David Bowie

gigatos | januar 13, 2022

Resumé

David Bowie (IPA:

Bowies passion for musik fik ham til at lære at spille saxofon i en ung alder. Efter at have dannet bands gik han solo i begyndelsen af 1970”erne, hvor han har været med i fem årtier af rockmusik og har fået ry for at have perfektioneret glamrockgenren. Betydningsfuldt og frugtbart var hans samarbejde med Tony Visconti og Brian Eno, veteraner inden for glamrock fra de tidlige 1970”ere, som han etablerede et stærkt og dybt venskab med, der varede i flere år.

Selv om det ikke var hans hovedbeskæftigelse, helligede Bowie sig også maleri og film og arbejdede som skuespiller med instruktører som Martin Scorsese, David Lynch og Christopher Nolan. Blandt de film, som han har medvirket i, kan nævnes The Man Who Fell to Earth, Furyo, Miriam Wakes at Midnight, Absolute Beginners, Labyrinth, Basquiat, The Prestige og My West.

Med omkring 140 millioner solgte albums i sin levetid er David Bowie en af verdens bedst sælgende kunstnere, og i 2007 blev han af magasinet Forbes udnævnt til den fjerde rigeste sanger i verden. Han anses bredt for at være en af de mest indflydelsesrige musikkunstnere i det 20. århundrede og blev i 2008 placeret som nummer 23 på Rolling Stones liste over de 100 bedste sangere, som udpegede Life on Mars, Space Oddity, Fame og Heroes som hans bedste sange. Desuden er fem af hans album med på Rolling Stones liste over de 500 bedste albummer. I 2019 blev Bowie udnævnt til “den største entertainer i det 20. århundrede” i en afstemning foretaget af BBC Two.

Læs også, historie – William Faulkner

Barndom og ungdomsår (1947-1961)

David Robert Jones blev født i Brixton, en sydlig forstad til London, den 8. januar 1947. Hans mor, Margaret Mary Burns, kendt som “Peggy”, var kasserer i en biograf, mens hans far, Haywood Stenton Jones, var en tidligere militærmand, der netop var vendt tilbage fra fronten og senere blev fængselsinspektør i Bromley-fængslet. I en alder af seks år flyttede han og hans familie fra deres hjem i 42 Stansfield Road til et nyt hus i Bromley, en anden sydlig forstad til London, hvor han hurtigt blev interesseret i musik fra USA: “Da jeg var meget ung, så jeg min kusine danse til Elvis” Hound Dog,” fortalte han senere, “og jeg havde aldrig set hende rejse sig op og vrikke sådan til nogen anden sang. Den musiks kraft ramte mig virkelig. David begyndte at lytte til plader med Fats Domino og Little Richard, mens han stadig gik i skole, og han fik en voksende interesse for rhythm and blues, skiffle og rock ”n” roll samt andre kunstformer. Da en lærer spurgte ham, hvad han ville være, når han blev voksen, sagde han, at han ville være den britiske Elvis.

Hans halvbror Terry Burns, der blev født i 1937 af en tidligere relation med hans mor, spillede en vigtig rolle i hans musikalske udvikling. “Terry var begyndelsen på det hele for mig,” sagde David år senere, “han læste en masse beatforfattere og lyttede til jazzmusikere som John Coltrane og Eric Dolphy… mens jeg stadig gik i skole, tog han ned i byen hver lørdag aften for at høre jazz på forskellige klubber… han lod sit hår vokse ud, og på sin egen måde var han en rebel… alt dette havde en stor indflydelse på mig. og indespærret på den psykiatriske afdeling på Cane Hill Hospital i London fra 1970”erne til 1985, hvor han tog sit eget liv ved at kaste sig ud foran et tog, ville Terry inspirere sangeren på en række måder, hvilket fremgår af albummet The Man Who Sold the World fra 1970 og numre som The Bewlay Brothers fra 1971 og Jump They Say fra 1993.

I 1958 begyndte David at synge som kordreng i St. Mary”s Church sammen med vennerne George Underwood og Geoffrey MacCormack, og året efter fik han sin første saxofon i gave af sin mor. På råd af Terry begyndte han at tage lektioner hos jazzsaxofonisten Ronnie Ross: “For mig repræsenterede saxofonen Beat-generationen på vestkysten, den periode af amerikansk kultur, som fascinerede mig så meget. Dette instrument blev et symbol for mig, et symbol på frihed. I løbet af sin karriere lærte han at spille mange instrumenter og viste mere flair på rytmeguitar end på leadguitar.

En anden afgørende oplevelse i Davids musikalske uddannelse var et kort ophold i en pladebutik i Bromley, hvor han blev fascineret af musikken af James Brown, Ray Charles og Jackie Wilson, som dengang var lidet kendt i Europa. I 1960 sluttede han sig til en gruppe elever på Bromley Technical High School, som var interesseret i kunst, og hans kreative talenter blev opmuntret af den progressive lærer Owen Frampton, far til guitaristen Peter Frampton, som han senere skulle samarbejde med. To år senere fik han mulighed for at spille sammen med George Underwood i et af skolens bands, og Davids kunstneriske eventyr begyndte.

Læs også, vigtige_begivenheder – Teherankonferencen

Årene før Deram (1962-1966)

I midten af 1962 sluttede David og Underwood sig sammen med nogle studerende, der havde dannet en gruppe kaldet The Kon-rads, som var blevet grundlagt af Bromley Technical High School eleverne Neville Wills og Dave Crook i begyndelsen af 1962; Underwood tilbød at synge for dem og tog i juni David med for at synge Joe Browns A Picture of You og hjælpe med at synge på et cover af Bruce Channels Hey! Baby af Bruce Channel. David begyndte at bruge sin tenorsaxofon, og Kon-rads fik en renæssance. Den første dokumenterede koncert blev afholdt den 16. juni ved en skolefest. “Kon-rads lavede covers af alle de sange, der kom på hitlisterne,” fortalte David 30 år senere. “Vi var et af de bedste coverbands i området, og vi arbejdede meget.”

I slutningen af året forlod Underwood bandet og blev erstattet af en ny sanger, Roger Ferris, mens David Crook blev erstattet af Dave Hadfield på trommer. Bandet blev udvidet med Rocky Shahan på bas, guitarist Alan Dodds og backing singers Christine og Stella Patton. “Jeg kom oprindeligt ind som saxofonist,” siger David, “men så blev vores sanger Roger Ferris slået af nogle fede fyre på Civic i Orpington, så jeg begyndte at synge.” Kon-rads spillede i ungdomsklubber og forsamlingshuse og havde endda en brun fløjlsuniform. David begyndte at eksperimentere med sin sceneattitude og introducerede nye idéer for at gøre bandet mere “attraktivt”, ændrede navnet til Dave Jay, inspireret af beatgruppen Peter Jay and the Jaywalkers, og begyndte også at komponere sine egne sange, hvoraf nogle blev føjet til bandets repertoire, der omfattede sange som In the Mood, China Doll og Sweet Little Sixteen. Det var i denne periode, at Underwood under et skænderi i skolen om en pige ved navn Carol Goldsmith slog ham i venstre øje, og ringen på hans finger forårsagede kronisk traumatisk mydriasis. Resultatet var en permanent udvidelse af pupillen, som for altid ville præge hans blik og give ham en ændret opfattelse af dybde og lys (“når jeg kører bil, ser jeg ikke bilerne, der kommer imod mig, jeg ser dem bare blive større”, sagde han i 1999). Det mest indlysende resultat af dette slag var, at pupillen i hans venstre øje forblev permanent udvidet. I modsætning til hvad mange tror, har iris ikke ændret farve, selv om man på grund af den lamme pupil kan få det indtryk, at venstre øje er grønligt, mens højre øje er forblevet blåt.

I august 1963 inviterede Eric Easton, manager hos Decca Records, Kon-rads til audition efter at have set dem til en koncert i Orpington. Den 30. august besluttede gruppen i Decca”s West Hampstead-studier at optræde med I Never Dreamed, en sang, som David havde skrevet på baggrund af nyheder om et flystyrt. Ud over at skrive teksten til sangen var den 16-årige David med som korsanger og spillede saxofon på det, der anses for at være hans første kendte studieindspilning. Prøven var dog ikke en succes, hvilket var medvirkende til, at han forlod Kon-rads. Inden længe blev Kon-rads for begrænsende for David: “Jeg ville gerne ind i rhythm and blues,” fortalte han senere, “men de var ikke enige. De ønskede at holde sig til Top 20. Så jeg tog af sted.

Efter at have afsluttet Bromley Technical High School begyndte David at arbejde som illustratorlærling for det amerikanske reklamebureau J. Walter Thompson. “Jeg var junior visualiser”, sagde han i 1993, “det var en vigtig kvalifikation, men jeg lavede egentlig bare collager. Og jeg fik aldrig en chance for at bevise mit værd, fordi bureauet vrimlede med talenter. Et positivt aspekt af jobbet var mødet med Ian, en anden John Lee Hooker-fan: “Jeg fandt et John Lee Hooker-album og et Bob Dylan-album i en butik i Soho. Jeg købte to eksemplarer af begge, og da Ian havde præsenteret mig for John, gav jeg ham Dylans album. Jeg opdagede disse to kunstnere på én dag. Det var noget magisk. “Indflydelsen fra den amerikanske bluesmands musik fremgår af navnet på den trio, som David dannede efter Kon-rads med George Underwood på guitar og mundharmonika og trommeslager Viv Andrews, The Hooker Brothers (selv om de nogle gange gik under andre navne som The Bow Street Runners og Dave”s Reds & Blues). Bandet spillede covers og fik et par koncerter på Peter Melkins Bromel Club og Ravensbourne College of Art, men det var kortvarigt, og efter et par koncerter forlod Andrews bandet. David og Underwood lagde grunden til den trio, som de skulle lave deres første plade med, King Bees, en 45”er med titlen Liza Jane. Gruppens navn er inspireret af en sang af bluesmanden Slim Harpo, I”m a King Bee. De andre medlemmer, ud over David og Underwood, var Roger Bluck, Dave “Frank” Howard og Bob Allen, som spillede henholdsvis guitar, bas og trommer. “Jeg kan ikke engang huske, hvad de hed”, indrømmede han i 1993, “de var fra det nordlige London og var næsten professionelle. Det er ret skræmmende.” Men han og Underwood, som sidstnævnte betroede, tog snart kontrollen over bandet: “Vi pålagde de andre vores egen smag”.

I foråret 1964 fik David kontakt med manager Leslie Conn, som sikrede King Bees en audition hos Decca og chancen for at indspille singlen, samt en koncert på Marquee Club og optrædener i BBC”s tv-programmer Juke Box Jury og The Beat Room. Conn skaffede i første omgang King Bees en koncert til Blooms bryllupsfest i Soho. “Det hele var ret akavet,” fortalte David år senere. De nåede at spille Got My Mojo Working og Hoochie Coochie Man, før Bloom råbte: “Få dem væk! De ødelægger min fest!” Prøveoptagelsen hos Decca viste sig at være mere tilfredsstillende og gav dem kort efter mulighed for endelig at indspille Liza Jane. Den 5. juni 1964 udkom Bowies første officielle 45”er, som dog blev krediteret Davie Jones med King Bees, og sangeren sagde sit job i reklamebureauet op. For at promovere singlen skaffede Conn bandet en række optrædener på forskellige spillesteder i London. David havde mulighed for at optræde for første gang på Marquee Club og i BBC”s Juke Box Jury (6. juni) og The Beat Room (27. juni). Den manglende succes med Liza Jane, som kun solgte meget få af de 3500 eksemplarer, der blev trykt, betød dog, at hans tid med gruppen sluttede.

I august sluttede han sig til Manish Boys, som allerede havde været aktive i fire år og blev anset for at være i spidsen for det såkaldte Medway beat, og i slutningen af året gav han sit første tv-interview. Johnny Flux, Paul Rodriguez, Woolf Byrne, Johnny Watson, Mick White og Bob Solly, der allerede havde været aktive i fire år, var ikke ligefrem begejstrede for Davids ankomst, som Solly selv fortalte den britiske månedsmagasin Record Collector i 2000: “Vi ville ikke i første omgang, men Conn sagde: “Han har en pladekontrakt, han har lige fået en plade udgivet, og det kunne være en fordel for jer””. David indtog en dominerende position og drejede gruppen i retning af rytme og blues. Den 18. august meddelte Chatham Standard: “En anden nyhed fra drengene er, at de nu akkompagnerer Decca-stjernen Davie Jones, hvis band King Bees droppede ham”. Den følgende dag spillede David for første gang med Manish Boys på Eel-Pie Island, et berømt jazzsted i Twickenham.

Den 6. oktober indspillede bandet sin første optagelse i Regent Sound Studios, hvor de indspillede coverversioner af Barbara Lewis” Hello Stranger, Gene Chandlers Duke of Earl og Mickey & Sylvias Love is Strange. Selv om det første nummer blev overvejet til en 45rpm-udgivelse, blev ingen af numrene udgivet. En måned senere gav Bowie sit første store tv-interview, men det havde ikke meget med hans musik at gøre. Han havde nu blondt hår og påstod i et forsøg på at opnå omtale, at han havde stiftet en forening ved navn International League for the Protection of Animal Hair, og det var som “præsident”, at han blev interviewet af romanforfatteren Leslie Thomas i den 2. november-udgave af Evening News and Star (overskriften var “Who”s Behind the Fringe?”). Den 1. december begyndte bandet en turné med seks datoer, hvor de spillede som backing band for Gene Pitney, The Kinks, Marianne Faithfull og Gerry and the Pacemakers. Med undtagelse af Liza Jane og Last Night (skrevet af Manish Boys og brugt som optaktsnummer) var lyden af deres optrædener hovedsageligt baseret på amerikansk blues og soul, lige fra James Brown, Ray Charles og Yardbirds.

The Manish Boys” pladekarriere tog en drejning i begyndelsen af 1965, da de blev opdaget af den amerikanske producer Shel Talmy, der var kendt for at arrangere og producere The Kinks” You Really Got Me og lidt senere The Who”s debutalbum. Som følge heraf udgav bandet den 5. marts 45 rpm”en I Pity the Fool på Parlophone, som også havde den den dengang ukendte Jimmy Page med på pladen. Indspilningen og mixningen af singlen blev dog ikke godkendt af de andre medlemmer, og slutresultatet gjorde de fleste i gruppen utilfredse. Da det lykkedes Leslie Conn at skaffe dem en tv-tid på BBC den 8. marts til Gadzooks! It”s All Happening var David involveret i den anden reklamekampagne med hans hårlængde. Daily Mirror bragte en artikel med titlen “War for David”s Hair”, og den følgende dag rapporterede Daily Mail, at bandet var blevet smidt ud af showet, og at David havde sagt “Jeg ville ikke blive klippet, selv om premierministeren bad mig om det, og slet ikke for BBC”. På udsendelsesdagen offentliggjorde Evening News et billede af ugens mest omtalte popsangerinde, der blev klippet for at være med i programmet.

I Pity the Fool nød ikke godt af hverken tv-optrædenen eller den reklame, der fulgte med den, og David brød ud af gruppen efter et skænderi om hans navn på singlen (sangen var blevet tilskrevet Manish Boys, selv om han oprindeligt havde accepteret, at den skulle fremstå som Davie Jones and the Manish Boys” værk). På trods af fiaskoen med I Pity the Fool lykkedes det producer Shel Talmy at få en kontrakt med Parlophone. I april var David leder af Lower Third. Bandet, der stammede fra Margate og var blevet dannet i 1963, havde brug for nye medlemmer, efter at tre af medlemmerne havde forladt det, og David aflagde prøve på La Discotheque i Soho sammen med Steve Marriott, som straks forlod bandet for at danne Small Faces. I disse dage aflagde Bowie også prøver (hovedsageligt på Marquee Club) for andre grupper, herunder High Numbers, som snart skulle eksplodere som The Who. Den 17. maj 1965 blev Davy Jones and the Lower Third, som bestod af Denis “Tea-Cup” Taylor på guitar, Graham “Death” Rivens på bas og Les Mighall på trommer (senere erstattet af Phil Lancaster), officielt født ved en koncert på Grand Hotel i Littlestone. “Jeg tror, jeg ville have, at det skulle være et rhythm and blues-band,” sagde Bowie i 1983. “Vi spillede en masse John Lee Hooker-melodier og forsøgte at tilpasse hans musik til det store beat, men uden held. Men det var på mode på det tidspunkt: alle valgte en bluesmusiker… vores var Hooker.”

Den 20. august udgav gruppen singlen You”ve Got a Habit of Leaving, som blev indspillet i IBC Studios under en session, hvor der ud over B-siden Baby Loves That Way blev indspillet to andre demoer (som er tilgængelige på samlingen Early On fra 1991): I”ll Follow You og Glad I”ve Got Nobody. Samme dag, som singlen udkom, åbnede Lower Third for The Who på Bournemouth Pavilion, og David mødte Pete Townshend for første gang, en anden stor inspirationskilde for den engelske sanger. Kort efter forlod han Leslie Conn og skiftede til sin første fuldtidsmanager, Ralph Horton. Denne 45”er viste sig også at være en fiasko, og David skiftede Leslie Conn ud med sin første fuldtidsmanager Ralph Horton, hvis første beslutning var at overvåge de fire langhårede teenageres forvandling: han klædte dem i de nyeste modebukser og blomsterbånd fra Carnaby Street, tvang dem til at klippe sig i mod-stil og opfordrede dem til at bruge hårspray. Sidstnævnte gjorde nogle af gruppens medlemmer vrede, men ikke David, som allerede var betaget af mods”ernes dandy-image og deres nye talsmand, The Who. Horton sikrede Lower Third en række sommerkoncerter, og bandet begyndte at opføre sig som Roger Daltrey og Pete Townshends gruppe, idet de smadrede deres instrumenter i slutningen af deres optræden. “Vi var kendt som det næst mest støjende band i London,” fortalte Denis Taylor år senere. Den 31. august indspillede Lower Third en demo med to numre, Baby That”s a Promise og Silly Boy Blue, som fortsat viste indflydelsen fra grupper som Kinks og Small Faces samt Motown r&b.

På dette tidspunkt tog sangeren officielt kunstnernavnet “David Bowie” for at undgå forveksling med Davy Jones fra Monkees. Senere fortalte han, at han valgte navnet med henvisning til jagtknive af samme navn: “Jeg ville have noget, der udtrykte et ønske om at skære igennem løgnene og alt det der”. Tilsyneladende fik David inspirationen efter at have set filmen Slaget ved Alamo fra 1960, hvor knivmageren Jim Bowie blev spillet af Richard Widmark.

Ralph Horton viste sig ikke at være Lower Third”s bedste køb med hensyn til økonomisk formåen og kapacitet, så det var ham, der var klar over sine egne begrænsninger, der kontaktede Kenneth Pitt, Manfred Mann”s manager (og Bob Dylan”s manager, da han turnerede i Storbritannien) og bad ham om at hjælpe Lower Third. Pitt nægtede, men rådede David til at ændre sit navn for at undgå at blive forvekslet med Davy Jones, som var ved at blive berømt med Monkees. Få dage senere, den 17. september 1965, meddelte David resten af bandet, at han fremover ville være kendt som David Bowie. Kort efter fik Bowie og Lower Third en kontrakt med Pye Records, som snart skulle producere deres første plade sammen med produceren Tony Hath.

Den 2. november dumpede bandet en audition til et BBC-tv-program, hvor de spillede en rockversion af Chim Chim Chim Cheree (en sang fra filmen Mary Poppins), Out of Sight (et James Brown-cover) og Baby That”s a Promise. “En cockney-type, ikke særlig original, en sanger uden personlighed, der synger de forkerte toner og er uharmonisk”, lød en af udvalgets skarpe kommentarer om Bowie.

1965 sluttede med indspilning af tre sange i Pye Studios i Marble Arch: Now You”ve Met The London Boys (omarbejdet og udgivet et år senere som The London Boys) og det, der skulle blive A- og B-siderne på den nye 45”er: Can”t Help Thinking About Me og And I Say To Myself. Nytårsaften spillede gruppen med Arthur Brown i Paris og blev der et par dage. Udgivelsen af singlen var nært forestående, men Davids fortrinsbehandling under reklamekampagnen var med til at skabe en kløft mellem ham og resten af gruppen. Det hele spidsede til den 29. januar 1966 på Bromel Club i Bromley, da Lower Third nægtede at spille efter at have fået at vide af Horton, at de ikke ville få løn den aften. Efter bandets opløsning havde Bowie kun en single at promovere og intet band til at ledsage ham. På trods af nogle opmuntrende anmeldelser blev pladen (hans første i USA) et flop ligesom sine forgængere, men den vakte nok interesse til, at Bowie fik sit første interview i Melody Maker den 26. februar og en optræden i ITV”s Ready Steady Go! program, hvor han optrådte med sangen med et nyt band, The Buzz, den 4. marts.

David Bowie and the Buzz, dvs. John Hutchinson (guitar), Derek Fearnley (bas), John Eager (trommer) og Derek Boyes (keyboards), havde givet den første af en række liveoptrædener på Leicester University den 10. februar 1966. Om sit møde med Bowie sagde Hutchinson år senere: “Jeg mødte ham første gang, efter at jeg havde brugt et år på at spille rhythm and blues med Apaches i Göteborg i 1965. Jeg mødte op til en meget professionel audition på Marquee Club i Wardour Street i London en lørdag morgen, og det gik godt. Jeg tror, David valgte mig, fordi jeg havde svensk tøj på, en ruskindsjakke, jeans og blå træsko, ingen i England havde set noget lignende før da, og jeg tror, Bowie var imponeret. Jeg var også den bedste af de guitarister, der alligevel var mødt op til prøve!”

Tre dage efter tv-optrædenen i Ready, Steady, Go! indspillede bandet Do Anything You Say, som blev udgivet som en 45”er den 1. april og krediteret David alene, så man undgik de misforståelser, som tidligere bands havde haft. “Fra første dag,” siger trommeslager John Eager, “indså vi, at vi faktisk var David og hans backingband.” Ralph Horton kontaktede Kenneth Pitt igen, og i mellemtiden begyndte bandet en række koncerter i Marquee Club, kaldet “Bowie Showboat”, som skulle finde sted søndag eftermiddag indtil den 12. juni. Efter at have overværet den anden af disse koncerter blev Pitt officielt Bowies manager, og Horton blev assistent og koncertarrangør.

Den 15. juni besluttede John Hutchinson at forlade Buzz på grund af manglende betaling, og i løbet af de næste par uger var Bowie tvunget til at spille et par koncerter uden en guitarist, før de hyrede den tidligere Anteeeks-guitarist Billy Gray. Producenten Tony Hatch besluttede dog at udelukke det, der var tilbage af bandet fra at indspille den nye single I Dig Everything, som skulle udgives den følgende måned, og at bruge nogle sessionsspillere. 45”eren blev udgivet den 19. august og viste sig at blive endnu en kommerciel fiasko på trods af nogle opmuntrende anmeldelser i fagpressen, så i september løste Tony Hatch og Pye Bowie fra hans kontrakt. Det lykkedes den nye manager at interessere Deram Records og produceren Mike Vernon, med hvem han snart skulle indspille sit debutalbum med titlen David Bowie.

Men det gik ikke så godt med Buzz, primært på grund af den nye narrative retning, som Bowies sange bevægede sig i. Gruppen ophørte med at eksistere den 2. december efter en koncert i Shrewsbury, samme dag som Rubber Band blev udgivet, selv om Boyes, Fearnley og Eager fortsatte med at være involveret i indspilningen af David Bowie (og andre numre uden for albummet, som The Laughing Gnome) indtil februar 1967.

I slutningen af året skrev David også en sang til den engelske skuespiller og sanger Paul Nicholas, som han også bidrog med backing vocals til. Den tredje single fra Oscar (Nicholas” kunstnernavn) i juni 1967 fik titlen Over the Wall We Go og handler i sjov om flygtede fanger og inkompetente politifolk.

Læs også, biografier-da – Victor Emanuel 2. af Italien

Space Oddity og de første succeser (1967-1969)

I 1967 blev han i stigende grad orienteret mod en solokarriere, men i 1967 var han kortvarigt medlem af flere bands og indspillede sammen med Riot Squad Little Toy Soldier, en sadomasochistisk sang med tydelige referencer til Venus in Furs af Velvet Underground. Lou Reeds dekadente strejf giver dog plads til en musikhusatmosfære beriget af skrig, hoste, knirkende fjedre, eksplosioner og andre lyde fra lydteknikeren og den kommende Space Oddity-producer Gus Dudgeon.

I april udkom en ny single, The Laughing Gnome, der af Roy Carr og Charles Shaar Murray fra NME blev beskrevet af Roy Carr og Charles Shaar Murray fra NME som “uden tvivl det mest pinlige eksempel på Bowies iuvenalia” og af biografen David Buckley som “fuldstændig dum, om end perverst iørefaldende iørefaldende”. På trods af singlens manglende succes blev hans første album, David Bowie, udgivet i juni 1967. I mellemtiden blev der indspillet andre numre til Deram, men Deram nægtede at udgive dem, bl.a. på grund af det dårlige salg af albummet. Skuespilleren og mimen Lindsay Kemp sagde senere: “Jeg lyttede til den, indtil jeg havde slidt den op”. I efteråret samme år blev Let Me Sleep Beside You og Karma Man indspillet. De blev heller ikke udgivet af Deram, men den første af de to var starten på et af Bowies vigtigste samarbejder med Tony Visconti, som han havde mødt i sin forlægger David Platz” studier.

Det var omkring dette tidspunkt, at hans filmoplevelse begyndte med hans deltagelse i Michael Armstrongs kortfilm The Image; da Bowie talte om den igen i 1983, beskrev han den som “undergrunds avantgarde ting i sort/hvid, lavet af en vis fyr…. Han ville lave en film om en maler, der tegner et portræt af en teenager, men portrættet kommer til live og viser sig i virkeligheden at være et lig. Jeg kan ikke rigtig huske handlingen… den var forfærdelig.”

Efter en optræden med den nye single Love You Till Tuesday i det hollandske tv-program Fanclub og en optræden ved Stage Ball i London, hvor han sang med Bill Savill Orchestra til fordel for British Heart Foundation, optrådte han den 18. december 1967 i en “BBC-session” for John Peels radioprogram Top Gear, hvor Bowie blev akkompagneret af Arthur Greenslades 16-mand store orkester. Den 28. december sluttede den første opførelse af Pierrot in Turquoise, der var baseret på et trekantsforhold mellem Pierrot, Columbine og Harlekin, på Oxford Playhouse. Cloud, som Bowie spillede, var en slags fortællerkarakter, hvis konstante forandringer havde til formål at narre og bedrage den uheldige hovedperson. Under showet optrådte han med When I Live My Dream og Sell Me a Coat samt tre specialskrevne kompositioner (Threepenny Pierrot, Columbine og The Mirror), alle akkompagneret på klaver af Michael Garrett. Den lokale avis Oxford Mail skrev: “David Bowie har komponeret nogle fascinerende sange, som han synger med en vidunderlig drømmende stemme”, mens den fandt, at forestillingen som helhed “kun formår at antyde de universelle sandheder, som Marcel Marceau formår at udtrykke”.

Den 27. februar 1968 rejste Bowie til Hamborg for at indspille tre sange til ZDF”s program 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute. Da han vendte tilbage, indspillede han In the Heat of the Morning og London Bye Ta-Ta-Ta med Visconti, men Derams afvisning af at udgive dem fik sangeren til at forlade selskabet for altid.

I foråret fortsatte forestillingerne af Pierrot in Turquoise på Londons Mercury Theatre og Intimate Theater med en vis succes. Bowie indspillede derefter endnu en session med sange på BBC, efterfulgt af en koncert på Middle Earth Club i Covent Garden, hvor han spillede som support for T. Rex, og en koncert i Royal Festival Hall. Ved begge optrædener opførte han det korte mime-stykke Jetsun and the Eagle, som gav anledning til Wild Eyed Boy fra Freecloud, der er inspireret af den tibetanske præst og digter Milarepa og opført med baggrundsmusik, der bl.a. omfattede Silly Boy Blue.

Efter en flygtig optræden i The Pistol Shot, et BBC-drama baseret på den russiske digter Pusjkins liv, flyttede Bowie sammen med sin partner Hermione til South Kensington i London, og begyndte at planlægge et one-man-show specielt til cabaret-kredsen og sammensatte et repertoire, der vekslede mellem hans egne sange (When I”m Five, Love You Till Tuesday, The Laughing Gnome, When I Live My Dream, Even a Fool Learns to Love) og Beatles-coveres som Yellow Submarine og All You Need Is Love; Han afholdt to auditions om sommeren for at opføre sit show, men det lykkedes ikke begge steder. Derefter dannede han den akustiske trio Turquoise med Hermione og Tony Hill, tidligere guitarist i Misunderstood, med et repertoire, der omfattede nogle af hans mere bizarre kompositioner, herunder den uudgivne Ching-a-Ling og et udvalg af covers, der repræsenterede Bowies første indfald til Jacques Brels værker.

Bowies første rigtige koncert var den 14. september på Roundhouse i London; efter et par datoer forlod guitaristen Tony Hill selskabet og blev erstattet af John Hutchinson. Bandet, der fik nyt navn Feathers, debuterede den 17. november på Country Club i Haverstock Hill. Ud over sangene skiftedes trioen til at recitere poesi, mens Bowie opførte sit mime-stykke The Mask.

Mens de to grupper Slender Plenty og The Beatstalkers udgav den sang, Bowie havde skrevet året før, Silver Tree Top School for Boys, var årets sidste engagementer begge til tysk tv: den anden optræden i 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute og optræden i Für Jeden Etwas Musik, hvor Bowie spillede et mime-stykke og sang en sang.

Et andet vigtigt møde for Bowie fandt sted i begyndelsen af 1969 med den 19-årige amerikaner Mary Angela Barnett, som fire måneder senere blev hans partner og derefter hans kone i marts 1970; men mødet med Barnett var primært forbundet med det fælles bekendtskab med Calvin Mark Lee, europæisk direktør for A&R-afdelingen hos Mercury Records i New York, som Bowie havde mødt allerede i 1967 ved mødet med general manager Simon Hayes. Ifølge biograferne Peter og Leni Gillman ser det også ud til, at Calvin Mark Lee var involveret med sangeren i et forhold, der gik ud over et rent venskab, og det kan have været den “trekant”, som Bowie mange år senere henviste til, da han i et interview provokerende udtalte, at han mødte sin kommende kone, da “vi begge gik ud med den samme mand”.

Den 22. januar indspillede Bowie en reklamefilm for Lyons Maid”s Luv-is, instrueret af Ridley Scott, og fire dage senere begyndte Bowie at optage videoen til albummet Love You Till Tuesday. I denne periode gav han og John Hutchinson deres første live-optræden i år på University of Sussex. Han deltog også i nogle af Tyrannosaurus Rex-turnédatoerne, hvor han udførte mime-sekvenser, og han forsøgte uden held at komme til audition til musicalen Hair på Londons Shaftesbury Theatre.

I de samme dage opgav Bowie og Hutchinson mime og poesi og koncentrerede sig om mere sofistikerede folkemusiklyde baseret på to akustiske guitarer og vokalharmonier. De indspillede en akustisk demo med ti medlemmer, som dannede grundlaget for det nye album.

Inden sommeren oprettede sangeren og hans nye partner, Sunday Times-journalist Mary Finnigan, en folkeklub på pubben Three Tuns i Beckenham og begyndte at holde ugentlige møder med deltagelse af flere og flere intellektuelle, digtere, filmstuderende og andre kreative mennesker. Denne nye virkelighed blev kaldt vækst.

Den 14. juni var Bowie og Visconti Strawbs” gæster i BBC”s Colour Me Pop-program, og et par dage senere begyndte indspilningen af den nye LP i Trident Studios i Soho, hvor lydingeniør Dudgeon overvågede de to numre, der udgjorde albummets første 45-taller, Space Oddity og Wild Eyed Boy fra Freecloud. Disse sessioner gav Bowie mulighed for at spille med nye musikere, som senere skulle komme til at arbejde sammen med ham igen: bassisten Herbie Flowers, som også skulle spille på albummet Diamond Dogs fra 1974, Rick Wakeman, som havde arbejdet på albummet Hunky Dory fra 1971, og Visconti selv.

Kun tre uger efter indspilningen og i tide til den første månelanding med Apollo 11 blev Space Oddity 45”eren udgivet den 11. juli 1969 i to forskellige versioner, både i Storbritannien og USA, og den fik en god modtagelse i fagpressen.

I slutningen af måneden rejste han med Pitt til Valletta til Malta Song Festival, hvor Bowie optrådte med When I Live My Dream og den hidtil uudgivne No-One; Someone, mens han et par dage senere havde sin første optræden i Italien i Monsummano Terme i forbindelse med International Record Award, hvor han vandt sin første pris for When I Live My Dream.

Optagelserne fortsatte hele sommeren, og Visconti rekrutterede en række andre musikere til lejligheden, herunder Rats-guitaristen Mick Ronson, som fik sin officielle debut sammen med den britiske sanger med en kort guitarsolo i den midterste del af Wild Eyed Boy fra Freecloud. I midten af august blev der afholdt en gratis festival arrangeret af Growth, Bowies kunstværksted, på Beckenham Recreation Ground, hvor Strawbs også optrådte. 3 000 mennesker deltog, og begivenheden blev udødeliggjort i sangen Memory of a Free Festival, selv om det ser ud til, at Bowies humør den dag var i modstrid med de nostalgiske følelser, der kommer til udtryk i sangen, måske på grund af hans fars død, som var død et par dage tidligere af lungebetændelse. Beckenham-festivalen var imidlertid Bowies opbrud fra hippiebevægelsen, fordi han var væmmes ved middelmådigheden og indolensen hos mange af dens tilhængere, og den sidste handling af vækstkunstværkstedet, som hovedsageligt blev besøgt af apatiske tilskuere snarere end af de aktive samarbejdspartnere, som det havde været hensigten.

Efter at have indspillet en version af Space Oddity til det hollandske tv-program Doebidoe lykkedes det ham i slutningen af august at få Pitt til at underskrive en kontrakt med Mercury Records om en ny plade, der skulle distribueres i Storbritannien af dets datterselskab Philips. Valget af producer faldt i første omgang på George Martin, men Tony Visconti blev valgt.

Efter en liveoptræden i Library Gardens i Bromley indspillede han i oktober sin første optræden i BBC”s Top of the Pops-program, hvor han optrådte med Space Oddity, som på det tidspunkt havde nået en femteplads på den britiske hitliste og var hans første rigtige hit. Dette blev efterfulgt af en BBC-optagelse med Junior”s Eyes til Dave Lee Travis Show. Samtidig flyttede Bowie og Barnett til Beckenham til en bygning i Haddon Hall, som i de senere år blev det uofficielle optagelsesstudie, samt et fotostudie og et fælles område for sangerens følge. I denne periode optrådte han ved flere lejligheder med hittet Space Oddity, bl.a. i det schweiziske tv”s Hits à gogo og ZDF”s 4-3-2-2-1 Musik für Junge Leute.

Dette faldt sammen med udgivelsen af hans andet album, der udkom i Storbritannien under navnet David Bowie, samme titel som hans første LP, og i USA under navnet Man of Words.

I denne periode, efter at han havde fået sit hår klippet i en militær stil på grund af sin deltagelse nogle måneder tidligere i filmen The Virgin Soldiers, hvor han spillede rollen som soldat, præsenterede han sig selv med en rodet krøllet permanent, som han fortsatte med at bære indtil begyndelsen af 1970”erne.

I slutningen af 1969 deltog han i en meget vellykket koncert i Royal Festival Hall, selv om fraværet af journalister forhindrede, at begivenheden blev dækket af den nationale presse. Blandt de få, der anmeldte koncerten, var Tony Palmer fra The Observer, der beskrev den som “brændende” og sagde, at Space Oddity var “spektakulært godt”, selv om andre optrædener som An Occasional Dream blev beskrevet af ham som “dystre, monotone og fulde af selvmedlidenhed”.

1969 sluttede med indspilningen af Ragazzo solo, ragazza sola, den italienske version af Space Oddity, dog med en tekst, der ikke havde noget med originalen at gøre, og Hole in the Ground, som blev opført ved Save Rave ”69-bidragskoncerten. Selv om det andet album var en kommerciel fiasko og kun solgte lidt over 5.000 eksemplarer i Storbritannien i marts 1970, blev Bowie kåret som årets bedste nye kunstner i en læserafstemning i Music Now!, mens Penny Valentine fra Disc and Music Echo kårede Space Oddity til årets album.

Læs også, historie – Wōkòu

Metamorfose: fra “folk” til “glamrock” (1970-1971)

Deres første engagementer i 1970 var indspilningen af The Looking Glass Murders, en tv-filmatisering af Pierrot in Turquoise, som blev optaget på Gateway Theatre i Edinburgh, og indspilningen af The Prettiest Star, med Marc Bolan på leadguitar. De to fremtidige stjerner, der begge blev produceret af Visconti, krydsede hinanden flere gange i løbet af 1970”erne. I mellemtiden var der til en koncert på Marquee Club en genforening med Mick Ronson, som blev Bowies guitarist på fuld tid sammen med Visconti og Junior”s Eyes-trommeslageren John Cambridge. Den nye gruppe blev kaldt Hype, en forkortelse for “hypocritical”, Bowies ironi over det hykleri, der omgav den alternative musikverden. “Jeg valgte bevidst det navn, fordi jeg ville have noget, der lød lidt stærkt, så nu kan ingen sige, at de blev vildledt,” sagde Bowie til Melody Maker. Den nye kvartet debuterede ved BBC-sessionerne i februar den følgende måned. Kort efter fik Hype deres koncertdebut i London”s Roundhouse, hvor metamorfosen fandt sted efter måneders personlige eksperimenter med kostumer og make-up: Bowie tvang gruppen til at bære de ekstravagante outfits, som Viscontis kone og kæreste havde syet. Hvert medlem antog også identiteten af en tegneseriefigur, og Bowie, iført flerfarvede lurexstrømper, høje støvler og en blå kappe, blev “Rainbowman”. Koncerten anses for at være glamrockens fødsel, men publikums modtagelse var kold; selv medlemmerne af Hype virkede skeptiske, bortset fra Bowie, som ikke syntes at være i tvivl: “Efter den koncert stoppede jeg, jeg prøvede ikke andre ting, fordi jeg vidste, at det var godt,” fortalte han NME nogle år senere, “Jeg vidste, hvad jeg ville gøre, og jeg var sikker på, at mange andre ville gøre det. Men jeg ville have været den første.

Kort efter vendte Bowie tilbage til Skotland som gæst i Grampian TV”s Cairngorm Ski Night; ledsaget af et stort tv-orkester optrådte han med London Bye Ta-Ta-Ta og dansede et nummer med Angela og Lindsay Kemp.I mellemtiden oprettede Visconti og Ronson et optagelsesstudie i Haddon Hall, hvor meget af materialet fra denne periode blev produceret. Bowies halvbror Terry Burns, som var frivillig beboer på Cane Hill Hospital, besøgte ofte studiet, og disse besøg havde stor indflydelse på nogle af de kompositioner, der indgik i det nye album.

Derefter udkom 45 rpm The Prettiest Star, en ægte kærlighedserklæring til Barnett, som fik stor opmærksomhed fra britiske musikmagasiner, da den blev udgivet efter succesen med Space Oddity. Den positive modtagelse fra pressen fandt dog ikke nogen kommerciel modtagelse, og singlen blev ikke solgt i mere end 800 eksemplarer. Til det amerikanske marked foretrak Mercury Records at fokusere på en ny, mere kortfattet og energisk indspilning af Memory of a Free Festival, men det viste sig at blive en fiasko.

Den 20. marts 1970 blev David Bowie og Angela Barnett gift i Bromley Town Hall i en uformel ceremoni med deltagelse af nogle få venner og Bowies mor. Fem dage senere indspillede The Hype endnu en session på BBC til Andy Ferris” show, hvorefter de gik fra hinanden, og bandet spillede deres sidste koncert på Star Hotel i Croydon. I denne periode arbejdede Angela hårdt for at hjælpe David, f.eks. ved at skabe kontakt med promotorer og generelle PR-aktiviteter, ved at booke spillesteder, hvor hendes mand kunne optræde, ved at styre lys og lyd til koncerterne osv. Hun ville også bidrage til sin mands nye androgyne image ved at rådgive ham om bl.a. valg af kostumer, frisurer og offentlige taler.

Bowie fortsatte med at optræde live som solokunstner og spillede mest numre fra Space Oddity, men gav også en forsmag på numre, der skulle ende på de efterfølgende albums. Han indspillede også det uudgivne nummer Tired of my life, som Bowie angiveligt skrev, da han var 16 år, og udgav The World of David Bowie, den første officielle samling af numre fra hans debutalbum og nogle tidligere uudgivne numre. Optagelserne til The Man Who Sold the World begyndte i Trident Studios fra den 18. april til den 22. maj. Cambridge blev erstattet på trommer af Mick “Woody” Woodmansey, Ronsonsons tidligere Rats-kollega, mens Visconti brugte det meste af sessionerne på at forsøge at stimulere den nygifte mand og kæmpe mod hans tilsyneladende apati for projektet. Bandet voksede til fem medlemmer med ankomsten af keyboardspilleren Ralph Mace, en Philips Records-chef, som var blevet Bowies reference på pladeselskabet tidligere på året under indspilningen af The Prettiest Star.

I mellemtiden var succesen fra det foregående år med det samme nummer ved at aftage, så i oktober forhandlede Defries et tilbud med Chrysalis Records og sikrede sig en aftale og et forskud på 5.000 pund, mens Bowie brugte sine kræfter på en periode med intensivt skriveri. The Man Who Sold the World blev udgivet i USA den 4. november 1970 og blev godt modtaget af kritikerne på trods af et dårligt salg. Ronsonsons hårde rockguitarspil var en mærkbar ændring fra den overvejende folk- og akustiske atmosfære på det foregående album. Teksterne var mere komplekse og mindre ligetil end tidligere, og de dybere temaer ville blive videreført i Bowies senere værker: seksuel tvetydighed, splittede personligheder, isolation, vanvid, falske guruer, totalitarisme. Bowie tænkte snart på sit næste album. Bob Grace, Chrysalis” direktør, lejede Radio Luxembourgs London-studier, hvor sangerinden begyndte at indspille nyt materiale, herunder nummeret Oh! I smukke ting.

Året efter udkom den nye 45”er, Holy Holy, på trods af en seks måneders forsinkelse i indspilningen på grund af kontraktforhandlinger. Et par dage senere blev nummeret spillet i Granada TV”s program Six-O-O-One: Newsday, men det blev ikke et hit. 1971 var et afgørende øjeblik i Bowies karriere, hvor Defries var med til at realisere og fremme de ideer, der var født af sangerens geni; manageren var ved at revolutionere hele den organisation, der havde præget hans karriere indtil da, og overtalte ham til at bryde sit forhold til Tony Visconti, som var skyldig i at opretholde forholdet til Marc Bolan, der nu konkurrerede med Bowie som glamrockens primadonna. Visconti forlod gruppen og koncentrerede sig om at producere Marc Bolan og T. Rex, men beholdt Hype-navnet og hyrede Rats-sangeren Benny Marshall til at slutte sig til Ronson og Woodmansey. Han genoptog samarbejdet med Bowie i 1974, da forholdet mellem sangeren og Defries var ved at blive forværret.

I februar tog Bowie på sin første rejse til USA for at tage på en kort promotionturné for The Man Who Sold the World. Selv om hans ægteskab med Angela havde givet ham et green card, kunne Bowie ikke optræde på grund af fagforeningsaftaler med American Federation of Musicians, og salgsfremstød var begrænset til personlige optrædener og interviews i Washington, New York, Chicago, Philadelphia, San Francisco og Los Angeles. I et af disse interviews meddelte han John Mendelsohn fra Rolling Stone, at han ønskede at “introducere mime i en traditionel vestlig sammenhæng for at fange publikums opmærksomhed med en række meget stiliserede, meget japanske bevægelser”. Ved samme lejlighed erklærede han også, at rockmusikken “bør være klædt ud som en prostitueret, som en parodi på sig selv, den bør være en slags klovn, en slags Pierrot. Musikken er den maske, der skjuler budskabet. Musikken er Pierrot, og jeg, kunstneren, er budskabet”.

Efter dette korte amerikanske intermezzo vendte Bowie tilbage til Trident Studios for at færdiggøre det nye album Hunky Dory, hvor han producerede nye numre, herunder Changes og Life on Mars? Blandt de musikere, der i første omgang blev ansat, var nogle Dulwich-studerende, der havde givet sig selv navnet Runk, herunder guitaristen Mark Carr Pritchard, der var med i Arnold Corns, bassisten Polak de Somogyl og trommeslageren Ralph St. Laurent Broadbent. Andre musikere, som han havde arbejdet sammen med i de foregående måneder, blev også overvejet til de efterfølgende indspilninger, herunder Space Oddity-trommeslageren Terry Cox og Tony Hill, som Bowie havde kendt siden 1968.

The Man Who Sold the World blev udgivet i Storbritannien næsten et år efter, at optagelserne var afsluttet, men på trods af positive anmeldelser, som den havde fået i udlandet, var salget katastrofalt. Bowies kontrakt med Mercury var ved at udløbe, men selskabet ville forlænge den for endnu et album. Den følgende måned ankom pladeselskabets repræsentant Robin McBride fra Chicago til London for at tilbyde ham en ny treårig kontrakt. Defries svarede, at hvis Mercury benyttede sig af muligheden for at forny en ny plade, ville de give ham “det største stykke lort, de nogensinde har haft”, og meddelte ham, at Bowie under ingen omstændigheder ville indspille endnu en plade med Mercury, som indvilligede i at opsige kontrakten.

Bowie forberedte materiale til det nye album i et rasende tempo og indkaldte Ronson og Woodmansey; Ronson gik med til det og hentede bassisten Trevor Bolder ind som erstatning for Visconti. De fremtidige Spiders from Mars begyndte at tegne sig.

Bandet flyttede til Haddon Hall for at øve nye kompositioner, og Bowie besluttede at bruge den kommende BBC-session den 3. juni som et showcase for sin nye kreds af musikere, herunder vennerne Dana Gillespie, George Underwood og Geoffrey Alexander, til at fremføre nogle nye sange, herunder Kooks, som han havde komponeret til sin søn Zowie. Den 23. juni deltog Bowie i Glastonbury Fayre, som bl.a. bød på optrædener af Hawkwind, Traffic, Joan Baez og Pink Floyd. Den foregående nats sætliste var blevet strakt for langt, og Bowies koncert var blevet aflyst, fordi myndighederne havde insisteret på, at arrangementet skulle være slut kl. 22.30; Bowie begyndte ufortrødent at spille kl. 5 om morgenen med nogle ulemper, der afbrød Oh! You Pretty Things og fortsatte med yderligere seks numre, herunder Memory of a Free Festival.

Indspilningen af Hunky Dory fortsatte i Trident Studios i løbet af sommeren, og i august fløj Defries til New York med 500 reklameeksemplarer af en vinyl kaldet BOWPROMO 1A1.

Under de sidste faser af Hunky Dory dukkede et andet afgørende element i Bowies fremtidige karriere op. I sommeren 1971 opførte Roundhouse i London den amerikanske produktion Pork, Andy Warhols bearbejdning af en samling samtaler optaget i New Yorks skumle kredse, med transvestitten Wayne County, den uhæmmede Geri Miller og Cherry Vanilla, hvor Tony Zanetta spillede Warhol selv. For den britiske offentlighed var Pork”s scener med onani, homoseksualitet, stoffer og abort en uacceptabel fornærmelse mod den gode smag. Udstillingen fik enorm gratis reklame på grund af pressens forargede kommentarer, og for Bowie var kontakten med Warhols mærkværdigheder et nyt vendepunkt. Denne begivenhed og hans møde med den amerikanske kunstner den følgende måned var med til at give ham indsigt i at fusionere musik og optræden, ændre sit udseende og bruge medierne til at skabe sit nye rockstjerne-image. Hans rolle på scenen var ikke længere begrænset til at være en sanger-musiker med en god brug af kropsbevægelser, men en skuespiller-musiker.

Bowie var tiltrukket af deres frækhed, skumle seksualitet, New Yorks gadestil og Warhol-forbindelser og skyndte sig at præsentere de nye medlemmer for Defries, da han vendte tilbage fra USA. Da Defries forlod Gem Music Group i 1972 og oprettede MainMan Management, sit helejede selskab, der skulle håndtere den enorme mængde forretninger, som Bowie ville kunne lave, blev nogle af Pork”s nøglespillere ansat og fik fremtrædende roller i selskabet.

Da Hunky Dory var færdig, vendte Bowie tilbage til Amerika med Angela, Defries og Ronson for at underskrive en ny kontrakt med RCA. Som på sin tidligere rejse kunne Bowie ikke optræde, men opholdet gav ham mulighed for at møde Warhol personligt, og han spillede den sang, han havde dedikeret til ham. Som Bowie afslørede i 1997, reagerede Warhol ikke positivt: “Jeg tror, han troede, at han blev ydmyget af sangen eller noget, og det var virkelig ikke min hensigt, det var en ironisk hyldest. Han tog det meget ilde op, men han kunne lide mine sko…. Jeg havde et par sko på, som Marc Bolan havde givet mig, en lysende kanariegul farve med en hæl og en rund tå, for Warhol havde også for vane at designe sko, så vi havde noget at tale om. I de samme dage fandt to andre vigtige møder sted: Dennis Katz fra RCA præsenterede ham for Lou Reed på en restaurant, og samme aften mødte han Iggy Pop til en fest på Max”s Kansas City, et møde, der skulle vise sig at blive afgørende for deres karrierer.

Da Bowie vendte tilbage til Europa, fortsatte han sit arbejde både live og i studiet, og indspilningerne af The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars begyndte den 9. september med et cover af den amerikanske singer-songwriter Ron Davies” It Ain”t Easy. Den 21. september var der endnu en BBC-session for Sounds of the 70s med “Whispering” Bob Harris, hvor Bowie og Ronson spillede Brels Amsterdam. Fire dage senere var der den første liveoptræden med de fremtidige Spiders from Mars, med Tom Parker på klaver, på Friars Club i Aylesbury.

Den 8. november begyndte den første rigtige session, hvor mange af numrene til det nye album blev produceret. Blandt disse var nye versioner af Moonage Daydream og Hang On to Yourself, de berømte Ziggy Stardust og Lady Stardust, hvoraf de to sidstnævnte allerede var blevet indspillet på en akustisk demo i Radio Luxembourg-studios et par måneder tidligere. Blandt de udgåede numre var Shadow Man, Sweet Head, Velvet Goldmine, en ny version af Holy Holy Holy og en ombetitlet Round and Round-fortolkning af Chuck Berry”s Around and Around.

Hunky Dory blev udgivet den 17. december 1971, hvor Bowie var halvvejs igennem indspilningen af sit næste album og arbejdede på endnu et image- og stilskifte. Det nye værk var en tilbagevenden til en mere folkelig lyd domineret af Rick Wakemans klaver og Mick Ronsonsons operaarrangementer, og frem for alt viste det Bowies evner som sangskriver, men på trods af strålende anmeldelser i fagpressen og udgivelsen af singlen Changes var reklamekampagnen utilstrækkelig, og salget var dårligt. I USA endte den som nummer 93 på Billboard 200, og i Storbritannien måtte den vente, indtil Ziggy Stardust blev udgivet, før den kom på hitlisten. Hunky Dory blev stadig betragtet som hans første ægte “klassiske” album gennem årene.

Læs også, historie – Det moskovittiske kompagni

Ziggy Stardust-æraen (1972-1973)

Det virkelige gennembrud kom i 1972 med albummet The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, hvor han blev akkompagneret af det navnkundige band The Spiders from Mars, og som indeholdt de fleste af hans klassikere, som stadig blev gentaget ved hver eneste af hans koncerter selv 30 år senere: Fra Starman til Moonage Daydream, Rock ”n” Roll Suicide til Ziggy Stardust og Space Oddity, som Bowie optrådte med i sit første videoklip, der blev optaget i RCA-studios i New York samme år.

Mellem 1972 og 1973 turnerede han med et show, hvor den virkelige Bowie og Ziggy Stardust-figuren blev udvisket. Klædt i stramme farvede strømpebukser, flamboyante kostumer og med rødt farvet hår startede Bowie Ziggys første show i de intime omgivelser på Toby Jug Pub i Tolworth den 10. februar 1972. Showet, der senere blev præsenteret for et større publikum, katapulterede Bowie endelig ind i de britiske mediers søgelys i løbet af de næste seks måneders turné, hvilket gav ham stor popularitet og voksende anerkendelse fra både publikum og kritikere. Horder af unge drenge og piger strømmede til hans koncerter, imponeret af epheben Ziggys hårdtslående, melodiske glamrock og seksuelt frigjorte attitude. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, der kombinerer de hårde rockelementer fra The Man Who Sold the World med den mere poppede og eksperimenterende tilgang fra Hunky Dory, blev udgivet i juni 1972. Den nåede en femteplads i Storbritannien og holdt sig på hitlisterne i omkring to år, hvilket også fik den seks måneder gamle Hunky Dory tilbage på hitlisterne. Denne succes skyldtes i høj grad Bowies optræden i Top of the Pops, hvor han optrådte med singlen (fra det nye album) Starman, som også nåede en 10. plads. Inden for få uger blev singlen John, I”m Only Dancing, der ikke var med på albummet, og All the Young Dudes, en sang skrevet og produceret for Mott the Hoople, også udgivet og blev britiske hits. Ziggy Stardust-turnéen fortsatte i USA.

I denne periode bidrog Bowie som producer og musiker sammen med Ronson til den største kommercielle succes i Lou Reeds karriere, albummet Transformer, der blev betragtet som en milepæl inden for glamrock.

Hans næste studiearbejde var albummet Aladdin Sane, som blev Bowies første album, der toppede den britiske hitliste. Bowie selv beskrev albummet som “Ziggy Goes to America” for at understrege amerikaniseringen af det foregående års glam sound, og det indeholdt sange, der blev skrevet under rejsen gennem USA til de første datoer af Ziggy Tour, som fortsatte til Japan. Aladdin Sane fik to hitsingler, der nåede toppen af den britiske hitliste: The Jean Genie og Drive-In Saturday.

Titlen var et ordspil, der afspejlede Bowies dobbelte personlighed på det tidspunkt: på den ene side den overnaturligt sunde Aladdin (Aladdin Sane) og på den anden side den sindssyge dreng (A lad insane). Famous blev albummets ikoniske coverbillede, et halvlangt foto af Bowie i Aladdin Sane-sminke med et rødt lyn over ansigtet, et af de mest genkendelige og symbolske billeder af kunstneren gennem årtierne.

Bowies kærlighed til skuespil og teater førte ham til en total fordybelse i sit androgyne musikalske alter ego. I tilbageblik sagde musikeren: “På scenen var jeg en robot, og uden for scenen havde jeg følelser. Det er nok derfor, at jeg foretrak at klæde mig ud som Ziggy frem for David. Med succesen fulgte personlige vanskeligheder: At spille den samme rolle igen og igen gjorde det stadig vanskeligere for Bowie at adskille sine karakterer fra sin sande personlighed; “Ziggy”, sagde Bowie, “ville ikke forlade mig i årevis. Det var dér, det hele gik for vidt. Hele min personlighed blev påvirket. Det blev meget farligt. Jeg begyndte for alvor at tvivle på min forstand.

Ziggys sidste koncerter, som omfattede sange fra både Ziggy Stardust og Aladdin Sane, var helt igennem teatralske og indeholdt studerede øjeblikke af patos på scenen, der vekslede med foruroligende gestus, hvor Bowie simulerede fellatio med Ronsonsons guitar. Han sluttede denne periode med den dramatiske meddelelse om, at han ville trække sig tilbage som Ziggy ved en koncert i Londons Hammersmith Odeon den 3. juli 1973, på toppen af sin succes.

Læs også, civilisationer-da – Al-Andalus

Funk, “plastiksoul” og Diamond Dogs (1974-1975)

I marts 1974 gik Bowie om bord på skibet SS France og ankom til USA den 1. april 1974, hvor han i første omgang bosatte sig i New York.

Diamond Dogs-albummet fra samme år var resultatet af to forskellige idéer: en afbrudt musical baseret på den apokalyptiske fremtid, der er beskrevet i George Orwells roman 1984, og de første soul- og funk-influenser, der begyndte at snige sig ind i Bowies musik.

Med hits som Rebel Rebel og Diamond Dogs blev albummet nummer et i Storbritannien og nummer fem i USA. For at promovere albummet tog Bowie på den spektakulære Diamond Dogs-turné, hvor han optrådte i større byer i hele Nordamerika mellem juni og december 1974. Den meget teatralske turné faldt sammen med Bowies voksende kokainafhængighed, som gav ham en række fysiske problemer som følge af svækkelse. I april 1975 flyttede Bowie til et hus i Los Angeles-bjergene i Californien, hvor han tilbragte en af de mørkeste perioder i sit liv, besat af sin passion for det okkulte og svækket af et voldsomt stofmisbrug. Denne mørke periode bidrog dog til dels til fødslen af hans næste persona.

Bowie selv kommenterede sit næste livealbum, David Live, på grund af sit usikre helbred med den ironiske bemærkning, at det burde have heddet “David Bowie is alive and well but living only in theory”. David Live konsoliderede dog Bowies status som rockstjerne og blev nummer to i Storbritannien og nummer otte i USA. Efter en pause i Philadelphia, hvor Bowie indspillede nyt materiale, fortsatte turnéen med mere vægt på soulmusik, Bowies sidste store passion.

Resultatet af Philadelphia-sessionerne blev albummet Young Americans, der udkom i 1975, hvor Bowie endelig smed sin farverige glamrockheltefigur og kastede sig hovedkulds ud i amerikansk sort musik. Biografen Christopher Sandford skrev: “I årenes løb har mange britiske musikere forsøgt at blive “sorte” ved at efterligne amerikansk sort musik, men kun få er lykkedes så godt som Bowie.

Albummets karakteristiske, konstruerede lyd, som Bowie beskrev som “plastiksoul”, var et radikalt nybrud i hans musikalske stil. Singlen Fame, der var skrevet sammen med John Lennon og Carlos Alomar, blev taget fra Young Americans og gav Bowie en to ugers førsteplads på den amerikanske hitliste. Albummet markerede en vigtig fase i Bowies musikalske udvikling, da det var det første af hans album, der bevægede sig væk fra rock og hen imod funkierede, mere sjælfulde lyde og skabte en slags “hvid R&B”.

Da Bowie hørte disse detaljer, var MainMan forgældet, mange regninger i både Storbritannien og USA var blevet ubetalt, og udgifterne var steget, sammen med Defries” misforståede investeringer. Bowie følte sig forrådt og udnyttet, og hans første reaktion var at skære ned på de uhyrlige koncertudgifter og vedtage mere sobre kostumer og omgivelser og omdøbe turnéen til “Philly Dogs Tour”. Den 29. januar 1975 gik han til RCA”s kontor og annoncerede sin afgang fra MainMan og fik et forskud til den kommende Young Americans. Den næste dag modtog MainMan brevet om opsigelse af kontrakten.

Læs også, biografier-da – Charles Lindbergh

Årene med “White Duke” og Berlin-trilogien (1976-1979)

Udgivelsen af opfølgningsalbummet Station to Station i januar 1976 blev i februar fulgt op af en tre og en halv måned lang turné i Europa og USA for at promovere albummet og de dramatiske optrædener med Bowies nye persona, den tynde hvide hertug.

Dette nye alter ego markerede et af de mange kunstneriske vendepunkter i hans karriere, som nu var langt fra den mangefarvede glamrock-klamour fra et par år tidligere. Den “hvide hertug” udgav sig for at være en aristokratisk person med nøgtern og elegant påklædning, hypotetiske højrefløjssympatier og en stærk forkærlighed for okkultisme. Selv om mange af disse elementer kun var scenekunstnerens mangefacetterede kunstnerens gimmicks, gik navnet “White Duke” ind i offentlighedens kollektive fantasi og blev hurtigt hans mest almindelige øgenavn i resten af hans karriere.

Blandt højdepunkterne fra denne periode var albummets titelnummer, der var påvirket af lyden af tyske krautrockgrupper, balladerne Word on a Wing og Wild Is the Wind, et cover af en sang, der blev berømt af Nina Simone, samt de funky numre TVC 15 og Stay. Bandet, der ledsagede Bowie på scenen, bestod af guitaristen Carlos Alomar, bassisten George Murray og trommeslageren Dennis Davis, som skulle blive sammen med Bowie indtil slutningen af årtiet. Turnéen var en stor succes, men den skabte også politiske kontroverser, f.eks. på en date i Stockholm, hvor Bowie blev anklaget for at have udtalt følgende: “Storbritannien ville have gavn af en fascistisk leder”, og kort efter stoppede grænsepolitiet ham ved den polsk-russiske grænse for at være i besiddelse af nazistiske memorabilia.

Det var også i denne periode, at Bowie fik sin første rigtige filmoplevelse, da han spillede hovedrollen i science fiction-filmen The Man Who Fell to Earth af Nicolas Roeg, som havde castet ham efter at have set ham i dokumentarfilmen Cracked Actor om det foregående års Diamond Dogs-turné. Til lejligheden begyndte David også at komponere nogle instrumentale stykker, som skulle have været soundtrack til filmen, men som i stedet blev en del af hans efterfølgende indspilninger.

I 1976 flyttede Bowie til Schweiz og købte en stor villa i Blonay i bjergene nær Montreaux ved Genevesøen, hvor hans kokainforbrug steg yderligere og truede hans helbred alvorligt. Bowie var fast besluttet på at blive clean og distrahere sig selv fra stresset i musikmiljøet og begyndte at male og lavede flere postmodernistiske værker. Han tog også en vane med at tage en skitsebog med på turneen for at tegne, når han følte sig inspireret, og begyndte at fotografere alt, hvad der faldt ham ind. Hans interesse for maleri voksede i en sådan grad, at han besøgte store europæiske udstillinger og også besøgte mange kunstgallerier i Genève og Brücke-Museum i Berlin og blev, med biografen Christopher Sandfords ord, “en produktiv producent og samler af moderne kunst”; hans malerier blev vist på mange soloudstillinger, og nogle blev købt af museer i Storbritannien og USA. Gennem sit websted Bowieart.com var han også involveret i at fremme og tilskynde til at synliggøre værker af unge kunstnere.

Inden udgangen af 1976 fik Bowies interesse for den tyske kunstscene ham til at flytte til Vestberlin for at blive clean og genoplive sin karriere. Her indledte han et frugtbart samarbejde med Brian Eno og delte en lejlighed i Schöneberg med Iggy Pop og Corinne Schwab, hans personlige assistent i Los Angeles, som han havde overladt det meste af det organisatoriske og ledelsesmæssige til.

Schwab var genstand for stor jalousi fra Bowies kone Angie, som efter at have tilbragt et par dage i Berlin flyttede tilbage til USA. Bowie dedikerede sangen Be My Wife på albummet Low til hende og opfordrede hende forgæves til at blive hos ham på dette nye eventyr. Ægteskabet havde været i krise siden 1973, hvor deres seksuelle lidenskab var aftagende og de havde hyppige udenomsægteskabelige affærer. Angie ville senere hævde, at hun ikke længere ønskede at se sin mand efter gentagelsen af pro-nazistiske hændelser som f.eks. hændelsen på Victoria Station. Bowie hævdede, at de havde set hinanden lejlighedsvis og levet hver for sig siden 1974. Herefter blev de separeret og skilt endeligt i 1980.

David begyndte at fokusere på minimalisme og ambientmusik, hvilket kom til at præge albummene i den såkaldte “Berlin-trilogi”. I denne periode hjalp han også med at genoplive Iggy Pops karriere, idet han producerede og var med til at skrive hans første soloalbum The Idiot og det efterfølgende Lust for Life. På Iggy Pops turné i Europa og USA i marts og april 1977 var Bowie keyboardspiller.

Albummet Low fra 1977 var delvist påvirket af Krautrock fra Kraftwerk og Neu! og markerede et skridt fremad for Bowie som komponist og konceptkunstner, idet han bevægede sig væk fra simpel pop og rock for at producere ambitiøs, mere abstrakt musik, hvor teksterne var sporadiske og ikke væsentlige. På trods af den indledende negative kritik for dets tilsyneladende kompleksitet og manglende salgbarhed nåede Low op på andenpladsen på den britiske hitliste og producerede også hitsinglen Sound and Vision, som også nåede op på tredjepladsen på den britiske hitliste. Set i bakspejlet skulle det vise sig at blive et kultalbum og fik avantgardekomponister som Philip Glass til at beskrive det som “et genialt værk af uforlignelig skønhed”. Glass komponerede selv en hel symfoni baseret på albummets musik og atmosfære, Low Symphony fra 1992.

I forlængelse af Lows minimalistiske tilgang blev “Heroes” udgivet den 23. september 1977 og indeholdt den berømte sang af samme navn, som var skrevet sammen med Brian Eno.Dette album fusionerede pop og rock og udvidede genregrænserne, og det var det eneste af de tre Berlin Trilogy-album, der blev indspillet udelukkende i Berlin. Ligesom Low var Heroes gennemsyret af den kolde krigs tidsånd og stigmatiseret af den mur, der delte byen i to dele. Det blev endnu et stort hit og nåede op på tredjepladsen på den britiske hitliste. Titelnummeret, som kun nåede nummer 24 på den britiske single-liste på det tidspunkt, blev måske det mest berømte og ikoniske nummer i hele Bowies karriere og er gennem årene blevet ved med at være hans signatursang.Mod slutningen af året optrådte Bowie med nummeret i både Marc Bolans tv-show og Bing Crosbys julespecial, som han optrådte med i en version af Peace on Earth.

Efter at have færdiggjort Low og Heroes promoverede Bowie de to album og brugte det meste af 1978 på en turné med 70 koncerter i 12 lande, som blev overværet af en million mennesker. Turnéen resulterede i livealbummet Stage, der udkom samme år. I 1978 udkom filmen Just a Gigolo, med Bowie i hovedrollen. Filmen blev dårligt modtaget af publikum og dårligt anmeldt af kritikerne.

Det sidste kapitel i trilogien var albummet Lodger fra 1979, som igen viste en tilgang til den minimalistiske, ambient og komplekse musik fra de to foregående plader, men med en delvis tilbagevenden til konventionel rock baseret på percussion og guitarer. Resultatet blev en kompleks blanding af new wave- og verdensmusikelementer med nogle multietniske påvirkninger; nogle numre blev komponeret ved hjælp af Brian Enos og Peter Schmidts aforismer fra Oblique Strategies: Boys Keep Swinging blev født på denne måde og opfordrede musikerne til at “slå” deres instrumenter, mens Move On brugte akkordprogressionen fra All the Young Dudes spillet baglæns, og Red Money brugte det grundlæggende instrumentale spor fra Sister Midnight, en sang, der tidligere var komponeret sammen med Iggy Pop. Albummet blev udelukkende indspillet i Bowies private studie i Schweiz og markerede et midlertidigt brud på Bowies samarbejde med Brian Eno, som dog skulle vende tilbage til samarbejdet i 1990”erne. Lodger blev nummer fire i Storbritannien og nummer 20 i USA, og singlerne Boys Keep Swinging og DJ blev taget fra albummet. Selv om Lodger i første omgang blev opfattet som en mindre god afslutning på Berlin-trilogien, blev den i løbet af årene revurderet, ikke mindst på grund af de skuffende resultater af Bowies album fra 1980”erne.

Læs også, biografier-da – Marcelo H. del Pilar

Kommerciel og massesucces (1980-1989)

I 1980”erne var Bowie stærkt involveret i film og teater og øgede antallet af scener og omfanget af sine turnéer, mens hans pladeproduktion var baseret på raffineret, generisk pop, med albummer, der indeholdt nogle få mere kommercielle hits, der var velegnede til massiv radiospilning. Succesen med disse singler blev forstærket af de stemningsfulde videoer, der ledsagede dem, et videofænomen, som Bowie allerede var bekendt med, og som han udnyttede fuldt ud som den alsidige kunstner, han altid har været.Albummet Scary Monsters (and Super Creeps) fra 1980 blev en stor succes og blev nummer et i Storbritannien med guitarbidrag fra Robert Fripp, Pete Townshend og Tom Verlaine. Den producerede det hit Ashes to Ashes, der blev en succes på hitlisterne, og som gav international opmærksomhed til den nyromantiske bevægelse, da Bowie rekrutterede statister til videoklippet, bl.a. Steve Strange fra Visage, på natklubben Blitz i London. I videoen er Bowie klædt ud som en uhyggelig Pierrot, en af hans mest berømte udklædninger. I september 1980 debuterede Bowie på Broadway i stykket The Elephant Man, hvor han spillede den deforme John Merrick uden sminke, og fik rosende anmeldelser.

Samme år medvirkede han i den tyske film Christiane F. – Soundtracket til filmen, der udelukkende bestod af hans sange fra Station to Station, Low, Heroes og Lodger, blev udgivet et par måneder senere og blev en succes. I 1981 samarbejdede Bowie med Queen på deres album Hot Space, hvor han spillede duet på nummeret Under Pressure med Freddie Mercury. Nummeret blev en stor succes og blev Bowies tredje nummer et-single i Storbritannien. I 1982 spillede han hovedrollen i BBC”s tv-filmatisering af Bertolt Brechts skuespil Baal. Fem af numrene fra stykket, der blev optaget i Berlin, blev udgivet på en EP af samme navn. 1983”s enormt succesfulde album Let”s Dance, der blev co-produceret med Chic”s Nile Rodgers, fik platin på begge sider af Atlanten. Udgivelsen af Let”s Dance blev fulgt op af Serious Moonlight Tour, med guitaristen Earl Slick og sangerne Frank og George Simms som backing vocalists. Verdensturnéen varede seks måneder og var en stor succes, selv om nogle kritikere påpegede, at Bowies musik var blevet for “kommercialiseret”. Under turnéen optrådte han med et nyt look med fedtet hår og solbrændt krop, og han tilbød tilgængelig danserock med foruroligende temaer og udfordrende tekster.

I 1983 medvirkede Bowie også i filmen Furyo, også kendt under den oprindelige titel Merry Christmas Mr. Lawrence, instrueret af Nagisa Ōshima og baseret på romanen The Seed and the Sower af Laurens van der Post. Hans præstation blev rost af kritikerne, og filmen blev godt modtaget af publikum. I 1984 udkom Tonight, endnu et danseorienteret og meget kommercielt album, som nåede førstepladsen i Storbritannien, med Tina Turner og Iggy Pop. Blandt albummets covers var en meget kritiseret version af Beach Boys” klassiker God Only Knows fra 1966. Der var dog hittet Blue Jean, som blev vist i den korte musikfilm Jazzin” for Blue Jean, der vandt Grammy Award for bedste kortformede musikvideo.

I 1985 optrådte Bowie med Live Aid på det gamle Wembley Stadium i London. Ved arrangementet blev der vist en specielt lavet video af Bowie i duet med Mick Jagger på sangen Dancing in the Street, som senere blev nummer et på hitlisten. Senere spillede han hovedrollen i Absolute Beginners og Labyrinth, som blev udgivet i 1986, og som han også skrev soundtracket til. Singlen Absolute Beginners blev nummer to i Storbritannien og nummer et på den europæiske Eurochart Hot 100 Singles-liste. I 1987 udgav han albummet Never Let Me Down, som af kritikerne blev bedømt som en kedelig, kommerciel indsats, men som klarede sig godt på hitlisterne, hjulpet af en ny verdensturné, den masturberende og teatralske Glass Spider Tour.

Læs også, biografier-da – Alexander Pope

Den korte periode med Tin Machine (1989-1990)

I 1989 var han sanger, guitarist og saxofonist i rockbandet Tin Machine, der blev dannet sammen med Reeves Gabrels og brødrene Tony og Hunt Sales, som han allerede havde samarbejdet med i 1970”erne på Iggy Pops album Lust for Life; han spillede også keyboards på den turné, der blev dokumenteret på livealbummet Tv Eye (1978).

Selv om der var absolut demokrati i Tin Machine, begyndte Bowies lederkarakter snart at dominere bandets dynamik, både som sangskriver og som leder. I 1989 blev bandets debutalbum, Tin Machine, godt modtaget af både publikum og kritikere, selv om teksternes overpolitisering gav anledning til en vis bekymring. Albummet blev nummer tre på den britiske hitliste, og bandets første verdensturné blev en succes. Men efter en række mislykkede singler og et skænderi med EMI forlod Bowie pladeselskabet, og bandet opløstes efter at have udgivet et andet studiealbum og et livealbum, der begge blev dårligt modtaget af publikum og kritikere. Inden udgivelsen af bandets andet album var Bowie allerede vendt tilbage til soloaktiviteterne med Sound+Vision-turnéen i 1990, som holdt ham beskæftiget i syv måneder, hvor han turnerede verden rundt med sine gamle hits efter udgivelsen af Sound and Vision-boksen, til stor begejstring og store overskud. Et tredje Tin Machine-studiealbum var planlagt, men Bowie foretrak at vende tilbage til soloaktiviteter efter at have mødt Nile Rodgers (produceren af Let”s Dance). Sammen med Rodgers indspillede han Real Cool World, titelnummeret til Cool World-filmens soundtrack, som blev udgivet som single i sommeren 1992.

Læs også, biografier-da – Vincent van Gogh

Elektronik, nye eksperimenter og en tilbagevenden til fortiden (1990-1999)

I 1990 flyttede han permanent til New York til en lejlighed på 160 Central Park South, på niende sal i Essex House med udsigt over Central Park, og han helligede sig eksperimenterne og designede nye album, der alle var meget forskellige fra hinanden, og som blev udgivet i begyndelsen af halvfemserne. Han begyndte at arbejde sammen med Nile Rodgers og Brian Eno og udforskede periodens genrer og musikalske tendenser som hiphop, jungle og drum and bass. I New York grundlagde han også Isolar Enterprises, et selskab, der skulle administrere hans sangkatalog, ophavsrettigheder, ejendomme og alle presseaktiviteter.

I april 1992 deltog hun i Freddie Mercury Tribute Concert, hvor hun optrådte med Heroes, All the Young Dudes og sammen med Annie Lennox med Under Pressure. Den 6. juni 1992 giftede hun sig med Iman Mohamed Abdulmajid i en privat ceremoni i St. James” Episcopal Church i Firenze, Italien.

Albummet, der var produceret af Nile Rodgers, nåede toppen af den britiske hitliste med to singler i Top 40 og en i Top 10, Jump They Say, der var dedikeret til hans halvbror Terry. Bowie udforskede senere nye musikalske ambient-tendenser med The Buddha of Suburbia, soundtracket til tv-miniserien af samme navn; albummet fik gode anmeldelser, men var en kommerciel fiasko og blev nummer 87 på hitlisten i Storbritannien.

Samarbejdet med Brian Eno resulterede i 1.Outside, et konceptalbum, hvor han skabte et nyt alter ego, detektiven Nathan Adler, og andre, som fik til opgave at fortolke numrene og dermed udvikle fortællingen om historien. Albummet, der blev kritiseret og rost i lige høj grad, men som i de senere år er blevet revurderet meget positivt, blev godt modtaget både i USA og Europa og producerede også nogle af periodens mest succesfulde singler som f.eks. sangen Hallo Spaceboy, der senere blev opført med Pet Shop Boys. Albummet skulle være en del af en trilogi, men projektet blev lagt på hylden, efter at Outside Tour sluttede i juli 1996.

Samtidig indså Bowie webets potentiale, og ud over sit eget websted www.davidbowie.com lancerede han i foråret 1996 BowieNet, den første tematiske portal skabt af en sanger, hvorigennem det var muligt at få adgang til nettet, men også lovligt at downloade hans musik. BowieNet blev senere nomineret til Wired Award i 1999 som årets bedste underholdningswebsted og forblev aktiv indtil 2012.

I 1997 udkom det nye album Earthling, der indeholdt nye eksperimenter med junglemusik og drum and bass; det blev mere et hit hos publikum end hos kritikerne og producerede hittet Little Wonder, som han også optrådte med som gæst på den 47. Sanremo Festival. I 1999, til sit nye album “hours…”, ændrede Bowie sit udseende igen, idet han droppede sit korte rødbrune hår og fik et “big hair”-look, der lignede hans tidlige dage. Albummet, der indeholder hitsinglen Thursday”s Child, er af Rolling Stone blevet beskrevet som en syntese af Bowies karriere, hvor hans fans kan finde spor fra tidligere album som Hunky Dory, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Heroes og Low.

Læs også, biografier-da – William Bouguereau

Hedning, virkelighed og pensionering (2000-2013)

I 2000 fandt der sessioner sted til det planlagte album Toy, som skulle være en samling af nye versioner af nogle af Bowies tidligste sange med tilføjelse af tre nye sange, men som uventet ikke blev udgivet.Den 15. august samme år blev David og Iman”s datter Alexandria Zahra ”Lexie” Jones født.

I oktober 2001 åbnede Bowie Concert for New York City, et velgørenhedsarrangement til fordel for ofrene for terrorangrebene den 11. september 2001, med en minimalistisk optræden med Simon & Garfunkels America, efterfulgt af klassikeren Heroes.

I 2001 optrådte han også med en version af Nature Boy på soundtracket til filmen Moulin Rouge!

Bowies samarbejde med Tony Visconti fortsatte i 2002 med produktionen af Heathen, et album med hidtil uudgivne numre, efterfulgt af en lang turné i USA og Europa i 2002, der startede fra Meltdown Festival i London, som Bowie var kurator for det år, og som inviterede store kunstnere som Philip Glass, Television og The Dandy Warhols.

Året efter udgav han albummet Reality og turnerede til stor begejstring, men det blev dramatisk afbrudt den 25. juni 2004, da Bowie efter en koncert på Hurricane Festival i Scheeßel blev kørt til Hamburg på grund af en alvorligt blokeret kranspulsåren, hvis symptomer havde været mærkbare dage forinden. Efter koronarangioplastikken vendte Bowie tilbage til New York, men de resterende elleve turnédatoer blev aflyst.

I de følgende år holdt Bowie sig væk fra scenen, bortset fra nogle få sjældne optrædener, men han indspillede et par stykker til film, f.eks. sit gamle hit Changes som duet med Butterfly Boucher til den animerede film Shrek 2 fra 2004, og han skrev (She Can) Do That fra 2005 sammen med Brian Transeau til filmen Stealth.

Han vendte tilbage for at optræde live den 8. september 2005 med Arcade Fire til den amerikanske tv-begivenhed Fashion Rocks og sluttede sig til det canadiske band igen en uge senere til CMJ Music Marathon. Et par måneder senere sang han på et nummer på TV on the Radio”s album Return to Cookie Mountain,

Den 8. februar 2006 modtog han Grammy Award for Lifetime Achievement, og efter at han i april havde meddelt, at han ville være væk fra scenen i et år, optrådte han som en overraskelse ved David Gilmours koncert i Royal Albert Hall i London den 29. maj. Nogle af sangene fra arrangementet blev optaget til dvd”en Remember That Night: Live at the Royal Albert Hall.

Hans sidste livekoncert var i november 2006 sammen med Alicia Keys til et velgørenhedsshow på Black Ball i New York. Samme år medvirkede han som skuespiller i Christopher Nolans film The Prestige i rollen som Nikola Tesla.

I 2007 indspillede han en reklamefilm med Snoop Dogg for den amerikanske station XM Satellite Radio og samarbejdede med Lou Reed på det danske rockband Kashmirs album No Balance Palace. Hans kunstneriske bestræbelser fortsatte dog, og samme år blev Bowie valgt som kunstnerisk leder af High Line Festival på Manhattan, og han samarbejdede på Scarlett Johanssons album Anywhere I Lay My Head, som indeholder covers af Tom Waits. På 40-årsdagen for Apollo 11-månelandingen udgav EMI i 2009 numrene fra den oprindelige Space Oddity-indspilning i en konkurrence, hvor offentligheden blev opfordret til at indspille et remix.

I januar 2010 udkom det dobbelte livealbum A Reality Tour, der indeholder materiale, som blev optaget under den sidste turné i 2003 og 2004.

Den 21. januar 2009 rapporterede blogs, at Bowie var i Berlin for at indspille et nyt album, men dette blev hurtigt afvist på kunstnerens officielle hjemmeside.

I marts 2011 blev det uudgivne album Toy, som var blevet aflyst i 2001, tilgængeligt til download på internettet. Det indeholder nogle af de numre, der blev brugt til Heathen, og de fleste af B-siderne af singlerne fra samme album.

I 2012 hyrede Louis Vuitton ham som ny talsmand for deres amerikanske kampagne for 2013.

Læs også, biografier-da – Edvard 5. af England

Tilbage med The Next Day (2013-2015)

Efter ti års fravær (herunder et par år sammen med Visconti, hvor han i hemmelighed arbejdede på nye numre) annoncerede Bowie sit nye album The Next Day den 8. januar 2013, hans 66-års fødselsdag, og samme dag udkom Tony Oursler-singlen og videoen Where Are We Now?, efterfulgt af The Stars (Are Out Tonight), som udkom den 25. februar. Albummet blev udgivet den 12. marts og blev anmelderroste og kommercielt rost af kritikerne og toppede hitlisterne på verdensplan. Den 5. november udkom The Next Day Extra, en særlig udgave af albummet, der også indeholdt en dvd med videoklip af Where are we now?, The Stars are out Tonight, The Next Day og Valentine”s Day samt fire hidtil uudgivne sange ud over standardudgaven.

I efteråret 2014 udgav Bowie en ny antologi, Nothing Has Changed; den blev udgivet i forskellige formater og indeholdt et uudgivet nummer, Sue (In the Season of Crime), som også blev udgivet som single. Albummet blev en kæmpe succes, især i Europa og især i Storbritannien, hvor Bowie altid har haft en hård kerne af fans. Den nåede en niendeplads på den britiske hitliste og vandt efter få måneder en guldskive for at have solgt over 100 000 eksemplarer.

I oktober 2015 afslørede John Giddins, en mangeårig koncertarrangør i London, at Bowie ikke længere ville optræde live og ikke ville tage på flere turnéer, heller ikke for at promovere The Next Day.

Læs også, biografier-da – Winslow Homer

Det sidste album Blackstar og døden (2015-2016)

Den 19. november 2015 udgav Bowie sin nye single Blackstar, det første uddrag fra albummet af samme navn, og efterfølgende Lazarus, der også blev ledsaget af en musikvideo, som blev sendt online tre dage før hans død. Musicalen af samme navn, skrevet og produceret til Broadway af Robert Fox, havde premiere den 12. december, og Bowie deltog i premieren, som var hans sidste offentlige optræden, under samme titel.

Den 8. januar 2016, hans 69-års fødselsdag, blev studiealbummet Blackstar (stiliseret som ★) udgivet.

Den 12. januar 2016 debuterede Blackstar på toppen af den officielle albumliste i Storbritannien og solgte over 146.000 eksemplarer og blev certificeret guld på knap et døgn efter udgivelsen. Albummet toppede hurtigt de globale hitlister og blev nummer et i 35 lande, herunder Australien, Belgien, Frankrig, Tyskland, Irland, Irland, Holland, Sverige, Danmark, Canada, Finland, Argentina, Italien og USA, hvor det debuterede som nummer et på Billboard Albums Chart med 130.000 solgte eksemplarer i den første uge, hvilket var Bowies tidligere højeste salgstal på så kort tid. Bowies katalog over alle videoer fik over 51 millioner visninger på 24 timer på Vevo den 11. januar, hvilket overgik den rekord, som Adele havde på dagen for udgivelsen af Hello.Et par dage senere afslørede Amazon.com, at der var udsolgt af alle udgaver, både vinyl og cd, og at der aldrig havde været så mange salg på så kort tid.

Mange personligheder fra musikverdenen deltog i sorgen: Den 13. januar afbrød Elton John under sin koncert i Los Angeles sin sætliste for at hylde rockstjernen. Den 12. januar hyldede Madonna ham også med et cover af Rebel Rebel under Houston-delen af sin Rebel Heart Tour.

Mick Jagger mindede på vegne af Rolling Stones på Twitter om, hvad Bowie var for ham og for bandet: “en vidunderlig og venlig mand”:

På dagen for hans død registrerede Facebook, Instagram og Twitter hurtigt en enorm strøm af oplysninger og beskeder. Millioner af fans og mange personer fra musik-, underholdnings- og politikverdenen (herunder David Cameron, Ariana Grande, Brian May, Bryan Adams, Bruce Springsteen, J.K. Rowling, U2, Kanye West, Paul McCartney, Martin Scorsese og Barack Obama) udtrykte deres sorg over sangerens død og lagde dedikationer, kondolencebeskeder til hans familie, fotografier og videoer på nettet.

Den 14. januar rapporterede flere store amerikanske aviser, at Bowies jordiske rester blev kremeret den 12. januar i New Jersey i henhold til hans instruktioner, uden nogen form for riter og uden tilstedeværelse af familie og venner. I en erklæring på Facebook takkede Bowies familie, børn og nære venner senere hans fans for deres solidaritet og hengivenhed og sagde, at de ville arrangere deres egen private mindehøjtidelighed.

På trods af mange spontane initiativer over hele verden var der ingen officiel offentlig mindehøjtidelighed, bortset fra en stor koncert i Carnegie Hall, som allerede var planlagt før hans død, men som var blevet en hyldest til hans minde. Sangerens familie har imidlertid gjort det klart, at de ikke har foreslået eller organiseret en sådan begivenhed, og at de fortsat holder det hemmelige omkring hændelsen. På grund af det forventede store fremmøde tilføjede arrangørerne den 1. april til datoen den 31. marts, og den dobbelte Bowie-hyldest blev overværet af mange kunstnere, herunder: Michael Stipe, Blondie, Cyndi Lauper, Mumford & Sons, Pixies og hans ven Tony Visconti.

Den 29. januar 2016 rapporterede aviserne om betingelserne i Bowies holografiske testamente, som han havde indgivet til den kendte advokat Herbert E. Nass og underskrevet “David Robert Jones”. Testamentet indeholdt bestemmelser om kremering af hans lig og om at hans aske skulle spredes på øen Bali, som Bowie besøgte flere gange, eller et andet sted efter eget valg, så længe de buddhistiske ritualer blev overholdt. Testamentet fordelte også boet på omkring 100 millioner dollars, hvoraf halvdelen gik til hans enke Iman, herunder en aktiemajoritet i Isolar Enterprises og den store penthouse-ejendom på 285 Lafayette Street, og den resterende halvdel, en fjerdedel hver, til hans ældste søn Duncan og hans anden datter Lexie, som også arvede den store ejendom i Catskills. Corinne “Coco” Schwab, hans personlige assistent i mere end 30 år, som fik 2 millioner dollars og en del af aktierne i Isolar Enterprises, og Marion Skene, hans ældre barnepige, som fik 1 million dollars og døde i marts 2017, fik også gavn af arven.

Bowies pladeselskab meddelte også, at indtægterne fra Blackstar, der blev indsamlet i januar 2016, udelukkende blev doneret til kræftforskning.

En EP med titlen No Plan blev udgivet den 8. januar 2017, den dag Bowie ville være fyldt 70 år. Med undtagelse af Lazarus indeholder EP”en tre sange, som Bowie indspillede under sessionerne til Blackstar-albummet, men som blev udeladt fra pladen og senere blev inkluderet på soundtracket til musicalen Lazarus i oktober 2016. Der blev lavet et videoklip til titelnummeret.

Selv om han ofte placeres blandt glamrock-, artrock- og new wave-kunstnere, er David Bowies stil meget vanskelig at klassificere entydigt.

I begyndelsen var Bowies musikproduktion baseret på nostalgiske lyde påvirket af beat-generationen med akustiske folkrock-sange, hvilket ville blive fulgt op af 1970”ernes metamorfose, som førte til, at Bowie blev en af de første og vigtigste eksponenter for glamrock med album som The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) og Aladdin Sane (1973).

I løbet af 1970”erne ændrede Bowie sin stil utallige gange og blev mere intim og inspireret af progressiv rock og danserock, som han var en forløber for. Disse års eklekticisme bekræftes af de mørkere The Man Who Sold the World (1970) og Station to Station (1976), den mere poppede Hunky Dory (1971), Young Americans (1975), der i et pludseligt stilskifte flyttede fokus til soulgenren med skabelsen af white soul, og “Berlin-trilogien” (bestående af Low, Heroes og Lodger), der betragtes som hans mest eksperimenterende og avantgardistiske fase. I sidstnævnte periode var Bowie også påvirket af Krautrock og eksperimentel rock og fortolkede tidens tendenser, uro og uro, men foregreb også de kommende års “new wave”.

Efter 1980”ernes store popsucces, som blev godt repræsenteret af 1983”s Let”s Dance, vendte Bowies stil tilbage til nye eksperimenter, først med dannelsen af gruppen Tin Machine i slutningen af 1980”erne, hvor Bowie foreslog en hård rock, der er blevet beskrevet som “metallisk”. Videre med eksperimentelle udflugter til electronica og industrial på albummet 1.Outside fra 1995 til jungle og techno på albummet Earthling fra 1997.

Fra 2000”erne og fremefter vendte Bowies musikalske stil tilbage til raffineret rock uden at forråde den typisk britiske poplyd fra hans oprindelse, men på de seneste album har der ikke været mangel på mere indadvendte numre med en vag new wave-stil. På det seneste album, Blackstar (2016), spiller Bowie næsten avantgarde-numre, måske på grund af den jazzede og eksperimenterende baggrund hos det band, der har lavet pladen.

Ud over de førnævnte samarbejder med Lou Reed, Iggy Pop og Brian Eno samarbejdede Bowie med Bing Crosby i en juleduet, hvor han sang Peace on Earth.

Ligeledes var hans samarbejde med John Lennon på et cover af Beatles” Across the Universe og på Fame, en af Bowies mest succesfulde sange, som blev inkluderet på albummet Young Americans fra 1975.

I 1981 samarbejdede Bowie med Queen om at indspille en næsten ukendt og uudgivet version af sangen Cool Cat og om skabelsen af Under Pressure, hvor han spillede duet med den britiske rockgruppe og også sang ved Freddie Mercury Tribute Concert med Annie Lennox og Mercury-orphaned Queen selv. Sangen, der oprindeligt hed People on Streets, blev komponeret på baggrund af et “riff” af bassisten John Deacon og blev krediteret Queen og Bowie; den blev senere inkluderet på albummet Hot Space fra 1982.

Andre af “White Duke”s” samarbejdspartnere var bl.a. Rolling Stones” leder Mick Jagger. I 1985 producerede de sammen til støtte for Live Aid-projektet en version af Martha & the Vandellas” sang Dancing in the Street, som man husker videoklippet fra. Det siges også, at båndet mellem de to rockstjerner var mere end professionelt, og at den berømte sang Angie, som Stones udgav i 1973, var inspireret af Angela Bowie og indirekte henviste til et firserorgie mellem hende, David, Mick og hans daværende kone Bianca Pérez-Mora Macias. Samme år indspillede Bowie Tonight with Tina Turner, titelnummeret til albummet af samme navn fra 1984. De to skulle også optræde som duetter sammen på en dato på Tina Turners Private Dancer-turné i 1985.

Sammen med NIN åbnede Bowie Outside-turnéen i USA, hvor de optrådte med både hans og bandets sange sammen. Hans samarbejde med Trent Reznor, bandlederen, som Bowie havde et stærkt venskab med, resulterede i flere remixes, bl.a. I”m Afraid of Americans, hvor Reznor medvirker i videoen.

Et andet samarbejde var med Pet Shop Boys i 1996 på sangen Hallo Spaceboy. På baggrund af succesen med sangen, der blev udgivet som single, optrådte Bowie sammen med Pet Shop Boys i musikprogrammer som Top of the Pops og ved den prestigefyldte BRIT Awards i 1996.

Efter at have samarbejdet om Placebos debut og taget dem med på turné som hans supportere, samarbejdede Bowie med dem ved to lejligheder: på singlen Without you I”m nothing, der stammer fra albummet af samme navn, lavede de en duetversion, og i februar 1999 optrådte de sammen med et cover af 20th Century Boy ved Brit Awards, som Placebo også optrådte med i filmen Velvet Goldmine som medlemmer af det fiktive band Malcolm & The Flaming Creatures. Det tætte forhold mellem bandet og Bowie blev bevidnet af flere episoder: den hyldest, der blev givet ham med en akustisk version af Five Years, som blev opført i 2004 under et fransk tv-program, og det rørende afskedsbrev skrevet af Brian Molko kort efter Bowies død og offentliggjort på bandets officielle hjemmeside.

I 1970 blev han gift med Mary Angela Barnett, med hvem han fik en søn, Duncan Zowie Haywood Jones, i 1971; de blev skilt i 1980. I 1992 giftede han sig med den somaliske model Iman Mohamed Abdulmajid i Saint James-kirken i Firenze. I 2000 fik han en datter, Alexandria “Lexie” Zahra.

Læs også, biografier-da – Maya Angelou

Debatten om seksualitet

I slutningen af 1964, da han var en del af Manish Boys, aflagde gruppen prøve for BBC til en række koncerter i Star Club i Hamborg. Sangeren sikrede sig koncerten ved at sværge over for den tyske arrangør, at han var homoseksuel. Bowie mødte senere den 14-årige Dana Gillespie, som blev hans kæreste, og som han fortsatte med at se ind i 1970”erne. I januar 1972 blev der offentliggjort et interview i Melody Maker, hvor han indrømmede at være homoseksuel, hvilket skabte opsigt og blev anset for at være reklame for udgivelsen af hans nye album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Ikke desto mindre gjorde den britiske bøssebevægelse David til sit symbol. Tabuer har altid haft en stærk tiltrækningskraft på Bowie, og hans nonkonformitet drev ham ind i den homoseksuelle subkultur. På trods af dette var Davids kommentarer til emnet i de senere år langt fra afklarende: “Han sagde til Playboy Magazine i september 1976, for kort efter at svare på en anden interviewer, der spurgte ham om det modsatte, at “det var bare en løgn, de satte det billede på mig, og jeg tilpassede mig ganske godt til det i et par år”. På turnéen til New Zealand i 1978 påstod han igen, at han var biseksuel, men i 1983, da Bowie var ved at blive en international superstjerne, trak han sine tidligere udtalelser tilbage og sagde til Time Magazine, at det havde været “en stor misforståelse”, og i Rolling Stone kaldte han det “den største fejltagelse, jeg nogensinde har begået”. I 1987, da Smash Hits pressede ham på emnet, påpegede han morsomt det hele og tillod bladet at offentliggøre: “Man skal ikke tro på alt, hvad man læser”. I 1993 benægtede han igen i Rolling Stone-magasinet rygtet om, at han var biseksuel: “Jeg følte mig aldrig rigtig biseksuel, men jeg var magnetiseret af den underjordiske bøssescene. Det var som en anden virkelighed, som jeg gerne ville købe mig ind i. Denne fase varede kun indtil 1974 og døde mere eller mindre med Ziggy. Jeg havde jo lige gjort den biseksuelle status til min egen, ironien er, at jeg ikke var bøsse…”. Til sidst blev selv denne sidste version dog ændret igen i 2002, hvilket retfærdiggjorde de tidligere tilbagetrækninger: Da Blender spurgte ham, om han stadig mente, at den offentlige udtalelse var hans største fejltagelse, svarede han efter en lang pause: “Jeg tror ikke, det var et problem i Europa, men det var meget sværere i Amerika. Jeg havde ikke noget problem med, at folk vidste, at jeg var biseksuel. Men jeg havde ingen lyst til at holde bannere eller repræsentere en gruppe mennesker.

David Bowies diskografi består af 25 studiealbums som soloartist og to med gruppen Tin Machine, som han var medlem af. Bowie selv omtalte inden sin død i et brev til Brian Eno sit sidste værk som sit 25. album. Den omfatter også fire soundtracks, fem EP”er, 15 livealbum, 50 samlinger og 113 singler. Et skøn anslår hans produktion til omkring 720 sange og i alt 147 millioner solgte albums på verdensplan.

Studioalbum

Med tinmaskine

Live-album

Soundtracks

Læs også, kampe – Aubrey Beardsley

Videografi

Bowie er altid blevet anerkendt som en af pionererne inden for musikvideoen og havde i 1969 nok promos til at lave en hel film, endnu før han fik sin første succes på hitlisten med en single. Hans første videoklip var til sangen Space Oddity, der udkom i 1972 og blev instrueret af Mick Rock.

Bowies videografi omfatter 71 reklamevideoklip til fire andre kunstneres videoer, som han har medvirket i, 15 videoalbums eller kompilationer udgivet på VHS, DVD og 18 gæsteoptrædener i andre kunstneres videoer.

Nyere kreationer som The Hearts Filthy Lesson, Little Wonder og Survive har bekræftet, at Bowie fortsat udforsker musikvideoens grænser. I det nye årtusinde har samarbejdet med instruktører som Floria Sigismondi og Johan Renck og Hollywood-skuespillere som Gary Oldman og Tilda Swinton bragt Bowies musikvideoer tættere på at være ægte filmiske kortfilm.

Læs også, biografier-da – Leopold 3. af Belgien

Selv om hans første officielle turné var Ziggy Stardust-turnéen i 1972, begyndte Bowies liveaktivitet med Kon-rads i 1962 og fortsatte med de forskellige grupper, der ledsagede ham indtil 1971. Fra King Bees og Lower Third til mere improviserede projekter som The Riot Squad, Turquoise og Feathers spillede grupperne rock- og R&B-covers samt Bowies tidlige originale kompositioner, og han skiftede mellem at optræde og mime.

Fra 1972 til 2004, hvor han tog på sin sidste turné, var Bowie på 16 turnéer, der strakte sig over fem kontinenter.

Læs også, historie – Slaget om Koralhavet

Skuespiller

Biografer

Fjernsyn

Reklamefilm

Læs også, biografier-da – Edgar af England

Voiceover

Biografer

Fjernsyn

Læs også, biografier-da – Isabella 2. af Spanien

Skuespiller

I de italienske udgaver af hans film blev David Bowie synkroniseret af:

Læs også, biografier-da – Louis-Auguste Blanqui

Biografisk film

Siden 1970 har Bowie modtaget 41 nomineringer og 16 priser (11 for musik, 2 for film og 3 for multimedier). Han blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1996, og året efter blev han hædret for sit bidrag til underholdningsindustrien med en stjerne på Hollywood Walk of Fame, uden for Hollywood Galaxy Theatre.

I 2000 afslog Bowie titlen som Commander of the Order of the British Empire og i 2003 titlen som Knight of the samme orden.

Læs også, biografier-da – Kate Chopin

Yderligere læsning

Kilder

1. David Bowie
2. David Bowie