Elizabeth Taylor

Delice Bette | december 4, 2022

Resumé

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27. februar 1932 – 23. marts 2011) var en britisk-amerikansk skuespillerinde. Hun begyndte sin karriere som barneskuespillerinde i begyndelsen af 1940”erne og var en af de mest populære stjerner i den klassiske Hollywood-film i 1950”erne. Hun blev derefter den bedst betalte filmstjerne i 1960”erne og forblev en kendt offentlig person resten af sit liv. I 1999 kårede American Film Institute hende som den syvende største kvindelige filmlegende i den klassiske Hollywood-film til den syvende største kvindelige filmlegende.

Taylor blev født i London af socialt fremtrædende amerikanske forældre og flyttede med sin familie til Los Angeles i 1939. Hun fik sin skuespillerdebut med en mindre rolle i Universal Pictures-filmen There”s One Born Every Minute (1942), men studiet ophævede hendes kontrakt efter et år. Hun blev derefter skrevet under af Metro-Goldwyn-Mayer og blev en populær teenagestjerne efter at have medvirket i National Velvet (1944). Hun gik over til modne roller i 1950”erne, hvor hun spillede hovedrollen i komedien Father of the Bride (1950) og fik rosende omtale for sin præstation i dramaet A Place in the Sun (1951).

Selv om Taylor var en af MGM”s mest solgte stjerner, ønskede hun at afslutte sin karriere i begyndelsen af 1950”erne. Hun var utilfreds med studiets kontrol og kunne ikke lide mange af de film, som hun blev sat til. Hun begyndte at få mere behagelige roller i midten af 1950”erne, begyndende med det episke drama Giant (1956), og hun spillede hovedrollen i flere kritisk og kommercielt succesfulde film i de følgende år. Disse omfattede to filmatiseringer af skuespil af Tennessee Williams: Cat on a Hot Tin Roof (Taylor vandt en Golden Globe for bedste skuespillerinde for sidstnævnte. Selv om hun ikke brød sig om sin rolle som callgirl i BUtterfield 8 (1960), hendes sidste film for MGM, vandt hun en Oscar for bedste skuespillerinde for sin præstation.

Under produktionen af filmen Cleopatra i 1961 indledte Taylor og medspilleren Richard Burton en udenomsægteskabelig affære, hvilket skabte en skandale. På trods af offentlighedens misbilligelse fortsatte de deres forhold og blev gift i 1964. De blev kaldt “Liz og Dick” af medierne og spillede med i 11 film sammen, herunder V.I.P.s (1963), Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967) og Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor fik de bedste anmeldelser i sin karriere for Woolf og vandt sin anden Oscar og flere andre priser for sin præstation. Hun og Burton blev skilt i 1974, men blev genforenet kort efter og giftede sig igen i 1975. Det andet ægteskab endte med skilsmisse i 1976.

Taylors skuespillerkarriere begyndte at falde i slutningen af 1960”erne, selv om hun fortsatte med at spille med i film indtil midten af 1970”erne, hvorefter hun fokuserede på at støtte sin sjette mands, senator John Warner (R-Virginia), karriere. I 1980”erne medvirkede hun i sine første større teaterroller og i flere tv-film og -serier. Hun blev den anden berømthed, der lancerede et parfumemærke efter Sophia Loren. Taylor var en af de første berømtheder, der deltog i HIV

Gennem hele sin karriere har Taylors privatliv været genstand for konstant medieopmærksomhed. Hun blev gift otte gange med syv mænd, konverterede til jødedommen, gennemgik flere alvorlige sygdomme og førte en livsstil som jetset-kvinde og samlede en af de dyreste private smykkesamlinger i verden. Efter mange år med dårligt helbred døde Taylor af hjertesvigt i 2011 i en alder af 79 år.

Elizabeth Rosemond Taylor blev født den 27. februar 1932 på Heathwood, hendes families hjem på Wildwood Road 8 i Hampstead Garden Suburb i London:  3-10 Hun fik dobbelt britisk-amerikansk statsborgerskab ved fødslen, da hendes forældre, kunsthandler Francis Lenn Taylor (1897-1968) og den pensionerede skuespillerinde Sara Sothern (født Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), var amerikanske statsborgere, begge oprindeligt fra Arkansas City, Kansas.

De flyttede til London i 1929 og åbnede et kunstgalleri på Bond Street; deres første barn, en søn ved navn Howard, blev født samme år..:  3-11

Familien boede i London i Taylors barndom..:  11-19 Deres omgangskreds omfattede kunstnere som Augustus John og Laura Knight og politikere som oberst Victor Cazalet: 11-19 Cazalet var Taylors uofficielle gudfar og en vigtig indflydelse i hendes tidlige liv: 11-19 Hun blev indskrevet i Byron House, en Montessori-skole i Highgate, og blev opdraget i henhold til læren om Christian Science, hendes mors og Cazalets religion: 3, 11-19, 20-23

I begyndelsen af 1939 besluttede familien Taylors at vende tilbage til USA på grund af frygten for den forestående krig i Europa: 22-26 USA”s ambassadør Joseph P. Kennedy kontaktede hendes far og opfordrede ham til at vende tilbage til USA med sin familie. Sara og børnene rejste først af sted i april 1939 om bord på oceanskibet SS Manhattan og flyttede ind hos Taylors morfar i Pasadena, Californien. Francis blev tilbage for at lukke galleriet i London og sluttede sig til dem i december: 22-28 I begyndelsen af 1940 åbnede han et nyt galleri i Los Angeles. Efter kortvarigt at have boet i Pacific Palisades hos familien Chapman bosatte familien Taylor sig i Beverly Hills, hvor de to børn blev indskrevet i Hawthorne School: 27-34.

Læs også, biografier-da – Gabriel Daniel Fahrenheit

Tidlige roller og teenage-stjerne (1941-1949)

I Californien fik Taylors mor ofte at vide, at hendes datter skulle gå til audition for film:: 27-30 Især Taylors øjne tiltrak sig opmærksomhed; de var blå, så de nærmest virkede violette, og var omkranset af mørke dobbelte øjenvipper forårsaget af en genetisk mutation.:  9 Sara var i første omgang imod, at Taylor skulle medvirke i film, men efter at krigsudbruddet i Europa gjorde det usandsynligt at vende tilbage dertil, begyndte hun at se filmindustrien som en måde at assimilere sig til det amerikanske samfund på:  27-30 Francis Taylors galleri i Beverly Hills havde hurtigt efter åbningen fået kunder fra filmindustrien, hvilket blev hjulpet på vej af sladderkronikøren Hedda Hopper, en ven af Cazalets:  27-31 Gennem en klient og en skolevenindes far kom Taylor til audition for både Universal Pictures og Metro-Goldwyn-Mayer i begyndelsen af 1941: 27-37 Begge studier tilbød Taylor kontrakter, og Sara Taylor valgte at acceptere Universals tilbud: 27-37

Taylor begyndte sin kontrakt i april 1941 og fik en lille rolle i There”s One Born Every Minute (1942)..:  27-37 Hun fik ikke andre roller, og hendes kontrakt blev ophævet efter et år.: 27-37 Universals castingdirektør forklarede sin uvilje mod Taylor med, at “barnet har intet … hendes øjne er for gamle, hun har ikke et børneansigt”:  27-37 Biografen Alexander Walker er enig i, at Taylor så anderledes ud end datidens barnestjerner som Shirley Temple og Judy Garland. 32 Taylor sagde senere, at “åbenbart plejede jeg at skræmme voksne mennesker, fordi jeg var helt direkte”.

Taylor fik en ny chance i slutningen af 1942, da hendes fars bekendte, MGM-produceren Samuel Marx, arrangerede en audition for hende til en mindre rolle i Lassie Come Home (1943), som krævede en børneskuespillerinde med engelsk accent:: 22-23, 27-37 Efter en prøvekontrakt på tre måneder fik hun en standardkontrakt på syv år i januar 1943:: 38-41 Efter Lassie optrådte hun i mindre, ukrediterede roller i to andre film, der foregik i England – Jane Eyre (1943) og The White Cliffs of Dover (1944):: 38-41:  38-41

Taylor fik sin første hovedrolle som 12-årig, da hun blev valgt til at spille en pige, der ønsker at konkurrere som jockey i den udelukkende mandlige Grand National i National Velvet: 40-47 Hun kaldte senere filmen for “den mest spændende film” i sin karriere. MGM havde siden 1937 ledt efter en egnet skuespillerinde med britisk accent og evnen til at ride heste og valgte Taylor på anbefaling af White Cliffs-instruktøren Clarence Brown, som vidste, at hun havde de nødvendige evner..:  40-47

Da hun blev anset for at være for lille, blev optagelserne udsat flere måneder for at give hende mulighed for at vokse; hun brugte tiden på at øve sig i ridning..:  40-47 I forbindelse med udviklingen af hende til en ny stjerne krævede MGM, at hun skulle have en bøjle for at rette hendes tænder og fik to af hendes mælketænder trukket ud:  40-47 Studiet ønskede også at farve hendes hår og ændre formen på hendes øjenbryn og foreslog, at hun skulle bruge skærmbrynet “Virginia”, men Taylor og hendes forældre nægtede.

National Velvet blev en succes i biografen ved udgivelsen julen 1944: 40-47 Bosley Crowther fra New York Times udtalte, at “hele hendes opførsel i denne film er af forfriskende ynde”, mens James Agee fra The Nation skrev, at hun “er henrivende smuk… Jeg ved næppe eller bekymrer mig om, hvorvidt hun kan spille skuespil eller ej”.

Taylor udtalte senere, at hendes barndom sluttede, da hun blev stjerne, da MGM begyndte at kontrollere alle aspekter af hendes liv:: 48-51 Hun beskrev studiet som en “stor udvidet fabrik”, hvor hun skulle overholde et strengt dagligt skema: dagene gik med at gå i skole og filme i studiet, og om aftenen var der danse- og sangundervisning og øvelser til den følgende dags scener..:  48-51 Efter succesen med National Velvet gav MGM Taylor en ny syvårig kontrakt med en ugentlig løn på 750 dollars og gav hende en mindre rolle i den tredje film i Lassie-serien, Courage of Lassie (1946)..:  51-58 Studiet udgav også en bog med Taylors skrifter om hendes kæledyr, chipmunk, Nibbles and Me (1946), og fik lavet papirdukker og malebøger efter hende.: 51-58

Da Taylor fyldte 15 år i 1947 begyndte MGM at skabe et mere modent image for hende ved at arrangere fotosessioner og interviews, der portrætterede hende som en “normal” teenager, der deltog i fester og tog på dates..:  56-57, 65-74 Filmmagasiner og sladderklummeskribenter begyndte også at sammenligne hende med ældre skuespillerinder som Ava Gardner og Lana Turner. 71 Life kaldte hende “Hollywoods mest fuldbyrdede juniorskuespillerinde” for hendes to filmroller det år. 69 I den kritiserede Cynthia (i periodefilmen Life with Father (1947), over for William Powell og Irene Dunne, spillede hun kærlighedsinteressen for en børsmæglersøn.

De blev fulgt op af biroller som en teenage-“mandestjæler”, der forfører sin jævnaldrendes date til en high school-dans i musicalen A Date with Judy (1948), og som brud i den romantiske komedie Julia Misbehaves (1948). Denne blev en kommerciel succes og indtjente over 4 millioner dollars i biografen. 82 Taylors sidste ungdomsrolle var som Amy March i Mervyn LeRoys Little Women (1949), som var en succes i biografen. Samme år bragte Time Taylor på forsiden og kaldte hende lederen blandt Hollywoods næste generation af stjerner, “en juvel af stor pris, en ægte safir”.

Læs også, civilisationer-da – Machu Picchu

Overgang til voksenroller (1950-1951)

Taylor skiftede til voksenroller, da hun blev 18 år i 1950. I sin første voksne rolle, thrilleren Conspirator (1949), spiller hun en kvinde, der begynder at få mistanke om, at hendes mand er sovjetisk spion. 75-83 Taylor var kun 16 år, da filmen blev optaget, men udgivelsen blev udsat til marts 1950, da MGM ikke kunne lide den og frygtede, at den kunne skabe diplomatiske problemer. Taylors anden film i 1950 var komedien The Big Hangover (1950), med Van Johnson i hovedrollen. Den blev udgivet i maj. Samme måned giftede Taylor sig med hotelkæde-arvingen Conrad Hilton Jr. i en meget omtalt ceremoni: 99-105. Begivenheden var organiseret af MGM og blev brugt som en del af reklamekampagnen for Taylors næste film, Vincente Minnellis komedie Father of the Bride (1950), hvor hun optrådte over for Spencer Tracy og Joan Bennett som en brud, der forbereder sig på sit bryllup. : 99-105 Filmen blev en kassesucces ved udgivelsen i juni og indtjente 6 millioner dollars på verdensplan (67.576.763 dollars i 2021-dollars ), og blev efterfulgt af en succesfuld efterfølger, Father”s Little Dividend (1951), ti måneder senere.

Taylors næste film, George Stevens” A Place in the Sun (1951), markerede en afvigelse fra hendes tidligere film. Ifølge Taylor var det den første film, hvor hun var blevet bedt om at spille med i stedet for blot at være sig selv, og den gav hende for første gang siden National Velvet kritikerroser: 96-97 Filmen, der er baseret på Theodore Dreisers roman An American Tragedy (1925), viste Taylor som en forkælet socialist, der kommer imellem en fattig fabriksarbejder (Montgomery Clift) og hans gravide kæreste (Shelley Winters)..:  Stevens castede Taylor, da hun var “den eneste … der kunne skabe denne illusion” af at være “ikke så meget en rigtig pige som pigen på slikskrinets forside, den smukke pige i den gule Cadillac cabriolet, som enhver amerikansk dreng på et eller andet tidspunkt tror, han kan gifte sig med”.

A Place in the Sun blev en kritisk og kommerciel succes og indtjente 3 millioner dollars. Herb Golden fra Variety udtalte, at Taylors “histrioniske spil er af en kvalitet, der ligger så langt over alt, hvad hun tidligere har gjort, at Stevens” dygtige hænder på tøjlerne må tilskrives et mindre mirakel”. A.H. Weiler fra New York Times skrev, at hun giver “en nuanceret, øm præstation, hvor hendes lidenskabelige og ægte romantik undgår det patos, der er almindeligt for ung kærlighed, som den sommetider kommer på skærmen”.

Læs også, biografier-da – Michael Jackson

Fortsat succes hos MGM (1952-1955)

Taylor spillede derefter med i den romantiske komedie Love Is Better Than Ever (1952)..:  124-125 Ifølge Alexander Walker gav MGM hende rollen i “B-filmen” som en reprimande for at lade sig skille fra Hilton i januar 1951 efter kun ni måneders ægteskab, hvilket havde forårsaget en offentlig skandale, der afspejlede sig negativt på hende. 124-125 Efter at have afsluttet Love Is Better Than Ever blev Taylor sendt til Storbritannien for at medvirke i det historiske epos Ivanhoe (1952), som var et af de dyreste projekter i studiets historie. : 129-132 Hun var ikke glad for projektet, da hun fandt historien overfladisk og hendes rolle som Rebecca for lille.: 129-132 Uanset dette blev Ivanhoe en af MGM”s største kommercielle succeser og indtjente 11 millioner dollars i verdensomspændende lejeindtægter.

Taylors sidste film under hendes gamle kontrakt med MGM var The Girl Who Had Everything (1953), en genindspilning af pre-code dramaet A Free Soul (1931)..:  145 På trods af sine klager over studiet underskrev Taylor en ny syvårig kontrakt med MGM i sommeren 1952.: 139-143 Selv om hun ønskede flere interessante roller, var den afgørende faktor for at fortsætte med studiet hendes økonomiske behov; hun var for nylig blevet gift med den britiske skuespiller Michael Wilding og var gravid med sit første barn.: 139-143  139-143 Ud over at give hende en ugentlig løn på 4.700 dollars (47.602 dollars i 2021-dollars ) gik MGM med til at give parret et lån til et hus og skrev en treårig kontrakt med hendes mand.: 141-143 På grund af hendes økonomiske afhængighed havde studiet nu endnu mere kontrol over hende end tidligere.: 141-143

Taylors to første film under hendes nye kontrakt udkom med ti dages mellemrum i begyndelsen af 1954.153 Den første var Rhapsody, en romantisk film med hende i hovedrollen som en kvinde, der er fanget i et trekantsforhold med to musikere. Den anden var Elephant Walk, et drama, hvor hun spillede en britisk kvinde, der kæmper for at tilpasse sig til livet på sin mands teplantage på Ceylon. Hun var blevet udlånt til Paramount Pictures til filmen, efter at dens oprindelige stjerne, Vivien Leigh, var blevet syg: 148-149

I efteråret medvirkede Taylor i yderligere to filmudgivelser. Beau Brummell var en periodefilm fra Regency-æraen, endnu et projekt, hvor hun blev castet mod sin vilje: 153-154 Taylor kunne generelt ikke lide historiske film, da deres udførlige kostumer og sminke krævede, at hun skulle stå tidligere op end normalt for at forberede sig. Hun sagde senere, at hun gav en af de dårligste præstationer i sin karriere i Beau Brummell: 153-154 Den anden film var Richard Brooks” The Last Time I Saw Paris, baseret på F. Scott Fitzgeralds novelle. Selv om hun havde ønsket at blive castet i The Barefoot Contessa (1954) i stedet, kunne Taylor godt lide filmen og udtalte senere, at den “overbeviste mig om, at jeg ville være skuespillerinde i stedet for at gabe mig igennem roller”. Selvom The Last Time I Saw Paris ikke var så indbringende som mange andre MGM-film, fik den positive anmeldelser. Taylor blev gravid igen under produktionen og måtte gå med til at tilføje endnu et år til sin kontrakt for at kompensere for den periode, hun havde været på barselsorlov..:  153-157

Læs også, biografier-da – Paul Walker

Kritikerroser (1956-1960)

I midten af 1950”erne var den amerikanske filmindustri begyndt at blive udsat for alvorlig konkurrence fra tv, hvilket resulterede i, at studierne producerede færre film og i stedet fokuserede på deres kvalitet..:  158-165 Ændringen gavnede Taylor, som endelig fandt flere udfordrende roller efter flere års skuffelser i karrieren..:  158-165 Efter at have lagt pres på instruktør George Stevens fik hun den kvindelige hovedrolle i Giant (1956), et episk drama om et ranchdynasti, hvor Rock Hudson og James Dean spillede med. 158-165 Optagelserne i Marfa, Texas, var en vanskelig oplevelse for Taylor, da hun kom i konflikt med Stevens, som ville bryde hendes vilje for at gøre hende lettere at instruere, og hun var ofte syg, hvilket resulterede i forsinkelser. For at komplicere produktionen yderligere døde Dean i en bilulykke kun få dage efter at have afsluttet optagelserne; den sørgende Taylor måtte stadig filme reaktionsoptagelser til deres fælles scener..:  158-166 Da Giant blev udgivet et år senere, blev den en succes i biografen og fik stor ros af kritikerne:  158-165 Selv om Taylor ikke blev nomineret til en Oscar som sine medspillere, fik hun positive anmeldelser for sin præstation, idet Variety kaldte den “overraskende klog”, og The Manchester Guardian roste hendes skuespil som “en forbløffende åbenbaring af uanede evner”. Den kaldte hende et af filmens stærkeste aktiver.

MGM genforenede Taylor med Montgomery Clift i Raintree County (1957), et borgerkrigsdrama, som MGM håbede ville gentage succesen med Borte med blæsten (1939)..:  166-177 Taylor fandt sin rolle som en mentalt forstyrret sydstatsbelle fascinerende, men kunne generelt ikke lide filmen.: 166-177 Selv om filmen ikke blev den type succes, som MGM havde planlagt, blev Taylor for første gang nomineret til en Oscar for bedste skuespillerinde for sin præstation.

Taylor betragtede sin næste rolle som katten Maggie i filmatiseringen af Tennessee Williams” skuespil Cat on a Hot Tin Roof (1958) som et “højdepunkt” i sin karriere. Men den faldt sammen med en af de sværeste perioder i hendes personlige liv. Efter at have færdiggjort Raintree Country var hun blevet skilt fra Wilding og gift med produceren Mike Todd. Hun havde kun færdiggjort to ugers optagelser i marts 1958, da Todd blev dræbt i et flystyrt: 186-194 Selv om hun var knust, fik pres fra studiet og viden om, at Todd havde stor gæld, Taylor til at vende tilbage til arbejdet kun tre uger senere: 195-203 Hun sagde senere, at “på en måde … blev Maggie”, og at skuespillet “var den eneste tid, jeg kunne fungere” i ugerne efter Todds død.

Under produktionen fik Taylors privatliv mere opmærksomhed, da hun indledte en affære med sangeren Eddie Fisher, hvis ægteskab med skuespillerinden Debbie Reynolds var blevet idealiseret af medierne som en forening af “Amerikas kærestepar”:  203-210 Affæren – og Fishers efterfølgende skilsmisse – ændrede Taylors offentlige image fra en sørgende enke til en “homewrecker”. MGM udnyttede skandalen til sin fordel ved at vise et billede af Taylor, der poserer på en seng i en underkjole, på filmens reklameplakater. 203-210 Cat indtjente 10 millioner dollars alene i de amerikanske biografer og gjorde Taylor til årets næstmest indbringende stjerne. 203-210 Hun modtog positive anmeldelser for sin præstation, hvor Bosley Crowther fra New York Times kaldte hende “fantastisk”, og Variety roste hende for “en velaccentueret, indsigtsfuld fortolkning”. Taylor blev nomineret til en Oscar

Taylors næste film, Joseph L. Mankiewicz” Suddenly, Last Summer (1959), var endnu en Tennessee Williams-filmatisering med et manuskript af Gore Vidal og med Montgomery Clift og Katharine Hepburn i hovedrollerne. Den uafhængige produktion indbragte Taylor 500.000 dollars for at spille rollen som en svært traumatiseret patient på en psykiatrisk institution..:  203-210 Selv om filmen var et drama om psykisk sygdom, barndomstraumer og homoseksualitet, blev den igen promoveret med Taylors sexappeal; både traileren og plakaten viste hende i en hvid badedragt. Strategien virkede, da filmen blev en økonomisk succes. Taylor modtog sin tredje Oscar-nominering og sin første Golden Globe for bedste skuespillerinde for sin præstation: 203-210

I 1959 skyldte Taylor endnu en film til MGM, som MGM besluttede skulle være BUtterfield 8 (1960), et drama om en sexarbejder i den dyre klasse, i en filmatisering af en John O”Hara-roman af samme navn fra 1935: 211-223 Studiet regnede korrekt med, at Taylors image ville gøre det let for publikum at forbinde hende med rollen. : 211-223 Hun hadede filmen af samme grund, men havde ikke noget valg, selv om studiet gik med til hendes krav om at optage i New York og give Eddie Fisher en sympatisk rolle.: 211-223 Som forudset blev BUtterfield 8 en stor kommerciel succes og indtjente 18 millioner dollars ved udlejning på verdensplan. : 224-236 Crowther skrev, at Taylor “ligner en million dollars, i mink eller negligé”, mens Variety udtalte, at hun giver “et hidsigt, stikkende portræt med en eller to glimrende udførte passager indeni”. Taylor vandt sin første Oscar for bedste skuespillerinde for sin præstation. 224-236

Læs også, biografier-da – Richard Rodgers

Cleopatra og andre samarbejder med Richard Burton (1961-1967)

Efter at have afsluttet sin kontrakt med MGM spillede Taylor hovedrollen i 20th Century-Fox” Cleopatra (1963). Ifølge filmhistorikeren Alexander Doty gjorde dette historiske epos hende mere berømt end nogensinde før. Hun blev den første filmstjerne, der fik 1 million dollars for en rolle; Fox gav hende også 10 % af filmens overskud, ligesom hun fik lov til at optage filmen i Todd-AO, et widescreen-format, som hun havde arvet rettighederne til fra Mike Todd. : 211-223 Filmens produktion – præget af dyre kulisser og kostumer, konstante forsinkelser og en skandale forårsaget af Taylors udenomsægteskabelige affære med sin medspiller Richard Burton – blev nøje fulgt af medierne, og Life udråbte den til “den mest omtalte film nogensinde”:  11-12, 39, 45-46, 56 Optagelserne begyndte i England i 1960, men måtte afbrydes flere gange på grund af dårligt vejr og Taylors dårlige helbred:  12-13 I marts 1961 fik hun en næsten dødelig lungebetændelse, som nødvendiggjorde en luftrørssugning; et nyhedsbureau rapporterede fejlagtigt, at hun var død: 12-13 Da hun var kommet sig, kasserede Fox det allerede optagede materiale og flyttede produktionen til Rom, skiftede instruktør til Joseph Mankiewicz og skuespilleren, der spillede Mark Antony, til Burton:  12-18 Optagelserne blev endelig afsluttet i juli 1962.: 39 Filmens endelige omkostninger var 62 millioner dollars, hvilket gjorde den til den dyreste film, der var blevet lavet indtil da:  46

Cleopatra blev den største succes i 1963 i USA; filmen indtjente 15,7 millioner dollars i biografen (138.962.065 dollars i 2021-dollars : 56-57 Det tog dog flere år, før filmen havde tjent sine produktionsomkostninger ind igen, hvilket fik Fox nærmest til at gå konkurs. Studiet gav offentligt Taylor skylden for produktionens problemer og sagsøgte uden held Burton og Taylor for angiveligt at have skadet filmens kommercielle udsigter med deres opførsel ..:  46 Filmens anmeldelser var blandede til negative, idet kritikerne fandt Taylor overvægtig og hendes stemme for tynd, og sammenlignede hende ugunstigt med hendes klassisk uddannede britiske medspillere. Set i bakspejlet kaldte Taylor Cleopatra for et “lavpunkt” i sin karriere og sagde, at studiet havde klippet de scener ud, som udgjorde “kernen i karakteriseringen”.

Taylor havde til hensigt at følge Cleopatra op med en stjernebesætning i Fox” sorte komedie What a Way to Go! (1964), men forhandlingerne faldt til jorden, og Shirley MacLaine blev i stedet castet. I mellemtiden var filmproducenterne ivrige efter at drage fordel af skandalen omkring Taylor og Burton, og de spillede næste gang sammen i Anthony Asquiths The V.I.P.s (1963), som afspejlede overskrifterne om dem: 252-255, 260-266 Taylor spillede en berømt model, der forsøgte at forlade sin mand for en elsker, og Burton hendes fraskilte millionærmand. Filmen blev udgivet kort efter Cleopatra og blev en succes i biografen: 264 Taylor fik også 500.000 dollars (4.425.543 dollars i 2021-dollar ) for at medvirke i en tv-udsendelse på CBS, Elizabeth Taylor in London, hvor hun besøgte byens seværdigheder og reciterede passager fra berømte britiske forfatteres værker: 74-75

Efter at have færdiggjort The V.I.P.s tog Taylor en toårig pause fra film, hvor hun og Burton blev skilt fra deres ægtefæller og giftede sig med hinanden.112 Superparret fortsatte med at spille sammen i film i midten af 1960”erne og tjente tilsammen 88 millioner dollars i løbet af det næste årti; Burton udtalte engang: “De siger, at vi genererer mere forretningsaktivitet end en af de mindre afrikanske nationer.” Biografen Alexander Walker sammenlignede disse film med “illustrerede sladderspalter”, da deres filmroller ofte afspejlede deres offentlige persona, mens filmhistorikeren Alexander Doty har bemærket, at størstedelen af Taylors film i denne periode syntes at “overholde og forstærke billedet af en overbærende, rabiat, umoralsk eller amoralsk og appetitlig (i mange betydninger af ordet) ”Elizabeth Taylor””. Taylors og Burtons første fælles projekt efter hendes pause var Vincente Minellis romantiske drama The Sandpiper (1965) om en ulovlig kærlighedsaffære mellem en boheme-kunstner og en gift præst i Big Sur, Californien. Dens anmeldelser var overvejende negative, men den indtjente 14 millioner dollars i biografen..:  116-118

Deres næste projekt, Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966), en filmatisering af et stykke af samme navn af Edward Albee, var Taylors mest anmelderroste præstation i karrieren: 286 Hun og Burton spillede hovedrollerne som Martha og George, et midaldrende par, der gennemgår en ægteskabelig krise. For at spille den 50-årige Martha overbevisende tog Taylor på i vægt, bar paryk og brugte makeup for at få sig selv til at se ældre og træt ud – i skarp kontrast til hendes offentlige image som glamourøs filmstjerne.: 281-282 På Taylors forslag blev teaterinstruktøren Mike Nichols hyret til at instruere projektet, på trods af hans manglende erfaring med film.: 139-140 Produktionen adskilte sig fra alt, hvad hun tidligere havde lavet, da Nichols ønskede at øve stykket grundigt, før han begyndte at filme.: 139-140  141 Woolf blev betragtet som banebrydende for sine voksentemaer og sit ucensurerede sprog og fik “strålende” anmeldelser i premieren:  140, 151 Variety skrev, at Taylors “karakteristik er på én gang sensuel, ondskabsfuld, kynisk, ynkelig, afskyelig, afskyelig, lystfuld og øm”. Stanley Kauffmann fra New York Times udtalte, at hun “gør det bedste arbejde i sin karriere, vedholdende og presserende”. Filmen blev også en af årets største kommercielle succeser: 286 Taylor modtog sin anden Oscar og BAFTA-, National Board of Review- og New York City Film Critics Circle-priser for sin præstation.

I 1966 opførte Taylor og Burton Doctor Faustus i en uge i Oxford til fordel for Oxford University Dramatic Society; han spillede hovedrollen, og hun optrådte i sin første rolle som Helena af Troja, en rolle, der ikke krævede nogen tale..:  Selvom den fik generelt negative anmeldelser, producerede Burton den som film, Doctor Faustus (1967), med samme rollebesætning: 186-189 Den blev også kritiseret af kritikerne og indtjente kun 600.000 dollars i biografen: 230-232 Taylor og Burtons næste projekt, Franco Zeffirellis The Taming of the Shrew (1967), som de også var medproducenter af, var mere vellykket. : 164 Den udgjorde endnu en udfordring for Taylor, da hun var den eneste skuespiller i projektet uden tidligere erfaring med at spille Shakespeare; Zeffirelli udtalte senere, at dette gjorde hendes præstation interessant, da hun “opfandt rollen fra bunden”:  168 Kritikerne fandt, at stykket var et passende materiale for parret, og filmen blev en kassesucces med en indtjening på 12 millioner dollars:  181, 186

Taylors tredje film, der udkom i 1967, John Hustons Reflections in a Golden Eye, var hendes første film uden Burton siden Cleopatra. Filmen var baseret på en roman af samme navn af Carson McCullers og var et drama om en undertrykt homoseksuel militærofficer og hans utro kone. Den skulle oprindeligt have haft Taylors gamle ven Montgomery Clift i hovedrollen, hvis karriere havde været i tilbagegang i flere år på grund af hans stofmisbrugsproblemer. Taylor var fast besluttet på at sikre sig hans deltagelse i projektet og tilbød endda at betale for hans forsikring.: 157-161 Men Clift døde af et hjerteanfald, inden optagelserne begyndte; han blev erstattet af Marlon Brando i rollen.: 175, 189 Reflections var en kritisk og kommerciel fiasko, da den udkom.: 233-234 Taylors og Burtons sidste film i år var filmatiseringen af Graham Greenes roman, The Comedians, som fik blandede anmeldelser og var en skuffelse ved biografen.: 233-234 Taylor og Burton havde en film, der blev en skuffelse:  228-232

Læs også, biografier-da – Leif den Lykkelige

Fald i karrieren (1968-1979)

Taylors karriere var i tilbagegang i slutningen af 1960”erne. Hun havde taget på i vægt, nærmede sig middelalderen og passede ikke ind blandt New Hollywood-stjerner som Jane Fonda og Julie Christie: 294-296, 307-308 Efter flere år med næsten konstant medieopmærksomhed var offentligheden træt af Burton og hende og kritiserede deres jetsetlivsstil: 294-296, 305-306 I 1968 medvirkede Taylor i to film instrueret af Joseph Losey – Boom! og Secret Ceremony – som begge var kritiske og kommercielle fiaskoer. : 238-246 I førstnævnte, der er baseret på Tennessee Williams” The Milk Train Doesn”t Stop Here Anymore, spiller hun en aldrende, seriegiftemoden millionær og Burton en yngre mand, der dukker op på den middelhavsø, hvor hun har trukket sig tilbage. : 211-217 Secret Ceremony er et psykologisk drama, der også har Mia Farrow og Robert Mitchum i hovedrollerne: 242-243, 246 Taylors tredje film med George Stevens, The Only Game in Town (1970), hvor hun spillede en Las Vegas-showgirl, der har en affære med en tvangsspiller, spillet af Warren Beatty, blev ikke en succes.

De tre film, som Taylor medvirkede i i 1972, var noget mere vellykkede. Zee and Co., der viste Michael Caine og hende som et problemfyldt ægtepar, vandt hende David di Donatello prisen for bedste udenlandske skuespillerinde. Hun optrådte sammen med Burton i filmatiseringen af Dylan Thomas” Under Milk Wood; selv om hendes rolle var lille, besluttede producenterne at give hende top-billing for at drage fordel af hendes berømmelse: 313-316 Hendes tredje filmrolle det år var som blondine-dinerservitrice i Peter Ustinovs Faust-parodi Hammersmith Is Out, som var hendes tiende samarbejde med Burton. Selv om den overordnet set ikke var en succes,: 316 modtog Taylor nogle gode anmeldelser, hvor Vincent Canby fra New York Times skrev, at hun har “en vis vulgær, skramlet charme”, og Roger Ebert fra Chicago Sun-Times sagde: “The spectacle of Elizabeth Taylor growing older and more beautiful continues to amaze the population.” Hendes præstation vandt sølvbjørnen for bedste skuespillerinde på filmfestivalen i Berlin.

Taylor og Burtons sidste film sammen var Harlech Television-filmen Divorce His, Divorce Hers (1973), der passende nok hed sådan, da de blev skilt året efter..:  357 Hendes andre film, der blev udgivet i 1973, var den britiske thriller Night Watch (1973) og det amerikanske drama Ash Wednesday (1973)..:  341-349, 357-358 For sidstnævnte, hvor hun spillede hovedrollen som en kvinde, der gennemgår flere plastikkirurgiske operationer i et forsøg på at redde sit ægteskab, modtog hun en Golden Globe-nominering. Hendes eneste film, der udkom i 1974, den italienske Muriel Spark-adaption The Driver”s Seat (1974), var en fiasko..:  371-375

Taylor tog færre roller efter midten af 1970”erne og fokuserede på at støtte karrieren for sin sjette mand, den republikanske politiker John Warner, der var senator i USA. I 1976 medvirkede hun i den sovjetisk-amerikanske fantasyfilm The Blue Bird (1976), der blev en kritiker- og kassesucces, og hun havde en lille rolle i tv-filmen Victory at Entebbe (1976). I 1977 sang hun i den kritiserede filmatisering af Stephen Sondheims musical A Little Night Music (1977)..:  388-389, 403

Læs også, biografier-da – Jimi Hendrix

Teater- og tv-roller; pensionering (1980-2007)

Efter en periode med halvpensionering fra film medvirkede Taylor i filmen The Mirror Crack”d (1980), der er tilpasset en Agatha Christie-mystery-roman og med et ensemble af skuespillere fra studietiden, såsom Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson og Tony Curtis.:  435 Hun ønskede at udfordre sig selv og påtog sig sin første store rolle på scenen, da hun spillede Regina Giddens i en Broadway-opsætning af Lillian Hellmans The Little Foxes:  347-362 I stedet for at portrættere Giddens i et negativt lys, som det ofte havde været tilfældet i tidligere produktioner, var Taylors idé at vise hende som et offer for omstændighederne, idet hun forklarede: “Hun er en morder, men hun siger: ”Undskyld, venner, I har bragt mig i denne situation”.”:  349

Forestillingen havde premiere i maj 1981 og blev udsolgt i seks måneder trods blandede anmeldelser..:  Frank Rich fra New York Times skrev, at Taylors præstation som “Regina Giddens, den ondskabsfulde sydstats-kællingegudinde … begynder forsigtigt, samler snart damp og eksploderer derefter i en sort og tordnende storm, der kan slå dig ud af sædet”, mens Dan Sullivan fra Los Angeles Times udtalte: “Taylor præsenterer en mulig Regina Giddens, set gennem Elizabeth Taylors persona. Der er en del skuespil i det, såvel som en del personlig fremvisning.” Hun optrådte som den onde socialist Helena Cassadine i dagtidssæbeoperaen General Hospital i november 1981:: 347-362 Året efter fortsatte hun med at optræde i The Little Foxes i Londons West End, men modtog overvejende negative anmeldelser fra den britiske presse:: 347-362

Tilskyndet af succesen med The Little Foxes grundlagde Taylor og produceren Zev Buffman Elizabeth Taylor Repertory Company: 347-362 Den første og eneste produktion var en genoptagelse af Noël Cowards komedie Private Lives med Taylor og Burton i hovedrollerne. Den havde premiere i Boston i begyndelsen af 1983, og selv om den havde kommerciel succes, fik den generelt negative anmeldelser, idet kritikerne bemærkede, at begge stjerner havde et markant dårligt helbred – Taylor indlagde sig selv på et rehabiliteringscenter for stoffer og alkohol efter stykkets afslutning, og Burton døde det følgende år..:  347-362 Efter fiaskoen med Private Lives opløste Taylor sit teaterselskab. Hendes eneste andet projekt det år var tv-filmen Between Friends.

Fra midten af 1980”erne medvirkede Taylor mest i tv-produktioner. Hun optrådte i sæbeoperaerne Hotel og All My Children i 1984 og spillede en bordelholder i den historiske miniserie North and South i 1985. 363-373 Hun medvirkede også i flere tv-film, hvor hun spillede sladderkronikøren Louella Parsons i Malice in Wonderland (1985), en “falmende filmstjerne” i dramaet There Must Be a Pony (1986) og en karakter baseret på Poker Alice i den navnkundige western (1987). 363-373 Hun spillede i flere tv-film:  363-373 Hun blev genforenet med instruktøren Franco Zeffirelli i hans fransk-italienske biograffilm Young Toscanini (1988) og fik karrierens sidste hovedrolle i en tv-filmatisering af Sweet Bird of Youth (1989), hendes fjerde Tennessee Williams-stykke. 363-373 I denne periode begyndte hun også at modtage ærespriser for sin karriere – Cecil B. DeMille Award i 1985 og Film Society of Lincoln Centers Chaplin Award i 1986.

I 1990”erne fokuserede Taylor sin tid på HIV

Hendes sidste film, der blev udgivet i biografen, var i den kritiserede, men kommercielt succesfulde The Flintstones (1994), hvor hun spillede Pearl Slaghoople i en kort birolle..:  I 2000 blev hun af dronning Elizabeth II udnævnt til Dame Commander i den ridderlige Order of the British Empire i forbindelse med det nye årtusindårs jubilæumsudnævnelse. Efter biroller i tv-filmen These Old Broads (2001) og i den animerede sitcom God, the Devil and Bob (2001) meddelte Taylor, at hun trak sig tilbage fra skuespillet for at hellige sig filantropien. Hun gav en sidste offentlig optræden i 2007, da hun sammen med James Earl Jones opførte stykket Love Letters ved en aids-bidragssammenhæng i Paramount Studios ..:  436

Læs også, biografier-da – Jesse Owens

HIV

Taylor var en af de første berømtheder, der deltog i HIV

Taylor begyndte sin filantropiske indsats i 1984 ved at hjælpe med at organisere og være vært for den første AIDS-samling til fordel for AIDS Project Los Angeles. I august 1985 grundlagde hun og Michael Gottlieb National AIDS Research Foundation, efter at hendes ven og tidligere medspiller Rock Hudson meddelte, at han var ved at dø af sygdommen. Den følgende måned fusionerede fonden med Mathilde Krims AIDS-fond for at danne American Foundation for AIDS Research (amfAR). Da amfAR”s fokus er på finansiering af forskning, grundlagde Taylor i 1991 Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF) for at øge bevidstheden og yde støtte til mennesker med HIV

Taylor vidnede for Senatet og Repræsentanternes Hus om Ryan White Care Act i 1986, 1990 og 1992. Hun overtalte præsident Ronald Reagan til at anerkende sygdommen for første gang i en tale i 1987 og kritiserede offentligt præsidenterne George H.W. Bush og Bill Clinton for manglende interesse for bekæmpelse af sygdommen. Taylor grundlagde også Elizabeth Taylor Medical Center for at tilbyde gratis HIV

Taylor blev hædret med flere priser for sit filantropiske arbejde. Hun blev udnævnt til ridder af den franske æreslegion i 1987 og modtog Jean Hersholt Humanitarian Award i 1993, Screen Actors” Guild Lifetime Achievement Award for Humanitarian Service i 1997, GLAAD Vanguard Award i 2000 og Presidential Citizens Medal i 2001.

Læs også, historie – Storfyrstendømmet Moskva

Parfume- og smykkemærker

Taylor skabte en kollektion af parfumer, hvis hidtil usete succes var med til at etablere tendensen med parfumer med kendismærker i de senere år. I samarbejde med Elizabeth Arden, Inc. lancerede hun først to bedst sælgende parfumer – Passion i 1987 og White Diamonds i 1991. Taylor førte personligt tilsyn med skabelsen og produktionen af hver af de 11 parfumer, der blev markedsført i hendes navn. Ifølge biograferne Sam Kashner og Nancy Schoenberger tjente hun flere penge på duftkollektionen end i hele sin skuespillerkarriere: 436, og ved hendes død anslog den britiske avis The Guardian, at størstedelen af hendes anslåede arv på 600 millioner-1 milliard dollars bestod af indtægter fra parfumer. I 2005 grundlagde Taylor også et smykkefirma, House of Taylor, i samarbejde med Kathy Ireland og Jack og Monty Abramov.

Læs også, biografier-da – Paul Cézanne

Ægteskaber, forhold og børn

I løbet af sine voksne år har Taylors privatliv, især hendes otte ægteskaber (to med den samme mand), tiltrukket en stor mængde medieopmærksomhed og offentlig misbilligelse. Ifølge biografen Alexander Walker: “Uanset om hun kunne lide det eller ej … er ægteskabet matricen i den myte, der begyndte at omgive Elizabeth Taylor fra : 126 MGM organiserede hende til at date fodboldmesteren Glenn Davis i 1948, og året efter var hun kortvarigt forlovet med William Pawley Jr, søn af den amerikanske ambassadør William D. Pawley. : 75-88 Filmmagnaten Howard Hughes ville også giftes med hende og tilbød at betale hendes forældre et sekscifret beløb, hvis hun blev hans kone. : 81-82 Taylor afslog tilbuddet, men var ellers ivrig efter at gifte sig ung, da hendes “ret puritanske opdragelse og tro” fik hende til at tro, at “kærlighed var synonymt med ægteskab”. Taylor beskrev senere sig selv som værende “følelsesmæssigt umoden” i denne periode på grund af sin beskyttede barndom, og hun troede, at hun kunne opnå uafhængighed fra sine forældre og MGM gennem ægteskab.

Taylor var 18 år, da hun giftede sig med Conrad “Nicky” Hilton Jr., arving til Hilton Hotels-kæden, i Church of the Good Shepherd i Beverly Hills den 6. maj 1950: 106-112 MGM organiserede det store og dyre bryllup, som blev en stor mediebegivenhed..:  106-112 I ugerne efter brylluppet indså Taylor, at hun havde begået en fejl; ikke alene havde hun og Hilton kun få fælles interesser, men han var også voldelig og storforbrugende.: 113-119 Hun blev skilt i januar 1951, otte måneder efter brylluppet.: 113-119 Hun blev skilt i januar 1951, otte måneder efter brylluppet:  120-125

Taylor giftede sig med sin anden mand, den britiske skuespiller Michael Wilding – en mand, der var 20 år ældre end hende – ved en diskret ceremoni i Caxton Hall i London den 21. februar 1952.Hun havde mødt ham første gang i 1948 under optagelserne til The Conspirator i England, og deres forhold begyndte, da hun vendte tilbage for at optage Ivanhoe i 1951.131-133 Taylor fandt deres aldersforskel tiltrækkende, da hun ønskede “ro og stilhed og venskabets sikkerhed” i deres forhold; han håbede, at ægteskabet ville hjælpe hans karriere i Hollywood:  136 De fik to sønner: De fik to sønner: Michael Howard (født den 6. januar 1953) og Christopher Edward (født den 27. februar 1955):  148, 160 Efterhånden som Taylor blev ældre og mere selvsikker, begyndte hun at fjerne sig fra Wilding, hvis svigtende karriere også var en kilde til ægteskabelige stridigheder. 160-165 Da hun var væk for at filme Giant i 1955, skabte sladderbladet Confidential en skandale ved at hævde, at han havde underholdt strippere i deres hjem. 164-165 Taylor og Wilding annoncerede deres separation den 18. juli 1956 og blev skilt i januar 1957.

Taylor giftede sig med sin tredje mand, teater- og filmproducenten Mike Todd, i Acapulco, Guerrero, Mexico, den 2. februar 1957.: 178-180 De fik en datter, Elizabeth “Liza” Frances (født 6. august 1957)..:  186 Todd, der var kendt for publicistiske stunts, tilskyndede mediernes opmærksomhed på deres ægteskab; for eksempel holdt han i juni 1957 en fødselsdagsfest i Madison Square Garden, som blev overværet af 18.000 gæster og transmitteret på CBS.: 188 Hans død i et flystyrt den 22. marts 1958 efterlod Taylor knust. : 193-202 Hun blev trøstet af Todds og hendes ven, sangeren Eddie Fisher, som hun snart indledte en affære med.: 201-210 Da Fisher stadig var gift med skuespillerinden Debbie Reynolds, resulterede affæren i en offentlig skandale, hvor Taylor blev stemplet som en “hjemmeskadet kvinde”:  201-210 Taylor og Fisher blev gift i Temple Beth Sholom i Las Vegas den 12. maj 1959; hun udtalte senere, at hun kun giftede sig med ham på grund af sin sorg.

Under optagelserne til Cleopatra i Italien i 1962 indledte Taylor en affære med sin medspiller, den walisiske skuespiller Richard Burton, selv om Burton også var gift. Rygterne om affæren begyndte at cirkulere i pressen og blev bekræftet af et paparazzi-foto af dem på en yacht på Ischia: 27-34 Ifølge sociologen Ellis Cashmore var offentliggørelsen af fotografiet et “vendepunkt”, der indledte en ny æra, hvor det blev svært for berømtheder at holde deres privatliv adskilt fra deres offentlige image. Skandalen fik Taylor og Burton til at blive dømt for “erotisk vagabondering” af Vatikanet, og den amerikanske kongres opfordrede også til at forbyde dem at rejse ind i landet igen..:  36 Taylor blev skilt fra Fisher den 5. marts 1964 i Puerto Vallarta, Jalisco, Mexico, og giftede sig med Burton 10 dage senere ved en privat ceremoni på Ritz-Carlton Montreal..:  99-100 Burton adopterede efterfølgende Liza Todd og Maria Burton (f. 1. august 1961), et tysk forældreløst barn, hvis adoptionsproces Taylor havde påbegyndt, mens han var gift med Fisher.

Taylor og Burton blev kaldt “Liz og Dick” af medierne, og de spillede sammen i 11 film og førte en jetset-livsstil, hvor de brugte millioner på “pelse, diamanter, malerier, designertøj, rejser, mad, spiritus, en yacht og et jetfly.”:  193 Sociolog Karen Sternheimer udtaler, at de “blev en husflidsindustri af spekulationer om deres påståede liv i overflod. Fra rapporter om massive forbrugsaffærer og endda et åbent ægteskab kom parret til at repræsentere en ny æra af ”gotcha”-berømthedsdækning, hvor jo mere personlig historien var, jo bedre.” De blev skilt første gang i juni 1974, men blev forsonet og giftede sig igen i Kasane, Botswana, den 10. oktober 1975: 376, 391-394 Det andet ægteskab varede mindre end et år og endte med skilsmisse i juli 1976: 384-385, 406 Taylor og Burtons forhold blev ofte omtalt som “århundredets ægteskab” af medierne, og hun udtalte senere: “Efter Richard var mændene i mit liv bare der for at holde jakken, for at åbne døren. Alle mænd efter Richard var egentlig bare selskab.”: vii, 437 Kort efter hendes endelige skilsmisse fra Burton mødte Taylor sin sjette mand, John Warner, en republikansk politiker fra Virginia: 402-405 De blev gift den 4. december 1976, hvorefter Taylor koncentrerede sig om at arbejde for hans valgkampagne: 402-405 Da Warner var blevet valgt ind i Senatet, begyndte hun at finde sit liv som politikerens kone i Washington D.C., Hun blev deprimeret, overvægtig og i stigende grad afhængig af receptpligtig medicin og alkohol.: 402-405 Taylor og Warner blev separeret i december 1981 og skilt et år senere i november 1982.: 410-411

Efter skilsmissen fra Warner gik Taylor ud med skuespilleren Anthony Geary og var forlovet med den mexicanske advokat Victor Luna i 1983-1984: 422-434 og New York-forretningsmanden Dennis Stein i 1985. Hun mødte sin syvende – og sidste – mand, bygningsarbejderen Larry Fortensky, på Betty Ford Center i 1988: 465-466 De blev gift på hendes mangeårige ven Michael Jacksons Neverland Ranch den 6. oktober 1991. Brylluppet var igen genstand for intens medieopmærksomhed, idet en fotograf sprang med faldskærm til ranchen, og Taylor solgte bryllupsbillederne til People for 1 million dollars, som hun brugte til at starte sin AIDS-fond. Taylor og Fortensky blev skilt i oktober 1996: 437, men de bevarede kontakten resten af livet. Hun tilskrev bruddet hendes smertefulde hofteoperationer og hans tvangstanker til at blive skilt. I vinteren 1999 blev Fortensky opereret i hjernen efter at være faldet ned fra en altan og lå i koma i seks uger; Taylor meddelte straks hospitalet, at hun personligt ville garantere hans lægeudgifter. I slutningen af 2010 skrev hun et brev til ham, hvori der stod: “Larry, skat, du vil altid være en stor del af mit hjerte! Jeg vil elske dig for evigt.” Taylors sidste telefonsamtale med Fortensky fandt sted den 7. februar 2011, en dag før hun tjekkede ind på hospitalet til det, der viste sig at blive hendes sidste ophold. Han fortalte hende, at hun ville overleve ham. Selv om de havde været skilt i næsten 15 år, efterlod Taylor Fortensky 825.000 dollars i sit testamente.

Læs også, biografier-da – Nipsey Hussle

Støtte til jødiske og zionistiske formål

Taylor var opvokset som kristen videnskabsmand og konverterede til jødedommen i 1959: 206-210 Selv om to af hendes ægtemænd – Mike Todd og Eddie Fisher – var jøder, erklærede Taylor, at hun ikke konverterede på grund af dem, men at hun havde ønsket at gøre det “i lang tid”, og at der var “trøst og værdighed og håb for mig i denne gamle religion, der har overlevet i fire tusind år… Jeg føler, at jeg har været jøde hele mit liv.” Walker mente, at Taylor blev påvirket i sin beslutning af sin gudfar, Victor Cazalet, og sin mor, som var aktive tilhængere af zionismen i hendes barndom..:  14

Efter sin omvendelse blev Taylor en aktiv tilhænger af jødiske og zionistiske sager. I 1959 købte hun for 100.000 dollars israelske obligationer, hvilket førte til, at hendes film blev forbudt af muslimske lande i Mellemøsten og Afrika. Hun fik også forbud mod at rejse ind i Egypten for at filme Cleopatra i 1962, men forbuddet blev ophævet to år senere, efter at de egyptiske myndigheder mente, at filmen gav landet positiv reklame. Ud over at købe obligationer hjalp Taylor med at rejse penge til organisationer som Jewish National Fund og sad i bestyrelsen for Simon Wiesenthal Center.

Hun gik også ind for sovjetiske jøders ret til at emigrere til Israel, aflyste et besøg i Sovjetunionen på grund af landets fordømmelse af Israel på grund af Seksdageskrigen og underskrev et brev med en protest mod FN”s Generalforsamlings resolution 3379 fra 1975. I 1976 tilbød hun sig selv som erstatningsgidsel, efter at mere end 100 civile israelere blev taget som gidsler i forbindelse med flykapringen i Entebbe. Hun havde en lille rolle i tv-filmen om hændelsen, Victory at Entebbe (1976), og hun fortalte om Genocide (1981), en Oscar-vindende dokumentarfilm om Holocaust.

Læs også, biografier-da – Porfirio Díaz

Stil og smykkesamling

Taylor betragtes som et modeikon både for sine filmkostumer og sin personlige stil. Hos MGM blev hendes kostumer for det meste designet af Helen Rose og Edith Head, og i 1960”erne af Irene Sharaff. Hendes mest berømte kostumer omfatter en hvid gallakjole i A Place in the Sun (1951), en græsk kjole i Cat on a Hot Tin Roof (1958), en grøn A-linje kjole i Suddenly Last Summer (1959) og en underkjole og en pels frakke i BUtterfield 8 (1960). Hendes make-up look i Cleopatra (1963) startede en trend for “cat-eye” make-up med sort eyeliner: 135-136.

Taylor samlede på smykker gennem hele sit liv og ejede Krupp-diamanten på 33,19 karat (6,638 g), Taylor-Burton-diamanten på 69,42 karat (13,884 g) og La Peregrina-perlen på 50 karat (10 g), som alle tre var gaver fra sin mand Richard Burton: 237-238, 258-259, 275-276 Hun udgav også en bog om sin samling, My Love Affair with Jewelry, i 2002. Taylor var med til at popularisere modedesigner Valentino Garavanis arbejde Hun modtog en Lifetime of Glamour Award fra Council of Fashion Designers of America (CFDA) i 1997. Efter hendes død blev hendes smykke- og modekollektioner bortauktioneret af Christie”s til fordel for hendes AIDS-fond ETAF. Smykkerne blev solgt for et rekordstort beløb på 156,8 millioner dollars, og tøj og tilbehør for yderligere 5,5 millioner dollars.

Læs også, biografier-da – Hermann Emil Fischer

Sygdom, død og begravelse

Taylor kæmpede med helbredsproblemer det meste af sit liv og brækkede ryggen under optagelserne til National Velvet i 1944: 40-47 Bruddet blev ikke opdaget i flere år, selv om det forårsagede hendes kroniske rygproblemer:  40-47 I 1956 gennemgik hun en operation, hvor nogle af hendes rygmarvsskiver blev fjernet og erstattet med doneret knogle.: 175 Taylor var også tilbøjelig til at få andre sygdomme og skader, som ofte nødvendiggjorde operationer; i 1961 overlevede hun en næsten dødelig lungebetændelse, som krævede en tracheotomi. Hun blev behandlet for lungebetændelsen med bakteriofag.

Desuden var hun afhængig af alkohol og receptpligtige smertestillende og beroligende midler. Hun blev behandlet på Betty Ford Center i syv uger fra december 1983 til januar 1984 og blev den første berømthed, der åbent indlagde sig selv på klinikken. 424-425 Hun fik et tilbagefald senere i årtiet og kom på rehabilitering igen i 1988. 366-368 Taylor kæmpede også med sin vægt – hun blev overvægtig i 1970”erne, især efter sit ægteskab med senator John Warner, og hun udgav en slankekurbog om sine erfaringer, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor var en storryger, indtil hun oplevede en alvorlig lungebetændelse i 1990.

Taylors helbred blev mere og mere forringet i løbet af de sidste to årtier af hendes liv, og hun deltog sjældent i offentlige arrangementer efter 1996. Taylor havde alvorlige anfald af lungebetændelse i 1990 og 2000, to hofteoperationer i midten af 1990”erne, en operation for en godartet hjernetumor i 1997 og en vellykket behandling for hudkræft i 2002. Hun brugte en kørestol på grund af sine rygproblemer og fik konstateret hjertesvigt i 2004. Seks uger efter at hun var blevet indlagt på hospitalet, døde hun af sygdommen i en alder af 79 år den 23. marts 2011 på Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles. Hendes begravelse fandt sted den følgende dag i Forest Lawn Memorial Park i Glendale, Californien. Begravelsen var en privat jødisk ceremoni, som blev forestået af rabbiner Jerome Cutler. På Taylors anmodning begyndte ceremonien 15 minutter senere end planlagt, da hun ifølge hendes repræsentant “selv ønskede at komme for sent til sin egen begravelse”. Hun blev begravet i kirkegårdens store mausoleum.

Læs også, biografier-da – Michelangelo Merisi da Caravaggio

bopæl i Los Angeles

Taylor boede på 700 Nimes Road i Bel Air-kvarteret i Los Angeles fra 1982 til sin død i 2011. Kunstfotografen Catherine Opie lavede en fotografisk undersøgelse af huset i 2011.

Taylor var en af de sidste stjerner fra den klassiske Hollywood-film og en af de første moderne berømtheder. I studiets tid var hun et eksempel på den klassiske filmstjerne. Hun blev portrætteret som anderledes end “almindelige” mennesker, og hendes offentlige image blev omhyggeligt udformet og kontrolleret af MGM. Da det klassiske Hollywoods æra sluttede i 1960”erne, og paparazzifotografering blev et normalt element i mediekulturen, kom Taylor til at definere en ny type berømthed, hvis virkelige privatliv var i fokus for offentlighedens interesse. Ifølge Adam Bernstein fra Washington Post “blev hun mere berømt for at være berømt end for en filmrolle, og hun satte en mediemæssig skabelon for senere generationer af entertainere, modeller og alle mulige andre halv-om-om-folk”.

Uanset de skuespilpriser, hun vandt i løbet af sin karriere, blev Taylors filmpræstationer ofte overset af samtidens kritikere; ifølge filmhistorikeren Jeanine Basinger: “Ingen skuespillerinde har nogensinde haft sværere ved at få kritikerne til at acceptere hende på skærmen som en anden end Elizabeth Taylor… Hendes persona åd hende levende.” Hendes filmroller afspejlede ofte hendes personlige liv, og mange kritikere betragter hende fortsat som en person, der altid spillede sig selv, snarere end at spille skuespil. I modsætning hertil udtalte Mel Gussow fra New York Times, at “spændvidden i skuespillet var overraskende bred”, på trods af at hun aldrig modtog nogen professionel uddannelse. Filmkritikeren Peter Bradshaw kaldte hende “en skuespillerinde af en sådan sexethed, at det var en opfordring til oprør – svulstig og dronning på samme tid”, og “en klog, intelligent, intuitiv skuespillerinde i hendes senere år”. David Thomson udtalte, at “hun havde den rækkevidde, nerve og det instinkt, som kun Bette Davis havde haft før – og ligesom Davis var Taylor monster og kejserinde, kæreste og skældud, idiot og klog kvinde.” Fem film, hvor hun spillede hovedrollen – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant og Who”s Afraid of Virginia Woolf? – er blevet bevaret i National Film Registry, og American Film Institute har udnævnt hende til den syvende største kvindelige filmlegende i den klassiske Hollywood-film.

Taylor er også blevet diskuteret af journalister og forskere, der er interesseret i kvinders rolle i det vestlige samfund. Camille Paglia skriver, at Taylor var en “præ-feministisk kvinde”, som “udøver den seksuelle magt, som feminismen ikke kan forklare og har forsøgt at ødelægge”. Gennem stjerner som Taylor fornemmer vi den verdensforstyrrende virkning af legendariske kvinder som Delilah, Salome og Helena af Troja.” I modsætning hertil kalder kulturkritiker M.G. Lord Taylor for en “utilsigtet feminist”, idet han anfører, at selv om hun ikke identificerede sig som feminist, havde mange af hendes film feministiske temaer og “introducerede et bredt publikum til feministiske ideer”. På samme måde skriver Ben W. Heineman Jr. og Cristine Russell i The Atlantic, at hendes rolle i Giant “afmonterede stereotyper om kvinder og minoriteter”.

Taylor anses for at være et bøsseikon og har fået stor anerkendelse for sin HIV

Læs også, biografier-da – Maria Luisa af Parma

Generelle kilder

Kilder

1. Elizabeth Taylor
2. Elizabeth Taylor
3. ^ In October 1965, as her then-husband Richard Burton was British, she signed an oath of renunciation at the US Embassy in Paris, but with the phrase “abjure all allegiance and fidelity to the United States” struck out. U.S. State Department officials declared that her renunciation was invalid due to the alteration, and Taylor signed another oath, this time without alteration, in October 1966.[2] She applied for restoration of US citizenship in 1977, during then-husband John Warner”s Senate campaign, stating she planned to remain in America for the rest of her life.[3][4]
4. ^ For example, National Velvet (1944) was about a girl attempting to compete in the Grand National despite gender discrimination; A Place in the Sun (1951) is “a cautionary tale from a time before women had ready access to birth control”; her character in BUtterfield 8 (1960) is shown in control of her sexuality; Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966) “depicts the anguish that befalls a woman when the only way she can express herself is through her husband”s stalled career and children”.[135]
5. „Liz“ wurde und wird Elizabeth Taylor fast ausschließlich in den Medien genannt. Sie mochte diese Kurzform nie und ließ sich als „Elizabeth“ ansprechen. (Taraborrelli, S. 229; Amburn, S. 9, 24)
6. Maddox, S. 117f
7. Taraborrelli, S. 460–462
8. Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API. En anglais américain, son patronyme se prononce [ˈteɪlɚ].
9. (en) Lester David et Jhan Robbins, Richard & Elizabeth, Funk and Wagnalls, 1977, 242 p. (ISBN 0-308-10294-0), p. 59.
10. Sara Sothern s”est retirée de la scène après son mariage avec Francis Taylor et aide son mari à tenir la galerie d”art de ce dernier.
11. Francis Lenn Taylor.
12. [(en) « Elizabeth Taylor – the Hampstead girl who seduced the world », London Evening Standard, 24 mars 2011 (consulté le 14 mai 2019).
13. http://www.theatreworldawards.org/past-recipients.html
14. a b Nők Lapja, 2011. április 6.
15. http://www.google.hu/url?sa=t&source=web&cd=2&ved=0CCkQFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.musicrooms.net%2Fshowbiz%2F9895-Elizabeth-Taylor-Dont-Call-Liz.html&rct=j&q=call%20me%20liz%20taylor&ei=VIKlTbyqNIPvsgbG7OibCA&usg=AFQjCNF7Cd0MPzlmDRBP4JsejRn8nIbcBg&sig2=xZczqmEuLYVtqTWN8oVFMg&cad=rja
16. https://web.archive.org/web/20110326153232/news.yahoo.com/s/nm/20110323/people_nm/us_taylor
17. Ebből Hepburnnek mindjárt a legelsőt sikerült díjra váltani. További 4 alkalommal jelölték, és még háromszor kapta meg az Oscart. 12 jelölésének rekordját Meryl Streep 2003-ban megdöntötte ugyan, mert őt akkor már 13-szor jelölték Oscarra, viszont máig Hepburn az egyetlen színésznő, aki összesen négyszer kapta meg a rangos díjat.