Fra Angelico

gigatos | september 17, 2022

Resumé

Guido di Pietro, i religion Fra Giovanni (senere kendt som Fra Angelico, undertiden som Angelico og Beato Angelico for italienerne) eller “Englemaler”, født mellem 1387 og 1395 ifølge kilderne i Vicchio (Firenze) og død den 18. februar 1455 i Rom (Pavestaten), var en italiensk maler fra Quattrocento, om hvem Giorgio Vasari sagde, at han havde et “sjældent og perfekt talent”. Han var kendt af sine samtidige som Fra Giovanni da Fiesole i de liv, der blev skrevet før 1555, og som Giovanni Fra Angelico (“broder Giovanni den engelske”).

Han blev først saligkåret den 3. oktober 1982 af pave Johannes Paul II som den salige Johannes af Fiesole, selv om han allerede efter sin død blev kaldt “Beato Angelico”, både på grund af den bevægende religiøsitet i alle hans værker og på grund af hans personlige kvaliteter som menneskelighed og ydmyghed. Det var Giorgio Vasari, der tilføjede tillægsordet “Angelico” til hans navn i sine liv.

Han var dominikanermunk og forsøgte at kombinere renæssancens billedprincipper – perspektiviske konstruktioner og fremstilling af den menneskelige figur – med de gamle middelalderlige værdier i kunsten: dens didaktiske funktion og lysets mystiske værdi.

Han mindes den 18. februar i henhold til den romerske martyrologi.

Guido di Pietro blev født omkring 1395 i den lille by Vicchio i Mugello-regionen, hvor familien Medici stammer fra, og blev døbt Guido eller Guidolino, “lille Guido”. Vasari har kun efterladt få detaljer om hans familie, bortset fra at hans far Pietro sandsynligvis var en velhavende bonde, søn af en vis Gino, og at hans bror Benedetto, hans yngste med få år, blev benediktinermunk. Hans søster Checca (Francesca), gift omkring 1440, fik en søn Giovanni di Antonio, som assisterede maleren på stederne i Orvieto og Rom.

Læs også, civilisationer-da – Republikken Venedig

Unge

Det første dokument, der nævner Guido di Pietro, er fra den 31. oktober 1417. Den viser, at en lægmaler ved navn Guido di Pietro, støttet af Battista di Biagio Sanguigni, blev medlem af Sankt Nikolaus” broderskab i Bari, som tilhørte den dominikanske observantorden, en minoritetsgren af dominikanske flagellanter, hvor man fulgte den oprindelige regel fra Sankt Dominikus, der krævede absolut fattigdom og askese (observans), som Guido di Petro fulgte fra 1418 til 1423.

Sammen med sin bror Benedetto gik han ind i klostret San Dominico di Fiesole, hvor de oprettede et belysningsværksted, og blev derefter sendt til klostret i Foligno under pres fra biskoppen af Fiesole, som nægtede at acceptere denne strenge overholdelse. I 1414 brød pesten ud, og samfundet var tvunget til at bede om gæstfrihed hos klosteret i Cortona. Endelig, i 1418, fik de lov til at vende tilbage til Fiesole efter biskoppens benådning.

Fra 1423 blev han kaldt “broder Johannes af brødrene fra San Domenico di Fiesole” (fra er broderens titel på italiensk), og det var først efter hans død, at han blev kaldt Beato Angelico i Italien (salig Angelico). Det var Giorgio Vasari, der i sine Livs tilføjede adjektivet Beato til hans navn (og kaldte ham Fra” Giovanni da Fiesole), som tidligere var blevet brugt af Domenico da Corella og Cristoforo Landino.

Læs også, biografier-da – Vasco Núñez de Balboa

Uddannelse

Hans kunstneriske uddannelse fandt sted i Firenze på Lorenzo Monaccios, Masaccios, Gentile da Fabrianos og Gherardo Starninas tid. Fra begyndelsen brugte han accentuerede og unaturlige farver, men også et meget stærkt lys, der ophæver skyggerne og bidrager til mystikken i de hellige scener, hvilket er temaer, der kan genfindes i hans produktion af miniaturer og i hans første kompositioner.

Kunsten at male miniaturer på manuskript er en streng disciplin, som var til stor nytte for Fra Angelico i hans senere værker. Med denne aktivitet komponerede han figurer af perfekt og upåklagelig stil i lille skala, ofte ved hjælp af dyre pigmenter som lapis lazuli og bladguld, der blev doseret med ekstrem omhu, idet hver kontrakt specificerede den mængde, der skulle bruges. I januar og februar 1418 er han nævnt i nogle dokumenter som “Guido di Pietro dipintore”.

Læs også, biografier-da – Edmund Jernside

Første værker

I 1417 nævnes han i dokumenter som “Guido di Pietro, maler i San Michele Visdomoni-sognet”. I 1418, kort før han aflagde sine løfter i klostret San Domenico di Fiesole, malede han en nu forsvundet altertavle til Gherardini-kapellet i Stefanskirken i Firenze som en del af et dekorativt projekt, som Ambrogio di Baldese, der måske var hans mester, havde fået overdraget. Den nøjagtige dato, hvor han aflagde sit løfte, er ikke kendt, men det kan være mellem 1418 og 1421, da novicer ikke måtte male i deres første år, og ingen af hans værker er dokumenteret mellem 1418 og 1423.

I 1423 malede han et kors til hospitalet Santa Maria Nuova og er i dokumenter nævnt som “Brother Giovanni de” frati di San Domenico di Fiesole”, hvilket beviser, at han allerede var religiøs på det tidspunkt. En Sankt Girolamo i masakkestil er fra 1424. Hans præstevielse stammer snarere fra perioden 1427-1429.

Triptykken af Sankt Peter Martyr, der blev bestilt af nonnerne i Sankt Peter Martyr-klosteret i Firenze, er fra 1428-1429. I dette værk viser Angelico, at han kendte og værdsatte både Gentile da Fabrianos og Masaccios nyskabelser, og at han forsøgte at forene de to, idet han i årenes løb gradvist omfavnede den “masacceske stil”, men også snart udviklede en personlig stil fra 1930”erne og frem. Hvis Fra Giovanni udviser en ubestridelig forkærlighed for ornamenter, kostbare detaljer, elegante og langstrakte figurer (en konstant i sengotisk kunst), er han også interesseret i at placere dem i et realistisk rum, styret af perspektivets love, og i at give dem et mærkbart og afbalanceret kropsvolumen.

Allerede i triptykken af Sankt Peter Martyr er de helliges klæder tunge og har folder, der løber lige nedad, med lyse, lysende farver, ligesom i miniaturerne; rummet er dybt og målbart, som antydet af den halvcirkelformede placering af de helliges fødder.

En Madonna med barn, som nu befinder sig i Museo Nazionale San Marco, og en Madonna med barn med tolv engle i Städelsches Kunstinstitut i Frankfurt am Main, er blandt de værker, der er dateret til denne periode.

Læs også, biografier-da – Theodora

I San Domenico di Fiesole (1429-1440)

I 1419 var Angelico i klosteret San Domenico di Fiesole, hvor han den 22. oktober blev registreret som “broder Johannes petri af Muscello” på et kapitelmøde. Han optræder også på andre kapitelmøder i januar 1431, december 1432, januar 1433 (som vicar i stedet for den fraværende prior) og januar 1435. Han er også dokumenteret den 14. januar 1434 i en lægmandsudnævnelse som dommer i forbindelse med en vurdering sammen med maleren Rossello di Jacopo Franchi af Bicci di Lorenzos og Stefano d”Antonios maleri til kirken San Niccolò Oltrarno i Firenze: dengang blev andre etablerede maleres ekspertise ofte brugt til at afgøre, hvilket vederlag der skulle betales til kunstnere.

Mellem tyverne og trediverne i det 15. århundrede helligede han sig store altertavler til kirken San Domenico di Fiesole, hvilket gav ham stor berømmelse og fik andre religiøse institutioner til at bestille kopier og varianter hos ham. Mellem 1424 og 1425 malede han den første af de tre paneler til alteret i San Domenico-kirken: Pala di Fiesole, et værk, der i 1501 blev retoucheret af Lorenzo di Credi, som lavede baggrunden om. Det er en meget original altertavle, hvor adskillelserne mellem de hellige nu er fraværende i polyptykens rum, selv om nogle af kusperne senere blev fjernet under restaureringen i det 16. århundrede.

I 1430 malede han Bebudelsen (Prado-museet) med fem historier fra Jomfruens liv i predellaen, det andet maleri til kirken San Domenico di Fiesole, et værk, hvor nye teknikker inspireret af Masaccio dukkede op: et diaphan lys, der blev brugt for første gang, omsluttede kompositionen, fremhævede figurernes farver og plastiske masse og forenede billedet. Det skulle blive et af de mest tydelige kendetegn ved hans stil. Altertavlen har en overgangssituation mellem sengotik og renæssance, men det er især i de fem jomfruhistorier i predellaen, at maleren arbejder med den største frihed og opfindsomhed.

Bebudelsen, hvor ærkeenglen Gabriel meddeler Maria, at hun skal blive Kristi mor, er et dybtfølt tema i det florentinske maleri. Fra Angelico er med til at dyrke denne tradition, samtidig med at han anvender moderne design med ensartede, rektangulære kompositioner, hvor Jomfruen sidder i en loggia med søjlegang, der åbner sig mod en indhegnet have. I samme værk ses i baggrunden Adam og Eva, som symboliserer de første syndere, fra hvem Gud for frelse blev menneske, men også for at understrege, at Maria indvilliger i englens anmodning og omdanner navnet “Eva” (Eva

To andre store altertavler følger (eller går forud for) dette værk: Bebudelsen i San Giovanni Valdarno og Bebudelsen i Cortona.

Mellem 1430 og 1433 fremstillede Angelico Den sidste dom (San Marco Nationalmuseum), et stort panel, der skulle udsmykke et sædets cymatium. Stilmæssigt er de knyttet til Lorenzo Monacos stil, og planernes rytme viser en begyndende interesse for den perspektiviske organisering af rummet. Mellem 1434 og 1435 malede han Johannes Døberens navngivning i tempera på træ, som er en del af en uidentificeret predella. Scenen udspiller sig i en gård, der er bygget op med ekstremt præcise perspektiver og ved hjælp af en portal, der bruges som en perspektiverende tragt. Depositionen, der blev malet for Palla Strozzi til Santa Trinita sakristiet, og pålæggelsen af navnet på Johannes Døberen viser allerede de tydelige karakteristika for kunstnerens modenhed: bløde figurer og linjer, farver, strålende perspektivkonstruktion, fint reguleret og stringent.

Værkerne fra denne periode er ofte øvelser i temaet lys, som f.eks. den blændende Jomfrukransning på Uffizierne og den på Louvre fra henholdsvis omkring 1432 og 1434-35. Kroningen på Louvre er det tredje og sidste panel til alteret i kirken San Domenico di Fiesole; her bygger lyset formerne op og udforsker dem i detaljer.

I juli 1433 bestilte Firenzes linnedvævergilde (Arte dei Linaioli e Rigattieri) Fra Angelico til at male Tabernacolo dei Linaioli, der er skulpturelt udført af Lorenzo Ghiberti, og som nu befinder sig på San Marco Nationalmuseet. I dette værk er Jomfruen af masaksk præg, mens Angelico i de isopteriske engle henviser til Ghibertis skulpturers udtryksfuldhed.

I 1438 var Angelico involveret i begivenhederne omkring flytningen af San Domenico til San Marco i Firenze. I 1439-1440 rejste han til Cortona på vegne af Cosimo de Medici for at donere den gamle altertavle fra San Marco, et sengotisk værk af Lorenzo di Niccolò, til munkene i det lokale dominikanerkloster. Angelico havde allerede efterladt to værker i byen; ved denne lejlighed malede han en lunette på portalen til klosterkirken med Madonnaen og barnet med de hellige Dominikus og Peter Martyr.

Angelico havde sandsynligvis sit atelier i San Domenico i det meste af 1440, hvor han allerede havde påbegyndt og opført Pala di San Marco.

Læs også, biografier-da – Ronald Ross

I San Marco, Firenze (1440-1445)

Fra 1440 og frem overlod Cosimo de” Medici ham udsmykningen af klosteret San Marco, værelserne og munkenes individuelle celler, et arbejde, der blev ledet af hans ven Antoninus af Firenze, som skulle blive ærkebiskop af byen i 1446. Angelico var hovedpersonen i denne uerstattelige kunstneriske periode, som under Medici”s protektion nåede sit højdepunkt i 1439 med koncilet Basel-Ferrare-Florence-Rom, og hvor store offentlige arbejder, herunder klostret San Marco, blev udført.

I 1435 flyttede nogle få munke fra San Domenico di Fiesole til San Giorgio alla Costa i Firenze og et år senere, i januar 1436, til San Marco efter at have løst en strid med Sylvestrinis-munkene, som gjorde krav på samme sted. I 1438 påbegyndte Michelozzo på bestilling af Cosimo de” Medici opførelsen af et nyt kloster, der var både funktionelt og arkitektonisk avantgarde. Angelico fulgte ikke med sine kammerater til San Giorgio alla Costa og San Marco, fordi han var præst i Fiesole. Men omkring 1440 overdrog Cosimo ham ledelsen af klostrets billedudsmykning til ham. Det første dokumenterede bevis for malerens tilstedeværelse på San Marco stammer fra den 22. august 1441.

Blandt de dokumenterede spor af Angelico i San Marco er hans deltagelse i kapitlet i august 1442 og i juli 1445, hvor han og andre underskrev loven om adskillelse af det florentinske samfund fra det oprindelige Fiesolane samfund. I 1443 blev han “sindicho” for klosteret, en administrativ kontrolfunktion.

Den dekorative indgriben på San Marco blev besluttet med hjælp fra Michelozzo, som efterlod store hvide vægge til udsmykning. Det er et organisk værk, der vedrører alle klostrets offentlige og private rum: fra kirken (Pala di San Marco på alteret) til klosteret (fire lunetter og en korsfæstelse), fra refektoriet (korsfæstelse ødelagt i 1554) til kapitelsalen (korsfæstelse og helgener), fra korridorerne (Bebudelsen, korsfæstelsen med Sankt Dominikus og Skyggernes Madonna) til de enkelte celler. Endelig er billedudsmykningen den mest omfattende, som man nogensinde har forestillet sig for et kloster.

Udsmykningen omfatter i hver af munkenes celler en fresko med en episode fra Det Nye Testamente eller en korsfæstelse, hvor den hellige Dominikus” tilstedeværelse viser munkene det eksempel, de skal følge, og de dyder, de skal dyrke (knæfald, barmhjertighed, bøn, meditation osv.).

Der er blevet skrevet meget om, at Angelico alene kan tilskrives et så stort antal dekorationer, der er udført på relativt kort tid. Freskoerne i stueetagen tilskrives ham enstemmigt helt eller delvist. Hvad angår de 43 fresker i cellerne og de tre korridorer på første sal, er det mere usikkert og kontroversielt, hvad angår de 43 fresker i cellerne og de tre korridorer på første sal. Mens samtidige, som Giuliano Lapaccini, tilskriver Angelico alle freskerne, er det i dag, ved en simpel beregning af den tid, der er nødvendig for en person til at fuldføre et værk af denne art, og ved stilistiske studier, der fremhæver tre eller fire forskellige hænder, snarere Angelico, der har haft hele tilsynet med udsmykningen, men kun har udført et begrænset antal fresker, idet de øvrige er blevet malet efter hans tegninger eller i hans stil af elever, herunder Benozzo Gozzoli.

San Marco-freskerne er ikke kun en milepæl i renæssancekunsten, men også Fra Angelicos mest berømte og beundrede fresker. Deres styrke skyldes i det mindste delvist deres absolutte harmoni og enkelhed, som gør det muligt for dem at overskride det umiddelbare formål, som de blev malet til, nemlig fromme kontemplation, ved at give passende tegn til religiøs meditation. Freskerne markerer således en ny fase i Angelicos kunst, der er kendetegnet ved en sparsommelighed i kompositionerne og en formel strenghed, som aldrig tidligere er blevet anvendt, og som er frugten af kunstnerens udtryksmæssige modenhed.

De evangeliske fakta kan således læses med større effektivitet end tidligere, uden overflødige dekorative distraktioner og tættere end nogensinde før på fortællingen og psykologien i Masaccios store værker. Figurerne er få og gennemsigtige, og baggrundene er øde eller består af klare arkitekturer, der er oversvømmet af lys og rum, og som når op til transcendensens højder. Figurerne virker forenklede og lysere, farverne mere afdæmpede og matte. I disse sammenhænge skaber den stærke plasticitet i form og farve, som stammer fra Masaccio, i kontrast hertil en følelse af levende abstraktion. De dominikanske helgener optræder ofte i scenerne som vidner og opdaterer den hellige episode ved at indsætte den i ordenens principper.

Det lys, der gennemsyrer Angelicos malerier, er et metafysisk lys: “Desuden, hvis (som Filippo Brunelleschi sagde) rummet er en geometrisk form, og det guddommelige lys (som Thomas af Aquinas sagde) fylder rummet, hvordan kan vi så benægte, at den geometriske form er lysets form?

Perioden for San Marco”s maleriske arbejde kendes ikke præcist, men den er generelt placeret fra 1437 (eller 1438), med færdiggørelsen af Pala di San Marco til omkring 1440.

Freskerne i klosteret synes at være blevet malet efter korsfæstelsen i kapitelsalen, og fresken af Golgata med Sankt Dominikus anses generelt for at være mesterens sidste værk inden hans afrejse til Rom i 1445. Freskoerne i cellerne 31 til 37 kan ikke dateres med sikkerhed, men må være blevet færdiggjort i 1445. Bebudelsen i den nordlige korridor og Skyggernes Madonna er i en mere moden stil og er dateret efter hans hjemkomst fra Rom i 1450”erne.

Da klostrene i Fiesole og San Marco blev adskilt i 1445, vendte Fra Angelico tilbage til Fiesole, tættere på Dominikus” principper, fordi indretningen af biblioteket i San Marco i 1444 havde forstyrret freden i klostret. Samme år, i 1445, indkaldte pave Eugenio IV ham til Rom.

Læs også, biografier-da – Vytautas den Store af Litauen

Nogle værker fra cellerne i San Marco-klosteret

Blandt disse skildrer Fødselskirken Kristi fødsel (celle 5). Det er et af de tidligste perspektivmalerier med et “klodset” forsøg på at forestille engle på staldens tag. Kristus ligger på jorden “foran” stalden, ikke i krybben, omgivet af Maria og Josef, samt den hellige Katarina af Alexandria og den hellige Peter martyr. Oksen og æselet er i baggrunden, i stalden, foran krybben. Det fremgår af baggrunden, at scenen foregår i en grotte eller mere sandsynligt i bjergene, hvilket er en almindelig forestilling om denne scene i renæssancetiden.

Læs også, vigtige_begivenheder – Den lille istid

I Rom (1445-1449) og Orvieto (sommeren 1447)

På et ukendt tidspunkt, sandsynligvis i anden halvdel af 1445, blev Fra Angelico kaldt til Rom af pave Eugenio IV, som havde boet i Firenze i ni år og helt sikkert havde haft lejlighed til at værdsætte hans værker, da han boede i San Marco. Samme år blev ærkebispesædet i Firenze ledigt, og det ser ud til, at Angelico ifølge vedholdende rygter fik tilbudt palliummet, men han afslog og foreslog paven at udnævne Antonino Pierozzi i hans sted (januar 1446). Det er klart, at Angelico var tilstrækkeligt intellektuelt respekteret til at kunne give sin mening om en udnævnelse til paven, hvilket også blev bekræftet af seks vidner i forbindelse med Antoninus” kanoniseringsproces, og endda til at kunne administrere et ærkebispedømme.

Angelico opholdt sig i Rom fra 1446 til 1449, hvor han boede i klostret Santa Maria sopra Minerva. I 1446 udsmykkede han sakramentskapellet, kendt som “parva”, med Kristi fortællinger, som blev ødelagt på Paulus III”s tid: udsmykningen skulle have en “humanistisk” karakter med en række portrætter af illustre mænd, som Vasari nævner. Maleren Jean Fouquet havde også et tæt forhold til Angelico, som måske allerede var begyndt i Firenze, da han var i gang med at male et portræt af pave Eugen IV mellem efteråret 1443 og vinteren 1446. Den 23. februar 1447 døde pave Eugenio, og den 6. marts blev hans efterfølger Nikolaus 5. valgt. Blandt de få dokumenter, der er bevaret om hans aktiviteter i Vatikanet, er tre betalingskvitteringer (dateret 9. maj til 1. juni), der henviser til hans eneste pavelige bestilling, som er synlig i dag, nemlig freskerne i Nicolinekapellet.

Disse fresker strækker sig over tre vægge med historierne om protomartyrerne Stefan og Lawrence, på hvælvet med evangelisterne og otte livsstore figurer, kirkefædrene, på siderne, som Angelico malede sammen med sine assistenter, blandt dem Benozzo Gozzoli. I disse fresker bevæger figurerne sig i en majestætisk arkitektur, solide, med rolige og højtidelige bevægelser. Angelico må have været særlig fortrolig med paven, da han arbejdede i hans lejligheder, og han var helt sikkert i stand til at engagere sig i Nicholas V”s humanistiske interesser og brede kulturelle horisont. Disse impulser kommer fuldt ud til udtryk i de værker, der er malet til det pavelige hof, hvor den overdådige stil konceptuelt minder om det antikke kejserlige og tidlige kristne Rom, men også om den moderne florentinske protorenaissancearkitektur.

Den 11. maj 1447 rejste Angelico og hans værksted med pavens samtykke til Orvieto for at tilbringe sommermånederne med at arbejde på hvælvingen i San Brizio-kapellet i katedralen. De blev der indtil midten af september og malede to vedhæng med Kristi og profeternes dom. Den hastighed, hvormed slørene blev færdiggjort, er et bevis på værkstedets effektivitet. Angelicos autograf er fremherskende, ideen og designet er helt hans eget, med hjælp til udførelsen fra hans “partner” Benozzo til nogle dele. Selv om værkerne har tiltrukket sig en relativt beskeden kritisk interesse sammenlignet med freskerne i Vatikanet, er de kendetegnet ved rummelige kompositioner og majestætiske figurer og blev færdiggjort af Luca Signorelli.

Angelico vendte tilbage til Rom, hvor han færdiggjorde Niccolina-kapellet i 1448. Den 1. januar 1449 havde han allerede travlt i en anden del af Vatikanet med at udsmykke Nikolaj V”s kabinet, der ligger ved siden af Niccolina-kapellet. Kabinettet er mindre end kapellet og er dækket af delvist forgyldte træindlæg; der er ingen spor af det tilbage, da det blev ødelagt under en senere udvidelse af bygningen. I juni 1449 må udsmykningen have været godt i gang, da mesterens vigtigste assistent, Gozzoli, vendte tilbage til Orvieto; i slutningen af året eller i de første måneder af 1450 var udsmykningen afsluttet, og Angelico vendte tilbage til Firenze.

Læs også, historie – Tutankhamon

Tilbage til Toscana (1450-1452)

Den 10. juni 1450 vendte Angelico tilbage til Toscana og blev udnævnt til prior af San Domenico di Fiesole, hvor han erstattede sin afdøde bror. Han blev fastholdt som prior i den normale toårige periode, og i marts 1452 var han stadig i Fiesole, da ærkebiskop Antoninus af Firenze modtog et brev fra provsten for Prato-domkirken med anmodning om, at Angelico skulle male fresker i apsis i Prato-domkirken. Otte dage senere blev anmodningen også formaliseret over for maleren, som indvilligede i at vende tilbage med provsten til Prato for at vurdere betingelserne for anmodningen. Angelico forhandlede med fire delegerede og podestàen, men de nåede ikke frem til en aftale (1. april 1452), sandsynligvis fordi kunstneren allerede havde mange bestillinger i gang og ikke ønskede at påtage sig et så vigtigt værk. Arbejdet blev overladt til Filippo Lippi.

For de følgende år findes der ingen eller kun sparsom dokumentation. Nogle, såsom John Pope-Hennessy, angiver, at de første værker, han malede efter sin hjemkomst fra Rom, var freskerne i San Marco klosteret af Bebudelsen i den nordlige korridor og Skyggernes Madonna, hvor han ville have gjort god brug af den romerske lektion, mens andre daterer dem snarere fra 1440”erne. Den samme usikkerhed omgiver en sen datering af Jomfruens kroning på Louvre, mens altertavlen Bosco ai Frati, der blev bestilt af Cosimo de” Medici, med sikkerhed kan dateres efter 1450: på predellaen er den hellige Bernhardiner af Siena malet med en glorie, hvis helliggørelse er fra 1450. Dateringen af Armadio degli Argenti , en række malede paneler, der udgør dobbeltdøren til et votivskab i Basilica of the Santissima Annunziata, som Peter I af Medici bestilte mellem 1451 og 1453, er også ubestridt. I disse paneler, der forestiller historier fra Kristi liv og lidelse, finder vi mange af de temaer, som Angelico allerede havde behandlet i de foregående år, men det er overraskende at se, hvordan hans opfindsomhed ikke blev mindre, selv i den sene fase af produktionen.

Selv om ikke alle malerier er af ham, skiller nogle af dem sig ud ved deres originale komposition, livlighed og rumlige og lysende effekter, såsom Bebudelsen (et tilbagevendende tema i Fra Angelicos værker) og Fødselskirken.

Den 2. december 1454 blev han sammen med Filippo Lippi og Domenico Veneziano, de to andre af datidens mest respekterede florentinske malere, bedt om et overslag over freskerne i Palazzo dei Priori i Perugia.

Tondoen med tilbedelsen af de hellige konger, som måske blev påbegyndt i 1455 og senere afsluttet af Filippo Lippi, anses generelt for at være hans sidste værk.

Læs også, historie – Atahualpa

Andet ophold i Rom og død

I 1452 eller 1453 vendte Angelico tilbage til Rom for at male Nikolaus V”s kapel (Cappella Niccolina) og for at skabe forskellige værker til Santa Maria sopra Minerva, dominikanerordenens moderhus: hovedaltertavlen, sandsynligvis en bebudelse, herunder tre sektioner af predellaen med historier om den hellige Dominikus, og den store cyklus af fresker, malet i terra verde (et pigment baseret på jernoxid og kiselsyre), der illustrerer den spanske kardinal Juan de Torquemadas meditationer i klosteret. Denne cyklus er gået tabt, men kan rekonstrueres ud fra håndskrifter og trykte dokumenter.

Fra Giovanni døde i Rom den 18. februar 1455, få uger før Nikolaus V. Han blev begravet i Minerva-kirken. Gravstenen på hans marmorgrav, en usædvanlig ære for en kunstner fra den tid, kan ses nær højalteret. Der er skrevet to gravskrifter, sandsynligvis af Laurent Valla. Den første, som er gået tabt, var på en vægtavle, og den anden epigraf er indskrevet på en marmorplade, der er dekoreret med et relief af malerens krop med kutte i en renæssanceniche.

Læs også, biografier-da – Alfred den Store

Saligkåring

Dominikanerne besluttede sig for formelt at anmode Pavestolen om Angelicos saligkåring under generalkapitlet i Viterbo i 1904. I 1955, i anledning af 500-årsdagen for hans død, blev hans lig gravet op, og den kanoniske anerkendelse af relikvierne fortsatte. Med motu proprio Qui res Christi gerit af 3. oktober 1982 gav pave Johannes Paul II den Dominikanske Orden ved indult lov til at fejre messe og office til ære for Angelico, og lørdag den 18. februar 1984 blev den salige i Minerva-basilikaen udråbt til skytshelgen for kunstnere, især malere.

Fra Angelico indarbejdede de stilistiske nyskabelser, der blev indført af florentinske renæssancemestre som Masolino da Panicale og Paolo Uccello (interiører, der er forbundet med hinanden takket være kunstigt perspektiv) og indledte den kunstneriske bevægelse kendt som “lysets malere” ved at spille med skygger og lys for at give dybde til sine malerier eller modellering til sine figurer og dermed opgive de flade farver.

Betydningen af hans arbejde kan ses både i hans samarbejdspartnere (Piero della Francesca og Melozzo da Forlì opgav hans måde at behandle lyset på) og i hans kollegers arbejde.

Allerede få år efter sin død optræder Angelico som Angelicus pictor Johannes nomme, ikke Jotto, ikke Jotto, ikke Cimabove minor i De Vita et Obitu B. Mariae af dominikaneren Domenico da Corella. Kort tid efter nævnes han sammen med Pisanello, Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino og Domenico Veneziano i et berømt digt af Giovanni Santi. Med Savonarola blev kunsten brugt som et middel til åndelig propaganda, og Angelico, kunstner og munk, blev taget som forbillede af Ferraras munkes tilhængere. Denne læsning, som forudsatte Angelicos kunstneriske overlegenhed på grund af hans fortræffelighed som mand af klædet, var allerede til stede i den første beretning om kunstnerens liv, der blev offentliggjort i et bind med dominikanske lovprisninger af Leandro Alberti i 1517. Vasari trak fra dette værk, sammen med historierne fra den firs år gamle Fra Eustachio, som overleverede ham forskellige legender om kunstnerne fra San Marco, materialet til biografien om Livene fra 1550.

I det nittende århundrede blev Vasaris fortolkning, som selv var inspireret af modreformationen, brugt som grundlag for at fremhæve den fromme karakter af hans maleri. Nutidige kommentatorer foretrækker at placere kunstneren i den tidlige renæssances perspektiv, idet de fremhæver hans innovative indsats og Masaccios første indflydelse. Blandt datidens kommentatorer får Angelicos åndelige liv et romantisk og legendarisk præg, som man finder det hos forskellige forfattere. I det 20. århundrede er hans person bedre placeret i en sammenhæng ved at placere ham blandt fædrene til den florentinske renæssance, dem, der udviklede det nye sprog, som spredte sig i hele Europa.

Georges Didi-Huberman indleder sin bog Devant l”image med en analyse af Bebudelsen (celle 3) i San Marco-klosteret.

Jacquemart-André-museet er det første franske museum, der i slutningen af 2011 og begyndelsen af 2012 har dedikeret en udstilling til Fra Angelico. Denne udstilling viste, hvordan malerens værker påvirkede hans elev Benozzo Gozzoli, og hvordan hans behandling af lyset afspejles i andre “lysets mestre” som Fra Filippo Lippi, Melozzo de Forlì, Piero della Francesca og Benozzo Gozzoli. På den anden side er der ingen fresker, selv om de er blevet overført til lærred, eller sinopier på masonit, og heller ikke de illuminerede elementer, som var oprindelsen til Beato kunsten.

Læs også, biografier-da – Paul Cézanne

Eksterne links

Kilder

1. Fra Angelico
2. Fra Angelico
3. a et b Date controversée : 1387 selon Giorgio Vasari au XVIe siècle, vers 1400 selon les recherches documentaires de Stefano Orlandi (1964)
4. James H. Beck, La peinture de la renaissance italienne, Ed. Könemann, 1999 : « Fra Giovanni Angelico (né Guido di Pietro)… », p. 70
5. Lionello Venturi
6. a et b « Bienheureux Fra Angelico », sur nominis.cef.fr (consulté le 18 février 2021)
7. a et b Orlandi 1964, p. 2-5 et 174-179, doc. VIII.
8. ^ Vari filosofi e teologi della Scolastica medievale avevano elaborato una “teologia della luce”.
9. ^ a b https://www.nga.gov/collection/artist-info.99.html  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
10. ^ a b c https://www.metmuseum.org/toah/hd/fang/hd_fang.htm  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
11. ^ Considered to be a posthumous portrait of Fra Angelico.
12. ^ a b c d e f g h i j Giorgio Vasari, Lives of the Artists. Penguin Classics, 1965.
13. ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts. USA: Oxford University Press. pp. 16. ISBN 978-0-19-869137-2.
14. ^ Andrea del Sarto, Raphael and Michelangelo were all called “Beato” by their contemporaries because their skills were seen as a special gift from God