen i Peștișani fra 1884 til 1887. I 1887 stak han af hjemmefra, ankom til Târgu Jiu i slutningen af marts og arbejdede først et par måneder hos en farver ved navn Moscu, hos hvem han lærte at håndtere vegetabilske farvestoffer og at farve uld til tæppefremstilling. Han arbejdede derefter som tjener på en café, forlod byen i 1888 og tilbragte noget tid i Peștișani hos sin halvbror Neneal Ion, som drev et værtshus. I 1889 flyttede Brâncuși til Craiova, arbejdede i en almindelig butik og flyttede i september 1892 til nabobyen Slatina, hvor han fik arbejde hos en enkefru købmand.

Fra 1894 studerede Brâncuși på Craiova School of Applied Arts, som han gik på indtil 1898. Derefter tog han kurser på Kunstakademiet i Bukarest; ved optagelsesprøven havde han lavet en kultegning baseret på en gipsfigur af Laokoon, som han modellerede i ler og udførte i gips i 1900. Efter at være blevet udsat for militær indkaldelse i 1898 skulle han to gange det følgende år bevise, at han fortsatte sine studier. Da han ikke reagerede på sin indkaldelse i 1901, blev han erklæret militærnægter af samvittighedsgrunde. I 1902 fik han sit eksamensbevis, men et certifikat gav ham lov til at fortsætte sine studier i akademiets atelier. Den 1. april 1902 blev Brâncuși indkaldt, men på grund af sit eksamensbevis skulle han kun tjene i et år i stedet for de foreskrevne tre år. Brâncuși kunne afslutte dette år med syge- og specialorlov med hjælp fra sin ven, maleren Jean Alexandru Steriadi, hvis far var administrator, og som havde lagt et godt ord ind for den unge billedhugger. I 1903 var et af hans første værker et design i gips, udført på traditionel vis, til et monument for lægen og generalen Carol Davila, som blev støbt i bronze nogle få år senere og placeret foran militærhospitalet i Bukarest. Samme år begav han sig til fods til Paris, som han nåede den 14. juli 1904, den franske helligdag, efter at have gjort ophold i Wien, München – hvor han arbejdede i en periode – og Langres.

Læs også, historie – Operation Overlord

Studier i Paris og de første udstillinger

I den franske hovedstad tjente Brâncuși i begyndelsen sit levebrød som opvasker på Brasserie Chartier. Han boede først i Cité Concorde nr. 9 og flyttede i marts 1905 ind i en taglejlighed i Place de la Bourse nr. 10. På grund af økonomiske vanskeligheder tog han arbejde som alterdreng i den rumænsk-ortodokse kirke i Rue Jean-de-Beauvais i påsken. Den 23. juni fik Brâncuși efter at have bestået en eksamen og ved hjælp af statsrådet og en rumænsk udsending tilladelse til at studere på École nationale supérieure des beaux-arts i Paris, hvor han indtil 1907 studerede i billedhuggerklassen hos Antonin Mercié (1845-1916). Den 27. oktober måtte Brâncuși forlade sin rottebefængte loftslejlighed og flyttede til Place Dauphine nr. 16. Med gipsskulpturerne L”Enfant (Barnet) og L”Orgeuil (Stoltheden) deltog han for første gang i 1906 i udstillingerne i Salon of the Societé nationale des beaux-arts og Salon d”Automne. På en anden udstilling i Salon of the Societé nationale des beaux-arts viste Brâncuși fire af sine værker – bronzen Portrait de Nicolae Drascu og plastrene Le Supplice (Pine) og to børnehoveder Tête d”enfant. Her mødte han Auguste Rodin, som udstillede hans værk L”Homme qui marche (Den gående mand) fra 1878.

Læs også, biografier-da – Gutzon Borglum

De første studier i Paris

I 1907 forlod Brâncuși École nationale supérieure des beaux-arts og arbejdede i første omgang for Auguste Rodin i foråret. Efter en måneds arbejde i Rodins atelier opsummerede han: “Il ne pousse rien à l”ombre des grands arbres” (“Intet vokser i skyggen af de store træer”) og opgav sit arbejde der. Den 18. april fik han gennem den rumænske maler Ștefan Popescu en bestilling på et kirkegårdsmonument, som enken efter Petro Stanescu ønskede opført for sin mand på Dumbrava-kirkegården i Buzău i Rumænien. Da Brâncuși planlagde en to meter høj sokkel til den afdødes buste til denne grav, havde han brug for et atelier i stueetagen på grund af værkets dimensioner og fandt det i marts 1908 i rue du Montparnasse 54, i den amerikanske maler og fotograf Edward Steichens kvarter. Han boede og arbejdede der indtil den 10. oktober 1916, det år hvor Brâncuși udstillede på Salon d”Automne og mødte baronesse Renée Frachon, som i flere omgange mellem den 1. januar 1908 og 1910 poserede for ham til skulpturerne La Muse endormie I (Den slumrende muse I) og La Baronne R. F. (Baronesse R. F.).

I Paris udviklede der sig fra 1908 et tæt venskab med Henri Matisse og Fernand Léger, Marcel Duchamp, Henri Rousseau, Alexander Archipenko samt Amedeo Modigliani, som Brâncuși havde mødt i 1909 gennem kunstsamleren Paul Alexandre, og som portrætterede ham i Livorno samme år.

I 1910 mødte Brâncuși Margit Pogány, en ungarsk maler, som studerede i Paris på det tidspunkt, og som han blandt andet portrætterede i den hvide marmorskulptur Mademoiselle Pogány I fra 1912. Pogány pendlede ofte mellem Budapest og Paris, hvor hun altid boede i et pensionat, som billedhuggeren også besøgte. Brâncuși, som var en erklæret ungkarl, havde en affære med hende, som endte i et langt venskab, hvilket breve fra 1911 til 1937 vidner om.

På Montparnasse-kirkegården blev det bestilte værk Le Baiser (Kyset) fra 1909 opsat i 1911 på graven af Tanioucha Rashewskaia, som havde taget sit eget liv på grund af et ulykkeligt ægteskab. Billedhuggeren indgraverede ordene “Tanioucha Rashewskaia, født den 6. april 1887, død den 22. november 1910, kære, elskede, elskede” med kyrilliske bogstaver på gravens sokkel og plantede ved foden af soklen efeu, en plante, som kunstneren havde en forkærlighed for.

Den 15. maj 1912 flyttede Brâncuși ind i et andet atelier i rue de Montparnasse 47, i nærheden af sit første atelier på den anden side af gaden, hvor Margit Pogány var hans model for marmoret Mademoiselle Pogány I. Sammen med Fernand Léger og Marcel Duchamp besøgte han i efteråret samme år luftudstillingen i Grand Palais i Paris, hvor Brâncuși med beundring udbrød foran en propel: “Dette er en skulptur! Fra nu af må ingen skulptur være ringere end denne.” Som svar på Brâncuși”s idé om en perfekt moderne form bemærkede Duchamp i lyset af den tekniske innovation: “Maleriet er forbi. Hvem kunne lave noget bedre end denne propel? Kan du lave sådan noget?”

Besøget med den perfekte industrielle form havde en lignende effekt på gruppen som de afrikanske masker havde haft på Pablo Picasso lidt tidligere. Brâncușis polerede skulpturer nærmede sig den industrielle form, Duchamp opgav maleriet og skabte sit første færdige Roue de bicyclette (cykelhjul), mens Léger teoretiserede om, hvordan man kunne lave kunst for at opnå maskinernes skønhed.

Læs også, biografier-da – William Bouguereau

Deltagelse i kunstnermøder

Fra årene 1912

Læs også, biografier-da – Alfred Nobel

Værker i Armory Show

I forbindelse med forberedelserne til den store udstilling Armory Show, der skulle finde sted i New York, tog Arthur B. Davies, Walt Kuhn og Walter Pach i december til Paris for at finde kunstværker. De bad om fire skulpturer fra Brâncuși til udstillingen: Une Muse (Mademoiselle Pogány I), 1912, gips, og Le Baiser (Kyset), 1912, sten.

Den 17. februar 1913 åbnede Armory Show; Brâncuși deltog i udstillingen med de førnævnte værker, som varede indtil den 15. marts 1913 og efterfølgende blev udstillet i Chicago og Boston. Samme år mødte han Henri Gaudier-Brzeska, og året efter havde han sin første soloudstilling i den kendte fotograf og gallerist Alfred Stieglitz” Galerie 291 med otte værker, herunder Maïastra fra 1911 og Mademoiselle Pogány fra 1912. Udvælgelsen af værkerne blev foretaget af Edward Steichen, og forsendelsen af værkerne blev betalt af kunstsamlerparret Agnes og Eugene Meyer, som skulle blive kunstnerens livslange venner.

Læs også, historie – Andet franske kejserrige

Første Verdenskrig

Efter udbruddet af Første Verdenskrig i juli 1914 blev Brâncuși i Paris som rumænsk statsborger. I august 1914 tog han sammen med Steichens kæreste til Voulangis for at få strikket hovedbeskyttere, handsker og strømper til soldaterne af indsamlet uld, og han stillede også sit atelier til rådighed for Røde Kors. De amerikanske kunstnere, herunder Edward Steichen, havde allerede forladt Paris i begyndelsen af krigen; franskmændene fulgte efter i 1915, blandt dem Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti og Marcel Duchamp. Brâncuși donerede nogle værker til en udstilling, der åbnede den 28. december i Bernheim-Jeune Gallery på Boulevard de la Madeleine nr. 15 til fordel for polske kunstnere, der havde været ofre for krigen. Andre donorer var Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Henri Matisse og Pablo Picasso.

I begyndelsen af 1916 lejede Brâncuși et nyt, mere rummeligt atelier i Impasse Ronsin nr. 8, hvor han også indrettede en lejlighed. Han havde desuden sit atelier i Rue de Montparnasse i nogen tid. Den første succes, som Brâncuși havde opnået ved at udstille på Armory Show i USA i 1913, blev i 1916 understøttet af købet af marmorhovedet Le Nouveau-Né I (1916) fra Modern Gallery, der blev grundlagt i oktober 1915 af Marius de Zayas og åbnet af Agnes E. Meyer. Samme år nægtede Brâncuși at gøre militærtjeneste og blev endelig frigivet fra tjenesten den 8. november 1917.

Læs også, biografier-da – Ernst Ludwig Kirchner

Skænderier om Princesse X, deltagelse i Dada-festivalen

Brâncuși”s skulptur Princesse X, et værk fra 1916, blev afvist af Salon des Indépendants i januar 1920, efter at Henri Matisse under installationen havde udbrudt: “Se, en fallos. Paul Signac, den daværende formand for salonen, fortalte Brâncuși “at han var i fare for at få problemer med politimesteren”, hvorefter Brâncuși ville appellere til politimesterens kontor, og det lykkedes Fernand Léger at berolige ham. I stedet fik skulpturen L”Oiseau d”or fra 1919 en æresplads i udstillingen.

Selv om Brâncuși havde været venner med dadaisterne Tristan Tzara, Francis Picabia og Marcel Duchamp siden 1921, forblev han altid i udkanten af dada-bevægelsen, men overværede André Bretons oplæsning af Picabias Manifeste cannibale på Théâtre de l”Œuvre, “hvor en person, der stod højt oppe på en stige, råbte ”Dada, dada, dada, jeg er dada! Publikum bombarderede Breton med tomater og råbte: ”Stop, stop!”” Sammen med Léger deltog kunstneren i Dada-festivalen i Paris den 26. maj 1920, hvor han underskrev manifestet Contre cubisme, contre dadaisme. Samme år blev der opstillet en uendelig Brâncușis-søjle i Edward Steichens have i Voulangis.

Læs også, biografier-da – Edward Hopper

Mødet med Man Ray

I 1921, mellem den 25. maj og 21. juni, besøgte Brâncuși Milano, Napoli, Rumænien, Prag og Belgien, foretog en to ugers rejse til Korsika med Raymond Radiguet og blev venner med Jean Cocteau og Erik Satie. Han udvekslede ofte tanker og bekymringer med Satie, og begge var fascineret af Sokrates-temaet, som kom til udtryk i deres værker: i Saties symfoniske drama La Mort de Socrate og i skulpturen Sokrate (Sokrates), 1922, skabt af Brâncuși til ære for Satie, som “gerne kaldte musikeren ”Sokrates Brother””. Det var det år, hvor Brâncuși, der altid var utilfreds med fotografierne af sine skulpturer, mødte Man Ray; sidstnævnte rapporterede i sin bog Autoportrait, at han havde søgt Brâncuși for at fotografere ham, men at billedhuggeren ikke ønskede at offentliggøre dem. Det, der interesserede ham, var gode fotografier af hans værker. Indtil nu, skrev Man Ray, havde de få billeder, han havde set, skuffet ham, som f.eks. et fotografi af marmorfiguren Mademoiselle Pogány fra udstillingen på Armory Show i New York, som Stieglitz havde sendt ham. Kun han var i stand til at fotografere sine skulpturer.

Læs også, biografier-da – Juan Ponce de León

Første offentliggørelse om Brâncuși

I efteråret 1921 udkom et nummer dedikeret til Brâncuși i Little Review – et tidsskrift, der også havde et galleri i New York på 66 Fifth Avenue kaldet The Little Review Gallery – med påskriften “Brancusi number” på en rød stribe. Det blev redigeret af Margaret Anderson i samarbejde med Jean Cocteau, Jean Hugo, Guy Charles-Cros, Paul Morand, Francis Picabia og Ezra Pound, som i dette nummer udgav “den første betydningsfulde artikel om billedhuggeren (med 24 fotoreproduktioner)”, “som utvivlsomt sammen med en senere artikel i ”This Quarter” udgør det grundlæggende dokument til datering af visse værker”.

I 1922 rejste Brâncuși til Rumænien med den irsk-amerikanske skønhed Eileen Lane, som billedhuggeren præsenterede som sin datter, og besøgte med hende skisportsstedet Sinaia og Peștișani, hvor han gik i gang med det mulige projekt med henblik på at opføre det til et krigsmindesmærke i Târgu Jiu og besøgte stenbruddene i området. På hjemrejsen var der stop i Rom og Marseille. Året efter blev der skabt en skulptur, der bærer Eileens navn.

I oktober 1923 kom den irsk-amerikanske advokat og kunstsamler John Quinn inkognito til Paris i omkring to uger. Quinn, der var protektor for Armory Show, havde stiftet bekendtskab med Brâncuși”s værker der og købte mange af hans værker indtil hans død, f.eks. en version af skulpturen Mademoiselle Pogány for 6000 francs på Gallery 291 i 1914. Ved en golfmatch i Fontainebleau, som Brâncuși var blevet inviteret til, lod Quinn kunstneren vinde, selv om denne aldrig havde holdt en kølle før. Brâncuși viste stolt præmien, et sæt nye golfkøller, op på væggen i sit atelier i mange år fremover. John Quinn døde i 1924, og Marcel Duchamp købte sammen med Henri-Pierre Roché 29 skulpturer af kunstneren fra Quinns bo efter anmodning fra Brâncuși for at undgå, at markedsprisen faldt, efter at der blev tilbudt for meget. Han solgte nogle værker på en udstilling i Brummer Gallery i New York, og andre salg fulgte efterhånden.

Læs også, biografier-da – Henrik 3. af Frankrig

Illustrationer i magasiner, udstillinger i New York

I 1924 udgav tidsskriftet Transatlantic Review, der blev grundlagt af Ford Madox Ford samme år, 64 panelillustrationer og et digt af Brâncușis. Han tilbragte sommeren i Saint-Raphaël, hvor han skabte skulpturen Le Crocodile (Krokodillen), et “krokodilletempel”, på stranden af opskyllede korkegestængler.

I tidsskriftet This Quarter, der blev udgivet i Paris af Ernest Walsh og Ethel Moorhead i 1925, blev der i det medfølgende Art Supplement offentliggjort en sekvens af 46 fotoreproduktioner af Brâncușis, bestående af 37 daterede fotografier af værker, fire portrætter af billedhuggeren og fem tegninger. Den blev indledt af ni af Brâncuși”s aforismer – “Brâncuși”s svar om direkte hugning, polering og enkelhed i kunsten og aforismer til Irène Codreanu” – og en Histoire de brigands (røverhistorie) skrevet af ham selv.

Fra januar til marts 1926 besøgte Brâncuși New York, da to udstillinger fandt sted på Wildenstein Gallery: Exhibition of Trinational Art, French, British, American, hvor han udstillede de fire værker Torse (Torso), L”Oiseau (Fuglen) og to skulpturer af Figuren, og den anden soloudstilling af hans værker, som løb fra 16. februar til 3. marts. Kort før sin afrejse modtog Brâncuși en invitation til den officielle åbning af en udstilling den 7. januar på Art Center til minde om John Quinn, som var død i juli 1924. Han kunne dog ikke udnytte det, da han først ankom til New York med skib den 28. januar. Inden Brâncuși forlod New York den 22. marts, stiftede han bekendtskab med den amerikanske arkitekt William Lescaze i Wildenstein Galleries og blev inviteret af Béatrice Wood, der var ven af Marcel Duchamp og Henri-Pierre Roché.

Læs også, historie – Biafrakrigen

Stigende betydning som billedhugger

I maj 1926 rejste Brâncuși til Antwerpen i Belgien, hvor gruppeudstillingen L”Art francais moderne blev afholdt. I juni samme år udtrykte Eugène Meyer sit ønske om at købe skulpturen L”Oiseau dans l”espace (Fuglen i rummet) af billedhuggeren for 4.000 dollars. Brâncuși bragte den selv fra Paris til New York, da en udstilling blev tilegnet ham i Brummer Gallery i november samme år. Han blev stoppet ved den amerikanske toldkontrol med den besked, at det var et stykke metal, der skulle beskattes. Brâncuși svarede, at der var tale om et kunstværk, og at det derfor ikke behøvede at blive beskattet. Efterfølgende fandt der en langvarig retssag sted om skulpturen, hvor selve spørgsmålet om, hvorvidt skulpturen var afgiftspligtig i betydningen en fabriksvare eller et kunstværk, var på spil. I 1928 gav domstolen sidstnævnte ret.

Fra 1927 til 1929 arbejdede den amerikansk-japanske billedhugger Isamu Noguchi som assistent i Brâncuși”s atelier i Paris og blev inspireret af hans arbejde med reducerede former. I et essay om sine forskellige møder med billedhuggeren berettede Noguchi om den værdi, som Brâncuși lagde i at behandle hvert enkelt værktøj med hensigt, ærbødighed og tålmodighed. Økserne og den næsten 1,5 meter lange sav skulle altid være så godt slebet, at de kunne trænge igennem træet næsten af deres egen vægt.

I december 1927 offentliggjorde tidsskriftet De Stijl tre fotografier af Brâncuși”s værker: Princesse (Sculpture pour aveugles (Skulptur for blinde) og et fotografi af kunstneren, efter at Negresse blonde (Blonde negerinde) var blevet omtalt i nummer 77 året før. Kunstnergruppen af samme navn var blevet grundlagt i 1917 af Theo van Doesburg, som billedhuggeren kendte godt, og Piet Mondrian.

I 1929 besøgte James Joyce – som John Quinn og Ezra Pound henviste til Brâncuși – billedhuggeren i hans atelier og bad om en portrættegning til en bogudgivelse. Efter at Brâncuși havde lavet flere skitser, valgte forfatteren tre: en profiltegning, en anden i frontalperspektiv og en abstrakt tegning med en spiral og tre vertikaler. Disse tegninger blev senere trykt på omslaget til Joyces værk Tales Told of Shem and Shaun, et kapitel af den igangværende roman Finnegans Wake.

Den 11. februar 1930 underskrev Brâncuși to lejekontrakter. Et for et mellemstort atelier, der var blevet registreret i Marcel Duchamps navn og nu stod i hans navn, og et andet for et atelier i Ruche des Arts, kunstens bikube, der var blevet grundlagt af Alfred Boucher i 1902. Boucher fik bygget en pavillon kaldet “La Chapelle”, som fungerede som atelier, og omkring 30 andre atelierer på den ledige, skovklædte grund, der var prydet med blomsterrabatter, og hvor kunstnere som Amedeo Modigliani, Chaim Soutine og Marc Chagall arbejdede.

Samme år mødte han den britiske koncertpianist Vera Moore, efter at samleren og kuratoren for Tate Gallery of Modern Art Jim Ede, der havde sin bopæl i Kettle”s Yard, havde inviteret billedhuggeren til en af hendes koncerter. I 1934 fødte Moore en søn, John Moore, som Brâncuși aldrig anerkendte som sit barn.

Læs også, biografier-da – Jacques Prévert

Monument i Târgu Jiu, rejser til Indien og New York

I 1936 modtog Brâncuși en bestilling fra maharajaen af Indore, som havde erhvervet bronzen Fugl i rummet til Temple de la Délivrance (befrielsestemplet). I den rumænske pavillon på verdensudstillingen i Paris i 1937 var Brâncuși repræsenteret med L”Oiselet (Den lille fugl) fra 1929. En oprindeligt planlagt Colonne sans fin (endeløs søjle) i pavillonens have blev forkastet på grund af tidspres. Mellem juni og september 1937 arbejdede billedhuggeren på et krigsmindesmærke i Târgu Jiu. Efter et to måneders ophold i Paris rejste han tilbage til Rumænien i begyndelsen af november for at observere opførelsen af den uendelige søjle, som er en del af det tredelte ensemble. Andre dele af monumentet er La Table du silence (tavlen) og La Porte du baiser (kyssets port).

I begyndelsen af 1938 rejste Brâncuși til Indore via Bombay for at arbejde på Temple de la Délivrance, men han mødte ikke maharajaen. En dignitar modtog ham og lod billedhuggeren bo i paladset. Han havde en bil og en chauffør til rådighed, tog rundt i landskabet og rensede de skulpturer, som maharajaen havde købt i sit atelier. Templet blev ikke færdiggjort på grund af maharajaens død. Den 27. januar tog Brâncuși af sted med det samme skib, som han var kommet med, og den 3. februar var han i Suez for derfra at rejse til Cairo for at besøge byens museer samt Sfinksen og pyramiderne i Giza.

Den 19. april 1939 rejste Brâncuși til New York. Anledningen var udstillingen Art In Our Time, som Museum of Modern Art fejrede sit tiårs jubilæum med. Nogle af billedhuggerens værker skulle også udstilles på verdensudstillingen i New York, som fandt sted i samme periode. Da arrangørerne imidlertid ønskede et mere passende sted for hans værk end den rumænske pavillon, henvendte de sig til museumsdirektør Alfred Barr. Han foreslog, at udstillingen på museet skulle begynde at blive præsenteret i de sidste dage af verdensudstillingen i oktober. De indvilligede i at medtage skulpturen Le Miracle (Le Phoque) (Miraklet) fra 1936, hvis to stensokler indeholder en motor med en transformer og et kugleleje, som får værket til at rotere langsomt. I slutningen af året arrangerede Yvonne Zervos, Christian Zervos” kone, en udstilling i Mai Gallery med værker af Brâncuși samt Hans Arp, Jorge González Camarena, Paul Klee og Henri Laurens.

Læs også, historie – Freden i Aachen (1748)

Anden Verdenskrig

Brâncuși overlevede Anden Verdenskrig i ofte fugtige atelierer – i juli 1941 havde han lejet et femte atelier af middelstørrelse. Han ernærede sig af surmælk, hjemmelavet ostemasse og surkål samt polenta. Han byggede selv et lille destillationsapparat ved hjælp af en stor dåse, som han svejste et buet rør med en hane på. De tildelte tobaksrationer var ikke nok til ham, da hans forbrug var betydeligt. Derfor købte han tobaksplanter på blomstermarkedet, som han fortsatte med at dyrke ved sit ateliervindue for at sikre grundlaget for sit cigaretforbrug.

I 1943 fremstillede Brâncuși marmoret La Tortue (Skildpadden) og en ny version af Le Phoque (Sælen) i blågrå marmor. Tortue blev præsenteret på hovedet af Guggenheim Museum i 1955 og af Philadelphia Museum året efter. Brâncuși, som gjorde museerne opmærksom på fejlen, bemærkede, efter at Guggenheim-museet havde sendt ham udstillingskataloget: “Nå, nu flyver den, min skildpadde!” Værket står på to runde stensokler, den ene over den anden, og den øverste roterer langsomt ved hjælp af en motor. Marmoren blev købt af Musée National d”Art Moderne i 1947.

Læs også, historie – Reconquista

Guggenheim, Maywald og Arensbergs samling

I 1947 kom Natalia Dumitresco og Alexandre Istrati, et malerpar fra Rumænien, til Paris med et stipendium fra den franske regering, og da de ankom, mødte de Brâncuși, som bad dem om at bo hos ham. De hjalp billedhuggeren med hans arbejde indtil hans død i 1957, og Brâncuși nævnte dem som universalarvinger i sit testamente.

I sommeren 1947 blev to værker af Brâncușis, som Peggy Guggenheim havde stillet til rådighed for ham, udstillet på den 24. Biennale di Venezia: Maïastra fra 1912 og L”Oiseau dans l”espace (Fuglen i rummet) fra 1940. Til et fotoreportage i tidsskriftet Architecture d”aujourd”hui (Arkitektur i dag) havde Brâncuși åbnet sit atelier for fotografen Willy Maywald. Sidstnævnte havde fået til opgave at skrive om Brâncuși, Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Henri Matisse og Henri Laurens til et nummer om moderne skulptur.

En af Brâncuși”s største bekymringer i 1950 var en passende præsentation af den private samling, som Walter og Louise Arensberg havde i fællesskab. Efter forgæves forhandlinger med forskellige museer blev samlingen officielt doneret til Philadelphia Museum of Art den 27. december samme år. Forud herfor blev der afholdt en udstilling i oktober. På det tidspunkt indeholdt Arensberg-samlingen 19 værker af billedhuggeren, hvoraf de ti kom fra John Quinns bo. Samlingen omfattede også værker af Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Braque og Marcel Duchamps Nu descendant un escalier no. 2. Museumsfløjen, der var dedikeret til Brâncuși, var en rummelig sal; i et tilstødende rum stod busten af Mademoiselle Pogány i marmor, ved siden af den stod Badende af Cézanne og et maleri af van Gogh.

Læs også, biografier-da – Antonio Vivaldi

De sidste år

Târgu Jiu Ensemble var kulminationen på hans kunstneriske produktion. I de resterende 19 år af sit liv, hvor hans anerkendelse voksede verden over, skabte han omkring et dusin værker, som for det meste gentog temaerne fra hans tidligere værker.

Den 13. juni 1952 fik Brâncuși fransk statsborgerskab, som han havde søgt om året før. Jules Supervielles to døtre, der har samlet dokumenterne for billedhuggeren, og Musée National d”Art Moderne har ydet bistand. Brâncuși modtog identitetskortet udstedt af politiets præfektur den 9. oktober samme år.

Den 31. december 1954 døde Margit Pogány, en ungarsk maler og ven, der var blevet berømt for sit skulpturelle portræt Mademoiselle Pogány, i Australien. I januar 1955 pådrog Brâncuși sig et brud på lårbenshalsen ved et fald i januar 1955. Efter en langvarig indlæggelse på hospitalet, hvor han gennemgik 30 operationer, fem røntgenundersøgelser og 14 laboratorieundersøgelser, kunne han forlade hospitalet den 3. maj 1955. Senere faldt han flere gange på grund af sin usikkerhed på fødderne, f.eks. i april 1956, da han faldt ned ad en trappe. Brâncuși var mentalt belastet af dette, og han hævdede: “Det har altid været min svaghed, det har noget at gøre med mit stjernetegn, jeg er Fisker.” På dette tidspunkt udviklede han en prostatakræft og eksem. Da han ikke troede på traditionel medicin, tog han ikke den medicin, som lægen havde ordineret ham.

Efter sin 80-års fødselsdag begyndte billedhuggeren at tænke på, hvad der skulle ske med hans værker efter hans død. Brâncuși fandt et tilbud fra Guggenheim-museet mest interessant, da han var bekymret for en mulig verdenskatastrofe. Den sagde, at der burde bygges et museum i New York, “som ville indeholde de fleste af hans værker og desuden være sikret som et atomskjold”. Musée National d”Art Moderne foreslog Brâncuși, at hans værker skulle doneres til Frankrig, eller rettere sagt til Paris. I slutningen af marts 1956 opstod der en plan om at bygge et atelier for hans værker i Meudon på Rodin-museets område, men den blev ikke realiseret.

Constantin Brâncuși døde i Paris den 16. marts 1957 efter lang tids sygdom og blev begravet i Cimetière Montparnasse. Ifølge billedhuggerens testamentariske dispositioner overdrog hans eneste arvinger Natalia Dumitresco og Alexandre Istrati hele inventaret af hans atelier, med undtagelse af kontanter, værdipapirer og aktier, til den franske stat til fordel for Musée National d”Art Moderne. I Rumænien førte kulturaktivister og parlamentsmedlemmer kampagne for hjemtransport af Brâncuși”s jordiske rester til Rumænien, bl.a. ved offentlige demonstrationer.

Læs også, biografier-da – Giacinto Facchetti

Brâncuși”s skulpturelle fundamenter

Året 1907 var det afgørende vendepunkt i Constantin Brâncuși”s skulpturelle udvikling. Mens hans tidligere værker stadig var stærkt påvirket af Auguste Rodins naturalisme, vendte billedhuggeren sig nu mod taille directe, dvs. den direkte synlige behandling af materialet på den ene side og den strenge forenkling af formerne på den anden side, i sine figurative skulpturer. Han blev inspireret og opmuntret af Paul Gauguins træskulpturer, som han så i en retrospektiv udstilling i 1906, og i efteråret 1907 af André Derains bloklignende stenskulptur L”accroupi i Galerie Daniel Kahnweiler. Mellem 1913 og 1914 arbejdede han med forskellige materialer som sten, træ og gips og fik sine værker støbt i bronze. Brâncuși”s hovedemne var det menneskelige hoved. Ligesom Pablo Picasso var Brâncuși påvirket af afrikansk fetichkunst, som blev det definerende tema for den kubistiske skulptur i en ny måde at spiritualisere materialet på, kombineret med kroppens situation i rummet.

Brâncuși”s skulpturelle tilgang bestod i at reducere emnet til elementære grundformer, som ofte blev poleret. Kunstneren understregede, at polering kun var nødvendig for at opnå en fast lukket, moden kerneform. Den polerede overflades materielle glans skulle ikke forstås som dekoration, men som en åbning til rummet og som en forudsætning for et transparent samspil, hvor lyset havde en kreativ opgave. Anvendelsen af geometriske grundformer svarede ikke kun til Brâncuși”s arketypiske formtænkning, men også til hans stræben efter abstraktion og “primitivisme” i skulpturelt design.

Et særligt træk ved billedhugger Brâncuși”s arbejde er udformningen af soklen, der har til hensigt at “kombinere alle former i én form og bringe dem til live”. Hvor soklen tidligere kun var blevet betragtet som en sekundær støtte for en skulptur, har kunstneren lagt særlig vægt på den og givet den en skulpturel form. For eksempel brugte han forskellige materialer til skulpturen og soklen, valgte geometriske former, når skulpturen var blødt organisk, eller stablede flere sokkelelementer oven på hinanden. Uden denne sokkelkonstruktion ville Alberto Giacomettis enhed af skulptur og sokkel være utænkelig. De gulvskulpturer, der opstod i 1960”erne, såsom dem af Joseph Beuys, Richard Serra og Robert Morris, fulgte også Brâncuși”s forslag.

Læs også, biografier-da – Sebastian 1. af Portugal

Udvalg af nogle skulpturer

Med stenskulpturen Le Baiser (Kyset) fra 1907, der er et citat af Rodins skulptur af samme navn fra 1886, gjorde billedhuggeren for første gang et tema til sit eget, som han gennem hele sit kunstneriske liv gentog i forskellige versioner, både som skulptur og som tegning. Den er inspireret af skulpturer fra rumænsk folkekunst og kan desuden minde om de byzantinske kejserfigurer, der findes på nordsiden af Markus-katedralen i Venedig, da de har et lignende udtryk. Ved at lægge vægt på hænderne og de omfavnende arme i det bloklignende motiv viser skulpturen en forbindelse til André Derains hukende figurer, både i størrelse, materiale, skæringsteknik og massivitet. Derains værk blev vist på Daniel Kahnweiler Gallery i efteråret 1907, kort før Brâncuși huggede den første skulptur af Kyset i sten.

Efter kysset blev hans skulpturer mere og mere abstrakte. I 1911 vendte Brâncuși sig til temaet Prometheus, som fandt sin form i skulpturen af samme navn – én gang i en version i marmor og tre gange i bronze. Den ungarske maler Margit Pogány havde oversat passager fra Johann Wolfgang von Goethes Pandora til billedhuggeren, som omhandler titanernes oprør. Han behandlede ikke emnet på en akademisk måde: “Jeg kunne ikke fremstille denne store myte med en ørn, der flår leveren af en krop, der er lænket til Kaukasus” top.

Fra 1911 skabte billedhuggeren Maïastra – med versioner i marmor og bronze, efterfulgt af en version i poleret bronze i 1912 – en gylden vidunderfugl, der optræder i rumænske legender og folkeeventyr som Pasărea Măiastră. Det siges, at han har udsendt en mirakuløs sang med overnaturlige kræfter, at han har hjulpet prins Charming med at befri sin elskede, og at han har været “involveret i skabelsen af verden og i kampen mellem det gode og det onde”.

Brâncuși skabte fem versioner af Mademoiselle Pogány inden for to årtier: gipsen fra 1912 og de efterfølgende versioner i marmor og bronze, som blev skabt i 1913, 1919, 1931 og 1933. Mademoiselle Pogany I fra 1913 findes i fire bronzeversioner, hvor hårpartiet er patineret, ligesom gipsen er patineret. Mademoiselle Pogany II fra 1919 er lavet af porøst marmor på en stenfod, der står på tre træpodier, og er ejet af New York-entreprenøren Ronald S. Lauder. Mademoiselle Pogany III fra 1931 er i hvid marmor på en stensokkel; Mademoiselle Pogany III fra 1933 er poleret bronze med en stensokkel på en træsokkel. Mademoiselle Pogany I og III (1912 og 1931) befinder sig i Philadelphia Museum of Art.

I 1915 udførte Brâncuși et af sine vigtigste værker, Le Nouveau-Né I (Den nyfødte I). Den ovale skulptur, der er lavet i marmor, viser hovedet af et nyfødt barn med åben mund, der higer efter luft. Billedhuggeren selv udtrykte det således: “Lungerne fyldes med luft, et nyt væsens eksistens på denne jord bliver genkendelig med al sin vitalitet og sin frygt for mysterierne.” Og videre: “De nyfødte bliver vrede ved deres fødsel, fordi de kommer til verden mod deres vilje.”

Skulpturen Princesse X er fra 1916. Der er spekulationer om, at prinsesse Marie Bonaparte, der var psykoanalytiker og bekendt med Sigmund Freud, kan have inspireret Brâncuși til at skabe skulpturen. Princesse X giver med sine runde bryster og sit lange hår indtryk af et mandligt kønsorgan, en fallos, hvilket førte til en skandale på en udstilling i Paris i 1920. I sin bog Laughing Torso, der blev udgivet i 1932, beskriver den britiske billedhugger og forfatter Nina Hamnett bronzen som en videreudvikling af en skulptur skabt i 1909 – den forsvundne marmorportræt (Femme se regardant dans un miroir) eller Madame P. D. K. Brâncuși selv nævnte en rumænsk prinsesse, som faktisk eksisterede på det tidspunkt, hvor han lavede bronzen fra 1916, men som han holdt hemmelig.

I 1916 skabte han også træstudiet Portrait de Mme Meyer (Portræt af fru Meyer), som i 1930 blev udført i en lidt anderledes form i sort marmor under titlen Portrait de Mme E. Meyer Jr (Portræt af fru E. Meyer Jr). Agnes E. Meyer, som billedhuggeren havde mødt gennem Edward Steichen i 1912, købte det i 1934 for 3500 dollars. Træskulpturen blev skabt i en periode, hvor Brâncuși blev påvirket af afrikansk kunst. “Det var også en fase, hvor han kæmpede med balanceproblemet; udformningen af hovedet var udfordrende på grund af den omvendte stilling og gav en profil, der er så meget desto mere overraskende, når man tager den helt lige ryg i betragtning. Med undtagelse af en enkelt variation er værket symmetrisk ned til det laveste element; det stræber nobelt opad fra sin base og formår at give indtryk af en hel figur, selv om kun hoved og hals er vist.”

I 1919 skabte han skulpturen L”Oiseau d”or (han strakte den ovale og kvindelige form af marmoret Maïastra fra 1911, som der findes en poleret bronzeudgave af 1912, opad i lodret retning. Den deraf følgende forenkling af den overordnede form understreger den svungne form. “Denne forenkling”, skrev billedhuggeren, “er ikke kunstens mål. Man opnår det mod sin vilje, hvis man ønsker at gøre det, der er sandt, og ikke den skal, vi ser, men det, som den skjuler.”

Med L”Oiseau dans l”espace (Fuglen i rummet) fra 1923 blev der fra denne dato skabt 17 andre værker med samme titel. I 1925 en gul marmor, en hvid marmor og to polerede bronzer; i 1927 en poleret bronze; 1927

Læs også, biografier-da – Eva Peron

Târgu Jiu Ensemble

Mellem juni og september 1937 arbejdede billedhuggeren på et krigsmindesmærke i Târgu Jiu, en bestilling fra Gorjs kvindeforening; han valgte stedet den 25. juli for den første skulptur af det tredelte mindesmærke, der blev færdiggjort i 1938. Værkdelene La Colonne sans fin (Den uendelige kolonne), La Table du silence (Tavlen af stilhed) og La Porte du baiser (Kysets port) danner en akse over en strækning på ca. halvanden kilometer. Der er ingen klar fortolkning af ensemblet; men med sin hellige karakter henviser det til tidlige rituelle stenopstillinger og er en forløber for nye åbne monumentformer i det 20. århundrede.

Skulpturen blev bygget på det sted, hvor “rumænske tropper i 1916 havde slået den tyske offensiv ved Jiu-floden tilbage”. Brâncuși havde allerede arbejdet på motivet af den uendelige kolonne siden 1917. I det år var den en del af skulpturgruppen L”Enfant au monde.

Søjlen af støbejern med 15 rombeformede elementer samt et halvt og et trekvart element blev færdiggjort i november 1937 og rejst i samme måned; den er 29,33 meter høj og vejer 29 tons. Elementernes samlede vægt er 14226 kg, og stålkernen vejer 15 tons. Inde i søjlen er der fire lynafledere. På den øverste halvdel af kolonnen er der en tæt plade, som forhindrer vand i at trænge ind, og som udgør lukningen. I juli 1938 blev søjlen beklædt med forgyldt messing af et schweizisk firma.

I 1950”erne skulle den endeløse søjle, som den kommunistiske regering ikke kunne lide som “for borgerlig”, rives ned, men planen blev ikke gennemført. I maj 1996 optog den internationale World Monuments Fund (WMF) det tredelte ensemble i Târgu Jiu på listen over verdens 100 mest truede monumenter, hvorefter Verdensbanken, UNESCO, Henry Moore Foundation og talrige private donorer ud over WMF gjorde det muligt for Rumænien at gennemføre en restaurering, som blev afsluttet i 2000. I dag er den uendelige søjle det vigtigste element i Târgu Jiu”s våbenskjold.

Tavshedens bord, der er omgivet af tolv runde stenstole, står stadig ved Jiu-floden. I 1937 blev det første bord opstillet af Brâncuși. Efter hans tilbagevenden til Paris besluttede byens fædre at få indhugget en forklarende inskription med billedhuggerens navn, hvilket gjorde Brâncuși vred, da han vendte tilbage til Targu-Jiu i 1938, og han krævede, at inskriptionen blev fjernet.

Han kunne dog ikke længere lide bordet, fik lavet et nyt større bord og stillede det på det mindre bord. Brâncuși havde oprindeligt tænkt sig at placere de tolv stole af sten symmetrisk rundt om bordet parvis i en afstand af 40 centimeter fra bordet, men accepterede senere den nuværende enkeltopstilling. Dimensionerne af den øverste borddiameter er 2,15 m, tykkelsen 0,43 m, den nederste diameter 2 m og 0,45 m tykkelse.

Efter ca. 130 meter følger Tavlen af stilhedens bord og efter ca. 130 meter følger Kysets port, der ligesom bordet er lavet af lys travertin. Arbejdet på porten begyndte i juni 1937 og blev afsluttet den 20. september 1938. Brâncuși havde to samarbejdspartnere under opførelsen: Ion Alexandrescu fra Bukarest og Golea fra Dobrita. Porten blev indviet i Târgu Jiu den 27. oktober 1938.

Proportionerne i porten blev fastlagt i overensstemmelse med målene i det gyldne snit. Porten er 5,13 m høj og 6,54 m lang, stolperne er 3,32 m høje og 1,69 m brede. Kysmotivet gentages seksten gange på hver side og fire gange på hver side af travertinfrisen. Frisepladerne er fastgjort med en ramme af jern i cement. På hver af de to smalle sider af porten er der en stenbænk af granit.

Læs også, biografier-da – Trajan

Møbler og genstande

Gennem hele sit liv byggede Brâncuși forskellige møbler, husholdningsapparater, værktøj og redskaber. De skulle efter billedhuggerens ønske sammen med skulpturerne danne en enhed mellem billedhuggerkunsten og hans livssfære. I 1923 skabte han f.eks. en spids, som han lavede efter at være vendt hjem fra en fælles rejse til Rumænien sammen med Eileen Lane. I 1925 lavede han flere loddekobler og i 1928 en selvbygget ovn – med riste, tændovn og ildkrog – som stod i hans mørkekammer. Mellem 1928 og 1930 lavede han en kobberlampe, en simpel glødepære i en sokkel, der står lodret på en korsformet stenfod, og i 1940 en kedel til ristning af kaffe. Otte år senere skabte den overbeviste kok et komfur, som han kaldte “pipe”, og som fungerede som en forlængelse af pejsen.

Læs også, biografier-da – Elia Kazan

Fotografiske værker

Brâncuși, der var begyndt at tage de første fotografier af sine værker i 1905, blev i 1914 synligt skuffet over et fotografi, han havde set af en af Alfred Stieglitz” marmorskulpturer i forbindelse med hans New York-udstilling i sit galleri. Fotografiet var smukt, men det repræsenterede ikke hans arbejde. Han “indså hurtigt kameraets muligheder som et redskab i sit arbejde som billedhugger”. Hans fotografier af de større og mindre skulpturer viser altid det rum, der omgiver dem, atelieret som helhed, nærmest som et “superkunstværk”. I 1921 mødte Brâncuși Man Ray, som bekræftede nytten af dette medie og lærte ham at bruge negativer i stort format. De købte et stativ, glasplader og et trækamera, som Brâncuși fremover tog sine fotografier med. Da billedhuggeren selv ville fremkalde aftrykkene, indrettede han kort tid senere et mørkekammer i et hjørne af sit atelier.

Da Brâncuși døde i en alder af 81 år, efterlod han ud over 215 skulpturer også 557 negativer på glasplader – 122 atelierfotografier, 253 arbejdsfotografier og 183 dokumentarfotografier – hvoraf han havde lavet to eller tre aftryk af hver. De i alt 1299 fotografier omfatter 251 studiebilleder, 697 arbejdsbilleder og 351 dokumentarbilleder.

Læs også, biografier-da – Antonin Artaud

Brâncușis Studio

Brâncuși nægtede ofte at blive udstillet og betragtede sit atelier i Montparnasse på Impasse Ronsin som det rette sted at udstille sine værker. Her iscenesatte han dem med farvede gardiner og lysinstallationer. Fra den rå blok til de færdige objekter og deres varianter, herunder de værker, han solgte og udstillede som gipsversioner, til de møbler, han selv fremstillede, præsenterede Brâncuși sit kunstneriske design: han skabte kunst som en helhed ligesom modernismens pionerer van Gogh, Paul Gauguin og Edvard Munch. Kunsthistorikeren Uwe M. Schneede beskriver Brâncuși”s mediemuligheder, som han konsekvent brugte: soklen som en del af skulpturen, atelieret som et samlet kunstværk, hans fotografi som fortolkning og visuel hukommelse. På den måde var han – ligesom Kurt Schwitters i sit Merzbau – kunstner og kurator, udstillingsarkitekt, fotograf og fortolker på samme tid.

Efter Constantin Brâncuși”s død i 1957 modtog Musée National d”Art Moderne i Paris fra hans bo indholdet af hans atelier, som indeholdt hans billedhuggerværktøj og mange af hans vigtigste skulpturer. I overensstemmelse med hans testamente blev atelieret i 1997 genopbygget i sin helhed af arkitekten Renzo Piano og gjort tilgængeligt for offentligheden. Kopien af atelieret ligger ved siden af Centre Georges Pompidou på 19 rue Beaubourg, Place Georges Pompidou.

Læs også, biografier-da – Paul Gauguin

Brâncuși”s indflydelse på Modigliani

I 1909 mødte den italienske maler Amedeo Modigliani Constantin Brâncuși i Paris og flyttede på hans råd ind i hans atelier i Cité Falguière på Montparnasse. De blev venner, og gennem Brâncuși”s indflydelse begyndte Modigliani allerede samme år at skulpturere i sten, som han gjorde til omdrejningspunktet for sit arbejde indtil omkring 1914, da han var imponeret af Brâncuși”s præcise stil og af de afrikanske skulpturer, som han havde stiftet bekendtskab med gennem ham. Modiglianis kendskab til afrikanske skulpturer inspirerede også hans ovale portrætansigter og langstrakte kropsformer i hans malerier. I sin iver efter at arbejde som billedhugger havde Modigliani ofte forsøgt at hugge marmoret ud i ét stykke. Brâncuși fandt maleren, hvis helbred på det tidspunkt var meget dårligt på grund af absint og hash, og som derfor ikke var i stand til at udføre disse fysiske opgaver, bevidstløs en dag ved siden af en stenblok, som han havde arbejdet på til det punkt, hvor han var fuldstændig udmattet. En anden gang havde han samlet ham op foran sin atelierdør, slæbt ham hen til sin seng og ventet, indtil Modigliani – som havde besøgt en gruppe atelierer bagved i gården i Impasse Ronsin 11, hvor der blev røget opium – kom til sig selv.

Læs også, historie – Yongle-encyklopædien

Peggy Guggenheims erindringer om Brâncuși

Billedhuggeren var venner med en række velhavende damer i samfundet, såsom baronesse Renée Irana Frachon, Agnes E. Meyer og Nancy Cunard, som han lavede portrætter af, samt Peggy Guggenheim. Guggenheim mindedes i 1960 i sin selvbiografi Out of this Century. Confessions of an Art Addict om deres forhold: “Brancusi var en vidunderlig lille mand med et skæg og gennemtrængende mørke øjne. Han var en dygtig landmand i den ene halvdel og en sand gud i den anden. Jeg var meget glad, når jeg var sammen med ham. Det var et privilegium at kende ham; desværre var han meget besidderisk og ville tage al min tid. Han kaldte mig Pegitza Han plejede at tage smukke unge piger med sig på sine rejser. Nu ville han tage mig med sig, men det ville jeg ikke lade ham gøre. Han havde været i sit hjemland Rumænien, hvor regeringen havde tilbudt ham en opgave med at lave offentlige monumenter. Det var han meget stolt af. Det meste af sit liv var han meget sparsommelig og fuldstændig hengiven til sit arbejde. Han opgav alt for det, selv sit forhold til kvinder. Som gammel følte han sig derfor meget alene. Brancusi kunne lide at klæde sig godt på og invitere mig på middag, når han ikke selv lavede mad til mig. Han led af paranoia og troede altid, at folk spionerede på ham. Han elskede mig meget højt

Læs også, biografier-da – Emil Nolde

Brâncuși”s indflydelse på skulpturen

Brâncuși”s modulære skulptur af den uendelige søjle, der er lavet af identiske rhomboider, gav nye muligheder i skulpturkunsten, som ikke havde eksisteret før. De blev senere taget op af de amerikanske minimalister. Blandt de kunstnere, der fulgte i hans fodspor, kan nævnes: Isamu Noguchi, Donald Judd, Carl Andre, William Tucker, Christopher Willmarth og Scott Burton, der designede møbler som skulpturer og mente, at Brâncuși”s piedestaler var lige så kunstneriske som hans træværk.

Claes Oldenburg, hvis skulpturer på mange komplekse måder er inspireret af Brâncuși”s skulpturer i form og indhold, har f.eks. i Colossal Clothspin (1972) påberåbt sig den formelle nærhed til skulpturen The Kiss, der forestiller to personer. I overensstemmelse med Pop Art forvandler de sig selv til et kunstigt objekt, i dette tilfælde en tøjklemme. Dan Flavin havde dedikeret sin neonskulptur Diagonal fra 25. maj 1963, et neonrør, til billedhuggeren, som i sin grundidé svarer til Brâncușis polerede bronzer. Med denne dedikation ønskede Flavin at placere sin minimalistiske skulptur “i den store skulpturhistorie og på en eller anden måde undgå, at hans værk blev opfattet som et helt almindeligt lysrør”.

Den britiske billedhugger Barbara Hepworth blev ifølge eget udsagn imponeret af Brâncuși og hans arbejde efter at have besøgt hans atelier i 1932. Hans behandling af den rå sten inspirerede hendes eget arbejde fra da af.

Læs også, biografier-da – Amedeo Modigliani

Brâncuși”s betydning for den skulpturelle arkitektur

Constantin Brâncuși”s overgang til skulpturel arkitektur er grundlæggende for den moderne arkitekturs historie. Ved sit første besøg på Manhattan i 1926 siges det, at han overrasket udbrød ved synet af skyline: “Dette er mit atelier! Nutidens skyskrabere nærmer sig faktisk i stigende grad skulpturelle udseende. “Sejr over skalaen” er en opfindelse fra 1920”erne og 1930”erne; i computerens tidsalder, som ikke længere kender nogen dimensioner, har den fundet en ikke altid uproblematisk efterfølger. I udstillingen “ArchiSkulptur” 2004

Læs også, vigtige_begivenheder – Kulturrevolutionen

György Ligetis Etude efter Colonne sans fin

Den rumænskfødte komponist György Ligeti komponerede omkring 1993 en Etude for klaversolo nr. 14, som han opkaldte efter den uendelige søjle Brâncușis Coloana fără sfârșit, og som blev komponeret i henhold til dens forhold på 16 moduler og et halvt modul – mere korrekt 15 moduler, et halvt modul og et trekvart modul – med en skala, der stiger i en “uendelig” spiral.

Læs også, biografier-da – Eugène Delacroix

Brâncuși på kunstmarkedet

I maj 2005 satte en version af Brâncuși”s værk L”Oiseau dans l”espace (Fuglen i rummet) af gråblå marmor på en Christie”s-auktion rekorden for den højeste pris, der er betalt for en skulptur, idet hammerslaget faldt på 27,5 millioner dollars. Denne version var tidligere ukendt for kunstforskere. En ekspert fra Christie”s havde fundet den i Frankrig på et loft.

Denne rekord blev overgået i februar 2009: På Christie”s kunstauktion for afdøde Yves Saint Laurent og hans partner Pierre Bergé opnåede træskulpturen Portrait de Madame L. R. (Portræt af Madame L. R.) fra 1914-1917 en pris på over 29 millioner USD.

I 2012 solgte Christie”s i New York en meget poleret bronze af Le premier cri (Det første skrig) fra 1917 for 13,2 millioner dollars på Christie”s i New York. Det havde været i Brâncuși”s ven Henri-Pierre Rochés samling i årtier. I maj 2017 indbragte en bronzeskulptur (Sleeping Muse) på kun 27 cm også 51 millioner dollars igen hos Christie”s (skøn 25-35 millioner dollars).

Læs også, historie – Den russisk-persiske krig (1722-1723)

Æresbevisninger

I den postkommunistiske æra i Brâncuși”s hjemland Rumænien fra 1989 og fremefter blev han posthumt optaget som medlem af det rumænske akademi i 1990. I 1991 og 1992 udstedte Rumæniens nationalbank pengesedler med et portræt af Brâncuși på forsiden til en værdi af 500 lei.

I 1992 blev Constantin Brâncuși-universitetet (Universitatea Constantin Brâncuși) åbnet i Târgu Jiu. Universitetet, der er opkaldt efter Brâncuși, har fem fakulteter og tre yderligere institutter.

Hans fødeby Hobița dedikerede “Casa memorială Constantin Brâncuși” til ham.

Den tyske billedhugger Erwin Wortelkamp skabte i 1991 en træskulptur med titlen “Tribute to Brâncuși” (Hyldest til Brâncuși). Brâncuși er også blevet hædret musikalsk: Komponisten Gerhard Rosenfeld dedikerede en sonate for violin og klaver med titlen Pour Brâncuși til ham i 1995.

Læs også, biografier-da – Æthelred af Wessex

Gruppeudstillinger

Kilder

1. Constantin Brâncuși
2. Constantin Brâncuși
3. a b Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, S. 73.
4. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 57.
5. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 57 ff.
6. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 65.
7. ^ https://www.nga.gov/collection/artist-info.2039.html  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
8. ^ a b Constantin Brancusi, Allgemeines Künstlerlexikon Online
9. ^ a b „Constantin Brâncuși”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 14 mai 2016
10. ^ a b „Constantin Brâncuși”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 31 decembrie 2014
11. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/toah/hd/aima/hd_aima.htm. Retrieved 2021-02-09. {{cite web}}: Missing or empty |title= (help)
12. ^ Macholz, Kaitlin (2018-07-20). “How Constantin Brancusi Brazenly Redefined Sculpture”. Artsy. Retrieved 2021-02-09.
13. ^ “Profile: Constantin Brancusi”. The Guardian. 2004-01-03. Retrieved 2021-02-09.
14. ^ Bonaparte, Marie (1953). “Princess Marie Bonaparte, De la Sexualité de la Femme, Grove Press, 1962”.
15. Sans signes diacritiques pour des raisons pratiques.
16. Armelle Godeluck, « L”envol du bronze », L”Express,‎ 1er avril 1995 (lire en ligne, consulté le 10 décembre 2019).