Frans Hals
gigatos | januar 8, 2022
Resumé
Frans Hals (Antwerpen ?, mellem 1580 og 1583 – Haarlem, 26. august 1666) var en hollandsk barokmaler (De Forenede Provinser), der sammen med Rembrandt og Johannes Vermeer anses for at være en af de vigtigste i guldalderen.
Selv om han sandsynligvis var af flamsk oprindelse, var det i den hollandske by Haarlem, at han tilbragte resten af sit liv og sin karriere senest fra 1591.
“Han var en fantastisk begavet familiedreng, der malede for at leve af at male, kavalerisk, som en gentleman, der havde travlt med at få tingene gjort hurtigt og få tingene overstået: resten af tiden var han en livsnyder, en følgesvend af loge Liefde boven al (Kærlighed over alt), med en turbulent adfærd og humørsvingninger, der forklarede hans penselsvingninger og nogle gange bragte ham i konflikt med politiet.” Disse linjer, skrevet i 1921 af Louis Gillet, beskriver det billede, som folk havde af Frans Hals på det tidspunkt. De udtrykker også en lidt nedladende sympati over for en mand, hvis påståede narrestreger er lige så morsomme som den munterhed, der så ofte kommer til udtryk i hans modellers ansigter.
Han er en stor kunstner, der betragtes som en af de store portrætmestre, men han malede også, især i begyndelsen af sin karriere, adskillige genrescener.
Hans malerier udmærker sig ved deres udtryksfuldhed. Hans løsrevne penselstrøg er karakteristiske for hans stil, og han var med til at indføre denne livlige stil i den hollandske kunst. Hals bidrog også til udviklingen af gruppeportrætter i det 17. århundrede med sine portrætter af den civile garde og regenterne.
Hans stil skulle mere end to århundreder senere få en betydelig indflydelse på repræsentanterne for den realistiske bevægelse – som Gustave Courbet – og den impressionistiske bevægelse – som Van Gogh.
Læs også, biografier-da – Kęstutis af Litauen
Barndom og tidlige år
Frans Franchoisz. Hals blev født mellem 1580 og 1583, sandsynligvis i Antwerpen. Han var søn af en katolsk stofhandler, Franchois Fransz. Hals van Mechelen (dvs. “af Mechelen” – ca. 1542 – 1610) og hans anden hustru, Adriaentje van Geertenryck (Antwerpen, ca. 1552 – Haarlem, efter nov. 1616). Som mange andre flygtede hans familie efter Antwerpens fald og den spanske hærs sejr. De fandt tilflugt i Haarlem, hvor den kommende maler tilbragte resten af sit liv. Det første arkivdokument, der vidner om familiens tilstedeværelse i Haarlem, er faktisk dateret den 19. marts 1591: det er fødselsattesten i en protestantisk kirke for Dirck Hals, Frans” yngre bror.
Frans Hals skulle have afsluttet sin læretid i begyndelsen af 1600-tallet hos en anden flamsk emigrant, Carel van Mander (1548-1606), en manieristisk maler, hvis indflydelse på hans elevs arbejde næppe var mærkbar, da Hals” tidlige malerier viser større slægtskab med de karavaggeske malere fra Utrecht eller den flamske Jacob Jordaens.
I 1610 blev Hals medlem af det lokale St Luke”s-gilde. Omkring denne tid giftede han sig med sin første kone, Anneke Harmensdr., som gav ham sin første søn, Harmen, i 1611.
I lang tid blev det tidligste daterede værk af kunstneren anset for at være portræt af Jacobus Zaffius, malet i 1611. Der sættes imidlertid nu spørgsmålstegn ved, om dette maleri kan tilskrives Hals, da dets stil afviger meget fra den stil, der er så karakteristisk for mesteren (jf. kapitlet “Autenticitet”). Det eneste sikre bevis på hans arbejde i det første årti af hans karriere som selvstændig maler stammer fra 1614 og er et gravering af Jan van de Velde baseret på et forsvundet portræt af præsten Johannes Bogardus (eller Bogaert).
Læs også, biografier-da – Ptolemaios 2.
Maleren
Hals opnåede sin første store succes i 1616 med et gruppeportræt i naturlig størrelse, Banquet of the Officers of the St George”s Archers. Selv om dette daterede værk er et af de tidligst kendte malerier af kunstneren, viser det ikke desto mindre et slående mesterskab, hvoraf det kan udledes, at der må være gået en række mindre veludførte værker forud for det. I 1612 blev Frans Hals selv medlem af St George”s milits. Hans navn, efterfulgt af hans titel (“Frans Hals schilder”), optræder i Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlem (i denne milits tilhørte han kaptajn Jacob Laurensz” kompagni, og hans våben var ifølge bogstavet foran hans navn i registret en musket. Der er bevaret i alt tre gruppeportrætter af denne milits af Frans Hals (malet i 1616, omkring 1627 og fra 1636 til 1639). Det er blevet spekuleret, at maleren portrætterede sig selv i portrættet af officerer og underofficerer, der blev færdiggjort i 1639, men det er aldrig blevet bevist. Almindelige medlemmer blev normalt ikke medtaget i gruppeportrættet, da dette privilegium kun var forbeholdt officererne. Det er dog muligt, at han fik en tjeneste for at male virksomheden tre gange.
I 1616, samme år som han malede det første gruppeportræt af St George”s milits, blev Hals retsforfulgt for ikke at betale for malerier. Dette fremgår af et retsdokument, som også nævner, at maleren var i Antwerpen mellem august og november, hvilket er det eneste kendte dokument om Hals” ophold uden for de Forenede Provinsers grænser.
Historikere har rapporteret, at maleren slog Anneke, sin første kone, på baggrund af et arkivdokument af 20. februar 1616, hvor det fremgår, at en mand ved navn Frans Hals blev stillet for dommeren for at have mishandlet sin kone. Dette er imidlertid en fejl, for som Seymour Slive har påpeget, er den pågældende Frans Hals ikke kunstneren, men en anden beboer i Haarlem af samme navn. På gerningstidspunktet kunne Frans Hals ikke have misbrugt Anneke, da hun havde født en anden søn, hvis navn er ukendt, og var død i barselsseng flere måneder tidligere, i juni 1615. På samme måde er Hals blevet tilskrevet en drikkegenskab, hovedsagelig på grundlag af anekdoter, som Arnold Houbraken har uddybet, selv om der ikke findes nogen pålidelig dokumentation for dette.
Den 12. februar 1617 giftede Frans Hals sig med Lysbeth Reyniers, den yngre datter af en fiskehandler, som han havde ansat til at passe sine to børn. Vielsen fandt sted i Spaarndam, en lille landsby uden for Haarlem, fordi den unge kvinde allerede var gravid i ottende måned. Barnet blev født et par dage senere, en lille pige ved navn Sara. Frans Hals var en hengiven far, og parret fik mindst otte børn. Efter Sara blev Frans ”junior” født i 1618 og Jan i 1622.
I mellemtiden, i 1618-1619, var maleren sammen med sin bror Dirck medlem af det retoriske selskab De Wijngaertranken i Haarlem, som få år senere også omfattede en af dem, der siges at have været i lære hos Frans Hals: Adriaen Brouwer. Mottoet for dette litterære selskab var “Lieft boven al” (“Kærlighed frem for alt”).
Omkring 1627 malede han endnu en banket for officererne fra bueskytternes korps i Saint-Georges samt et gruppeportræt af en anden civil milits, nemlig banketten for officererne fra bueskytternes korps i Saint-Adrien.
I 1629 arbejdede han som kunstrestaurator på en omfattende samling malerier, som Van Mander beskrev i sin bog Het Schilder-Boeck (“Malernes bog”), der blev udgivet i 1604. Disse malerier, som tilhørte Johannesbroderskabets hovedkvarter i Haarlem, omfatter værker af Geertgen tot Sint Jans, Jan van Scorel og Jan Mostaert. Det menes, at Frans Hals fik til opgave at restaurere Geertgen tot Sint Jans” altertavle fra Janskerk, hvoraf nogle af panelerne, herunder Kristi udgravning, nu befinder sig i Kunsthistorisches Museum i Wien. Dette arbejde blev betalt af byen Haarlem, da al religiøs kunst var blevet konfiskeret under ikonoklasmen; officielt var rådet dog ikke i besiddelse af hele samlingen før 1625, da byrådet besluttede, hvilke malerier der var egnede til at udsmykke byens haller. De værker, der var blevet kasseret som “for katolske”, blev solgt til Cornelis Claesz van Wieringen, medlem af Sankt Lukas-gildet, som var ansvarlig for at sikre, at de ikke længere fandtes i Haarlem.
Til trods for at Hals modtog regelmæssige bestillinger, havde han det meste af sit liv materielle problemer. I 1630 blev han f.eks. indbragt for retten, fordi han ikke kunne betale sin gæld til en skomager, og året efter blev han indbragt for retten af en slagter af samme grund.
Mens nogle af hans samtidige, såsom Rembrandt, flyttede efter deres mæceners lune, var Hals tilbageholdende med at arbejde uden for sin egen by. Ifølge arkiverne i Haarlem efterlod han på trods af en meget høj løn det portræt af en gruppe soldater, som han påbegyndte i Amsterdam i 1633 – kaptajn Reaels kompagni – ufærdigt, fordi han nægtede at fortsætte med at male der og krævede, at soldaterne skulle komme til hans hus for at posere. I 1635 led han endnu et tilbageslag: han var ikke i stand til at betale den årlige afgift til St Luke”s Guild. På det tidspunkt havde han et atelier i Grote Heiligland, tæt på alderdomshjemmet, hvor han malede de mandlige og kvindelige regenter ved slutningen af sin karriere i 1664 (hjemmet, Oudemannenhuis, skulle mange år senere blive til Frans Hals Museum).
I 1641 blev han bestilt til at male et gruppeportræt af regenterne på St Elisabeths Hospital, men i de følgende år voksede hans økonomiske vanskeligheder. Hals blev anset for at være en lidt gammeldags maler. I 1644, samme år som han blev forfremmet til en højere stilling i malergildet, blev han idømt en bøde for insolvens. Ti år senere blev han tvunget til at sælge en del af sin ejendom for at betale gæld til en bager ved navn Jan Ykessz. Den inventarliste, der blev udarbejdet på det tidspunkt, nævnte kun tre madrasser og bolster, et skab, et bord og fem malerier (af ham, hans sønner, Van Mander og Maarten van Heemskerck). I 1661 fritog malergildet ham for at betale det årlige medlemsbidrag. Da han ikke havde flere midler, bevilgede kommunen ham i 1664 ud over tre tørvekar en pension på to hundrede floriner oven i en pension på halvtreds floriner, som han havde fået to år tidligere.
Ud over at male fortsatte han livet igennem med at arbejde som kunstrestaurator, som maleriforhandler og som ekspert i kunstskatter for byrådet.
Frans Hals døde i Haarlem i 1666. Han er begravet i koret i Sint-Bavokerk (Sint-Bavokirken). Hans enke døde senere på et hospital, glemt af alle, efter at have tyet til offentlig velgørenhed.
Læs også, biografier-da – Gloria Stuart
Frans Hals” kritiske lykke
Succes og ros ledsagede Frans Hals” karriere, i hvert fald indtil en vis periode. De borgerlige konflikter, som var meget akutte i Nederlandene på det tidspunkt, kan have bidraget til denne situation. Den intetanende Scheits siger uden omsvøb, at de økonomiske vanskeligheder, der tyngede kunstnerens modenhed og alderdom, skyldtes den faldende kvalitet af hans produktion, som tydeligvis ikke længere kunne følge med den nye mode, som portrætmalerne og deres kunder pålagde Hals, selv om dette ikke forhindrede Hals i at modtage portrætbestillinger indtil slutningen af hans lange karriere. Men det er ubestrideligt, at flere vigtige hollandske kunsthistorikere i det 17. århundrede negligerede ham: Samuel van Hoogstraten nævner ham ikke i Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), Gérard de Lairesse ikke i Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), og heller ikke J. von Sandrart, der var så ukonventionel og så velinformeret om nordisk kunst, fandt det ikke passende at dedikere en biografi til ham i 1675, da han samlede liv af de vigtigste mestre i sin tid.
Læs også, biografier-da – Henrik 2. af Frankrig
Portræt
Med få undtagelser ses figuren stående eller siddende på en almindelig, forholdsvis mørk baggrund, eventuelt med skyggen af figuren på den. Nogle gange holder han et tilbehør, f.eks. et kranie, en bog, en stok, et sværd, en gren, en vifte, en blomst – ofte som symboliserer eller understreger et karaktertræk ved motivet – eller en beklædningsgenstand, f.eks. et par handsker eller en hat.
For det meste er han indrammet midt på kroppen, sjældnere på trekvart, og undtagelsesvis i fuld længde (der kendes kun et enkelt eksempel: portrættet af Willem Van Heythuysen).
Nogle gange viser portrættet personens våbenskjold – i nogle tilfælde tilføjet efterfølgende af en anden hånd end maleren – og eller angivelse af personens alder på tidspunktet for portrættet, forud for den latinske indskrift ætat. suæ (forkortelse af ætatis suæ: “i en alder af”).
Hals malede individuelle portrætter af mennesker, for det meste fra de velhavende klasser og tilhørende forskellige kategorier:
Hals siges at have malet et portræt af René Descartes omkring 1649, hvis original synes at være gået tabt, men som Louvre har en kopi af. Et andet portræt af Descartes, der tilskrives Hals, befinder sig på Statens Museum for Kunst i København.
Nogle af disse værker er faktisk portrætter af et par, hvor manden og kvinden er afbildet på to separate lærreder eller paneler. Nogle gange kunne man ikke fastslå identiteten af den afbildede person, som det var tilfældet med den grinende kavaler. Portrætter af børn, ofte glade, er sandsynligvis malerens egne børn.
Hals malede flere gruppeportrætter. Der var tale om bestilte portrætter af personer fra middel- og overklassen i det daværende samfund.
Militæret, i det mindste de officerer og underofficerer, der havde kommandoen over deres gruppeportræt, blev normalt hentet fra de “højere” kredse.
Frans Hals-museet i Haarlem har fem portrætter af mesterens portrætter af civile militser:
Alene disse malerier indeholder i alt 68 portrætter af 61 forskellige personer, en hund ikke medregnet.
Maleriet Kompagniet af kaptajn Reinier Reael og løjtnant Cornelis Michielsz. Blaeuw, kendt som Det magre selskab, som befinder sig på Rijksmuseum, blev stort set ikke færdiggjort af Hals. Pieter Codde fik til opgave at færdiggøre det i 1637. Det er relativt vanskeligt at skelne mellem de to maleres bidrag til dette værk.
Frans Hals-museet har også tre portrætter af regenter:
Der findes også en række familieportrætter: familieportræt i et landskab (Bridgnorth, Shropshire) malet omkring 1620, familieportrættet fra 1635 på Cincinnati Art Museum (Ohio) og to andre familieportrætter i et landskab, begge fra 1648, det ene på National Gallery i London og det andet på Museo Thyssen-Bornemisza i Madrid – sidstnævnte er faktisk det eneste maleri af Frans Hals, der findes på et spansk museum.
Frans Hals har også malet et bryllupsportræt, hvor parret i modsætning til den sædvanlige praksis er afbildet på samme underlag: Bryllupsportrættet af Isaac Massa og Beatrix van der Laen på Rijksmuseum, malet i 1622.
Læs også, biografier-da – Arkimedes
Kønsscener
Ud over portrætter malede Hals også en række genrescener med festdeltagere, musikere, fiskerbørn på stranden, en grøntsagssælger, “landsbytossen” fra Haarlem (“Malle Babbe”) og andre lignende motiver, som først og fremmest synes at have til hensigt at formidle “indtryk af hverdagslivet”.
Temaerne i Hals” genremalerier er tættere på de Utrechtske Caravaggio-maleres værker end på de borgerlige scener, som Willem Pietersz har opfundet. Buytewech (og Buytewechs indflydelse på andre malere, såsom Pieter de Hooch og Johannes Vermeer, skulle blive enorm.
Hals” genremalerier udmærker sig også ved deres format, som generelt er større end det format, der normalt anvendes til denne type værker.
Metropolitan Museum of Art i New York har nogle meget fine eksempler: Mardi Gras Revellers, ca. 1615, Young Ramp and his Beauty (1623), og Boy with a Lute (ca. 1635). En version af The Rommelpot Player befinder sig på Kimbell Art Museum i Fort Worth, Texas, og en anden, sandsynligvis senere, befinder sig på Art Institute of Chicago.
Nogle af Hals” malerier kan betragtes som både portrætter og genremalerier. Det er f.eks. tilfældet med Den bohemiske kvinde (ca. 1628-1630) på Louvre og Den muntre drikker (ca. 1628-1630) på Rijksmuseum. De kaldes nogle gange for “karakterportrætter”.
Læs også, biografier-da – Sebastian 1. af Portugal
Andre genrer?
Det er tvivlsomt, om Hals nogensinde malede landskaber, stilleben eller såkaldte “historiske” scener. Mange hollandske kunstnere i det 17. århundrede valgte at specialisere sig i en bestemt type værker, og det ser ud til, at Hals primært var portræt- og genremaler. Museet for vestlig og orientalsk kunst i Odessa (Ukraine) har dog malerier, der tilskrives Frans Hals, dateret 1625, og som forestiller evangelister. I det katalog, som kunsthistorikeren Cornelis Hofstede de Groot udarbejdede i begyndelsen af det 20. århundrede, er der også fire malerier med bibelsk tema (som muligvis er uægte): to “Fortabte sønner”, et “Peter”s fornægtelse” og en fremstilling af Maria Magdalene.
Læs også, historie – Akbar den Store
En konstant: først og fremmest en portrætmaler
Hals er derfor bedst kendt for sine portrætter, hovedsagelig af velhavende borgere, såsom Pieter van den Broecke og Isaac Massa, som han malede tre gange, og for sine gruppeportrætter i stort format, hvoraf mange er af borgerlige vagter. Som barokmaler praktiserede han en intim realisme med en radikal fri tilgang. Hans malerier skildrer forskellige samfundslag: banketter eller møder for officerer, skytter, medlemmer af gilder, admiraler, generaler, borgmestre, købmænd, advokater og kontorister, omrejsende musikere og sangere, repræsentanter for det høje samfund, fiskehandlere og kro-helte.
I sine gruppeportrætter, som f.eks. portrætterne af St Adrian”s Archers, indfanger Hals hver person på en anden måde. Ansigterne er ikke idealiserede og er klart genkendelige; personlighederne afsløres gennem en række positurer og ansigtsudtryk.
Ifølge de tilgængelige kilder kom han i lære hos maleren og kunsthistorikeren Carel van Mander (Hals ejede flere malerier af Van Mander, som var en del af et parti, der blev solgt i 1652 for at betale bageriets gæld). Han perfektionerede snart sin kunst så meget, at den overgik hans forgængere som Jan van Scorel og Antonio Moro, og han frigjorde sig gradvist fra de traditionelle portrætkonventioner.
Mens Rembrandt bruger gyldne glitrende effekter baseret på kunstige kontraster, foretrækker Hals dagslys og sølvrefleksioner. De er begge malere af berøring, men de toner, de frembringer, er af en anden farve: Rembrandt er bassen og Hals er sopranen. Med en sjælden intuition lykkedes det Hals at fange et øjeblik i sine personers liv. Han gengiver med stor omhu det, som naturen viser i det øjeblik, med en delikat graduering af farverne og ved at gøre sig selv til mester i enhver form for udtryk. Han har opnået en sådan dygtighed, at nogle få skarpe, flydende penselstrøg er nok til at skabe præcision i tone, lys og skygge.
Læs også, biografier-da – George H.W. Bush
På vej mod en mere fri stil
Hals” tidlige malerier, som f.eks. banketten for officererne i St George”s Archers” Corps fra 1616 og To drenge der leger og synger, malet omkring 1625, viser, at han var en omhyggelig tegner, der var i stand til at opnå en stor finish og alligevel var fuld af ånd. De kødbilleder, han lavede dengang, var pastaagtige og udglattede og mindre klare, end de senere skulle blive. Senere blev han mere effektiv, hans hånd fik mere frihed, og hans effekter viste større kontrol.
I denne periode malede han portrættet af Paulus van Beresteyn (Musée du Louvre) og helfigursportrættet af Willem van Heythuysen, der læner sig op ad et sværd (Alte Pinakothek, München). Disse to malerier matches af den anden banket for officererne fra Sankt Georgs Harquebusierkorps fra 1627 (med forskellige portrætter), banketten for officererne fra Sankt Adrians bueskyttekorps fra 1627 og genforeningen af officererne og underofficererne fra Sankt Adrians bueskyttekorps fra 1633. Et lignende maleri, dateret 1637, antyder, at han studerede Rembrandts mesterværker, og den samme indflydelse kan ses i gruppeportrættet af regenterne fra Sankt Elisabeths Hospital i Haarlem fra 1641 og portrættet af Maria Voogt (Rijksmuseum, Amsterdam).
Især mellem 1620 og 1640 udførte han et stort antal portrætter af ægtepar på separate paneler med manden på venstre side og hustruen på højre side. Det var en almindelig praksis på den tid. Kun én gang kombinerede Hals et par på samme lærred: i Bryllupsportrættet af Isaac Massa og Beatrix van der Laen, malet i 1622 (Rijksmuseum, Amsterdam).
Læs også, biografier-da – Max Beckmann
Mod en mere begrænset og mørkere palet
Hans stil udviklede sig gennem hele hans liv. De farvestrålende malerier blev efterhånden afløst af værker med en enkelt dominerende farve. Efter 1641 viste han en tendens til at begrænse palettens rækkevidde og til at antyde farverne snarere end at udtrykke dem. Senere i sit liv gik han over til mørkere nuancer og endnu mere sort. Hans penselstrøg blev mere afslappede, og helhedsindtrykket fik forrang for de mere subtile detaljer. Mens hans tidligere malerier var muntre og livlige, fremhæver hans senere portrætter de afbildede personers statur og værdighed. Denne strenghed er tydelig i Group Portrait of the Regents of the Old People”s Hospice og Group Portrait of the Regents of the Old People”s Hospice (1664), som begge er mesterværker set ud fra et farvesynspunkt, selv om de i virkeligheden begge er monokrome værker. Hans tilbageholdende palet er især tydelig i hudfarverne, der bliver mere og mere grå med årene, indtil skyggerne til sidst er malet næsten i ren sort, som i portrættet af Tymane Oosdorp.
Da denne tendens falder sammen med den periode i hans liv, hvor han befandt sig i fattigdom, har nogle historikere spekuleret i, at en af årsagerne til denne forkærlighed for sort/hvid-pigmenter var, at de var billigere end karminpigmenter.
Selv om Hals som portrætmaler ikke havde samme psykologiske indsigt som en Rembrandt eller Velázquez, viser nogle af hans værker, såsom hans portrætter af admiral De Ruyter, Jacob Olycan og Albert van der Meer, et forsøg på at analysere en karakter, som ikke er så meget at finde i det øjeblikkelige udtryk i hans såkaldte “karakterportrætter”. I sidstnævnte indfanger han som regel på lærredet det flygtige udseende af de forskellige stadier af munterhed, fra det subtile, halvt ironiske smil, der omsvøbte læberne på den mærkeligt misvisende Laughing Cavalier (Wallace Collection), til det fjollede grin på Babbe Trunk (Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie). Denne gruppe af malerier omfatter Narren med en lut (fra baron Gustav de Rothschilds samling, som nu befinder sig på Louvre; en relativt løs kopi af dette værk befinder sig også på Rijksmuseum), Den bøhmiske kvinde (Louvre) og Den unge fisker, mens portrættet af kunstneren med sin anden hustru og portrættet af Paulus van Beresteyn på Louvre er af lignende karakter. Med hensyn til sidstnævnte maleri har Louvre også et portræt af van Beresteyns hustru, Catharina Both van der Eem, men det er af en helt anden udførelse, så det anses nu for at være udført af en af Hals” medarbejdere snarere end af Hals selv. En lignende vellykket komposition findes i familieportrættet fra 1648 på Thyssen-Bornemisza-museet, som i mange henseender er et af kunstnerens mest mesterlige værker. Værket var næsten ukendt, da det blev vist på vinterudstillingen i 1906 på Royal Academy. Fire år senere blev maleriet erhvervet af den tyskfødte bankmand og samler Otto Hermann Kahn (1867-1934) for 500.000 dollars og udstillet på Metropolitan Museum of Art. Det blev i en periode foreslået, at maleren havde afbildet sig selv på dette maleri, omgivet af sin familie.
Mange af Hals” malerier er nu forsvundet, og det nøjagtige antal er ukendt. Ifølge det mest autoritative katalog, der i dag er tilgængeligt, og som er udarbejdet af Seymour Slive fra 1970 til 1974 (og som er udarbejdet før Slives sidste udstillingskatalog fra 1989), kan yderligere to hundrede og toogtyve malerier tilskrives Frans Hals. En anden specialist i kunstneren, Claus Grimm, anslår antallet til at være lavere (hundrede og fyrre femogfyrre).
“Jeg beundrede især Hals” hænder, hænder, der var levende, men ikke ”færdige” i den forstand, som vi nu med magt ønsker at give ordet ”færdig”. Og også hovederne, øjnene, næsen, munden, lavet fra de første penselstrøg, uden nogen retouchering. Maling på én gang, så meget som muligt, på én gang! Hvilken fornøjelse at se en Frans Hals på den måde!
– Vincent van Gogh
Man mener ofte, at Hals malede sine værker “i ét hug” (“aus einem Guss”) på lærredet. Teknisk og videnskabelig forskning har vist, at dette er et falsk indtryk. Selv om det er rigtigt, at meget af det forberedende arbejde blev udført uden skitse eller undermaling (“alla prima”), blev de fleste af værkerne udført i lag, som det var almindelig praksis på den tid. Nogle gange blev der lavet en tegning med kridt eller maling på et gråt eller lyserødt bundlag, som så gradvist blev fyldt mere eller mindre ud.
Det ser ud til, at Hals havde for vane at påføre undermaleriet meget løst, hvilket viser hans virtuositet fra begyndelsen af værket. Dette gælder naturligvis især for hans senere, modne værker. Hals var ekstremt dristig, modig og virtuos og havde en stor evne til at fjerne hænderne fra lærredet eller tavlen i det mest hensigtsmæssige øjeblik. Han malede ikke sine motiver “til døde”, som de fleste af hans samtidige gjorde, men var meget nøjagtig og omhyggelig, uanset om deres kunder bad om det eller ej.
“En usædvanlig måde at male på, som er hans egen, og som overgår næsten alle andre. (“Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.”) Sådan beskrev hans første biograf, Schrevelius, Hals” malemetoder i det syttende århundrede. Idéen om forenklet maleri stammer faktisk ikke fra ham – i det 16. århundredes Italien havde andre kunstnere allerede valgt samme fremgangsmåde – og Frans Hals” teknik var sandsynligvis inspireret af sine flamske samtidige samtidige, Rubens og Van Dyck.
Allerede i det 17. århundrede blev publikum imponeret over hans portrætter. Den samme Schrevelius skrev for eksempel, at Hals” værker udstrålede “så meget styrke og liv”, at maleren “syntes at trodse naturen med sin pensel”. Nogle få århundreder senere roste Vincent van Gogh i et brev til sin bror Theo Hals” livlige stil. Hals gav ikke sit maleri en glat finish, som de fleste af sine samtidige gjorde, men efterlignede motivets vitalitet ved at anvende farverne i pletter, linjer, prikker og brede streger og bekymrede sig næsten ikke om detaljer.
Det var først i det 19. århundrede, at hans teknik fandt efterfølgere, især hos impressionisterne. De mest fuldendte eksempler på hans teknik findes i malerier som gruppeportræt af regenterne på alderdomshjemmet og portrætterne af civilgarden.
Frans Hals havde indflydelse på sin bror Dirck Hals, som også var maler. Fem af hans sønner fulgte også i hans fodspor og blev malere på deres side: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals den Yngre (1618-1669), Jan Hals (1620-apr.1654), Reynier Hals (1627-1672) og Nicolaes Hals (1628-1686).
Dirck Hals malede fest- og dansescener i en noget anderledes stil, men med en frihed, der minder meget om hans storebrors. Men hans frihed er for overdreven, og han har langt fra de samme tegnefærdigheder som sin bror Frans.
Blandt de mange medlemmer af mesterens familie fortjener Frans Hals den Yngre særlig opmærksomhed. Han malede landsbyhuse og fjerkræ. Et maleri af et bord dækket af guld- og sølvfade, kopper, glas og bøger anses for at være et af hans bedste værker.
Andre samtidige malere blev påvirket af Frans Hals:
Det anføres ofte, at mange malere var elever af Hals. En undersøgelse har imidlertid nu vist, at der er nogle spørgsmål, der skal stilles om denne idé. I sin Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) nævner Arnold Houbraken Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade og Dirck van Delen som elever af Hals. Vincent Laurensz. van der Vinne, ifølge hans søn, og Pieter Gerritsz. van Roestraten, ifølge et notarielt dokument (han blev gift med en af Hals” døtre, Adriaentje), lærte også at male hos Frans Hals. Johannes Verspronck, en af de omkring ti portrætmalerne, der var aktive i Haarlem på det tidspunkt, siges også at have studeret hos mesteren i nogen tid.
Stilistisk set er de værker, der minder mest om Hals” værker, de få værker, der tilskrives Judith Leyster, hvoraf de fleste er signeret af hende. Det gør hende og hendes mand, Jan Miense Molenaer, til potentielle Hals-elever.
To århundreder efter sin død modtog Hals en række elever efter døden. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet og i Nederlandene Jacobus van Looy og Isaac Israëls er nogle af de impressionistiske og realistiske malere, der udforskede Hals” værk indgående, lavede kopier efter ham og udviklede hans teknik og måde at male på. Mange af dem rejste til Haarlem for at se den samling af malerier, der senere skulle blive til Frans Hals-museet. På det tidspunkt var værkerne udstillet på rådhuset, men de havde allerede haft mulighed for at studere nogle af mesterens vigtigste malerier.
Hals” ry begyndte at falme efter hans død – faktisk et par år før den fandt sted – og i to århundreder var han så ringeagtet, at nogle af hans malerier, de samme som nogle af verdens største museer nu kan prale af, blev solgt på auktioner for latterlige beløb.
Fra midten af det 19. århundrede og frem blev hans ry igen bragt i lyset af indflydelsesrige kunstkritikere og -specialister som franskmanden Théophile Thoré-Bürger, der skrev en række artikler om ham i Gazette des Beaux-Arts, Wilhelm von Bode, der skrev sin afhandling om ham i 1871, og Cornelis Hofstede, der skrev sin afhandling om ham i 1871, Wilhelm von Bode, der skrev sin afhandling om ham i 1871, og Cornelis Hofstede de Groot, der inkluderede ham blandt de fyrre malere, hvis værker er opført i et imponerende katalog raisonné (1910), bidrog alle til en nyvurdering af hans betydning. Man kan endda sige, at denne genopdagelse har haft en betydelig indflydelse på udviklingen af selve maleriet.
Hals” værker har siden fundet vej til utallige byer rundt om i verden og til museumssamlinger. Siden slutningen af det 19. århundrede er de blevet indsamlet overalt – fra Antwerpen til Toronto og fra London til New York. Mange af hans malerier blev solgt til amerikanske samlere, som satte pris på kunstnerens ligegyldighed over for materiel rigdom og social prestige.
Nogle af hans vigtigste værker kan ses på Frans Hals-museet i Haarlem.
Det er påfaldende, at der er et stort antal malerier, der blot “tilskrives” Frans Hals, eller hvis ægthed er omstridt.
En af de mest kendte sager om en falsk Frans Hals var Lachende Cavalier, der blev ført for retten i 1924 og 1925, og som kom til at udgøre en uheldig episode i den fremtrædende kunsthistoriker og ekspert Cornelis Hofstede de Groots karriere.
Et maleri af Hals, Det muntre selskab, der blev erhvervet af Louvre i 1893, var i virkeligheden et værk af Judith Leyster.
I modsætning til Rembrandt eller Johannes Vermeer synes der ikke at være noget internationalt anerkendt samarbejdsorgan, der har til opgave at kontrollere, om et værk, der tilskrives Hals, er autentisk, eller om det i stedet skal betragtes som værk af en af hans elever. Van Meegerens forfalskninger – som i 1930”erne fremstillede en ret overbevisende Babbe-kuffert på Rijksmuseum – har bidraget til denne usikkerhed. For ægtheden af værker, der tilskrives Frans Hals, se Frans L.M. Dony.
I 2006 blev det fastslået, at portrættet af Haarlem-prælaten Jacobus Hendrick Zaffius i virkeligheden var en kopi af et maleri af Hals. Dette maleri blev tidligere anset for at være det første kendte værk af kunstneren. Kopien stammer fra det syttende århundrede. Originalen synes at være gået tabt. Den undersøgelse, der førte til denne konklusion, blev foretaget af Pieter Thiel, tidligere direktør for Rijksmuseets malerisamlinger. På samme måde blev et portræt af en midaldrende kvinde, som samleren Louis La Caze testamenterede til Louvre i 1869 som et Frans Hals-portræt, for nylig overdraget til en af mesterens medarbejdere, muligvis en af hans sønner, Jan, på grund af dets “bløde og smøragtige, overdrevent kloge udførelse”.
Et portræt af en mand, der tilskrives Frans Hals, blev solgt af Sotheby”s i 2011 for 8,5 millioner pund. Efter at en undersøgelse viste, at maleriet var en forfalskning, refunderede auktionshuset hele beløbet til sin kunde. Maleriet var blevet klassificeret som en national skat i 2008 af det franske kulturministerium, da det blev udbudt til salg af kunsthandler Giuliano Ruffini. Louvres forsøg på at skaffe de midler, der skulle have gjort det muligt at købe maleriet, mislykkedes, og maleriet blev solgt til kunsthandleren Mark Weiss og det London-baserede Fairlight Art Ventures i 2010 og derefter solgt ved privat aftale gennem Sotheby”s til den amerikanske samler Richard Hedreen.
I slutningen af det 18. århundrede blev Frans Hals” værker for eksempel nedvurderet. For eksempel indbragte portrættet af Johannes Acronius fem shilling ved et salg i Enschede i 1786, og portrættet af manden med sværdet i Liechtenstein Museum blev solgt i 1800 for 4,5 shilling. I slutningen af det nittende århundrede førte hans rehabilitering blandt kunstelskere imidlertid til en ekstraordinær stigning i priserne på hans værker. På Secretan-salget i 1889 blev portrættet af Pieter van den Broecke f.eks. solgt for 4.420, mens National Gallery i 1908 betalte 25.000 for det store gruppeportræt fra Lord Talbot of Malahide”s samling for 25.000.
Den første store succes for Sotheby”s Gallery i 1913 var et maleri af Frans Hals. Værket blev solgt for 9.000 guineas.
Seneste resultater for salg af malerier malet af eller tilskrevet Frans Hals:
Læs også, biografier-da – Adalstein af England
Eksterne links
Kilder
