Federico García Lorca
Dimitris Stamatios | december 25, 2022
Resumé
Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5. juni 1898 – Víznar, 19. august 1936) var en spansk digter, dramatiker og teaterinstruktør, en ledende figur i den såkaldte generation af 1927, en gruppe forfattere, der med fremragende resultater tog fat på den europæiske kunstneriske avantgarde, så meget, at første halvdel af det 20. århundrede er blevet defineret som den spanske litteraturs Edad de Plata.
Han var en erklæret tilhænger af de republikanske styrker under den spanske borgerkrig, men blev taget til fange i Granada, hvor han boede hos en ven, og blev skudt af en francoistisk militseskadron. Hans lig blev derefter smidt “i en kløft et par kilometer til højre for Fuentegrande”.
Læs også, biografier-da – Martin Heidegger
Barndom
García Lorca blev født den 5. juni 1898 i Fuente Vaqueros i Granada-provinsen (Andalusien) som søn af den velhavende godsejer Federico García Rodríguez og lærerinden Vicenta Lorca Romero (1870-1959), faderens anden hustru, hvis helbred var så skrøbeligt og usikkert, at hun ikke selv ammede barnet, men en amme, hustru til faderens capataz, som dog havde en stor indflydelse på sønnens kunstneriske uddannelse: Hun forlod snart undervisningen for at hellige sig opdragelsen af den lille Frederick, som hun gav sin passion for klaver og musik videre til:
Hans mor ville også give ham den dybe bevidsthed om de fattige menneskers virkelighed og den respekt for deres smerte, som García Lorca ville lade indgå i sit eget litterære arbejde.
Federico tilbragte en intellektuelt lykkelig, men fysisk syg barndom i det fredfyldte og landlige miljø i det patriarkalske hus Fuente Vaqueros indtil 1909, hvor familien, der i mellemtiden var blevet udvidet med yderligere tre børn – Francisco, Conchita og Isabel, mens et fjerde barn, Luis, døde som kun toårig af lungebetændelse – flyttede til Granada.
Læs også, biografier-da – Jacques-Yves Cousteau
Studier og viden i Granada
I Granada gik han på “Colegio del Sagrado Corazón”, som blev ledet af en fætter til hans mor, og i 1914 blev han indskrevet på universitetet, først på det juridiske fakultet (ikke på grund af personlige ambitioner, men for at følge sin fars ønske) og derefter på litteraturvidenskab. Han stiftede bekendtskab med byens sigøjnerkvarterer, som skulle blive en del af hans poesi, hvilket hans Romancero fra 1928 viser.
I denne periode mødte han for første gang litteraten Melchor Fernández Almagro og juristen Fernando de los Ríos, den kommende minister for offentlig undervisning i den periode, der blev kendt som den anden spanske republik: begge (og især sidstnævnte) skulle komme til at hjælpe den unge Federico på en konkret måde i hans karriere. I mellemtiden begyndte han at studere klaver under ledelse af Maestro Antonio Segura og blev en dygtig udøver af det klassiske repertoire og det andalusiske folklore repertoire. Han samarbejdede med Granada-musikeren Manuel de Falla, som han havde et tæt venskab med, og han var med til at arrangere den første Fiesta del Cante jondo (13.-14. juni 1922).
De interesser, der præger digterens åndelige dannelsesperiode, er litteratur, musik og kunst, som han lærer af professor Martín Domínguez Berrueta, der bliver hans ledsager på hans studierejse til Castilien, hvorfra prosasamlingen Impresiones y paisajes (Indtryk og landskaber) vil blive født.
I 1919 flyttede digteren til Madrid for at fortsætte sine universitetsstudier, og takket være Fernando de los Ríos” interesse fik han adgang til den prestigefyldte Residencia de Estudiantes, som gæsterne i al fortrolighed kaldte “la resi”, og som blev betragtet som stedet for den nye kultur og de unge løfter fra ”27.
På universitetet blev han venner med Luis Buñuel og Salvador Dalí samt mange andre fremtrædende personer i den spanske historie. Blandt dem var Gregorio Martínez Sierra, direktør for Eslava-teatret, på hvis opfordring García Lorca skulle skrive sit første stykke, Sommerfuglens ondskab.
På Residencia García Lorca boede han i ni år (indtil 1928), bortset fra sommerophold på Huerta de San Vicente, landstedet, og et par rejser til Barcelona og Cadaqués som gæst hos maleren Salvador Dalí, med hvem han var bundet af et venskabeligt forhold, der snart også skulle komme til at omfatte den følelsesmæssige sfære.
I denne periode (1919-1920) udgav han Libro de poemas, forberedte samlingerne Canciones og Poema del Cante jondo (Digt om den dybe sang), som blev efterfulgt af teaterdramaet El maleficio de la maríposa (Sommerfuglens ondskab, som blev en fiasko: det blev kun opført én gang, og på grund af den ringe succes besluttede García Lorca ikke at få det udgivet) i 1920 og i 1927 det historiske drama Mariana Pineda, som Salvador Dalí tegnede scenografien til.
Derefter fulgte den surrealistiske prosa Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (Den nedsænkede svømmer) og Suicidio en Alejandría, skuespillene El paseo de Buster Keaton (Buster Keatons gåtur) og La doncella, el marinero y el estudiante (Pigen, sømanden og den studerende), samt digtsamlingerne Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí og et stort antal artikler, kompositioner, forskellige publikationer, for ikke at nævne oplæsninger hos venner, foredrag og forberedelse af Granada-tidsskriftet “Gallo” og udstilling af tegninger i Barcelona.
De breve, Lorca sendte til sine nærmeste venner i denne periode, bekræfter, at den feberagtige aktivitet af sociale kontakter og relationer, som digteren oplevede på det tidspunkt, i virkeligheden skjulte en intim lidelse og tilbagevendende tanker om døden, en utilpashed, som var stærkt påvirket af hans manglende evne til at udleve sin homoseksualitet i fred. I et brev fra 1928 til den catalanske kritiker Sebastià Gasch bekender han sin smertefulde indre tilstand:
Konflikten med den intime kreds af familie og venner når sit højdepunkt, da de to surrealister Dalí og Buñuel samarbejder om filmen Un chien andalou, som García Lorca opfatter som et angreb på ham. Samtidig kommer hans skarpe, men gensidige lidenskab for billedhuggeren Emilio Aladrén til et smertefuldt vendepunkt for García Lorca, da Aladrén indleder sin egen affære med den kvinde, der skal blive hans kone.
Læs også, biografier-da – Dylan Thomas
Stipendiet og opholdet i New York
Fernando de los Ríos, hans beskyttende ven, fik kendskab til den unge García Lorcas konfliktfyldte tilstand og gav ham et stipendium, og i foråret 1929 forlod digteren Spanien og rejste til USA.
Den amerikanske erfaring, som varer frem til foråret 1930, bliver grundlæggende for digteren og resulterer i en af Lorcas mest vellykkede produktioner, Poeta en Nueva York, der er centreret om det, som García Lorca observerer med sit deltagende og opmærksomme blik: et samfund med alt for stærke modsætninger mellem fattige og rige, marginaliserede og herskende klasser, præget af racisme. Hos García Lorca forstærkes overbevisningen om behovet for en verden, der er mere lige og ikke-diskriminerende.
I New York deltog digteren i kurser på Columbia University, tilbragte sine sommerferier på invitation af sin ven Philip Cummings ved bredden af Edem Mills-søen og derefter hos litteraturkritikeren Ángel del Río og på digteren Federico de Onís” gård i Newburg.
Da han vendte tilbage til storbyen sidst på sommeren, så han nogle spanske venner igen, bl.a. Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso og tyrefægteren Ignacio Sánchez Mejías, der var i New York med den berømte sangerinde La Argentinita, men den 5. marts 1930 rejste García Lorca på invitation af Institucíon hispanocubana de Cultura til Cuba.
Læs også, historie – Freden i Nystad
Oplevelsen i Cuba
Opholdet i Cuba er en lykkelig periode. Digteren får nye venner blandt de lokale forfattere, holder foredrag, reciterer digte, deltager i fester og bidrager til øens litterære tidsskrifter “Musicalia” og “Revista de Avance”, hvor han udgiver den surrealistiske prosa Degollacíon del Bautista (Døberens halshugning).
I Cuba begyndte han også at skrive stykkerne El público og Así que pasen cinco años (Indtil der går fem år), og hans interesse for afro-cubanske motiver og rytmer hjalp ham med at komponere den berømte tekst Son de negros en Cuba, der viser sig at være en kærlighedssang til den sorte sjæl i Amerika.
Læs også, biografier-da – Henri de Toulouse-Lautrec
Tilbage til Spanien
I juli 1930 vendte digteren tilbage til Spanien, som efter Primo de Riveras diktatur var i en fase med et intenst demokratisk og kulturelt liv efter Primo de Riveras fald.
I 1931 gennemførte García Lorca med hjælp fra Fernando de los Ríos, der i mellemtiden var blevet undervisningsminister, sammen med skuespillere og kunstnere, der var udvalgt af Escuela Institute of Madrid i forbindelse med projektet Pedagocico Museum, projektet om et populært omrejsende teater, kaldet La Barraca, der turnerede rundt i landsbyerne og spillede det klassiske spanske repertoire.
I disse år mødte han Rafael Rodríguez Rapún, sekretær for La Barraca og ingeniørstuderende i Madrid, som skulle blive den store kærlighed til hans skuespil og digte, og som han, om end ikke udtrykkeligt, dedikerede Sonetterne om mørk kærlighed, der blev udgivet posthumt, til ham.
García Lorca, der er skaberen, instruktøren og animatoren af den lille teatertrup, klædt i en enkel blå buksedragt som tegn på, at han afviser at være en stjerne, tager sit teater med på en turné i land- og universitetsmiljøer, som bliver en stor succes og kører uden afbrydelser indtil april 1936, få måneder efter borgerkrigens udbrud.
Det var under denne turne med La Barraca, at García Lorca skrev sine mest kendte skuespil, som han kaldte “landlig trilogi”: Bodas de sangre, Yerma og The House of Bernarda Alba.
Teateraktiviteten forhindrede ikke García Lorca i at fortsætte med at skrive og foretage adskillige rejser med sine venner fra Madrid til det gamle Castilien, Baskerlandet og Galicien.
Da hans ven banderillero og tyrefægter Ignacio Sánchez Mejías døde den 13. august 1934 (efter at han var blevet såret af en tyr to dage tidligere), dedikerede digteren den berømte Llanto (Klagesang) og udgav i de følgende år Seis poemas galegos (Seks galiciske digte), planlægger digtsamlingen Diván del Tamarit og færdiggør skuespillene Doña Rosita la soltera eller El lenguaje de las flores (Doña Rosita den ugifte eller Blomsternes sprog).
I begyndelsen af 1936 udgav han Bodas de sangre, og den 19. juni afsluttede han La casa de Bernarda Alba, efter at han i februar samme år sammen med Rafael Alberti og Bergamín havde været med til at stifte “Foreningen af antifascistiske intellektuelle”.
I mellemtiden udfælder de politiske begivenheder sig. García Lorca afviste imidlertid muligheden for asyl, som Colombia og Mexico tilbød ham, da deres ambassadører forudså risikoen for, at digteren kunne blive offer for et mordforsøg på grund af hans rolle som embedsmand i republikken. Efter at have afvist tilbuddene besluttede han den 13. juli at vende tilbage til Granada, til huset i Huerta de San Vicente, for at tilbringe sommeren der og vende tilbage for at besøge sin far.
Han giver et sidste interview til Madrids “Sol”, hvor der er et ekko af de motiver, der havde fået ham til at afvise de tilbud om at leve uden for Spanien, som vi netop har nævnt, og hvor García Lorca ikke desto mindre præciserer og gentager sin modvilje mod de nationalistiske ekstremistiske holdninger, der var typiske for den højrefløj, der snart skulle tage magten og indføre diktaturet:
“Jeg er en integreret spanier, og det ville være umuligt for mig at leve uden for mine geografiske grænser, men jeg hader dem, der er spaniere, fordi de er spaniere og intet andet, jeg er alles bror, og jeg finder det afskyeligt, at en mand ofrer sig selv for en nationalistisk, abstrakt idé, blot fordi han elsker sit fædreland med bind for øjnene. Jeg føler den gode kineser tættere på end den onde spanier. Jeg synger Spanien og føler det helt ind i hjertet, men først kommer det, at jeg er en mand af verden og broder til alle. Derfor tror jeg ikke på den politiske grænse.”
Få dage senere eksploderede det franquistiske oprør i Marokko, hvilket hurtigt påvirkede den andalusiske by og skabte et klima med voldsom undertrykkelse.
Den 16. august 1936 bliver den socialistiske borgmester i Granada (digterens svoger) skudt. Lorca, der havde søgt tilflugt i huset hos sin falangistiske digterven Luis Rosales Camacho, blev arresteret samme dag af den tidligere repræsentant for CEDA, Ramón Ruiz Alonso.
Der blev holdt talrige taler til hans fordel, især af brødrene Rosales og Maestro de Falla; men på trods af løftet til Luis Rosales selv om, at García Lorca ville blive løsladt “hvis der ikke er nogen klager over ham”, gav guvernør José Valdés Guzmán med støtte fra general Gonzalo Queipo de Llano i hemmelighed ordre til at gennemføre henrettelsen: sent om aftenen bliver Federico García Lorca ført til Víznar i nærheden af Granada, og ved daggry den 19. august 1936 bliver han skudt på vejen nær Fuente Grande på vej fra Víznar til Alfacar. Hans lig blev aldrig fundet. Mordet på ham vakte verdensomspændende misbilligelse: mange intellektuelle gav udtryk for deres forargelse, bl.a. hans ven Pablo Neruda.
Et frankistisk politidokument af 9. juli 1965, som blev fundet i 2015, angav grundene til henrettelsen: “frimurer, der tilhører Alhambra-logerne”, “praktiserede homoseksualitet og andre afvigelser”.
Da Lorcas lig ikke blev fundet, opstod der imidlertid en intens kontrovers om detaljerne i denne henrettelse. Kontroversen er stadig langt fra løst.
I 2009 fastslog teknikere i Fuentegrande de Alfacar (Granada), som de andalusiske myndigheder havde fået til opgave at foretage en særlig undersøgelse med henblik på at identificere den massegrav, hvor liget angiveligt var blevet deponeret, ved hjælp af georadar, at der faktisk fandtes en massegrav med tre indre adskillelser, hvor seks lig skulle ligge.
Den 29. oktober 2009 blev der på foranledning af den andalusiske regering påbegyndt udgravningsarbejde på det identificerede sted med henblik på at finde eventuelle rester af digteren på et område på ca. 200 kvadratmeter i ca. to måneder.
Sammen med García Lorcas jordiske rester forventede man at finde mindst tre andre personer: de anarkistiske banderilleros Joaquín Arcollas og Francisco Galadí og den republikanske lærer Dioscoro Galindo. Ifølge myndighederne i den selvstyrende region Andalusien blev skatteinspektør Fermín Roldán og møbelrestaurator Manuel Cobo også begravet i samme område og muligvis i samme massegrav. I 2011 stoppede Andalusiens regering imidlertid eftersøgningen på grund af manglende midler. Endelig afviste retten i Granada den 19. september 2012 anmodningen om opgravning og indstillede dermed alle eftersøgningsaktiviteter.
Læs også, biografier-da – Bruce Lee
Lorca under Franco-diktaturet
Francos diktatur udstedte et forbud mod hans værker, et forbud, der blev delvis brudt i 1953, da en Obras completas – stærkt censureret – blev udgivet. Denne udgave indeholder i øvrigt ikke hans sidste Sonetos del amor oscuro, der blev skrevet i november 1935 og kun blev sunget for nære venner. Disse sonetter, der har et homoseksuelt tema, vil ikke engang blive udgivet før 1983.
Med Francos død i 1975 kunne García Lorca endelig og med rette vende tilbage til sin rolle som en vigtig aktør i sit lands kulturelle og politiske liv.
I 1986 blev den engelske oversættelse af sanger og forfatter Leonard Cohen af García Lorcas digt “Pequeño vals vienés”, som Cohen selv havde sat i musik, nummer et på den spanske bestsellerliste.
I dag æres García Lorcas minde højtideligt med en statue på Plaza de Santa Ana i Madrid, som er skabt af billedhuggeren Julio López Hernández.
Selv om der findes vigtige udgaver af Lorcas samlede værker, er der stadig ikke nogen endelig tekst, der gør en ende på den tvivl og de spørgsmål, der er opstået omkring de bøger, der blev annonceret og aldrig udgivet, og spørgsmålet om nogle vigtige samlingers tilblivelse er endnu ikke blevet løst. Man kan dog sige, at den produktion, vi kender til, sammen med det uudgivne materiale, der for nylig er fundet, er tilstrækkelig til at give os klare beviser på mandens korrespondance med sin poesi.
I begyndelsen manifesterer Lorca sit talent som et mundtligt udtryk i stil med narretraditionen. Faktisk reciterer, læser og fortolker digteren sine vers og skuespil foran venner og universitetsstuderende, før de overhovedet bliver samlet og trykt.
Men García Lorca, selv om han er en genial og overstrømmende kunstner, har en streng holdning til sin kreative aktivitet og kræver to væsentlige betingelser af den: amor y disciplin.
Læs også, biografier-da – Sarah Bernhardt
Indtryk og landskaber
I prosasamlingen Impresiones y paisajes, der udkom i 1918 efter hans rejse til Castilien og Andalusien, bekræfter García Lorca sin store intuition og fantasi. Samlingen er tætpakket med lyriske indtryk, musikalske noter, kritiske og realistiske kommentarer om liv, religion, kunst og poesi.
Læs også, biografier-da – Bob Saget
Libro de poemas
I Libro de poemas, der er skrevet fra 1918 til 1920, dokumenterer Lorca sin store kærlighed til sangen og livet. Han går i dialog med landskabet og dyrene med en modernistisk tone som en Rubén Darío eller en Juan Ramón Jiménez, og han bringer sin angst frem i form af nostalgi, forladthed, angst og protest ved at stille eksistentielle spørgsmål:
I disse vers synes man at høre den baggrundsmusik, der, idet den modulerer hjertets smerte, afspejler den usikre situation, der opleves, og dens løsrivelse fra ungdomsfasen.
Et øjeblik af stor betydning for Federico Garcia Lorcas kunstneriske liv var hans møde med komponisten Manuel De Falla i 1920. Takket være hans figur nærmede Lorca sig Cante Jondo, som blandede sig med hans poesi og gav anledning til samlingen Canciones Españiolas Antiguas, som Lorca selv har harmoniseret på klaver.
Perioden fra 1921 til 1924 repræsenterer en meget kreativ og entusiastisk tid, selv om mange af de værker, der blev produceret, først skulle se dagens lys flere år senere.
Læs også, kampe – Aubrey Beardsley
Digt af Cante jondo
Poema del Cante jondo, skrevet mellem 1921 og 1922, skulle først udkomme ti år senere. I den er alle motiverne fra den andalusiske verden rytmiseret på de musikalske modaliteter i cante jondo, som digteren havde arbejdet på sammen med Maestro de Falla i forbindelse med fejringen af den første Fiesta del Cante jondo, som Lorca i 1922 havde dedikeret foredraget Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado “cante jondo” til.
Bogen er tænkt som en poetisk fortolkning af de betydninger, der er knyttet til denne primitive sang, som eksploderer i den besættende gentagelse af populære lyde og rytmer, som i sangene siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, akkompagneret af guitarens klang:
“Det er nyttesløst at lukke munden på den, det er umuligt at lukke munden på den, den skriger monotont, som vand skriger, som vinden skriger over snefaldet”.
Læs også, historie – Jordskælvet i Shaanxi 1556
Primeras Canciones, Suites – Canciones
I Primeras Canciones, men især i Canciones, viser digteren i variationer af en musikalsk type, der er udtrykt i et kodet sprog, al sin dygtighed til at indfange den barnlige ømhedens verden.
Alle spor af veltalenhed mangler i disse tekster, og der er en større hurtighed i synet og syntesen, som formår at indfange billedet af et landskab, der synes at svæve mellem drøm og virkelighed:
I disse vers er farverne og lydene fra sigøjnerverdenen repræsenteret ved hjælp af et særligt lys, der animerer genstande.
Således i det korte digt Caracola (Shell), hvor digteren gennem indre ekkoer og rytmer genoplever fantasiens og barndommens lykkelige tid:
Læs også, biografier-da – William Blake
Romancero gitano
Lorcas populære succes kom i 1928 med Romancero gitano, som beskriver følelsen af skæbne, mystik og smerte i den andalusiske verden.
Værket består af 18 tekster og består af fire tematiske kerner: den menneskelige verden, hvor sigøjnerne kæmper mod Guardia Civil; den himmelske verden, som repræsenteres af den religiøse ikonografiske romantik; de mørke kræfter; og endelig virkeligheden i den historisk-litterære matrix.
Disse fire verdener forenes af sigøjnerne, som Lorca føler, at han har et fælles element med dem, der får ham til at dele deres lidelser og oprør.
Romancero udmærker sig ved at gentage traditionelle spanske vers (estribillo popular) og ved at bruge dristige metaforer. Han minder om og gør sig til sin egen, idet han nytænker brugen af romantik som skriveform og ramme for sit værk. I den formår det poetiske ord på harmonisk vis at indfange genstanden i en mytisk dimension i harmoni med sproget og psykologien i sigøjnerverdenen:
“Grønt, at jeg elsker dig grønt, grøn vind, grønne grene, båden på havet og hesten på bjerget”.
I Romancero er hele den unge García Lorcas følelsesmæssige univers til stede gennem vinden, farverne og de symbolske referencer og får med direkte poesi Andalusiens land til at vibrere.
Efter Romancero gitano, der blev modtaget med stor folkelig anerkendelse, men som blev misbilliget af Salvador Dalí og Luis Buñuel på grund af sin overdrevne traditionalistiske lyrisme, er der en kort periode, hvor man kan opleve poetisk prosa af surrealistisk karakter, herunder Oda til Salvador Dalí, sammen med nogle teatralske udkast, hvor digteren forsøger at overvinde det biografiske element uden dog nogensinde helt at tilslutte sig den surrealistiske bevægelse.
Læs også, biografier-da – Frank Capra
Ode til Salvador Dalí
I sin ode til sin ven Salvador Dalí sætter Lorca æstetikken af den “aseptiske kvadratrodsblomst” over for billedet af hverdagsrosen som sit ideal for skønhed og liv:
og opfordrer ham til ikke at glemme betydningen af kærlighedsfølelsen og dens menneskelige sandhed:
Læs også, biografier-da – Henrik 4. af England
Poeta en Nueva York
Bogen Poeta en Nueva York, der blev skrevet mellem 1929 og 1930, men udgivet posthumt i 1940, og som nogle betragter som hans mest fuldkomne værk, omfatter ti grupper af tekster, herunder Ode til Walt Whitman og kompositionerne fra den cubanske periode, og er en videreudvikling af hans tidligere poetik, beriget med et dristigt surrealistisk billedsprog.
Poeta en Nueva York er en poetisk samling af stor litterær kompleksitet på grund af det poetiske sprogs udfoldelse og de mange forskellige perspektiver, der er indeholdt i de to centrale temaer: byen og digteren. Gennem temaet byen udtrykker Lorca en følelse af protest mod den moderne civilisation og storbyen, som han identificerer symbolet på menneskelig angst og fremmedgørelse i. I 1931 fremstod New York for ham som:
Faktisk beskriver digteren den nordamerikanske by som en knusende og uforsonlig mekanisme, hvis ofre García Lorca ser med et bevæget og følsomt blik. Især digte som New York oficina y denuncia eller Panorama ciego de New York afspejler hans brændende kritik af dehumaniseringen, den manglende respekt for naturen og marginaliseringen af de forslåede, som i Romancero gitano netop var repræsenteret af sigøjnerne, mens de i denne bog hovedsageligt er det sorte samfund:
Det andet tema, der er relateret til ens personlige historie, uddyber en følelse af nostalgi over fortiden og tabt lykke:
På grund af manuskriptets komplekse udgivelseshistorie, dets oprindelige tilstand og senere manipulationer er det vanskeligt at vide, i hvilket omfang den nuværende struktur svarer til digterens intentioner. Under alle omstændigheder kan man i værket iagttage to strukturer: en ydre og en indre. Den første er kendetegnet ved titlerne på de forskellige afsnit, der præsenterer denne samling som en poetisk kronik om rejsen til New York og Havana: den rejse, der er dækket af afsnittene, er stort set sammenfaldende med den rejse, som García Lorca foretog mellem 1929 og 1930, med hans ankomst til New York, hans flytning til Vermont, hans tilbagevenden til byen og rejsen til Havana, mens de fleste af de grundlæggende aspekter af den anden er indeholdt i nogle af epigrafierne.
Afsnittene har derfor følgende titel:
Det er måske de mest intimistiske digte i hele hans værk, hvor han sammenligner bitterheden i sit liv i storbyen med lykken fra sin barndom (1910 (Intermedio)). Han udtrykker også sin skuffelse over et kærlighedsbrud (Tu infancia en Menton).
Dedikeret til Ángel del Río. I dette afsnit viser han sin solidaritet med de sorte i Amerika, idet han fordømmer deres sociale situation og hævder deres identitet, hvis vitalitet og oprindelige renhed han hylder.
Dedikeret til Rafael Rodríguez Rapún. Dette er det mest beskrivende afsnit om den nordamerikanske by, hvor digteren udtrykker det indtryk, han har fået af at bo i den store metropol, det mekaniserede og industrialiserede samfund og den kapitalistiske økonomis afhumanisering.
Dedikeret til Eduardo Ugarte. Digteren skriver under sit ophold i Vermont, og her forstærkes hans depression på grund af ensomheden og klimaet i bjergene.
Dedikeret til Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Skrevet under hans ophold på landet i sommeren 1929: digtene i dette afsnit refererer til fakta og personer, som digteren mødte under sin ferie.
En sektion dedikeret til Rafael Sánchez Ventura, hvor temaerne død og ensomhed igen dukker op, og hvor der især fokuseres på konsekvenserne af sidstnævnte.
Dedikeret til Antonio Hernández Soriano. Digtene i denne sektion blev skrevet, da han vendte tilbage til New York efter ferien, med henblik på at fordømme det amerikanske kapitalistiske systems manglende solidaritet og mangel på etik, hvilket især fremhæves i digtet Nueva York (Oficina y denuncia).
Dette afsnit er dedikeret til Armando Guibert og indeholder to digte: Grito hacia Roma og Oda a Walt Whitman. Heri sammenligner og fordømmer forfatteren kirkens mangel på kærlighed med den rene og ægte kærlighed, der personificeres i Walt Whitman.
Digtene i dette afsnit har en mere munter tone end de andre: det skyldes dels den inspiration, som digteren henter i valsens musikalitet, hvis rytme han forsøger at gengive ved hjælp af omkvædet, dels kan det skyldes hans afrejse fra storbyen.
Denne afdeling, der er dedikeret til Fernando Ortiz, indeholder en enkelt komposition: Son de negros en Cuba, hvor der er en munter tone og en større optimisme over for livet.
Som forfatteren selv har forklaret i et foredrag, er formålet med denne ydre struktur at gøre værket mere tilgængeligt og forståeligt for offentligheden. I samme forbindelse antyder forfatteren også et ønske om at formidle det stereotype billede af den rejsende, der føler sig fortabt i storbyen og søger trøst på landet, og som oplever lykke ved at forlade storbyen og ankomme til Cuba, selv om landet også viser sig at være anderledes end det idylliske sted, han havde forestillet sig.
Med værkets fem epigrafier, der etablerer en dialog med Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso og Espronceda, introducerer Lorca samlingens andet tema: den forelskede ulykke. Her er listen:
I det første afsnit beskriver han, hvordan kærligheden går fra raseri over at blive forladt til glemsel.
Epigrafen i begyndelsen af Tu infancia en Menton henviser til Guillén: digteren, der sørger over sin forrådte kærlighed, synes at vende sig tilbage til fortiden, selv om han ikke opgiver sin søgen efter lykken, selv om han ved, at den ikke kan have samme renhed som den første gang.
I indledningen til tredje afsnit gentager epigrafen fra Aleixandre smerten over en brudt kærlighed.
Citatet fra Garcilaso indleder Poema doble fra Edensøen.
Citatet fra Espronceda kan læses i indledningen til Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) og synes at hentyde til værdien af den frihed, der foragter døden.
Epigrafierne antyder en kompleks verden og et væld af betydninger, der ikke kan indkapsles i en enkelt fortolkning, hvilket gør El poeta en Nueva York til et af forfatterens mest komplekse værker.
Læs også, biografier-da – Hilma af Klint
Seis poemas gallegos
Seis poemas gallegos er et værk, der er dobbelt enestående i Garcíalorchias panorama: det er skrevet på galicisk, et andet sprog end digterens eget, og der findes ingen andre eksempler på dette sprog i hans litterære produktion. Det er derfor særlig interessant at vide, hvordan den er opstået.
Lorca besøgte Galicien første gang i 1916 under en studierejse arrangeret af en af hans professorer: han besøgte Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos og Ferrol. På Residencia de Estudiantes i Madrid mødte han den galiciske musikforsker Jesús Bal y Gay, med hvis hjælp han nærmede sig den musikalske folklore i dette land, på et tidspunkt hvor García Lorca også med stor lidenskab læste “cancioneiros galego-portugueses” og galiciske forfattere som Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo og Manuel António.
I 1931 mødte han Ernesto Guerra da Cal, en galicisk nationalist, der havde boet i Madrid siden sin barndom, og som introducerede ham til den galiciske omgangskreds i den spanske hovedstad.
I maj 1932 rejste García Lorca for anden gang til Galicien for at holde en række foredrag. I Santiago de Compostela blev han ven med Carlos Martínez-Barbeito.
I august 1932 foretog han en tredje rejse til Galicien i forbindelse med den turné, som hans teaterkompagni “La Barraca” foretog i forskellige byer og landsbyer i regionen. I november afholdt han en række konferencer med Xosé Filgueira Valverde og offentliggjorde den første af sine “poemas galegos” i tidsskriftet Yunque fra Lugo: Madrigal â cibdá de Santiago, skrevet med hjælp fra Francisco Lamas og Luís Manteiga.
I 1933 mødte Lorca Eduardo Blanco Amor, der på det tidspunkt var korrespondent for den argentinske avis La Nación. Journalisten arbejdede hårdt for at gøre Lorca kendt i Argentina, og da Lorca rejste rundt i det sydamerikanske land, fik han en varm modtagelse af befolkningen, især af galicisk oprindelse. Som tak skriver Lorca Cántiga do neno da tenda, og tilbage i Spanien opretholder han et stærkt venskab med Blanco Amor, som flere gange vil tilbringe sin tid i Lorcas hus i Fuente Vaqueros. Det var også takket være Blanco Amors hjælp, at Federico García Lorca kunne udgive sine kompositioner på galicisk med bogen Seis poemas galegos (1935), der blev udgivet af Editorial Nós. Digtene er kompositioner, der på den ene side har de samme spontane karakteristika som dem, der er indeholdt i Canciones, Lorcas bog af (1927), men som samtidig har en rytme, der er typisk for den galiciske litterære tradition. Hvad angår vanskeligheden ved, at García Lorca skrev på et andet sprog end sit eget, er der i årenes løb opstået to versioner: Ernesto Guerra da Cal, som i sin sidste levetid hævdede at være ophavsmand til overførslen til galicisk, hvilket Xosé Luís Franco Grande støttede, og Eduardo Blanco Amor, som hævder, at digtene i alle henseender kan tilskrives García Lorca, og den modsatte version. Det er sidstnævnte tese, der er blevet bekræftet i efterfølgende undersøgelser af forskellige forskere.
Læs også, civilisationer-da – Sibir-khanatet
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
Efter sin ven tyrefægterens død, som faldt i tyrefægterarenaen, skrev García Lorca den firedelte Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
Efter den sprængfarlige begyndelse i første del (“La cogida y la muerte” – sammenstødet og døden -, der indledes og understreges af det berømte “cinco de la tarde” – klokkespillet fra alle verdens ure), får digtet efterhånden en mere rolig tone (i anden del), “La sangre derramada” – Det spildte blod – og i tredje del “Cuerpo presente” – Den nuværende krop) – og til sidst viger den for en klagesang og en beklagelse over den døde ven, der rejser sig for at mindes hans storhed hinsides døden (i fjerde og sidste del “Alma ausente” – Den fraværende sjæl – som således slutter):
Læs også, biografier-da – Fernand Léger
Diván del Tamarit
Diván del Tamarit, skrevet mellem 1932 og 1934 og udgivet posthumt i 1940, repræsenterer afslutningen på den lange indre monolog for at lukke i stilheden i det personlige drama med vers, der nu er blottet for enhver skoling eller måde, hvorpå digteren søger sin indre sandhed.
VÆDENDE CASIDA
Jeg lukkede mit vindue fordi jeg ikke vil høre gråd, men bag de grå vægge Man hører kun gråd. Der er meget få engle, der synger, meget få hunde, der gøer; tusind violiner passer i min håndflade. Men grådigheden er en enorm hund, gråd er en enorm engel, gråd er en enorm violin, tårer kneb vinden. Og man hører kun gråd.
Læs også, biografier-da – Dante Alighieri
Sonetos del amor oscuro
Den 17. marts 1984 blev de elleve sonetter om obskur kærlighed offentliggjort i avisen “ABC”, som er et dokument om privat homoseksuel lidenskab udtrykt gennem den klassiske sonetform.
Sonetterne vil blive kommenteret af digteren Vicente Aleixandre, der hørte deres første kompositioner i 1937, som “et vidunder af lidenskab, begejstring, lykke, pine, et rent og brændende monument for kærlighed…. .”
Francisco Umbral skriver i sit essay Lorca, poeta maldito fra 1978: “… hele Lorcas dramaturgi er intet andet end en repræsentation af hans radikale og personlige indre tragedie.
Lorcas stykke er i virkeligheden en dramatisk fremstilling af forfatterens personlige ontologiske konflikt, der opleves gennem karakterer, som fordømmer hans egne bekymringer og forsøger at gøre oprør mod de samme fordomme.
Læs også, mytologi-da – Achilleus
Tidlige komedier
Temaet drømme og eskapisme, som skulle komme til at spille en grundlæggende rolle i Lorcas senere dramaturgi, behandles i det naive ungdomsdrama El maleficio de la mariposa, et drama på vers om den umulige kærlighed mellem en kakerlak og en sommerfugl, som slet ikke blev godt modtaget af publikum, og som kunne forklare, hvorfor Lorca altid har hævdet, at Mariana Pineda fra 1927 var hans første manuskript til teatret.
Men også i dette sidste værk er temaet om ønsket om frihed, som Mariana identificerer kærligheden og den elskede med, dominerende.
Læs også, biografier-da – Lady Godiva
Farcekomedier
La zapatera prodigiosa (Den vidunderlige skomager) og El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Don Perlimplíns kærlighed til Belisa i hans have) er to dejlige komedier fra det dukketeater, som Lorca holdt meget af, og som sammen med Los títeres de cachiporra (Trædukkerne) og Retablillo de don Cristóbal (Don Cristóbal”s teater) viderefører digterens intime dialog mellem lyrik og dramatik.
Disse farcekomedier bevæger sig, som det fremgår af underteksterne, med uendelig ynde til balletrytmen og repræsenterer med det fremherskende tema om flugt fra hverdagens grå virkelighed en litterær variant, der løser sig i en lykkelig tragikomedie.
Læs også, biografier-da – Karl 4. (Tysk-romerske rige)
Mere modne værker
Bodas de sangre, Yerma og La casa de Bernarda Alba er værker, der afslører en moden Lorca, som er mere opmærksom på sociale problemer.
I disse værker stræber de kvindelige karakterer efter kærlighed og kamp og gør oprør mod livets hykleri og vælger fortvivlelse og død som et alternativ til elendighed og elendighed.
I den første tragedie, Bodas de sangre, flygter den forlovede på sin bryllupsdag med sin elsker Leonardo; i Yerma forkaster hovedpersonen, som stykket har sit navn fra, sin sterile tilstand og dræber sin mand, et symbol på mandlig egoisme; I den tredje foretrækker Adela, Bernarda Albas yngste datter, selvmord frem for at give afkald på kærligheden, og der skabes stilhed omkring hende, den samme stilhed, som tynger den kvindelige karakter i Doña Rosita la soltera eller El lenguaje de las flores, stykket, der blev opført i 1935.
Rosita er en ung ung gammeljomfru, der lever i ensomhed og beklagelse over for savnet kærlighed, og som med sin fantasi stopper op ved løftet om en kærlighed, der er ødelagt af år og afstand.
Det surrealistiske stykke Así que pasen cinco años (1930-1931) er, som det fremgår af undertitlen “Leyenda del tiempo”, en allegori over tiden, hvor kontrasten mellem længslen efter kærlighed og den uopfyldte følelse er tydelig.
Læs også, civilisationer-da – Republikken Venedig
De seneste værker
El público, komponeret i 1930, og fragmentet Comedia sin título (Komedie uden titel) fra 1936 blev ikke udgivet før 1980”erne og omhandler dels homoseksualitet, dels kunstens funktion og den sociale revolution.
Lorca åbner op for et symbolsk og surrealistisk teater, der defineres som “umuligt” og “ubegribeligt” for hans tid og den aktuelle moral, og hvor han dristigt foregriber meget aktuelle temaer.
Kilder
- Federico García Lorca
- Federico García Lorca
- ^ a b c (EN) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals, in The Independent, 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 (archiviato il 3 gennaio 2015).
- ^ a b c d e Rendina, p. 14.
- ^ a b c d e f g Rendina, p. 13.
- ^ a b c d e f Pignata, p. 19.
- En 2014, Federico García Lorca saltó a las noticias por una polémica suscitada a raíz de un «endulzamiento» de su muerte en un libro de texto de la editorial Anaya para Educación Primaria, que incluía el texto «murió, cerca de su pueblo, durante la guerra en España» para describir el final de la vida del poeta granadino. La editorial se comprometió a la destrucción de los ejemplares.[46][47]
- ^ Spanish pronunciation: [feðeˈɾiko ðel saˈɣɾaðo koɾaˈθon/koɾaˈson de xeˈsus ɣaɾˈθi.a/ɣaɾˈsi.a ˈloɾka]
- ^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser and The Shameful Life of Salvador Dalí, both by Ian Gibson.
- Federico n”avait donc pas de demi-frère ou de demi-sœur. Voir notamment à ce sujet le testament de Matilde Palacios reproduit dans cet ouvrage consultable sur le site de Google books : (es) Miguel Caballero et Pilar Góngora Ayala, préface de Ian Gibson, La verdad sobre el asesinato de García Lorca (historia de una familia) [« La vérité sur l”assassinat de Garcia Lorca (histoire d”une famille) »], Ibersaf editores, et Ministerio de la Educación (safel), coll. « de Ensayo », 4 janvier 2008, 392 p. (ISBN 978-84-95803-59-7 et 84-95803-59-3, lire en ligne), p. 141, “Tercero”.
- Les hispanophones pourront consulter avec profit l”article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol
- Federico a dédié à sa sœur «Concha» son poème Romance de la Luna, Luna, du recueil Romancero gitano. Elle avait été l”épouse de Manuel Fernández Montesinos, médecin et maire socialiste de Grenade, qui a été fusillé le jour où l”on arrêta Federico : Antología comentada (poesía, teatro y prosa) de Federico García Lorca, Edición de Eutimio Martín, ilustraciones de Federico García Lorca, Ediciones de la Torre, consultable sur Google Books, coll. « Germinal, Biblioteca de Nuestro Mundo, Antologías », 2ème éd. : 1998, 440 p. (ISBN 978-84-86587-22-2, 8486587239 et 84-86587-22-0, lire en ligne), p. 199
- Les hispanophones pourront consulter avec profit l”article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol.
- a b et c (es) « La madrevulnerada » [« La mère blessée (ou la mère des douleurs) »], sur Granada Hoy, 12 avril 2009 (consulté le 28 avril 2019).
