Erik Satie
gigatos | februar 10, 2022
Resumé
Eric Alfred Leslie Satie (17. maj 1866 – 1. juli 1925), som efter 1884 underskrev sit navn Erik Satie, var en fransk komponist og pianist. Han var søn af en fransk far og en britisk mor. Han studerede på konservatoriet i Paris, men var en upræget elev og fik ikke noget diplom. I 1880”erne arbejdede han som pianist i café-cabaret i Montmartre i Paris og begyndte at komponere værker, mest for soloklaver, som f.eks. hans Gymnopédies. Han skrev også musik til en rosenkreuzerseket, som han kortvarigt var tilknyttet.
Efter en periode, hvor han komponerede lidt, kom Satie ind på Paris” andet musikkonservatorium, Schola Cantorum, som en moden studerende. Hans studier der var mere vellykkede end dem på konservatoriet. Fra ca. 1910 blev han centrum for en række grupper af unge komponister, der blev tiltrukket af hans ukonventionalitet og originalitet. Blandt dem var den gruppe, der var kendt som Les Six. Et møde med Jean Cocteau i 1915 førte til skabelsen af balletten Parade (1917) for Serge Diaghilev med musik af Satie, kulisser og kostumer af Pablo Picasso og koreografi af Léonide Massine.
Saties eksempel førte en ny generation af franske komponister væk fra den post-wagnerianske impressionisme og hen imod en mere sparsommelig og stram stil. Blandt dem, der blev påvirket af ham i hans levetid, var Maurice Ravel og Francis Poulenc, og han anses for at have haft indflydelse på nyere minimalistiske komponister som John Cage og John Adams. Hans harmonik er ofte præget af uforløste akkorder, han undlod undertiden at bruge takter, som i sine Gnossiennes, og hans melodier er generelt enkle og afspejler ofte hans kærlighed til gammel kirkemusik. Han gav nogle af sine senere værker absurde titler, såsom Veritables Preludes flasques (pour un chien) (“Ægte slappe præludier (for en hund)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois (“Skitser og irritationer af en stor mand af træ”, 1913) og Sonatine bureaucratique (“Bureaucratic Sonata”, 1917). De fleste af hans værker er korte, og de fleste er for soloklaver. Undtagelser er hans “symfoniske drama” Socrate (1919) og de to sene balletter Mercure og Relâche (1924).
Satie blev aldrig gift, og det meste af sit voksne liv boede han i et enkelt lille værelse, først i Montmartre og fra 1898 til sin død i Arcueil, en forstad til Paris. Han antog forskellige billeder i årenes løb, bl.a. en periode med en næsten præstelig klædedragt, en anden periode, hvor han altid bar ensfarvede fløjlsjakkesæt, og han er kendt for sin sidste personlighed i pænt borgerligt kostume med bowlerhat, fløjkrave og paraply. Han var en livslang storforbruger og døde af skrumpelever i en alder af 59 år.
Læs også, biografier-da – Johan af Lancaster, hertug af Bedford
Tidlige år
Satie blev født den 17. maj 1866 i Honfleur, Normandiet, som det første barn af Alfred Satie og hans kone Jane Leslie, født Anton.) Jane Satie var engelsk protestant af skotsk afstamning, mens Alfred Satie, der var skibsmægler, var romersk-katolsk anglofobisk. Et år senere fik de to Saties en datter, Olga, og i 1869 fik de en anden søn, Conrad. Børnene blev døbt i den anglikanske kirke.
Efter den fransk-preussiske krig solgte Alfred Satie sin forretning, og familien flyttede til Paris, hvor han til sidst etablerede sig som musikforlægger. I 1872 døde Jane Satie, og Eric og hans bror blev sendt tilbage til Honfleur for at blive opdraget af Alfreds forældre. Drengene blev omdøbt som katolikker og blev oplært på en lokal kostskole, hvor Satie udmærkede sig i historie og latin, men ikke i andet. I 1874 begyndte han at tage musikundervisning hos en lokal organist, Gustave Vinot, der var en tidligere elev af Louis Niedermeyer. Vinot stimulerede Saties kærlighed til gammel kirkemusik og især til gregoriansk sang.
I 1878 døde Saties bedstemor, og de to drenge vendte tilbage til Paris for at blive uformelt opdraget af deres far. Satie gik ikke i skole, men hans far tog ham med til forelæsninger på Collège de France og hyrede en lærer til at undervise Eric i latin og græsk. Inden drengene vendte tilbage til Paris fra Honfleur, havde Alfred mødt en klaverlærer og salonkomponist, Eugénie Barnetche, som han giftede sig med i januar 1879 til stor forfærdelse for den 12-årige Satie, som ikke kunne lide hende.
Eugénie Satie besluttede, at hendes ældste stedsøn skulle blive professionel musiker, og i november 1879 indskrev hun ham i den forberedende klaverklasse på konservatoriet i Paris. Satie var stærkt utilfreds med konservatoriet, som han beskrev som “en stor, meget ubehagelig og temmelig grim bygning; en slags fængsel i et kvarter uden skønhed indeni – og for den sags skyld heller ikke udenpå”. Han studerede solfeggio hos Albert Lavignac og klaver hos Émile Decombes, som havde været elev af Frédéric Chopin. I 1880 tog Satie sine første eksamener som pianist: han blev beskrevet som “begavet, men indolent”. Året efter kaldte Decombes ham “den mest dovne elev på konservatoriet”. I 1882 blev han bortvist fra konservatoriet på grund af sine utilfredsstillende præstationer.
I 1884 skrev Satie sin første kendte komposition, et kort Allegro for klaver, som han skrev på en ferie i Honfleur. Han underskrev sig selv med “Erik” på denne og efterfølgende kompositioner, men fortsatte med at bruge “Eric” på andre dokumenter indtil 1906. I 1885 blev han genoptaget på konservatoriet i den mellemste klaverklasse hos sin stedmors tidligere lærer, Georges Mathias. Han gjorde kun få fremskridt: Mathias beskrev hans spil som “ubetydeligt og besværligt” og Satie selv som “værdiløs”. Tre måneder bare for at lære et stykke. Kan ikke læse ordentligt på synet”. Satie blev fascineret af religiøse aspekter. Han tilbragte meget tid i Notre-Dame de Paris med at betragte de farvede glasvinduer og i Nationalbiblioteket med at undersøge obskure middelaldermanuskripter. Hans ven Alphonse Allais kaldte ham senere for “Esotérik Satie”. Fra denne periode stammer Ogives, et sæt af fire klaverstykker, der er inspireret af gregoriansk sang og gotisk kirkearkitektur.
Satie var ivrig efter at forlade konservatoriet og meldte sig frivilligt til militærtjeneste og meldte sig til 33. infanteriregiment i november 1886. Han fandt hurtigt, at livet i hæren ikke var mere til hans smag end konservatoriet, og han pådrog sig med vilje akut bronkitis ved at stå i det fri med bar overkrop en vinternat. Efter tre måneders rekonvalescens blev han sendt ud af hæren.
Læs også, biografier-da – Nerva
Montmartre
I 1887, som 21-årig, flyttede Satie fra sin fars hus til en bolig i det 9. arrondissement. På dette tidspunkt havde han påbegyndt det, der skulle blive et varigt venskab med den romantiske digter Contamine de Latour, hvis vers han satte ind i nogle af sine tidlige kompositioner, som Satie udgav som senior. Han boede tæt på den populære cabaret Chat Noir i den sydlige udkant af Montmartre, hvor han blev en vane og senere pianist. Chat Noir var kendt som “temple de la ”convention farfelue”” – templet for den skøre konvention, og som biografen Robert Orledge udtrykker det, var Satie “fri af sin restriktive opdragelse … begejstret for den letsindige boheme-livsstil og skabte sig selv en ny personlighed som en langhåret mand, der gik rundt i byen i frockcoat og høj hat”. Dette var den første af flere personligheder, som Satie opfandt for sig selv i årenes løb.
I slutningen af 1880”erne kaldte Satie sig selv ved mindst én lejlighed for “Erik Satie – gymnopédiste”, og hans værker fra denne periode omfatter de tre Gymnopédies (1888) og de første Gnossiennes (1889 og 1890). Han tjente et beskedent levebrød som pianist og dirigent på Chat Noir, inden han blev uvenner med ejeren og flyttede til at blive andenpianist på det nærliggende Auberge du Clou. Her blev han en nær ven af Claude Debussy, som viste sig at være en beslægtet ånd i hans eksperimentelle tilgang til komposition. Begge var bohemer, der nød det samme cafésamfund og kæmpede for at overleve økonomisk. På Auberge du Clou mødte Satie for første gang den flamboyante, selvudnævnte “Sâr” Joséphin Péladan, for hvis mystiske sekt, Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, han blev udnævnt til komponist. Dette gav ham mulighed for at eksperimentere, og Péladan”s saloner i det fashionable Galerie Durand-Ruel gav Satie sine første offentlige høringer. Da Satie ofte manglede penge, flyttede han fra sin bolig i det 9. arrondissement til et lille værelse i rue Cortot ikke langt fra Sacre-Coeur, så højt oppe på Butte Montmartre, at han sagde, at han fra sit vindue kunne se hele vejen til den belgiske grænse.
I midten af 1892 havde Satie komponeret de første stykker i et kompositionssystem, som han selv havde skabt (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l”honneur d”une jeune demoiselle), og han havde lavet musik til et ridderligt esoterisk skuespil (to Préludes du Nazaréen), fik udgivet en skrøne (der annoncerede premieren på hans ikke-eksisterende Le bâtard de Tristan, en anti-wagneriansk opera) og brød med Péladan og begyndte samme efterår med projektet “Uspud”, en “kristen ballet”, i samarbejde med Latour. Han udfordrede det musikalske etablissement ved – uden held – at foreslå sig selv til den plads i Académie des Beaux-Arts, der blev ledig efter Ernest Guirauds død. Mellem 1893 og 1895 var Satie, der havde en næsten præstelig påklædning, stifter af og eneste medlem af Eglise Métropolitaine d”Art de Jésus Conducteur. Fra sin “Abbatiale” i rue Cortot offentliggjorde han sønderlige angreb på sine kunstneriske fjender.
I 1893 havde Satie, hvad der menes at være hans eneste kærlighedsaffære, et fem måneder langt forhold til maleren Suzanne Valadon. Efter deres første nat sammen friede han til hende. De to blev ikke gift, men Valadon flyttede ind i et værelse ved siden af Saties i rue Cortot. Satie blev besat af hende, kaldte hende sin Biqui og skrev lidenskabelige notater om “hele hendes væsen, hendes dejlige øjne, blide hænder og små fødder”. I løbet af deres forhold komponerede Satie Danses gothiques for at berolige sit sind, og Valadon malede hans portræt, som hun gav ham. Efter fem måneder flyttede hun, hvilket gjorde ham knust. Han sagde senere, at han ikke havde andet tilbage end “en iskold ensomhed, der fylder hovedet med tomhed og hjertet med sorg”.
I 1895 forsøgte Satie at ændre sit image endnu en gang: denne gang til “den fløjlsbløde gentleman”. Af en lille arv købte han syv identiske, gråfarvede jakkesæt. Orledge bemærker, at denne ændring “markerede afslutningen på hans Rose+Croix-periode og starten på en lang søgen efter en ny kunstnerisk retning”.
Læs også, biografier-da – Plotin
Flyt til Arcueil
I 1898 flyttede Satie på jagt efter et sted, der var billigere og mere roligt end Montmartre, til et værelse i de sydlige forstæder, i kommunen Arcueil-Cachan, otte kilometer fra Paris” centrum. Dette blev hans hjem resten af livet. Ingen besøgende blev nogensinde lukket ind. Han meldte sig ind i et radikalt socialistisk parti (senere skiftede han til kommunistpartiet), men anlagde et helt igennem borgerligt image: Biografen Pierre-Daniel Templier skriver: “Med sin paraply og bowlerhat lignede han en stille skolelærer. Selv om han var boheme, så han meget værdig, næsten ceremoniel ud”.
Satie tjente sit levebrød som cabaretpianist, idet han bearbejdede mere end hundrede kompositioner af populærmusik for klaver eller klaver og stemme og tilføjede nogle af sine egne kompositioner. De mest populære af disse var Je te veux, tekst af Henry Pacory; Tendrement, tekst af Vincent Hyspa; Poudre d”or, en vals; La Diva de l”Empire, tekst af Dominique Bonnaud
En afgørende ændring i Saties musikalske indstilling kom, efter at han hørte premieren på Debussys opera Pelléas et Mélisande i 1902. Han fandt den “fuldstændig forbløffende”, og han revurderede sin egen musik. I et målrettet forsøg på at forbedre sin teknik og mod Debussys råd meldte han sig i oktober 1905 som moden studerende på Paris” næststørste musikakademi, Schola Cantorum, og fortsatte sine studier der indtil 1912. Institutionen blev ledet af Vincent d”Indy, som lagde vægt på ortodoks teknik snarere end kreativ originalitet. Satie studerede kontrapunkt med Albert Roussel og komposition med d”Indy og var en langt mere samvittighedsfuld og succesfuld elev, end han havde været på konservatoriet i sin ungdom.
Det var først i 1911, da han var midt i fyrrerne, at Satie blev kendt af den brede musikalske offentlighed. I januar samme år spillede Maurice Ravel nogle af Saties tidlige værker ved en koncert i Société musicale indépendante, en fremadskuende gruppe, der blev oprettet af Ravel og andre som en rival til det konservative Société nationale de musique. Satie blev pludselig set som “forløberen og apostlen for den musikalske revolution, der nu finder sted”; han blev et fokuspunkt for unge komponister. Debussy, der havde orkestreret den første og tredje Gymnopédies, dirigerede dem til koncert. Forlæggeren Demets bad om nye værker fra Satie, som endelig kunne opgive sit kabaretarbejde og hellige sig kompositionen. Værker som cyklusen Sports et divertissements (1914) blev udgivet i de luxe-udgaver. Pressen begyndte at skrive om Saties musik, og en førende pianist, Ricardo Viñes, tog ham til sig og gav berømte uropførelser af nogle af Saties værker.
Læs også, civilisationer-da – Valakiet
Sidste år
Satie blev i fokus for successive grupper af unge komponister, som han først opmuntrede og derefter tog afstand fra, nogle gange på en bitter måde, når deres popularitet truede med at overskygge hans, eller når de på anden måde gjorde ham utilfreds. Først var der de “jeunes” – dem, der var tilknyttet Ravel – og derefter en gruppe, der i begyndelsen var kendt som de “nouveaux jeunes”, senere kaldet Les Six, herunder Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger og Germaine Tailleferre, som senere blev suppleret af Francis Poulenc og Darius Milhaud. Satie tog afstand fra den anden gruppe i 1918, og i 1920”erne blev han omdrejningspunktet for en anden gruppe unge komponister, herunder Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob og Henri Sauguet, der blev kendt som “Arcueil-skolen”. Ud over at vende sig mod Ravel, Auric og Poulenc i særdeleshed, kom Satie i 1917 i skænderi med sin gamle ven Debussy, fordi han var utilfreds med, at sidstnævnte ikke værdsatte de nyere Satie-kompositioner. Bruddet varede i de sidste måneder af Debussys liv, og da han døde året efter, nægtede Satie at deltage i begravelsen. Nogle få af hans protegéer undgik hans utilfredshed, og Milhaud og Désormière var blandt dem, der forblev venner med ham til det sidste.
Første Verdenskrig begrænsede i nogen grad koncertvirksomheden, men Orledge bemærker, at krigsårene gav “Satie sit andet heldige gennembrud”, da Jean Cocteau hørte Viñes og Satie opføre Trois morceaux i 1916. Dette førte til bestillingen af balletten Parade, som blev uropført i 1917 af Sergei Diaghilevs Ballets Russes med musik af Satie, kulisser og kostumer af Pablo Picasso og koreografi af Léonide Massine. Det var en succes de scandale med jazzrytmer og instrumentering med bl.a. dele for skrivemaskine, dampskibsfløjte og sirene. Den etablerede Saties navn solidt i offentligheden, og herefter var hans karriere koncentreret om teatret, hvor han hovedsageligt skrev på bestilling.
I oktober 1916 modtog Satie en bestilling fra Princesse de Polignac, som to år senere resulterede i det, som Orledge betegner som komponistens mesterværk, Socrate. Satie satte oversættelser fra Platons dialoger op som et “symfonisk drama”. Kompositionen blev afbrudt i 1917 af en injuriesag anlagt mod ham af en musikkritiker, Jean Poueigh, som næsten resulterede i en fængselsdom for Satie. Da Socrate blev uropført, kaldte Satie det “en tilbagevenden til klassisk enkelhed med en moderne sensibilitet”, og blandt dem, der beundrede værket, var Igor Stravinskij, en komponist, som Satie betragtede med ærefrygt.
I sine senere år blev Satie kendt for sin prosa. Han var efterspurgt som journalist og bidrog til Revue musicale, Action, L”Esprit nouveau, Paris-Journal og andre publikationer fra det dadaistiske 391 til de engelsksprogede tidsskrifter Vanity Fair og The Transatlantic Review. Da han bidrog anonymt eller under pseudonymer til nogle publikationer, er det ikke sikkert, hvor mange titler han skrev til, men Grove”s Dictionary of Music and Musicians opregner 25. Saties vane med at udsmykke partiturerne til sine kompositioner med alle mulige skriftlige bemærkninger blev så udbredt, at han måtte insistere på, at de ikke måtte læses op under opførelser.
I 1920 blev der afholdt en festival med Saties musik i Salle Erard i Paris. I 1924 skabte balletterne Mercure (med koreografi af Massine og dekoration af Picasso) og Relâche (“Annulleret”) (i samarbejde med Francis Picabia og René Clair), begge balletterne skabte overskrifter med deres første aftenskandaler.
Selv om Satie var en musikalsk ikonoklast og opmuntrer til modernismen, var han uinteresseret og antipatisk over for nyskabelser som telefonen, grammofonen og radioen. Han lavede ingen indspilninger og hørte så vidt vides kun en enkelt radioudsendelse (af Milhauds musik) og foretog kun et enkelt telefonopkald. Selv om hans personlige fremtoning sædvanligvis var ulastelig, var hans værelse i Arcueil med Orleds ord “tarveligt”, og efter hans død blev partiturer af flere vigtige værker, som man troede var gået tabt, fundet blandt det ophobede affald. Han var inkompetent med penge. Efter at have været afhængig af venners gavmildhed i hans tidlige år var han ikke meget bedre stillet, da han begyndte at tjene en god indkomst på sine kompositioner, da han brugte eller gav pengene væk, så snart han modtog dem. Han kunne lide børn, og de kunne lide ham, men hans forhold til voksne var sjældent ligetil. En af hans sidste samarbejdspartnere, Picabia, sagde om ham:
Gennem hele sit voksne liv var Satie en stor alkoholiker, og i 1925 svigtede hans helbred. Han blev indlagt på Hôpital Saint-Joseph i Paris, da han led af skrumpelever. Han døde der den 1. juli kl. 20.00 om aftenen i en alder af 59 år og blev begravet på kirkegården i Arcueil.
Læs også, biografier-da – James Clerk Maxwell
Musik
I Oxford Dictionary of Music mener Oxford Dictionary of Music, at Saties betydning bestod i at “lede en ny generation af franske komponister væk fra den Wagner-influerede impressionisme og hen imod en slankere, mere epigrammatisk stil”. Debussy døbte ham “forløberen” på grund af hans tidlige harmoniske nyskabelser. Satie opsummerede sin musikalske filosofi i 1917:
Blandt hans tidligste kompositioner var tre sæt Gymnopédies (1888) og hans Gnossiennes (fra 1889 og frem) for klaver. De fremkalder den antikke verden med det, som kritikerne Roger Nichols og Paul Griffiths beskriver som “ren enkelhed, monotone gentagelser og meget originale modale harmonier.” Det er muligt, at deres enkelhed og originalitet blev påvirket af Debussy; det er også muligt, at det var Satie, der påvirkede Debussy. I den korte periode, hvor Satie var komponist i Péladans sekt, anlagde han en lignende stram stil.
Mens Satie tjente sit levebrød som cafépianist i Montmartre, bidrog han med sange og små valser. Efter at være flyttet til Arcueil begyndte han at skrive værker med skæve titler, såsom den syvsatsede suite Trois morceaux en forme de poire (“Tre pæreformede stykker”) for klaver i fire hænder (1903), en musik med enkle vendinger, som Nichols og Griffiths beskriver som “et resumé af hans musik siden 1890” – og som genbruger nogle af hans tidligere værker samt populære sange fra den tid. Han kæmpede for at finde sin egen musikalske stemme. Orledge skriver, at dette til dels skyldtes, at han “forsøgte at efterligne sine illustre jævnaldrende … vi finder bidder af Ravel i hans miniatureopera Geneviève de Brabant og ekkoer af både Fauré og Debussy i Nouvelles pièces froides fra 1907”.
Efter at have afsluttet sine studier ved Schola Cantorum i 1912 komponerede Satie med større selvtillid og mere produktivt. Trods sine studier hos d”Indy var orkestreringen aldrig hans stærkeste side, men hans forståelse for kontrapunkt er tydelig i de første takter af Parade, og fra begyndelsen af sin komponistkarriere havde han originale og særprægede idéer om harmoni. I sine senere år komponerede han en række korte instrumentale værker med absurde titler, bl.a. Veritables Preludes flasques (pour un chien) (“Ægte flabede præludier (for en hund)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois (“Skitser og forargelser fra en stor træmand”, 1913) og Sonatine bureaucratique (“Bureaukratisk sonate”, 1917).
Med sin pæne kalligrafiske hånd skrev Satie omfattende instruktioner til sine udøvende kunstnere, og selv om hans ord ved første øjekast virker humoristiske og bevidst meningsløse, kommenterer Nichols og Griffiths, at “en følsom pianist kan gøre meget ud af påbud som ”bevæbn dig med clairvoyance” og ”med enden af din tanke””. Hans Sonatine bureaucratique foregriber den neoklassicisme, som Stravinsky snart tog til sig. På trods af sit uvenner med Debussy mindedes Satie sin mangeårige ven i 1920, to år efter Debussys død, i den angste “Elégie”, den første af miniature-sangcyklussen Quatre petites mélodies. Orledge betragter denne cyklus som den fineste, om end mindst kendte, af de fire sæt korte sange fra Saties sidste årti.
Satie opfandt det, han kaldte Musique d”ameublement – “møbelmusik” – en slags baggrundsmusik, som man ikke skal lytte bevidst til. Cinéma, der blev komponeret til René Clairs film Entr”acte, der blev vist mellem akterne i Relâche (1924), er et eksempel på tidlig filmmusik, der er designet til at blive optaget ubevidst i stedet for at blive lyttet til.
Satie betragtes af nogle forfattere som en af de indflydelser på minimalismen, som udviklede sig i 1960”erne og senere. Musikforskeren Mark Bennett og komponisten Humphrey Searle har sagt, at John Cages musik viser Saties indflydelse, og Searle og forfatteren Edward Strickland har brugt begrebet “minimalisme” i forbindelse med Saties Vexations, som komponisten i sit manuskript antydede skulle spilles 840 gange igen og igen. John Adams inkluderede en specifik hyldest til Saties musik i sin Century Rolls fra 1996.
Læs også, biografier-da – Isabella 2. af Spanien
Skrifter
Satie skrev meget til pressen, men i modsætning til sine professionelle kolleger som Debussy og Dukas skrev han ikke primært som musikkritiker. Meget af hans forfatterskab har kun en tangentiel eller slet ingen forbindelse til musikken. Hans biograf Caroline Potter beskriver ham som “en eksperimenterende kreativ forfatter, en blagueur, der provokerede, mystificerede og underholdt sine læsere”. Han skrev jeux d”esprit, hvor han hævdede at kunne spise middag på fire minutter med en diæt bestående udelukkende af hvid mad (herunder knogler og frugtskimmel), eller at kunne drikke kogt vin blandet med fuchsiasaft, eller at blive vækket af en tjener hver time hele natten for at få taget sin temperatur; han skrev rosende ord om Beethovens ikke-eksisterende, men “overdådige” tiende symfoni og om den familie af instrumenter, der er kendt som cefalofoner, “som har et omfang på tredive oktaver og er absolut uspillelige”.
Satie grupperede nogle af disse skrifter under de generelle overskrifter Cahiers d”un mammifère (Et pattedyrs notesbog) og Mémoires d”un amnésique (En hukommelsessvækkedes memoirer), hvilket indikerer, som Potter kommenterer, at “det ikke er selvbiografiske skrifter på den konventionelle måde”. Han hævdede, at den største indflydelse på hans humor var Oliver Cromwell, og tilføjede: “Jeg skylder også meget til Christopher Columbus, for den amerikanske ånd har af og til banket mig på skulderen, og jeg har været glad for at mærke dens ironisk iskolde bid”.
Han har bl.a. udgivet følgende skrifter:
Læs også, historie – Bangladeshkrigen
Kilder
Kilder
