Django Reinhardt
Mary Stone | juli 17, 2022
Resumé
Jean Reinhardt (23. januar 1910 – 16. maj 1953), kendt under sit romanske kælenavn Django (fransk: ), var en belgisk-født romansk-fransk jazzguitarist og komponist. Han var et af de første store jazztalenter, der opstod i Europa, og er blevet hyldet som en af de mest betydningsfulde repræsentanter for jazzen.
Sammen med violinisten Stéphane Grappelli dannede Reinhardt i 1934 det Paris-baserede Quintette du Hot Club de France. Gruppen var blandt de første, der spillede jazz med guitaren som hovedinstrument. Reinhardt indspillede i Frankrig med mange amerikanske musikere på besøg, bl.a. Coleman Hawkins og Benny Carter, og han turnerede kortvarigt i USA med Duke Ellingtons orkester i 1946. Han døde pludselig af et slagtilfælde i 1953 i en alder af 43 år.
Reinhardts mest populære kompositioner er blevet standarder inden for gypsy jazz, herunder “Minor Swing”, “Daphne”, “Belleville”, “Djangology”, “Swing ”42″ og “Nuages”. Jazzguitaristen Frank Vignola hævder, at næsten alle større populærmusikguitarister i verden er blevet påvirket af Reinhardt. I løbet af de sidste par årtier er der blevet afholdt årlige Django-festivaler i hele Europa og USA, og der er blevet skrevet en biografi om hans liv. I februar 2017 afholdt den internationale filmfestival i Berlin verdenspremiere på den franske film Django.
Læs også, biografier-da – Karl Liebknecht
Tidligt liv
Reinhardt blev født den 23. januar 1910 i Liberchies, Pont-à-Celles, Belgien, af romansk afstamning fra Manouche. Hans far, Jean Eugene Weiss, som boede i Paris med sin kone, gik under navnet Jean-Baptiste Reinhardt, som var hans kones efternavn, for at undgå den franske værnepligt. Hans mor, Laurence Reinhardt, var danser. I fødselsattesten står der “Jean Reinhart, søn af Jean Baptiste Reinhart, kunstner, og Laurence Reinhart, husmor, bosiddende i Paris”.
En række forfattere har gentaget påstanden om, at Reinhardts kælenavn Django er romani for “jeg vågner”;: 4-5, men det kan også blot have været et diminutiv eller en lokal vallonsk version af “Jean”. Reinhardt tilbragte det meste af sin ungdom i romani-lejre tæt på Paris, hvor han begyndte at spille violin, banjo og guitar. Han blev dygtig til at stjæle kyllinger..: 14 Hans far spillede efter sigende musik i et familieorkester bestående af ham selv og syv brødre; et overlevende fotografi viser dette orkester med hans far på klaver.
Reinhardt blev tiltrukket af musikken i en tidlig alder, hvor han først spillede violin. I en alder af 12 år fik han en banjo-guitar i gave. Han lærte hurtigt at spille, idet han efterlignede fingerspil fra musikere, som han så, og som bl.a. omfattede datidens lokale virtuose musikere som Jean “Poulette” Castro og Auguste “Gusti” Malha samt hans onkel Guiligou, der spillede violin, banjo og guitar. 28 Reinhardt kunne leve af at spille musik, da han var 15 år gammel, idet han spillede på cafeer, ofte sammen med sin bror Joseph. På dette tidspunkt var han ikke begyndt at spille jazz, selv om han sandsynligvis havde hørt og var blevet fascineret af den version af jazzen, som blev spillet af amerikanske udlændingeorkestre som Billy Arnold”s, og han var fascineret af den.
Han modtog kun en begrænset formel uddannelse og fik først som voksen et begyndende kendskab til læse- og skrivefærdigheder. “13
Læs også, biografier-da – Johann Wolfgang von Goethe
Ægteskab og skade
I en alder af 17 år giftede Reinhardt sig med Florine “Bella” Mayer, en pige fra den samme romani-boplads, i henhold til romani-skikken (selv om det ikke var et officielt ægteskab i henhold til fransk lov)..: På disse optagelser, der blev foretaget i 1928, spiller Reinhardt “banjo” (i virkeligheden banjo-guitar) og ledsager akkordeonisterne Maurice Alexander, Jean Vaissade og Victor Marceau samt sangeren Maurice Chaumel. Hans navn fik nu international opmærksomhed, bl.a. fra den britiske orkesterleder Jack Hylton, der kom til Frankrig for at høre ham spille: 10 Hylton tilbød ham et job på stedet, og Reinhardt takkede ja: 10
Inden han fik mulighed for at starte med bandet, var Reinhardt dog tæt på at dø. Om natten den 2. november 1928 var Reinhardt på vej i seng i den vogn, som han og hans kone delte i campingvognen. Han væltede et stearinlys, som antændte det yderst brandfarlige celluloid, som hans kone brugte til at lave kunstige blomster. Vognen blev hurtigt oversvømmet af flammer. Parret slap væk, men Reinhardt fik omfattende forbrændinger over halvdelen af kroppen. Under hans 18 måneders hospitalsophold anbefalede lægerne at amputere hans hårdt beskadigede højre ben. Reinhardt nægtede at blive opereret og kunne til sidst gå ved hjælp af en stok. 10
Endnu mere afgørende for hans musik var, at Reinhardts venstre hånds fjerde finger (ringfinger) og femte finger (lillefinger) blev slemt forbrændt. Lægerne mente, at han aldrig ville kunne spille guitar igen. Reinhardt arbejdede dog intenst på at genlære sit håndværk og benyttede sig af en ny guitar, som hans bror Joseph Reinhardt, der også var en dygtig guitarist, havde købt til ham. Selv om han aldrig genvandt brugen af de to fingre, genvandt Reinhardt sin musikalske beherskelse ved at fokusere på venstre pegefinger og langfinger og kun bruge de to skadede fingre til akkordarbejde: 31-35.
Et år efter branden, i 1929, fødte Bella Mayer deres søn, Henri “Lousson” Reinhardt. Kort tid efter gik parret fra hinanden. Sønnen tog til sidst efternavnet på sin mors nye mand. Som Lousson Baumgartner blev sønnen selv en dygtig musiker, der indspillede plader sammen med sin biologiske far.
Læs også, biografier-da – Alexander Archipenko
Opdagelse af jazzen
Efter at have skilt sig fra sin kone og søn rejste Reinhardt rundt i Frankrig og fik lejlighedsvis job som musiker på små klubber. Han havde ingen bestemte mål, levede fra hånden til munden og brugte sine indtægter lige så hurtigt, som han tjente dem..: 11 Hans nye kæreste Sophie Ziegler ledsagede ham på hans rejser. Hun og Reinhardt, som fik tilnavnet “Naguine”, var fjerne kusiner..: 11
I årene efter branden genopbyggede og eksperimenterede Reinhardt på den guitar, som hans bror havde givet ham. Efter at have spillet et bredt spektrum af musik blev han introduceret til amerikansk jazz af en bekendt, Émile Savitry, hvis pladesamling omfattede musikalske koryfæer som Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe Venuti og Eddie Lang. (I 1928 var Grappelli medlem af orkestret på Ambassador Hotel, mens orkesterleder Paul Whiteman og Joe Venuti optrådte der. Den swingende lyd fra Venuti”s jazzviolin og Eddie Lang”s virtuose guitar foregreb den mere berømte lyd fra Reinhardt og Grappelli”s senere ensemble). At høre deres musik udløste i Reinhardt en vision og et mål om at blive jazzprofessionel..: 12
Mens Reinhardt udviklede sin interesse for jazz, mødte han Stéphane Grappelli, en ung violinist med lignende musikalske interesser. Han og Grappelli jammede ofte sammen, ledsaget af en løs kreds af andre musikere..: 26
Læs også, biografier-da – Seleukos 1. af Seleukideriget
Dannelse af kvintetten
Fra 1934 og indtil udbruddet af Anden Verdenskrig i 1939 arbejdede Reinhardt og Grappelli sammen som solister i deres nyligt dannede kvintet, Quintette du Hot Club de France, i Paris. Det blev periodens mest dygtige og innovative europæiske jazzgruppe.
Reinhardts bror Joseph og Roger Chaput spillede også på guitar, og Louis Vola spillede bas: 45-49 Quintette var et af de få kendte jazzensembler, der udelukkende bestod af strengeinstrumenter: 64-66
I Paris den 14. marts 1933 indspillede Reinhardt to optagelser af “Parce que je vous aime” og “Si, j”aime Suzy”, vokalnumre med masser af guitarfyldninger og guitarstøtte. Han brugte tre guitarister sammen med en akkordeonleder, en violin og en bas. I august 1934 lavede han andre indspilninger med mere end én guitar (Joseph Reinhardt, Roger Chaput og Reinhardt), herunder den første indspilning med Quintette. I begge år havde langt de fleste af deres indspilninger en bred vifte af horn, ofte i flere, klaver og andre instrumenter, men instrumentationen med kun strygere er den, der oftest anvendes af efterlignere af Hot Club-lyden.
Decca Records i USA udgav tre plader med Quintette-melodier med Reinhardt på guitar og en anden, der blev krediteret “Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt”, i 1935.
Reinhardt spillede og indspillede også med mange amerikanske jazzmusikere, såsom Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter og Rex Stewart (som senere blev i Paris). Han deltog i en jamsession og en radiooptræden med Louis Armstrong. Senere i sin karriere spillede Reinhardt med Dizzy Gillespie i Frankrig. I nabolaget lå også den kunstneriske salon R-26, hvor Reinhardt og Grappelli optrådte regelmæssigt, mens de udviklede deres unikke musikalske stil.
I 1938 spillede Reinhardts kvintet for tusindvis af mennesker ved et stjerneshow i Londons Kilburn State auditorium.92 Under spillet bemærkede han den amerikanske filmskuespiller Eddie Cantor på første række. Da deres sæt var slut, rejste Cantor sig, gik op på scenen og kyssede Reinhardts hånd uden at tage hensyn til publikum: 93 Et par uger senere spillede kvintetten på London Palladium: 93
Læs også, historie – Polske Arvefølgekrig
Anden Verdenskrig
Da Anden Verdenskrig brød ud, var den oprindelige kvintet på turné i Storbritannien. Reinhardt vendte straks tilbage til Paris og efterlod sin kone i Storbritannien. Grappelli blev i Det Forenede Kongerige under hele krigen. Reinhardt genopstillede kvintetten med Hubert Rostaing på klarinet i stedet for Grappelli.
Mens han forsøgte at fortsætte med sin musik, var krigen med nazisterne en potentielt katastrofal forhindring for Reinhardt, da han var romani-jazzmusiker. Fra 1933 blev det forbudt for alle tyske romaer at bo i byerne, og de blev samlet i lejre og rutinemæssigt steriliseret. Romani-mænd skulle bære en brun sigøjner-id-triangel syet på brystet, 168 svarende til den lyserøde trekant, som homoseksuelle bar, og meget lig den gule Davidsstjerne, som jøder senere skulle bære. Under krigen blev romaer systematisk dræbt i koncentrationslejre..: 169 I Frankrig blev de brugt som slavearbejdere på gårde og i fabrikker: 169 Under Holocaust blev anslået mellem 600.000 og 1,5 millioner romaer i hele Europa dræbt.: 154
Hitler og Joseph Goebbels betragtede jazz som en u-tysk modkultur. Ikke desto mindre stoppede Goebbels med at forbyde jazzen fuldstændigt, som nu havde mange fans i Tyskland og andre steder ..: 157 Ifølge forfatteren Andy Fry var den officielle politik over for jazzen langt mindre streng i det besatte Frankrig, hvor jazzmusik ofte blev spillet på både Radio France, Vichy Frankrigs officielle station, og Radio Paris, som var kontrolleret af tyskerne. Der var opstået en ny generation af franske jazzentusiaster, Zazous, som havde udvidet Hot Club”s rækker: 157 Ud over den øgede interesse var mange amerikanske musikere, der havde base i Paris i 30”erne, vendt tilbage til USA i begyndelsen af krigen, hvilket gav mere arbejde til de franske musikere. Reinhardt var den mest berømte jazzmusiker i Europa på det tidspunkt, og han arbejdede støt i de første krigsår og tjente mange penge, men var altid truet.
Reinhardt udvidede sin musikalske horisont i denne periode. Ved hjælp af et tidligt forstærkningssystem var han i stand til at arbejde mere i bigband-format i store ensembler med hornsektioner. Han eksperimenterede også med klassisk komposition og skrev en messe for sigøjnerne og en symfoni. Da han ikke kunne læse noder, arbejdede Reinhardt sammen med en assistent, der noterede det, han improviserede. Hans modernistiske værk “Rhythm Futur” skulle også være acceptabelt for nazisterne.
I 1943 giftede Reinhardt sig med sin livslange partner Sophie “Naguine” Ziegler i Salbris. De fik en søn, Babik Reinhardt, som blev en respekteret guitarist.
I 1943 vendte krigsstrømmen sig mod tyskerne, og situationen i Paris blev betydeligt mørkere. Der blev indført strenge rationeringer, og medlemmer af Djangos omgangskreds blev taget til fange af nazisterne eller sluttede sig til modstandsbevægelsen.
Reinhardts første flugtforsøg fra det besatte Frankrig førte til tilfangetagelse. Heldigvis for ham tillod en jazzelskende tysker, Luftwaffe-officeren Dietrich Schulz-Köhn, ham at vende tilbage til Paris. Reinhardt gjorde et andet forsøg et par dage senere, men blev standset midt om natten af schweiziske grænsevagter, som tvang ham til at vende tilbage til Paris igen.
En af hans melodier, “Nuages” fra 1940, blev en uofficiel hymne i Paris som tegn på håb om befrielse..: 93 Under en koncert i Salle Pleyel var melodien så populær, at publikum fik ham til at spille den tre gange i træk: 93 Singlen blev solgt i over 100.000 eksemplarer..: 93
I modsætning til de anslået 600.000 romaer, der blev interneret og dræbt i Porajmos, romernes Holocaust, overlevede Reinhardt krigen.
Læs også, biografier-da – Alfred Tennyson
USA-turné
Efter krigen sluttede Reinhardt sig igen til Grappelli i Storbritannien. I efteråret 1946 foretog han sin første turné i USA, hvor han debuterede i Cleveland Music Hall som gæstesolist med Duke Ellington og hans orkester. Han spillede med mange musikere og komponister, bl.a. Maury Deutsch. I slutningen af turnéen spillede Reinhardt to aftener i Carnegie Hall i New York City; han modtog et stort bifald og tog imod seks curtain calls på den første aften.
På trods af hans stolthed over at turnere med Ellington (et af to breve til Grappelli fortæller om hans begejstring), blev han ikke fuldt ud integreret i bandet. Han spillede nogle få numre i slutningen af showet med støtte fra Ellington, uden at der var skrevet særlige arrangementer til ham. Efter turnéen sikrede Reinhardt sig et engagement på Café Society Uptown, hvor han spillede fire soloer om dagen med støtte fra det lokale band. Disse optrædener tiltrak et stort publikum..: 138-139 Da han ikke kunne medbringe sin sædvanlige Selmer Modèle Jazz, spillede han på en lånt elektrisk guitar, som han mente hæmmede hans stils finesse..: 138 Han var blevet lovet jobs i Californien, men de blev ikke til noget. Reinhardt var træt af at vente og vendte tilbage til Frankrig i februar 1947: 141
Læs også, biografier-da – Richard Rodgers
Efter kvintetten
Efter sin tilbagevenden fordybede Reinhardt sig igen i det romanske liv, men havde svært ved at tilpasse sig efterkrigstiden. Nogle gange mødte han op til planlagte koncerter uden guitar eller forstærker eller gik på opdagelse i parken eller på stranden. Ved et par lejligheder nægtede han at stå op af sengen. Reinhardt fik et ry blandt sit band, sine fans og sine managers for at være ekstremt upålidelig. Han sprang fra udsolgte koncerter for at “gå til stranden” eller “lugte til duggen”: 145 I denne periode fortsatte han med at deltage i den kunstneriske salon R-26 i Montmartre, hvor han improviserede med sin hengivne samarbejdspartner Stéphane Grappelli.
I Rom i 1949 rekrutterede Reinhardt tre italienske jazzspillere (på bas, klaver og lilletromme) og indspillede over 60 numre i et italiensk studie. Han forenede sig med Grappelli og brugte sin akustiske Selmer-Maccaferri. Optagelsen blev udgivet første gang i slutningen af 1950”erne.
Tilbage i Paris i juni 1950 blev Reinhardt inviteret til at slutte sig til et følge for at byde Benny Goodman velkommen til hans hjemkomst. Han deltog også i en reception for Goodman, som efter krigens afslutning havde bedt Reinhardt om at slutte sig til ham i USA. Goodman gentog sin invitation, og af høflighed accepterede Reinhardt den. Reinhardt kom dog senere i tvivl om, hvilken rolle han kunne spille ved siden af Goodman, som var “kongen af swing”, og blev i Frankrig: 251.
Læs også, biografier-da – Peisistratos
De sidste år
I 1951 trak Reinhardt sig tilbage til Samois-sur-Seine i nærheden af Fontainebleau, hvor han boede indtil sin død. Han fortsatte med at spille på jazzklubber i Paris og begyndte at spille elektrisk guitar (han brugte ofte en Selmer med elektrisk pickup, selv om han i begyndelsen tøvede med at bruge dette instrument). På sine sidste indspilninger, som han lavede med sin Nouvelle Quintette i de sidste måneder af sit liv, var han begyndt at bevæge sig i en ny musikalsk retning, hvor han tilegnede sig bebopens ordforråd og smeltede det sammen med sin egen melodiske stil.
Den 16. maj 1953, da han gik fra Gare de Fontainebleau-Avon Station efter at have spillet i en klub i Paris, faldt han sammen uden for sit hus på grund af en hjerneblødning..: 160 Det var en lørdag, og det tog en hel dag, før en læge kom..: 161 Reinhardt blev erklæret død ved ankomsten til hospitalet i Fontainebleau i en alder af 43 år.
Reinhardt udviklede sin oprindelige musikalske tilgang via undervisning af slægtninge og kontakt med andre af datidens sigøjner-guitarister, hvorefter han spillede banjo-guitar sammen med akkordeonister i Paris” bal-musettes. Han spillede hovedsageligt med plektrum for at opnå maksimal lydstyrke og attack (især i 1920”erne og begyndelsen af 30”erne, hvor forstærkningen på spillestederne var minimal eller ikke-eksisterende), selv om han også kunne spille fingerstyle ved lejlighed, hvilket fremgår af nogle indspilninger og soloer. Efter sin ulykke i 1928, hvor han blev alvorligt forbrændt i venstre hånd og mistede brugen af alle undtagen de to første fingre, udviklede han en helt ny teknik for venstre hånd og begyndte at optræde på guitar som akkompagnatør til datidens populære sangere, før han opdagede jazzen og præsenterede sin nye hybride stil af sigøjnertilgang plus jazz for omverdenen via Quintette du Hot Club de France.
På trods af sit venstrehåndshandicap var Reinhardt i stand til at genvinde (i modificeret form) og derefter overgå sit tidligere niveau af dygtighed på guitaren (som nu var hans hovedinstrument), ikke kun som hovedinstrumentalist, men også som en drivende og harmonisk interessant rytmespiller; hans virtuositet, der omfattede mange påvirkninger fra sigøjnerne, blev også kombineret med en fremragende sans for melodisk opfindsomhed samt generel musikalitet med hensyn til valg af toner, timing, dynamik og udnyttelse af det maksimale tonale område fra et instrument, som mange kritikere tidligere anså for at være potentielt begrænset i sit udtryk. Da han spillede helt efter gehør (han kunne hverken læse eller skrive noder), kunne han frit bevæge sig over hele gribebrættets område og give sin musikalske fantasi frit løb og kunne med lethed spille i alle tonearter. Guitarister, især i Storbritannien og USA, kunne næsten ikke tro, hvad de hørte på de plader, som Quintette lavede; guitarist, gypsy jazz-entusiast og underviser Ian Cruickshank skriver:
Det var først i 1938 og på kvintettens første turné i England, at guitaristerne kunne opleve Djangos fantastiske evner. Hans enormt nyskabende teknik omfattede i stor skala uhørte virkemidler som melodier spillet i oktaver, tremoloakkorder med skiftende toner, der lød som hele hornsektioner, et komplet udvalg af naturlige og kunstige harmonier og stærkt ladede dissonanser, superhurtige kromatiske løb fra de åbne basstrenge til de højeste toner på 1. streng, en utrolig fleksibel og drivende højre hånd, arpeggier på to og tre oktaver, avancerede og utraditionelle akkorder og en brug af den flade kvint, der var et årti forud for be-bop. Læg dertil Djangos svimlende harmoniske og melodiske koncept, enorme lyd, pulserende swing, humoristiske sans og den rene hurtighed i udførelsen, og det er ikke så mærkeligt, at guitaristerne blev slået ud på et sidespor ved deres første møde med dette fuldblodsgeni.
På grund af sin beskadigede venstre hånd (hans ring- og lillefinger hjalp ikke meget i hans spil) måtte Reinhardt ændre både sin akkord- og melodiske tilgang i høj grad. Til akkorderne udviklede han et nyt system, der i vid udstrækning var baseret på 3-note akkorder, som hver især kunne fungere som ækvivalent til flere konventionelle akkorder i forskellige omvendinger; til diskanttonerne kunne han bruge sin ring- og lillefinger til at lægge de relevante høje strenge, selv om han ikke kunne artikulere disse fingre uafhængigt, mens han i nogle akkorder også brugte venstre hånds tommelfinger på den laveste streng. I sine hurtige melodiske løb indarbejdede han ofte arpeggier, som kunne spilles med to toner pr. streng (spillet med hans to “gode” fingre, dvs. pegefinger og langfinger), mens han skiftede op eller ned ad gribebrættet, i modsætning til den mere konventionelle “boks”-tilgang, hvor man bevæger sig over strengene inden for en enkelt gribebrætsposition (placering). Han frembragte også nogle af sine karakteristiske “effekter” ved at bevæge en fast form (f.eks. en formindsket akkord) hurtigt op og ned ad gribebrættet, hvilket resulterede i det, som en forfatter har kaldt “intervallic cycling of melodic motifs and chords”. For at få et uovertruffen indblik i disse teknikker i brug bør interesserede personer ikke gå glip af at se de eneste kendte synkroniserede (lyd og billede) optagelser af Reinhardt under optræden, hvor han spiller på en instrumental version af sangen “J”Attendrai” til den korte jazzfilm Le Jazz Hot i 1938-39 (kopier findes bl.a. på YouTube).
I mellemtiden skrev Hugues Panassié i sin bog The Real Jazz fra 1942:
For det første er hans instrumentalteknik langt bedre end alle andre jazzguitaristers. Denne teknik gør det muligt for ham at spille med en ufattelig hastighed og gør hans instrument fuldstændig alsidigt. Selv om hans virtuositet er forbløffende, er den ikke mindre end hans kreative opfindsomhed. I hans soloer er hans melodiske idéer funklende og henrivende, og deres overflod giver næppe lytteren tid til at få vejret. Djangos evne til at bøje sin guitar til de mest fantastiske audaciteter kombineret med hans udtryksfulde bøjninger og vibrato er ikke mindre vidunderlig; man føler en usædvanlig flamme brænde i hver eneste tone.
Billy Neil og E. Gates skrev i 1945, at
Reinhardt satte nye standarder med en næsten utrolig og hidtil uhørt teknik … Hans idéer har en friskhed og spontanitet, der på en gang er fascinerende og dragende … Reinhardts musik er først og fremmest præget af følelser. Hans relative erfaringsforbindelse, forstærket af en dybtgående rationel viden om sit instrument, guitarens muligheder og begrænsninger, hans kærlighed til musikken og til at udtrykke den – alt sammen er et nødvendigt supplement til midlerne til at udtrykke disse følelser.
Django-entusiasten John Jorgenson er blevet citeret for at sige:
Djangos guitarspil har altid så meget personlighed i sig og synes at indeholde en sådan glæde og følelse, at det smitter. Han presser også sig selv til kanten næsten hele tiden og rider på en bølge af inspiration, der til tider bliver farlig. Selv de få gange han ikke helt får sine idéer til at flyde fejlfrit ud, er det stadig så spændende, at fejl ikke betyder noget! Djangos tilsyneladende uendelige taske af licks, tricks og farver holder altid sangen interessant, og hans intensitetsniveau er sjældent nået af nogen guitarist. Djangos teknik var ikke kun fænomenal, men den var også personlig og unik for ham på grund af hans handicap. Det er meget vanskeligt at opnå den samme tone, artikulation og klarhed ved at bruge alle 5 fingre i venstre hånd. Det er muligt at komme tættere på med kun 2 fingre, men det er igen en stor udfordring. Det er nok det, der gør denne musik altid udfordrende og spændende at spille, at Django satte barren så højt, at det er som at jage et geni at komme i nærheden af hans niveau at spille.
I sin senere stil (ca. 1946 og fremefter) begyndte Reinhardt at inkorporere flere bebop-influenser i sine kompositioner og improvisationer, og han monterede også en Stimer elektrisk pickup på sin akustiske guitar. Med tilføjelsen af forstærkning blev hans spil mere lineært og “hornagtigt”, idet det forstærkede instrument havde større mulighed for at holde længere og blive hørt i stille passager, og generelt blev han mindre afhængig af sin “gypsy “taske med tricks”, som han havde udviklet til sin akustiske guitarstil (også i nogle af hans sene optagelser med en meget anderledes støttegruppe end hans “klassiske”, førkrigstidens Quintette-lyd). Disse Reinhardt-optagelser fra den “elektriske periode” har generelt fået mindre populære genudgivelser og kritiske analyser end hans førkrigsudgivelser (sidstnævnte omfatter også perioden fra 1940 til 1945, hvor Grappelli var fraværende, og som omfattede nogle af hans mest berømte kompositioner som “Nuages”), men de er også et fascinerende område af Reinhardts arbejde at studere, og de er begyndt at blive genoplivet af spillere som Rosenberg Trio (med deres 2010-udgivelse “Djangologists”) og Biréli Lagrène. Wayne Jefferies skriver i sin artikel “Django”s Forgotten Era”:
I begyndelsen af 1951, bevæbnet med sin forstærkede Maccaferri – som han brugte til det sidste – samlede han et nyt band af de bedste unge moderne musikere i Paris, herunder Hubert Fol, en altist i Charlie Parker-stil. Selv om Django var tyve år ældre end resten af bandet, beherskede han den moderne stil fuldstændig. Selv om hans soloer blev mindre akkordiske og hans linjer mere kristne, bevarede han sin originalitet. Jeg mener, at han bør vurderes langt højere som be-bop-guitarist. Hans ufejlbarlige teknik, hans dristige, “på kanten” improvisationer kombineret med hans meget avancerede harmoniske sans førte ham til musikalske højder, som Christian og mange andre bop-musikere aldrig kom i nærheden af. Live-optagelserne fra Club St. Germain i februar 1951 er en åbenbaring. Django er i topform; fuld af nye ideer, der udføres med forbløffende smidighed, skarpe kantede linjer, der altid bevarer det vilde swing.
Reinhardts første søn, Lousson (alias Henri Baumgartner), spillede jazz i en hovedsagelig bebop-stil i 1950”erne og 1960”erne. Han fulgte den romanske livsstil og blev relativt lidt indspillet. Reinhardts anden søn, Babik, blev guitarist i en mere moderne jazzstil og indspillede en række albums inden sin død i 2001. Efter Reinhardts død svor hans yngre bror Joseph i første omgang at opgive musikken, men han blev overtalt til at optræde og indspille plader igen. Josephs søn Markus Reinhardt er violinist i den romanske stil.
En tredje generation af direkte efterkommere har udviklet sig som musikere: David Reinhardt, Reinhardts barnebarn (af hans søn Babik), leder sin egen trio. Dallas Baumgartner, et oldebarn af Lousson, er en guitarist, der rejser med romaerne og holder en lav offentlig profil. En fjern slægtning, violinisten Schnuckenack Reinhardt, blev kendt i Tyskland som udøver af sigøjnermusik og sigøjnerjazz frem til sin død i 2006 og bidrog til at holde Reinhardts arv i live i perioden efter Djangos død.
Reinhardt anses for at være en af de største guitarister nogensinde og den første vigtige europæiske jazzmusiker, der ydede et stort bidrag med jazzguitar. I løbet af sin karriere skrev han næsten 100 sange, ifølge jazzguitaristen Frank Vignola.
Med en Selmer Guitar i midten af 1930”erne fik hans stil en ny volumen og udtryksfuldhed. På trods af sit fysiske handicap spillede han hovedsageligt med pegefinger og midterste finger og opfandt en karakteristisk jazzguitarstil.
I omkring et årti efter Reinhardts død var interessen for hans musikalske stil minimal. I halvtredserne afløste bebop swing i jazzen, rock and roll tog fart, og elektriske instrumenter blev dominerende i populærmusikken. Siden midten af tresserne har der været en genoplivning af interessen for Reinhardts musik, en genoplivning, der har strakt sig ind i det 21. århundrede med årlige festivaler og periodiske hyldestkoncerter. Blandt hans tilhængere var den klassiske guitarist Julian Bream og countryguitaristen Chet Atkins, som anså ham for at være en af de ti største guitarister i det tyvende århundrede.
Jazzguitarister i USA, såsom Charlie Byrd og Wes Montgomery, blev påvirket af hans stil. Byrd, der levede fra 1925 til 1999, sagde faktisk, at Reinhardt var hans primære indflydelse. Guitaristen Mike Peters bemærker, at “ordet ”geni” bliver brugt for meget. Men inden for jazzen var Louis Armstrong et geni, Duke Ellington var et andet, og Reinhardt var også et geni.” Grisman tilføjer: “For mig at se er der ingen siden, der er kommet i nærheden af Django Reinhardt som improvisator eller tekniker.”
Gypsyjazzens popularitet har skabt et stigende antal festivaler, såsom Django Reinhardt-festivalen, der siden 1983 er blevet afholdt hver sidste weekend i juni i Samois-sur-Seine (Frankrig), de forskellige DjangoFests, der afholdes i Europa og USA, og Django in June, som er en årlig lejr for gypsyjazzmusikere og -interesserede.
Woody Allens film Sweet and Lowdown (1999), som er historien om en Django Reinhardt-lignende person, nævner Reinhardt og inddrager faktiske optagelser i filmen.
Læs også, historie – Nathuram Godse
Hyldest
I februar 2017 havde den internationale filmfestival i Berlin verdenspremiere på Django, en fransk film instrueret af Etienne Comar. Filmen omhandler Djangos flugt fra det nazistisk besatte Paris i 1943 og det faktum, at han selv under “konstant fare, flugt og de grusomheder, der blev begået mod hans familie”, fortsatte med at komponere og optræde. Reinhardts musik blev genindspillet til filmen af det hollandske jazzband Rosenberg Trio med leadguitaristen Stochelo Rosenberg.
Dokumentarfilmen Djangomania! blev udgivet i 2005. Den timelange film blev instrueret og skrevet af Jamie Kastner, som rejste rundt i hele verden for at vise Djangos musiks indflydelse i forskellige lande.
I 1984 blev Kool Jazz Festival, der blev afholdt i Carnegie Hall og Avery Fisher Hall, dedikeret helt til Reinhardt. Blandt de optrædende var Grappelli, Benny Carter og Mike Peters med sin gruppe på syv musikere. Festivalen blev organiseret af George Wein. Reinhardt fejres hvert år i landsbyen Liberchies, hans fødeby.
Talrige musikere har skrevet og indspillet hyldester til Reinhardt. Jazzstandarden “Django” (1954) blev komponeret af John Lewis fra Modern Jazz Quartet til ære for Reinhardt. Allman Brothers Band-sangen “Jessica” blev skrevet af Dickey Betts som en hyldest til Reinhardt. De amerikanske countrymusikere Willie Nelson og Merle Haggard kaldte deres sjette og sidste fælles studiealbum “Django and Jimmie”. Det blev udgivet den 2. juni 2015 af Legacy Recordings. Albummet indeholder sangen “Django and Jimmie”, som er en hyldest til musikerne Django Reinhardt og Jimmie Rodgers.
Ramelton, Co. Donegal, Irland, er hvert år vært for en festival til ære for Django kaldet “Django sur Lennon” eller “Django on the Lennon”, idet Lennon er navnet på den lokale flod, der løber gennem landsbyen.
I forbindelse med 110-årsdagen for Djangos fødsel i 2020 blev der udgivet en tegneserie om hans ungdomsår under titlen Django Main de Feu af forfatteren Salva Rubio og tegneren Efa på det belgiske forlag Dupuis, der udgiver en tegneserie om hans ungdomsår.
Mange guitarister og andre musikere har udtrykt beundring for Reinhardt eller har nævnt ham som en vigtig indflydelse. Jeff Beck beskrev Reinhardt som “langt den mest forbløffende guitarist nogensinde” og “helt overmenneskelig”.
Grateful Dead”s Jerry Garcia og Black Sabbath”s Tony Iommi, som begge mistede fingre i ulykker, blev inspireret af Reinhardts eksempel på at blive en dygtig guitarist på trods af sine kvæstelser. Garcia blev citeret i juni 1985 i Frets Magazine:
Hans teknik er fantastisk! Selv i dag er der ingen, der har nået det niveau, som han spillede på. Selv om spillerne er gode, er de ikke nået derhen, hvor han er. Der er mange, der spiller hurtigt, og mange, der spiller rent, og guitaren er kommet langt med hensyn til hastighed og klarhed, men ingen spiller med samme fylde i udtrykket som Django. Jeg mener, kombinationen af utrolig hastighed – al den hastighed, man kan ønske sig – men også det, at hver tone har en særlig personlighed. Man kan ikke høre det. Jeg har virkelig ikke hørt det andre steder end hos Django.
Denny Laine og Jimmy McCulloch, der er medlemmer af Paul McCartneys band Wings, har nævnt ham som en inspirationskilde.
Andrew Latimer, fra bandet Camel, har udtalt, at han blev påvirket af Reinhardt.
Willie Nelson har været en livslang Reinhardt-fan og udtaler i sine erindringer: “Det var en mand, der ændrede mit musikalske liv ved at give mig et helt nyt perspektiv på guitaren og, på et endnu mere dybtgående plan, på mit forhold til lyden… I mine formative år, da jeg lyttede til Djangos plader, især sange som ”Nuages”, som jeg ville spille resten af mit liv, studerede jeg hans teknik. Endnu mere studerede jeg hans blidhed. Jeg elsker den menneskelige lyd, han gav sin akustiske guitar.”
Læs også, kampe – Søslaget ved Actium
Udgivelser i hans levetid
Reinhardt indspillede over 900 sider i sin karriere fra 1928 til 1953, de fleste som sider på de dengang udbredte 78-RPM-plader, mens resten blev indspillet som acetater, transskriptionsplader, private og off-air-optagelser (af radioudsendelser) og som en del af et soundtrack til film. Kun én session (otte numre) fra marts 1953 blev indspillet specifikt med henblik på udgivelse af et album af Norman Granz i det dengang nye LP-format, men Reinhardt døde, før albummet kunne udgives. På sine tidligste optagelser spillede Reinhardt banjo (eller rettere banjo-guitar) og akkompagnerede akkordeonister og sangere på datidens danse og populære melodier uden noget jazzindhold, mens han på de sidste optagelser før sin død spillede forstærket guitar i bebop-idiomet med en gruppe yngre, mere moderne franske musikere.
En komplet kronologisk liste over hans livstids indspilninger kan fås fra den kilde, der er nævnt her, og et indeks over de enkelte melodier kan fås fra den kilde, der er nævnt her. Der findes også nogle få fragmenter af filmoptagelser (uden original lyd) og en komplet optagelse med lyd af melodien “J”Attendrai”, som blev opført med kvintetten i 1938 til kortfilmen Le Jazz Hot.
Posthume kompilationer
Siden hans død er Reinhardts musik blevet udgivet på mange kompilationer. Intégrale Django Reinhardt, bind 1-20 (40 cd”er), der blev udgivet af det franske selskab Frémeaux fra 2002 til 2005, forsøgte at medtage alle kendte numre, som han spillede på.
Læs også, biografier-da – Paul Klee
Uindspillede kompositioner
Et lille antal valser, som Reinhardt komponerede i sin ungdom, blev aldrig indspillet af komponisten, men blev bevaret i hans medarbejderes repertoire, og flere af dem spilles stadig i dag. De kom frem i lyset gennem Matelo Ferrets indspilninger i 1960 (Disques Vogue (Disques Vogue (F)EPL7829). De første fire findes nu på Matelos cd Tziganskaïa and Other Rare Recordings, udgivet af Hot Club Records (“Chez Jacquet” blev også indspillet af Baro Ferret i 1966.
Navnene “Gagoug” og “Choti” blev angiveligt givet af Djangos enke Naguine efter anmodning fra Matelo, som havde lært melodierne uden navne. Django arbejdede også på at komponere en messe til brug for sigøjnerne, som ikke blev færdiggjort, selv om der findes et 8-minutters uddrag, som organisten Léo Chauliac spillede til Reinhardts fordel via en radioudsendelse i 1944; det kan findes på cd-udgivelsen “Gipsy Jazz School” og også på bind 12 af cd-samlingen “Intégrale Django Reinhardt”.
Kilder
- Django Reinhardt
- Django Reinhardt
- ^ Professor of music and guitarist, Mark White, of Berklee College, writes: “Django Reinhardt with his Hot Club of France group was a hotbed of great guitar playing. Eventually, Django would play electric guitar, and become one of the greatest guitar stylists of all time.”[39]
- ^ Jimmy Page said “Django Reinhardt was fantastic. he must have been playing all the time to be that good.”[40]
- ^ Here is Lauren Oliver”s transcript of the interview from the radio broadcast: Introduction: VO: In the Chapel of the National Institute for Blind Children, Django Reinhardt will, for the first time, hear his mass played on the organ, which he has written especially for the gypsies. (Organ begins to play) Interview: Announcer: Could you tell me Mr Reinhardt, what has compelled you to write this mass? DR: All the gypsies in the entire world have made use of foreign masses for many centuries. I have written this mass to be interpreted by choir and organ. A: And in what surroundings do you isolate yourself in order to write – it”s not a question of surroundings. For you certainly cannot do it after a jazz concert? DR: I prefer to write in the evening very late or in the morning in my bed. A: And did you notate the music? DR: No, it”s not I who notates the music. It”s my clarinetist in the Quintet of the Hot Club of France, Gerard Leveque. I dictate it to him. A: And is today the first recital of your mass? DR: It is an extract of my mass. I particularly don”t know the ending. It”s the first time I have heard the composition on the organ. A: Certainly you know, Mr Reinhardt, that in the world and particularly in France, it is said that you are the king of the gypsies. Is that accurate? DR: No, no, no, don”t think that. But it might come to pass, perhaps one day. I am very loved by them, and I thank them by offering to them this mass. (Organ continues to play)
- ^ https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Jean-Baptiste_dit_Django_Reinhardt/140610 Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
- Inne źródła podają, że była ona wówczas jego konkubiną
- Istnieje kilka wersji wydarzenia.
- Porajmos (zagłada ludności romskiej) pochłonął od 500 tys. do 2 milionów Romów z terenów całej Europy.
- Władze nazistowskie zwalczały muzykę jazzową, będącą według ich propagandy produktem obcych ras i przejawem degeneracji.
- Le Fonds national de la recherche scientifique (FNRS) publie un ensemble d”études sur le sort des « gens du voyage » en Suisse au XXe siècle, en particulier les centaines d”enfants jenisch, sinti et roms enlevés de force à leur famille, sous couvert d”intégration et d”assimilation, par Pro Juventute entre 1926 et 1973. « Les Sinti sont aussi un groupe ethnique vivant majoritairement dans l”Europe germanophone. Ils ont les mêmes racines, mode de vie et structure patriarcale que les Manouches de France — le guitariste Django Reinhardt est ainsi un Sinti. Ils sont, comme les Roms de Roumanie — branche est-européenne du même groupe ethnique dont la présence a récemment préoccupé l”Europe occidentale — de lointaine origine indienne. Les Sinti ont aussi leur langue propre, le romanes, ou romani. Leur nombre en Suisse est estimé à moins de 5 000 personnes »- Article de Florence Gaillard : « Jenisch, Sinti et Roms », paru dans le journal suisse Le Temps du 11 décembre 2007.
