Emil Nolde

Dimitris Stamatios | oktober 5, 2022

Resumé

Emil Nolde († 13. april 1956 i Seebüll) var en af de førende ekspressionistiske malere. Han er en af de store akvarelmalere i det 20. århundredes kunst og er kendt for sit udtryksfulde valg af farver. Selv om han blev udstødt som en “degenereret kunstner”, han var racist, antisemit og en trofast tilhænger af nationalsocialismen.

Læs også, biografier-da – Ronald Ross

Ungdom og uddannelse

Emil Nolde blev født som det fjerde af fem børn i en landmandsfamilie. Hans fødeby i den nordlige del af provinsen Slesvig-Holsten hørte indtil 1920 til Preussen og dermed til det tyske kejserrige. Nolde tilhørte den tyske etniske gruppe Nordschleswiger. Efter folkeafstemningen i Slesvig i 1920, hvor Nordslesvig gik til Danmark, tog Nolde dansk statsborgerskab og gav dermed afkald på det tyske statsborgerskab. Han havde tre ældre brødre og en lillesøster. Hans far var nordfrisisk fra Niebüll-området; han talte nordfrisisk, mens hans mor talte sydjysk (en dansk dialekt). Emil Nolde gik i den tyske skole i Buhrkall. Hans ungdomsår på forældrenes gård i Nolde var præget af hårdt arbejde og et forholdsvis magert liv.

Fra 1884 til 1888 blev han på faderens opfordring uddannet som snedker og tegner på Kunsthåndværkerskolen i Flensborg (i dag Museumsberg Flensburg). Her var han involveret i restaureringen af Brüggemann-alteret. Han fik ikke et lærlingeeksamen. Derefter arbejdede han for forskellige møbelfabrikker, bl.a. i München, Karlsruhe og Berlin. I 1892 fik han en stilling på Gewerbemuseum i St. Gallen som lærer i industriel og ornamental tegning, som han blev afskediget fra i 1898. I denne periode mødte han Hans Fehr, som han var forbundet med i lang tid. Derefter arbejdede han i første omgang på en række landskabsakvareller og tegninger af bjergbønder. Nolde blev efterhånden kendt for sine små farvelagte tegninger af de schweiziske bjerge. Han fik trykt postkort af disse værker, hvilket gjorde det muligt for ham at leve som freelancekunstner.

Han tog til München, men blev afvist af akademiet og begyndte først at studere på Adolf Hölzels private malerskole i Dachau, inden han i efteråret 1899 rejste til Paris via Amsterdam med maleren Emmi Walther og blev indskrevet på Académie Julian. I 1900 lejede han sig et atelier i København. I 1902 giftede han sig med den 23-årige danske skuespillerinde Ada Vilstrup (1879-1946) der. Mellem 1903 og 1916 boede de om sommeren i et fiskerhus i Sjellerupskov ved Guderup. En træhytte direkte på stranden fungerede som deres atelier.

Læs også, biografier-da – Pipin den Lille

Maleri

Fra 1902 opkaldte Nolde sig selv efter sin fødeby i Nordslesvig. Omkring 1903 malede han stadig “lyriske” landskaber. Han blev medlem af Slesvig-Holstens kunstforening og deltog i fem udstillinger mellem 1903 og 1912. I 1904 var han repræsenteret på den årlige udstilling på Flensborg Museum med malerierne In der Räuberstube og Sommernacht. I 1905 rejste Ada og Emil Nolde til Sicilien og Ischia, men maleren kunne ikke klare det skarpe lys i syden. Hans blomster- og havebilleder af Alsen, som i stigende grad var baseret på farver, tiltrak sig opmærksomhed fra kunstnergruppen Brücke. Efter en indledende tøven accepterede Nolde invitationen til at blive medlem i 1906. Det bragte ham i kontakt med meget yngre kunstnere som Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel og Karl Schmidt-Rottluff. I Berlin mødte han også Edvard Munch. Nolde afsluttede sit aktive medlemskab af Brücke i 1907, og det var et skænderi med Schmidt-Rottluff, der var den afgørende faktor. På trods af denne korte periode introducerede Nolde ætsning som en yderligere repræsentationsteknik i fællesskabet, skabte kontakter med den hamburgske samler og kunstmæcen Gustav Schiefler og sikrede gruppens berømmelse og økonomiske succes ved at indføre betalte “passive medlemskaber” med forsendelse af originale tryk som “årlige gaver”. Nolde selv deltog i otte udstillinger med gruppen på 25 steder i løbet af sit medlemskab, som kun varede 21 måneder.

I 1909 blev Nolde medlem af Berlin-secessionen. Da juryen, med deltagelse af Max Liebermann, året efter afviste værker af Georg Tappert og mange af de mest ekspressionistiske kunstnere, brød Berlin-secessionen op. På Tapperts initiativ, efterfulgt af Max Pechstein og andre kunstnere, herunder Nolde, blev Den Nye Secession dannet. Den 15. maj åbnede den sin første udstilling under titlen “Rejected by the Berlin Secession 1910”.

Nu producerede Nolde sine første religiøse billeder: Den sidste nadver, Pinse og Spøgelse. Mellem 1910 og 1912 havde han sine første succeser med sine egne udstillinger i Hamborg, Essen og Hagen. Der blev produceret billeder af nattelivet i Berlin, hvor han regelmæssigt tilbragte vintermånederne sammen med sin kone Ada, teatertegninger, maskestilleben, 20 efterårsmiljøer og den ni-delt The Life of Christ. Han besøgte også gentagne gange Berlin Museum für Völkerkunde, hvor han mellem 1910 og 1912 lavede adskillige skitser af genstande fra udlandet. Fra efteråret 1913 til slutningen af august 1914 deltog han sammen med sin hustru i Reichskolonialamts medicinsk-demografiske tyske Ny Guinea-ekspedition. På det tidspunkt viste Nolde sig som en selverklæret kosmopolitisk kunstner, der var fascineret af Afrikas, Mellemamerikas og Sydøstasiens eksotiske styrke. I 1916 flyttede han til den lille gård Utenwarf (⊙54.9066558.788232) på vestkysten nær Tønder og Vidå (tysk Wiedau). De ophedede stridigheder om den tysk-danske grænsedragning efter Første Verdenskrig var ham en hæslig fornemmelse, og selv om han følte sig tysk, benyttede Nolde sig af sin ret til at tage dansk statsborgerskab, da hans fødeby blev en del af Danmark efter folkeafstemningen i Slesvig i 1920. Han beholdt sit danske statsborgerskab indtil slutningen af sit liv, og det samme gjorde hans kone, men hele livet igennem opfattede han sig selv som medlem af det tysktalende mindretal i Nordslesvig.

Læs også, biografier-da – Tintoretto

Berlin

I 1889 kom Nolde for første gang til den kejserlige hovedstad og blev her i to år, hvor han arbejdede som tegner og modeltegner i forskellige firmaer. Fra vinteren 1904

Læs også, kampe – Henrik 2. af England

Seebüll

Først da landet omkring Utenwarf i stigende grad blev bebygget og drænet, flyttede han og hans kone til den tyske side af grænsen, da landskabet der mindede ham om hans hjem nær Nolde. I 1926 erhvervede parret en tom bolighøj i nærheden af Neukirchen i Wiedingharde-distriktet i det daværende Südtondern-distrikt, som de kaldte Seebüll, og hvor malernes hjem og atelier af samme navn blev bygget i 1930. I begyndelsen boede de i nabogården “Seebüllhof”, som de havde erhvervet sammen med højen og de omkringliggende græsarealer. De flyttede ind i det nybyggede hus “Seebüll” i 1930. Boligbygningen er en toetagers kube med fladt tag, hvortil der er knyttet tilbygninger i én etage på trekantet grundplan. I 1937 blev boligbygningen suppleret med en atelierbygning med en billedsal. Bygningen blev opført i mursten efter Emil Noldes tegninger med hjælp fra hans arkitektven Georg Rieve. Husets farverige interiør svarer til de stærke farver i havens planter.

Ved siden af huset anlagde Ada og Emil Nolde en have, hvis stier har form som initialerne E og A. Haven omfatter to bygninger: en bygning fra 1935

I anledning af hans 60-års fødselsdag blev der i 1927 i Dresden tilegnet ham en jubilæumsudstilling.

Læs også, biografier-da – Joseph Heller

Under nationalsocialismen

Nolde var tidligt overbevist om, at den “germanske kunst” var langt overlegen alle andre. I august 1934 bevidnede han, at han tilhørte Führerens følge ved at underskrive kulturarbejdernes opfordring. I 1934 blev han medlem af et af de forskellige nationalsocialistiske partier i Nordslesvig, den nationalsocialistiske arbejdsgruppe Nordslesvig (NSAN). De konkurrerende nationalsocialistiske partier blev i 1935 slået sammen til NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) på grund af Hinrich Lohse, Gauleiter i Slesvig-Holsten.

Under sin deltagelse i den tyske Ny Guinea-ekspedition i 1913

Nolde var også antisemitisk, hvilket fremgår af mange dokumenter – f.eks. de to første bind af hans selvbiografi, Das eigene Leben (1930) og Jahre der Kämpfe (1934), der dækker årene 1867-1914. I de originale udgaver af de to bind findes mange nationalistiske, racistiske og antisemitiske udtalelser fra Nolde. Han polemiserede mod jødiske kunsthandlere som Paul Cassirer og malere som Max Liebermann. I maj 1933 angav Nolde sin konkurrent Max Pechstein som en formodet “jøde” over for en embedsmand fra Propagandaministeriet, blot på grund af hans navn. Selv om Pechstein påpegede, at denne påstand ikke var sand, men at den kunne være meget farlig for ham (= Pechstein) og hans familie, nægtede Nolde at foretage en rettelse til ministeriet. I sommeren 1933 udarbejdede Nolde en “af-jødificeringsplan”, en territorial “løsning” med det formål at genbosætte jøderne. Han ønskede også at præsentere denne plan for Hitler. Allerede i 1911 skrev han til en protektor, at “malerjøderne” havde spredt sig over hele landet, “ligesom svampen, der vokser her under det rødmalede gulv i vores lille stue”. Han mente også, at “jødernes magt” var blevet “undervurderet” af Tyskland.

En anden udtalelse var rettet mod Rosa Schapire, en kunsthistoriker, som havde promoveret den endnu ukendte kunstner gennem foredrag og udstillingsrapporter:

I begyndelsen af den nationalsocialistiske æra værdsatte nogle højtstående funktionærer i det nazistiske regime hans kunst og hans holdning til kunstpolitik. For eksempel var Joseph Goebbels og Albert Speer i begyndelsen tilhængere af Nolde, og i 1933 organiserede den nazistiske studenterforening en udstilling af hans værker. Den største del af den nazistiske ledelse forsøgte derimod tidligt at diskriminere Nolde kunstnerisk og økonomisk – det gjaldt også Alfred Rosenberg og Adolf Hitler selv. For eksempel blev hans malerier Life of Christ vist på udstillingen “Degenerate Art” i 1937. Flere malerier blev konfiskeret og tvangssolgt i efterfølgende sager. Nolde ville tilsyneladende ikke indrømme dette i begyndelsen og virkede overrasket, da hans værker blev bagvasket som “degenereret kunst”. Han følte sig misforstået og troede på fejl, der blev begået af underordnede personer og afdelinger. Han tog ikke afstand fra den nationalsocialistiske kulturpolitik, men forsøgte at overbevise nationalsocialisterne om, at han altid havde tænkt og levet i overensstemmelse med bevægelsens teser og også havde udtrykt sig på denne måde. Den 2. juli 1938 skrev Nolde f.eks. i et brev til Goebbels, at han så sig selv “som næsten den eneste tyske kunstner i den åbne kamp mod den tyske kunsts fremmedgørelse” og påpegede, at han var blevet medlem af NSDAP Nordschleswig straks efter stiftelsen.

Forfølgelsen under den nationalsocialistiske kunstpolitik betød dog ikke enden på Noldes karriere. De to bind af hans biografi forblev tilgængelige, og bortset fra en nedgang i 1938 fortsatte de med at sælge godt. Han fik de konfiskerede lån tilbage efter at have appelleret, idet han også angav sin kones danske statsborgerskab som et argument. Hans værker blev endda fjernet fra den omrejsende udstilling “Degenerate Art”. Også økonomisk set markerede året 1937 ikke noget vendepunkt for Nolde. I foråret 1937 afholdt Ferdinand Möller Gallery i Berlin en udstilling af hans akvareller, hvor værker blev solgt for 20.000 rigsdaler. Noldes økonomiske situation var så god på dette tidspunkt, at den tidligere direktør for Museum Folkwang i Essen, Ernst Gosebruch, bemærkede, at kunstneren beholdt sine vigtigste værker i sin egen besiddelse, fordi han ikke var tvunget til at sælge dem. Selv efter hans udstødelse på udstillingen i München i 1937 ændrede efterspørgselssituationen sig ikke. Hans værker blev fortsat solgt på bestilling i mange tyske gallerier for moderne kunst efter 1937. Økonomisk set var Nolde en af de mest succesfulde tyske kunstnere i 1930”erne og 1940”erne. I 1937, 1939 og 1941 opnåede han sine højeste årlige indtægter. Skattedokumenterne viser en endnu højere indkomst end den, han har oplyst under afnazificeringsproceduren. Efter krigen rapporterede han en indkomst på over 50.000 Reichsmark for 1941. Ifølge oplysninger fra Reichskammeret for Kunst tjente kun 0,7 % af kunstnerne i det tyske rige mere end 1000 rigsmark om måneden i 1939. Hans gode økonomiske situation skabte Nolde misundelse i kunstnermiljøet og gjorde det også klart for kulturfunktionærerne, at de ikke havde været i stand til at gennemføre deres politik på kunstmarkedet.

Under disse omstændigheder udstedte Reichskammeret for Kunst den 1. oktober 1940 en “Bekendtgørelse om distribution af dårlige kunstprodukter”. Dette var angiveligt rettet mod billige og masseproducerede reproduktioner af kunst og såkaldt “kitsch” for at beskytte markedet for ægte kunstnere. På grund af disse varsler antog Noldes i første omgang, at forordningen ikke ville berøre dem. Alligevel bad Reichskammeret for Kunst om oplysninger om salg og udstillinger og bad om billeder af værker fra 1938 til 1940. I denne situation benyttede Noldes sig af deres kontakter til højtstående nationalsocialister. Derfor bad de Heinrich Hansen, en af de højeste embedsmænd i Reichsministeriet for Folkeoplysning og Propaganda, om støtte. I februar 1941 bad rigskammeret igen om illustrationer. I samme måned fik Hans Herbert Schweitzer konfiskeret et maleri og akvareller af Nolde fra Alex Vömel”s galleri i Düsseldorf, som blev sendt til Berlin til vurdering. Reichsführer SS”s sikkerhedstjeneste øgede også presset på rigskammeret på grund af den fortsatte tilgængelighed af “degenererede” kunstværker. Den 23. august 1941 modtog Nolde Adolf Zieglers brev, hvori han blev ekskluderet fra Reichskammeret for de skønne kunster på grund af “manglende pålidelighed”.

Denne udelukkelse betød imidlertid ikke et “forbud mod at male”, som det blev rygtet, især efter Anden Verdenskrigs afslutning, men blot et forbud mod køb af alle kunstnerartikler som oliemaling, lærred og pensler samt mod salg, udstillinger og reproduktioner af hans værker. Nolde kunne fortsætte med at male privat, og de advokater, han konsulterede, sagde også, at donationer til venner sandsynligvis ikke ville have omgået forbuddet. For at kunne distribuere sine værker offentligt igen, skulle han altid indgive dem til “Komitéen til vurdering af dårlige kunstprodukter”. Udtrykket “maleriforbud” findes kun i et enkelt brev fra Ada Nolde for den nationalsocialistiske periode. Det var først efter krigen, at forbuddet mod at arbejde blev omdannet til et forbud mod at male, så Nolde kunne fremhæve sin egen rolle som offer. I forbindelse med rehabiliteringen af ekspressionismen blev denne fortælling taget op og videreført af mange forfattere. Det var i denne sammenhæng, at begrebet de såkaldte umalede billeder og deres receptionshistorie opstod. Noldes offerhistorie blev modtaget i form af maleren Max Ludwig Nansen i Siegfried Lenz” roman Deutschstunde (1968). Noldes kopierede Zieglers udelukkelsesbrev og sendte det rundt blandt sine støtter. Disse reagerede ved efterfølgende at hjælpe ham med at skaffe materiale. Otto Andreas Schreiber sendte ham f.eks. regelmæssigt malerier. Noldes tillid til nationalsocialismen blev aldrig helt ødelagt på trods af alle hans oplevelser med forfølgelse. Selv om et møde med Baldur von Schirach i Wien ikke blev til noget i 1942, tog denne nogle af hans værker med hjem til sig og lovede at gå i forbøn for kunstneren. Og så sent som i 1943 tænkte han stadig på at male en SA-mand. I efteråret 1944 blev Noldes lejlighed i Berlin-Dahlem ødelagt ved et luftangreb.

Det kan konstateres, at Noldes politiske overbevisning var så stærk, at den personlige oplevelse af at blive degraderet af Reichskunstkammeret ikke kunne ryste hans partiloyalitet.

Læs også, biografier-da – Vincent van Gogh

Forvandling som et offer

Nolde sørgede for, at de åbenlyst antisemitiske passager i hans selvbiografi blev slettet fra udgaverne efter 1945; alle fire bind af erindringerne blev udgivet i denne ændrede form frem til og med 2008. I 1946 oplyste han også en betydeligt lavere indkomst under Det Tredje Rige i forbindelse med afnazificeringen, med et maksimum på ca. 52.000 RM, end han selv havde oplyst i sin selvangivelse (80.000 RM). Nolde blev derfor klassificeret som ikke belastet. Noldes erhvervsforbud blev forvandlet til et forbud mod at male. Da der i første omgang ikke forelå dokumenter som især den originale udgave af Noldes selvbiografiske tekster, der indeholdt oplysninger om de faktiske begivenheder i Det Tredje Rige, blev fortællingen om Noldes offerrolle i god tro taget op og videreført af mange forfattere som led i rehabiliteringen af ekspressionismen. Kort før sin død indgav Nolde en – afvist – ansøgning om erstatning med henvisning til konfiskationer og tvangssalg af hans værker.

Læs også, historie – Den Store Nordiske Krig

De sene år

Noldes første kone døde den 2. november 1946; to år senere giftede han sig med Jolanthe Erdmann († 13. juni 2010 i Heidelberg), datter af komponisten og pianisten Eduard Erdmann. Indtil 1951 malede Nolde mere end 100 malerier og – i stigende grad begrænset af sin Parkinsons sygdom – mange akvareller indtil 1956. Emil Nolde døde den 13. april 1956 i Seebüll, hvor han fandt sit sidste hvilested ved siden af sin første kone Ada i krypten i haven.

Læs også, biografier-da – Edmund Jernside

Medlemskaber

Ejendommen og kunstnerisk ejendom blev den oprindelige formue for fonden Seebüll Ada og Emil Nolde, som byggede Nolde-museet i malerens tidligere hjem og atelier. Her præsenterer fonden omkring 160 værker af Nolde i skiftende udstillinger hvert år. I malerens tidligere atelier står hans vigtigste religiøse værk – det ni-delte alterbillede Das Leben Christi fra 1911 – i et af hans tidligere atelier.

Fra 2007 til marts 2014 var der en afdeling af fonden i Jägerstraße 54.

Nu hvor det er blevet erkendt, at Nolde både var en vigtig maler og en erklæret racist og nationalsocialist, vil hans værker fremover blive præsenteret i denne sammenhæng i henhold til den aktuelle forskning. “Emil Noldes berømte blomstermalerier kunne ikke adskilles fra hans blod-og-jord-ideologi, sagde museumsdirektør Felix Krämer fra Düsseldorf til Dlf. Noldes malerier i kanslerkontoret var ikke et godt valg.”

“Men jeg tror, at det, vi skal være opmærksomme på med Nolde, er, når vi ser på billederne: Ideologien fungerer ikke altid kun på overfladen, og selvfølgelig er et sådant billede, en sådan afbildning af blomster, harmløs ved første øjekast. Men hvis man så kender til hans idé om blod og jord, hans idé om fædreland, hans idé om race, så tror jeg, at man begynder at tænke sig om.”

Mens Nolde-stiftelsen Seebüll i årtier efter Noldes død spillede en vigtig rolle i opbygningen af det offentlige billede af ham og bl.a. rensede nye udgaver af hans erindringer for de groveste antisemitiske passager og også tilbageholdt problematiske udtalelser i den korrespondance, der er bevaret i boet, har dette ændret sig grundlæggende under den nye ledelse. Fremover skal Nolde og hans kunst præsenteres uden myter og legender med alle deres modsætninger”, siger direktør Christian Ring og understreger den nye holdning.

Emil Noldes liv i perioden med “maleriforbuddet” fra 1941 afspejles i romanen Deutschstunde af Siegfried Lenz (1968). Romanen blev filmatiseret til tv i 1971 og til biograf i 2019. Filmportrættet Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, instrueret af Wilfried Hauke, blev lavet i 2006. I bogen Nolde og jeg. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch fortalte i 2013 om Noldes rejse til Sydhavet.

En dom fra Forbundsdomstolen fra 1989 spiller en rolle i kommentarerne om personlighedsrettigheder efter døden. En samler sendte to akvareller, der angiveligt var signeret af Emil Nolde, til vurdering hos bofællesskabet. Fonden erkendte forfalskningerne og nægtede at udlevere akvarellerne til samleren, som derefter lagde sag an. Fonden ønskede at ødelægge malerierne, fjerne det, som den anså for at være forfalskede signaturer, eller anbringe en falsk indskrift. Dette blev afvist af Forbundsdomstolen i sidste instans. I henhold til BGH”s afgørelse er der navnlig ikke tale om post mortem beskyttelse af personligheden eller retten til et navn i forbindelse med sagsøgtes krav. I sin begrundelse indrømmede retten en beskyttelse af personligheden, der eksisterede selv 33 år efter malerens død med hensyn til hans værk, og en ret til eventuelt at fjerne signaturen, hvis der var tale om en forfalskning, hvilket imidlertid ikke var genstand for sagsøgtes krav (ingen krav om sagsøgerens samtykke til at fjerne signaturen). Kommentator Haimo Schack fremhævede især den lange eftervirkning af den personlighedsret, der blev fastslået i dommen i dette særlige tilfælde, og som blev tildelt Emil Nolde som en kendt repræsentant for den tyske ekspressionisme. Ifølge dommen var den påståede forfalskning grundlæggende i stand til at forvrænge det samlede kunstneriske billede permanent.

Læs også, biografier-da – Eratosthenes

Billeder

Dommeren og kunstsamleren Gustav Schiefler fra Hamburg udarbejdede det første katalog i to bind over Noldes grafiske arbejde.

Læs også, biografier-da – Jakob 1. af Skotland

Tekster

Kilder

1. Emil Nolde
2. Emil Nolde
3. So Maja Elmenreich und Felix Krämer in Diskussion um NS-Verstrickung Nolde, die Nazis und das Kanzleramt … Felix Krämer im Gespräch mit Maja Ellmenreich. Deutschlandfunk, 29. März 2019 (mp3-Audioversion 1/2 Jahr online).
4. Source: l”art dégénéré, le pillage organisé (consulté le 5/4/2017).
5. Pierre Bouvier, « Le passé trouble d’Emil Nolde, une ombre au tableau », sur Le Monde, 11 avril 2019 (consulté le 1er mai 2019).
6. ^ “Emil Nolde – Biography and Offers – Buy and Sell”. www.kettererkunst.com. Retrieved 1 December 2019.
7. ^ “Emil Nolde”, Encyclopedia of World Biography. Detroit: Gale, 1998. Retrieved via Biography in Context database 27 September 2016.
8. Emil Nolde (нидерл.)